Abstraction géométrique Leçon de dessin : méthode active Objectifs Prise de contact au dessin artistique par l abstraction. Conscientiser que la notion de beauté en Art est suggestive & que l originalité graphique est primordiale. Susciter la mémoire visuelle avec la capacité d abstraction par les formes géométriques. Développer la créativité graphique de manière ludique. Découverte & application du principe de structure vectorielle. Faire découvrir (et comprendre) l art abstrait & ses artistes à tous les élèves du primaire au secondaire artistique ou non, de la manière la plus douce qu'il soit, en prenant soin d'éviter le fort sentiment de rejet que suscite souvent cet art. Trouver des réponses aux questions fréquentes que l'art abstrait suscite, afin de faire comprendre aux élèves en quoi cet art est légitime. Cheval camarguais M. Hœbregs 2015 Galerie Le Braco Stes-Marie-de-la-Mer
Mise en pratique EXERCICE I. Dessin a main levée des éléments de base Tracer un segment de droite horizontale & sa perpendiculaire médiane verticale Tracer un carré, ses médianes & diagonales, son cercle inscrit à l intérieur & son cercle inscrit à l extérieur Tracer un rectangle aux proportions 1/3 x 2/3 Tracer des triangles isocèle, équilatérale & rectangle
IN AI RE SY M BO LI Q UE RE EL AG IM ŒUVRE ABSTRAITE Schéma mental issu d une étude sur l abstraction par l école du Bauhaus 1930 EXERCICE II. Observation & retranscription mémorielle des lignes de forces d un paysage Noir & blanc Projection pendant 5 secondes de la photographie ci-dessus, les élèves l observe. A l extinction de la photo, un élève au hasard raconte ce qu il a fait la veille ensuite il ont 30 secondes pour tracer sur une feuille vierge, au crayon les lignes de forces de la photo qu ils ont vu quelques instant au par avant.
EXERCICE III. Recherche & traçage du squelette vectoriel articulaire d un modele Modification Création du volume Remplissage polygonale sous forme d abstraction Recherche du squelette du flamand rose d après photo projetée. Modification du squelette.
Mise en volume. Remplissage en polygones irréguliers, interpolation de la lumière & mise en couleur.
La géométrie est au dessin ce que l algèbre est aux mathématiques. F-R. de Chateaubriand L Abstraction géométrique est la recherche & la représentation structurelle des choses. M. Hœbregs Forme d'expression graphico-artistique très souvent non figurative dans laquelle se sont illustrés plusieurs courants historiques et qui a recours à l'utilisation de formes géométriques et de couleurs disposées en aplats dans un espace bidimensionnel. L'Abstraction géométrique se trouve dès le début dans la plupart des manifestations des "pionniers" de l'art abstrait. En effet, une partie de l'œuvre de František Kupka, les tableaux abstraits de Robert & de Sonia Delaunay avant 1914, les peintures de Piet Mondrian à partir de 1913-14 et par la suite le Néo-Plasticisme, l'œuvre des membres du Stijl (Van Doesburg, Bart Van der Leck, Georges Vantongerloo), le Suprématisme de Malévitch à partir de 1915, puis le Constructivisme russe de Tatline, de Rodtchenko & de Lissitsky et le Constructivisme allemand, en particulier celui de Laszlo Moholy-Nagy avec le foyer du Bauhaus, ensuite de nombreuses tendances françaises qui se sont exprimées par l'intermédiaire de l'association Abstraction-Création (Hélion, Herbin, Gorin) à partir de 1930, ensuite l'art concret suisse de Max Bill, Richard-Paul Lohse & Camille Graeser dans les années 40 se rattachent directement à ce courant, qui n'a jamais été qualifié à cette époque de cette façon mais plutôt d'art abstrait et opposé au Surréalisme. L'Abstraction géométrique s'est manifestée à de nombreuses reprises telles que, à Paris, la création de Cercle & carré et d'art concret en 1930, la série des expositions d'abstraction-création, l'exposition Konstruktivisten à la Kunsthalle de Bâle en 1937, l'exposition Konkrete Kunst au même endroit en 1944. C'est surtout après la Libération, en 1945, que l'abstraction géométrique s'est imposée en tant que courant opposé à l'abstraction lyrique, appelée également informelle par contraste et en réaction contre elle, l'abstraction lyrique ayant une variante intitulée le Paysagisme abstrait. L'Abstraction géométrique a été à cette époque dominée par les personnalités de Magnelli, de Domela & de Herbin, qui s'exprimaient notamment au Salon des réalités nouvelles et dans la galerie Denise René : elle a trouvé de nouveaux adeptes tels que Jean Dewasne (Hommage à Marat, 1951, Paris, M. N. A. M.) ou encore Victor Vasarely & Richard Mortensen, d'autres artistes plus jeunes tels qu'aurélie Nemours. Aux États-Unis, Josef Albers, en inaugurant sa série d'hommage au carré, a pris de plus en plus d'importance. C'est au cours des années 50 que se sont développées en Europe de nouvelles tendances utilisant le vocabulaire de l'abstraction géométrique et reprenant certaines de ses préoccupations et qui se sont exprimées notamment dans les recherches du peintre américain Ellsworth Kelly & du Français François Morellet, de même que dans les œuvres d'ad Reinhardt aux États-Unis. À la fin des années 50, l'abstraction géométrique a pu trouver un prolongement dans certaines créations de l'art cinétique, ainsi qu'en changeant de nature dans les œuvres du Minimal Art américain : les premières périodes de Frank Stella, Sol LeWitt, Carl Andre, Donald Judd, et dans l'art conceptuel. Larousse des Arts Cène M. Hœbregs 2016 MixTech sur Chromalux
L'art abstrait & ses artistes L'art abstrait se caractérise par l'abandon de la représentation en peinture comme en sculpture. Léon Degand en donne la définition suivante: la peinture abstraite est celle qui ne représente pas les apparences visibles du monde extérieur, et qui n'est déterminée, ni dans ses fins, ni dans ses moyens, ni dans son esprit, par cette représentation. Ce qui caractérise donc, au départ la peinture abstraite, c'est l'absence de la caractéristique fondamentale de la peinture figurative, l'absence de rapport de transposition, à un degré quelconque, entre les apparences visibles du monde extérieur et l'expression picturale. (Langage & signification de la peinture en figuration & en abstraction, 1956). De tout temps en effet les peintres se sont servis du pouvoir d'agir sur la sensibilité et la pensée que possèdent les lignes, les volumes, les couleurs, sans pour autant pouvoir se détacher de la représentation du monde visible. Kandinsky sera le premier à se détacher de la représentation en essayant d'éveiller la capacité à vivre le Spirituel dans les choses matérielles et abstraites. (Du spirituel dans l'art, et dans la peinture en particulier, 1912). Définissant ainsi un courant lyrique et romantique de l'abstraction, projection du monde intérieur et de la vision imaginaire de l'artiste, cherchant à fixer dans la forme un contenu spirituel et émotionnel. A l'inverse, c'est dans la construction géométrique la plus épurée que Malevitch & Mondrian trouvent le lieu de rencontre de leur réalité spirituelle et de leur volonté rationnelle. De nombreux mouvements dérivent de cette pratique abstraite de la peinture telle que le suprématisme inspiré de la pensée de Kasimir Malevitch, le néoplasticisme auquel appartient Piet Mondrian, Théo Van Doesburg etc. L'expressionnisme abstrait regroupant Jackson Pollock, Yves Klein Mark Rothko, Barnett Newman Il existe cependant bien d'autres mouvements, artistes et oeuvres issus de l'abstraction pour avoir tenté de s'en tenir strictement au visible tel que l'optical Art, le Minimal Art, etc Composition VIII Kandinsky 1923
ARTISTES DE REFERENCE Piet Mondrian Hollandais, 1872>1944 Evolution d un arbre Bart Van Der Leck Hollandais, 1876>1958
Vilmos Huszár Bulgare, 1884>1960 Juan Gris Espagnol, 1887>1927
Fernand Léger Français, 1881>1955 Kasimir Severinovitch Malevitch Russe, 1878>1935
Comprendre l Art Abstrait Que faut-il y voir? Tout & rien! Un tableau d art abstrait ne représente rien, par définition ; une évidence parfois encore mal acceptée. L abstraction est mentale, s adresse volontiers à des intellectuels, alors que tous peuvent sinon aimer au moins appréhender une œuvre figurative. L œuvre abstraite s aborde dans un esprit différent de l œuvre figurative : elle est ouverte à votre propre imagination puisqu elle ne raconte rien. Un siècle en arrière, pourquoi en 1901 M o n e t, R e n o i r, Cézanne, Pissarro, Sisley, Degas se virent e x c l u s d e l académique Salon des Artistes Français à Paris? Car ils étaient les peintres abstraits de l époque. Leur était reproché par les académiciens d e m a l d é c r i r e graphiquement les b â t i m e n t s, l e s p a y s a g e s, l e s p e r s o n n a g e s esquissés, colorés n importe comment, sans respect des p e r p e c t i v e s... : c étaient de mauvais peintres! Le débat fût ouvert entre originalité & beauté. Or ils montraient la lumière, ses vibrations, ses reflets, son imprégnation et effets de changement sur la couleur, sur les objets... : ils ont privilégié l impression à l expression. L abstraction lyrique, géométrique, décorative et plus tard l art minimaliste ; ces courants, historiquement sont omniprésents. Comme l architecture, elle repose sur une organisation de l espace par des lois de construction édictées par les artistes & par simple recherche de pureté qui peut aller jusqu au dépouillement complet, comme l a fait Malévitch en 1910 en peignant Carré blanc sur Fond Blanc, œuvre conceptuelle ultime. Ce sont des approches formelles, des expériences qu il a bien fallu faire pour aller jusqu au bout de la démarche de coloriage d un rectangle de toile ; de telles œuvres peuvent être belles car pures, équilibrées, par cette beauté dépouillée, susciter le calme, l aboutissement, l accord avec soi & surtout, il fallait les réaliser! Carré Bleu, Monochrome M. Hœbregs 2012 Collection Belfius
LECON DISPONIBLE EN PDF http://hoebregs.com/lecon1-dessin-abstrait.pdf Mickaël HŒbregs http://hoebregs.com hoebregs@mail.com 2T1 C.A.P. Jonfosse 2016-17