MASTER CLASS ARRF DE DIRECTION D ACTEURS Formateur invité : PICO BERKOWITCH Dossier de présentation
2 Présentation de la méthode par Pico Berkowitch Construire le Jeu AVEC L Acteur Les réalisateurs, ignorent trop souvent la contribution artistique qu ils sont en droit d espérer des acteurs. Ils «blindent» les dialogues d informations inutiles. Ils freinent l invention d un sous texte unique et personnel par les acteurs qu ils ont pourtant choisis, on l espère, pour leur qualités humaines Au moment du tournage, les réalisateurs bombardent les acteurs d indications contradictoires : «Tu l aimes mais tu veux t en éloigner», hyper psychologisantes : «Ton enfance fut marquée par la violence et tu le ressens dans cette scène» ou vexatoires : «Tu ne lui as pas assez fait sentir que tu l aimes». Parfois, les «directions» se contentent d être pragmatiques: «Plus fort» «Moins vite» ou même «Plus vite puis ensuite, moins fort». Ou alors, les injonctions de la réalisation ressemblent au dressage de cirque : «Sur ce dialogue, tu pleures et sur cette réplique, tu te lèves et tu regardes droit devant toi, tout en prenant la lumière du projo sur ta gauche» Et les acteurs de se plaindre fort à propos d instructions qui leur donnent le vertige. Pourquoi? Parce qu elles sont injouables! Les injonctions de la réalisation visent le résultat et non à donner naissance à un processus collaboratif ; elles ne rassurent que l angoisse du réalisateur mais tuent l envie de l acteur de prendre tout risque créatif. De tout donner. Pourtant au départ, comme dans un couple, le réalisateur et l acteur se sont choisis autour d un désir commun : le film, le personnage. Et puis, trop rapidement, ils se mettent à ressembler à un vieux couple qui ne se comprend pas, qui ne se parle plus. La direction d acteurs ne s arrête pas comme on l entend
3 souvent dire au casting. Elle continue tout le long du tournage à travers un dialogue destiné à orienter le processus créatif de l acteur. Car l acteur est une pièce maîtresse de l invention d un film et pas seulement quelqu un qui se met dans ses marques et dit le texte «avec conviction et sentiments» comme le réalisateur l entendrait dans sa tête Un langage existe, un mode de communication qui aide l acteur, qui l excite et lui donne envie de jouer hors des sentiers battus. L acquérir est l objectif de cette Master Class ARRF. LA MASTER CLASS Première Etape Pour un réalisateur ou un scénariste, les outils de direction d acteurs ne peuvent s apprendre qu à travers l expérience directe du jeu. C est le but de cette première étape : faire l acteur pour apprendre à mieux faire jouer ses acteurs Pendant quatre jours, les stagiaires pratiquent différents exercices inspirés des méthodes américaines : improvisations, monologues et scènes. Sans la présence contraignante de la caméra ou de l équipe, ils se retrouvent dans la même position que leurs futurs comédiens. L animateur les dirige dans un environnement psychologique sécurisant qui permet à chacun de s oublier suffisamment pour approcher avec honnêteté et simplicité le travail de création de l acteur. Cette expérience permet d identifier les qualités de spontanéité nécessaires au jeu, de pratiquer des techniques de mise en condition, de relaxation et de personnalisation de scènes. Des outils qui ont fait leur preuve en tournage sont abordés : analyse de la scène, improvisations sur les enjeux des personnages, utilisation de verbes d action pour susciter des sous textes, personnalisation des dialogues par le travail des images.
Ecoute du comportement de l acteur et outils pragmatiques pour affiner le jeu «couche par couche» seront privilégiés. Deuxième Etape Les réalisateurs répètent et filment une scène. Ils y trouvent l occasion d inventer leur propre approche du dialogue avec l acteur, sur base de ce qu ils auront pratiqué dans la première étape de la Master Class. Les scènes sont choisies par l animateur. A partir de cette proposition, le réalisateur invente sa vision et construit la collaboration avec ses acteurs. Pour synthétiser et conclure la formation, une journée sera consacrée à l analyse exhaustive des rushes et du montage des scènes. Les comédiens seront présents et ils donneront au réalisateur, un retour de leur expérience avec lui. 4 Biographie PICO BERKOWITCH Pico Berkowitch cinéaste et formateur A assisté divers professeurs d art dramatique aux Etats-Unis et en France : Barry Primus : acteur et cinéaste, Judith Weston : professeur à Los Angeles, Bobby Lewis : fondateur de l Actors Studio Il est instructeur certifié de la formation de l acteur à la méthode Meisner. Depuis 1991, coaching et enseignement en Belgique, aux Etats- Unis, en Norvège, aux Philippines, au Liban, en Suisse et en France. A créé des ateliers d acteurs hebdomadaires à Bruxelles, Paris et à Genève qui proposent un lieu de training où les comédiens peuvent développer leurs outils.
5 En dehors de ses activités de coaching, a réalisé des courts métrages et des documentaires. Actuellement plusieurs collaborations scénaristiques pour des réalisateurs en France et en Suisse ainsi qu un projet de longmétrage et une série télévision en développement.