de NICK PAYNE Mise en scène Arnaud Anckaert

de NICK PAYNE Mise en scène Arnaud Anckaert

CONSTELLATIONS Nick Payne Mise en scène et scénographie Arnaud Anckaert Première création en langue française / Traduction Séverine Magois L Auteur est représenté dans les pays de langue française par l Agence MCR, Marie Cécile Renauld, Paris en accord avec Curtis Group Limited, London Avec Noémie Gantier, Marianne Maxence Vandevelde, Roland Scénographie Arnaud Anckaert, en collaboration avec Olivier Floury et Alex Herman Assistanat à la mise en scène Anna Dewaele Création lumières Martin Hennart Création musique Benjamin Collier Collaboration Costumes Alexandra Charles assistée de Cécile Pineau Régie Générale Olivier Floury Construction et accessoires Alex Herman et Jean-Luc Caramelle Décoration Frédérique Bertrand Traductrice répétitrice en langue des signes Agathe l Huillier Création du 15 au 19 oct. 2013 au CDN La Comédie de Béthune 21 et 22 janvier 2014 à l Hippodrome, Scène Nationale de Douai 6 février 2014 au Centre Culturel d Agglomération Daniel Balavoine à Arques du 13 au 29 mars 2014 à La Virgule, Centre Transfrontalier de Création Théâtrale à Tourcoing du 7 au 26 juillet 2014 au festival d Avignon à la Manufacture Production Le Théâtre du Prisme Coproduction La Comédie de Béthune, CDN Nord-Pas de Calais Coréalisation La Virgule, Centre Transfrontalier de Création Théâtrale Mouscron-Tourcoing Avec le soutien du Théâtre du Nord, Théâtre National Lille Tourcoing Région Nord-Pas de Calais, et du Vivat d Armentières, scène conventionnée danse et théâtre. Ce texte a reçu l Aide à la création du Centre National du Théâtre Spectacle soutenu par la spedidam, et aidé à la diffusion par les Conseils Généraux du Nord et du Pas-de-Calais Ce spectacle a reçu les agréments d aide à la diffusion des Conseils Généraux du Nord et du Pas-de-Calais Le Théâtre du Prisme est conventionné à l aide aux activités de la compagnie par la D.R.A.C. Nord-Pas de Calais Ministère de la Culture et de la communication, Soutenu par le Conseil Régional Nord-Pas de Calais pour ses activités,par le Département du Pas-de-Calais au titre de l implantation, Ainsi que par la Ville de Villeneuve d Ascq. Compagnie partenaire de La Comédie de Béthune, CDN Nord/Pas de Calais (2014/2017) Constellations, écrite en 2011 par Nick Payne, jeune auteur britannique récompensé par le prestigieux Harold Pinter Award, a été couronnée meilleure pièce de l année par le London Evening Standard, et a connu un vif succès public et critique en Angleterre. Nous avons demandé à Séverine Magois de traduire ce texte pour la première fois en France, traduction distinguée par le palmarès CNT. -2-

-3-

Bruno Dewaele Bruno Dewaele -4-

CONSTELLATIONS Nick Payne Première création française Traduction Séverine Magois «Je travaille d abord avec l intuition, beaucoup de spectacles que je monte proviennent d un coup de coeur. Je lis en Anglais, et au-delà de la raison, je m arrête sur le texte. Dans Constellations, de Nick Payne, c est l histoire d un gars et d une fille qui se rencontrent à un barbecue. Lui est apiculteur et elle enseigne la physique quantique. À partir de cette situation simple, deux univers à priori opposés se rencontrent. Comme dit Hitchcock, «mieux vaut partir du cliché que d y arriver». C est donc une histoire d amour.» Quelques notes... Marianne est physicienne. Roland est apiculteur. Ils se rencontrent autour d un barbecue. Constellations est l histoire de cet homme et de cette femme, de leur rencontre, de leur relation, de leur séparation, de leurs choix face à l adversité... Le scénario pourrait paraître banal, si ce n est que la pièce échappe aux stéréoptypes, en développant dans son écriture un système de scènes qui se répètent, en introduisant de subtiles variations de l une à l autre. Il suffit qu une réplique, qu une intonation diffère pour que la situation prenne une tout autre tournure. En partant du principe qu à chaque instant un même événement est susceptible de connaître plusieurs issues différentes, Constellations nous ouvre les portes d un univers non linéaire, ou, comme le dit Marianne, d un Multivers où, toutes nos décisions, qu on les prenne ou non, «existent dans un ensemble inimaginablement vaste d univers parallèles». Ce qui pourrait paraître formel et mécanique, un simple exercice de style en somme, est au contraire léger, drôle et émouvant, ce procédé est une source de renouvellement, d intelligence pour le spectateur. C est le principe même de la physique quantique qui est appliqué à l écriture du texte. Un peu à la manière d un scientifique qui pose des hypothèses afin d éprouver sa théorie, l auteur nous invite à décliner tous les possibles d une relation amoureuse. Un procédé qui éveille notre imaginaire en créant une forme de suspense original et stimule notre intelligence en questionnant de grands thèmes comme l amour, l infidélité, le temps, la maladie, la mort, le libre arbitre... sans oublier bien sûr les abeilles et la physique quantique. -5-

NOTE D INTENTION Ce texte court d 1h20 vient de recevoir un prix et n a jamais été traduit en France. C était une formidable occasion, celle de le faire traduire, de le faire connaître et de proposer, tout comme Orphelins de Dennis Kelly, une première création en langue française d un auteur contemporain Anglo-saxon La mise en scène repose sur l interprétation puisqu il s agit de variations, un peu comme dans la musique de Bach ou de Nick Cave. La scénographie est une boîte en bois brut de contreplaqué de peuplier. C est un espace intérieur avec des lignes de fuite et des ouvertures sur un ailleurs. Ce n est pas un décor mais un espace de jeu avec deux portes, qui evoque un lieu de passage, de rencontre et de transition : celle de la vie vers la mort. C est d abord un espace intérieur, celui de Marianne et de Roland. Aucune illustration ou décoration mais une matiere vibratoire qui évoque à la fois les abeilles, l univers, la piste de danse, le barbecue, l université ou l hôtel. L espace scénographique est essentiellement un vide architecturé. A la fin de la pièce nous apprenons que Marianne est touchée par une tumeur au cerveau, va-t-elle s en sortir? Et quelle est vraiment cette relation de couple? Que pouvons-nous faire lorsqu un proche est touché par la maladie? Ces questions resteront sans réponses uniques... Un peu comme un scientifique qui pose des hypothèses afin d éprouver sa théorie, le spectateur est invité à imaginer les suites possibles des situations vécues par les personnages. Ce procédé vient éveiller notre imaginaire en créant une forme de suspense original et une participation singulière de leur part. L idée est de favoriser ce dialogue scène /salle. Mon envie est de privilégier les comédiens et d axer le travail sur le jeu pour raconter cette magnifique histoire d amour où la délicate question de l euthanasie est posée avec intelligence. La musique minimaliste accompagne subtilement les variations du texte et la lumière nous fait basculer d un lieu à l autre sans jamais illustrer le texte. NICK PAYNE Après un cursus à la Central School of Speech and Drama et à l Université de York, Nick Payne, né en 1984, suit le Young Writers Programme du Royal Court. En 2009, il remporte le prix George Devine (consacré aux premières œuvres) pour sa pièce If There Is I Haven t Found It Yet, créée au Bush Theatre, dans une mise en scène de Josie Rourke. Il fait ses premiers pas au Royal Court en 2010 avec sa comédie Wanderlust. En 2011, la compagnie Paines Plough lui passe commande d une pièce, One Day When We Were Young, créée à Londres avant de tourner en région. En janvier 2012, Constellations est créée au Royal Court dans une mise en scène de Michael Longhurst avec Rafe Spall et Sally Hawkins. En novembre 2012, elle est couronnée meilleure pièce de l année par le London Evening Standard. Le spectacle, encensé par la critique, est repris pendant plusieurs mois dans le West End. Le Donmar Warehouse et le Royal Court viennent de lui commander chacun une nouvelle pièce. Il est actuellement en train d écrire, à la demande du Manhattan Theatre Club (New York) et de la Fondation Alfred P. Sloan, une pièce sur le physicien et mathématicien Paul Dirac, prix Nobel de physique en 1933. -6-

Bruno Dewaele Bruno Dewaele -7-

L ÉQUIPE ARTISTIQUE ARNAUD ANCKAERT J ai un nom à consonance Belge mais je suis né à Neuilly sur Seine en 1975. Très vite, mes parents viennent s installer près d Armentières, puis ce sera Roubaix dans le nord de la France. Voici une première chute, du Neuilly friqué à Roubaix sans TGV. J ai une scolarité difficile car l école n est pas un cadre pour moi, je change souvent d établissement. Au lycée je fais le mur pour aller d abord aux cours d arts plastiques, et puis très vite dans les cafés la nuit. Je commence le théâtre le jour de la mort de Kantor, pas étonnant donc que j ai beaucoup cherché un maître... Ça a été une fascination pour Grotowski, quelques échanges violents avec Eugenio Barba, mais surtout une compagnie avec des copains. Toujours dans le désir d apprendre, je pars sur les conseils de mon amoureuse à Bruxelles chez Lassaad, le Lecoq Belge. Je découvre le Mouvement. Je continue à faire des spectacles avec la compagnie car je veux garder mon indépendance. A l école nous décidons de faire le tour du monde -rien que ça- pour découvrir des façons de travailler, finalement ce sera le tour d Europe pendant un an avec un camion acheté à crédit. Je découvre une autre Géographie. En Suisse je rencontre Armand Gatti, maître Anarchiste, avec qui je participe au spectacle feuille de brouillon écrit dans la tempête. Je découvre la poésie et la résistance. En revenant de Norvège fin 99, je me fixe dans le Nord, et monte plusieurs spectacles. Comme il me manque quelque chose pour me sentir un peu plus «metteur en scène», je fais l Unité Nomade au Conservatoire National de Paris. J apprends dans l adversité, d abord avec Claude Straz qui voulait le mieux pour nous mais qui décédera avant la fin de la formation. Puis, après les passages violents de Kama Ginkas à Moscou, et l assistanat de Matthias Langhoff, je fais un dernier stage avec Jean-Pierre Vincent et Bernard Chartreux qui transmettent leur vision de la chose publique. J approfondis le texte. Depuis toujours je fais des spectacles croisant la danse, le théâtre, le cirque, la vidéo ou la musique. Ces derniers temps c est plutôt à l espace, au texte et à l acteur que je m intéresse... Je ne cherche plus de maître, je cherche les moments qui nous rendent plus intensément humains, c est pour cela que je suis souvent énervé devant l état du monde. C est pour cela que je fais du théâtre. Noémie Gantier En 2006, Noémie Gantier intègre l Ecole professionnelle supérieure d art dramatique (Epsad) de Lille, dirigée par Stuart Seide. A l issue de cette formation, elle joue dans Quel est l enfoiré qui a commencé le premier?, de Dejan Dukovski, mis en scène par Stuart Seide. En 2009, elle joue dans Petit Bodiel (compagnie Rêvages) et dans Les Larmes amères de Petra von Kant, mis en scène par Yvon Lapous au Grand T de Nantes. Durant la saison 2011/2012, Noémie retrouve le collectif SVPLMC pour le rôle d Oskar, dans Tristesse animal noir, et Stuart Seide pour Au Bois lacté, de Dylan Thomas, au Théâtre du Nord. En 2012/2013, elle part en tournée avec ce dernier spectacle et interprète le rôle de la Marquise dans Nanine de Voltaire, mis en scène par Laurent Hatat, également au Théâtre du Nord. En 2013, elle joue dans Les Particules élémentaires, mis en scène par Julien Gosselin, créé au festival «in» d Avignon. -8-

Maxence Vandevelde Il se forme à Bruxelles à l école de théâtre de mouvement Lassaad (formation Lecoq), de 2002 à 2004. En 2005, il rencontre Claire Dancoisne, metteur en scène de la Compagnie La Licorne, et travaille depuis régulièrement avec elle et son équipe (Lysistrata, Sous sols, Spartacus, Les Encombrants. Il rencontre également Arnaud Anckaert, Théâtre du Prisme (La Ménagerie de verre, Le Misanthrope), Nicolas Ory, Cie Dixit Materia (Prométhée, Du luxe et de l impuissance), Stéphane Titelein, Cie Franche Connexion (Cyrano de Bergerac, L art brut), Olivier Menu, Les Fous à Réaction (L Odyssée d Ulysse), Nora Granovsky, Cie BVZK (Le Moche). Il est également musicien autodidacte et compose en parallèle pour le théâtre avec Marie Liagre, de la Cie Athmosphère Théâtre (Alice et Versa, le dos de la cuillère), Claire Dancoisne, Cie La Licorne (Fantastik peplum), le documentaire d Hélène Desplanques Liquidation totale Il tourne en parallèle avec sa formation Ellis Bell. Anna Dewaele Originaire de la métropole lilloise, Anna Dewaele se passionne très tôt pour les arts plastiques et le spectacle vivant. Écriture, jeu, puis mise en scène. Elle fonde en 2004 la troupe La Fée Mab et remporte un Défi Jeune Junior pour la création de Manque de Sarah Kane. Après un parcours en hypokhâgne et en khâgne option théâtre au Lycée Fénelon à Paris où elle étudie la dramaturgie, elle obtient un master en sciences sociales à l Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS). Dans une perspective transdisciplinaire, elle poursuit aujourd hui entre la France et l Inde un doctorat dans cette même université autour des questions de représentations, de citoyenneté et de mondialisation dans le contexte de villes nouvelles indiennes. En 2009, Anna Dewaele cofonde la compagnie du Théâtre de l Intranquille au sein de laquelle elle a mis en scène Du Même Sang de Kassia Aleksic. Avec le soutien de la Mairie de Paris et de la région Ile-de-France, la création a été présentée huit fois en 2009 et 2010, notamment au Théâtre du Lucernaire et à la Poterne des Peupliers. En juin 2010, elle crée une mise en espace de Une chambre sur le Bosphore de Biljana Jovanovic à la Maison d Europe et d Orient dans le cadre du festival «Paris en toutes lettres». En 2011, elle présente une mise en espace de Grabataire de Enda Walsh au Centre culturel irlandais lors du festival «L Europe des théâtres». En 2012, elle crée une mise en espace autour des Villes invisibles d Italo Calvino. En collaboration avec le collectif d architectes La Fabrique des Possibles, la création est d abord présentée sur les quais de Seine à Nantes lors du festival «Révéler la ville», puis au Centre culturel italien. Elle sera reprise en mai 2013 dans les jardins des murs à pêches à Montreuil lors du festival «La semaine de la paresse». Actuellement, Anna Dewaele travaille sur les mises en scène de Une chambre sur le Bosphore de Biljana Jovanovic et de Grabataire de Enda Walsh avec la Compagnie Les Rêveurs Ordinaires. Depuis 2008, elle est également costumière pour différentes compagnies. Elle a ainsi réalisé les costumes de Vanghel de Jacques Jouet par la Compagnie Le Quatre de Pic (2008), de Jeanne de Florian Pautasso par la Compagnie des Divins Animaux (2009), de Bérénice par la Compagnie de l Industrie Théâtrale (2011) et de Lâleh d Aude-Laurence Clermont Biver par la Compagnie Des Boussolés (2012). -9-

Martin Hennart Technicien du spectacle vivant depuis 2000, il collabore avec les compagnies aussi bien en tant que régisseur, que créateur lumière ou créateur son. Membre de Préludes, (association ayant pour but de mutualiser les besoins techniques des compagnies théâtrales), de 2004 à 2008. Il participe au festival d Avignon depuis 2004 où il assure les régies pour les compagnies : Le Théâtre du Prisme, Sens ascensionnels, Cie des Docks, Thec, BVZK, Spoutnik théâtre, La Fabrique du Vent... Créateur son pour les compagnies : Animamotrix, (Nathan le Sage, La précaution inutile), Le Théâtre du Prisme (Ma/Ma), Spoutnik Theatre (Après le déluge), Méli mélo, La Comédie de Picardie... Créations lumière pour les compagnies : Dixit, Avec vue sur la mer, Le Théâtre du Prisme (Un cahier bleu dans la neige, Pulsion, Disco Pigs, Les Chaises). Actuellement régisseur général du spectacle Ooorigines (Cie Tourneboulé), qui a été joué plus de 200 fois à travers la France. Il est parallèlement membre du groupe musical Ellis Bell. Benjamin Collier Formé au piano, puis à la guitare électrique, Benjamin Collier réalise durant les années 90 de nombreuses prestations dans des registres rock, funk, dub ou électro, avant de s initier à la musique indienne et au sitar lors de plusieurs séminaires conduits par Daniel Shell. Des collaborations avec Rhys Chatam, Dj DNA (Urban Dance Squad), Neil Perch (Zion Train), Erik Truffaz ou le groupe burkinabé Faso Kombat, nourrissent une démarche artistique fondée sur la transcendance des genres pré-établis, en même temps qu une volonté de concilier avant-garde et traditions dans un langage neuf. Il partage aujourd hui son temps entre la composition pour les arts performatifs et transdisciplinaires (Cyril Viallon, Matthieu Hocquemiller...), et une activité de musicien dans des projets personnels (Overlow, La Caravane Electro ). Alex Herman Né en 1971, il vit et travaille à Lille. Après des études de design à l ISD de Valenciennes de 1992 à 1997 et des expériences en agence, il reprend une formation en ébénisterie à la Fédération Compagnonique à Jeumont en 1999. Il se consacre depuis à la création de mobilier contemporain qu il a montré à l occasion d expositions et de salons. La dernière exposition Give me a little more than less, please, a eu lieu au B.A.R à Roubaix. Depuis 2008, il a conçu et réalisé du mobilier et de l agencement pour des lieux tels que le Grand Mix à Tourcoing, l Espace Culture USTL à Villeneuve d Ascq, le Centre d Arts Plastiques et Visuels à Lille, le Grand Bleu à Lille et le Vivat à Armentières. En parallèle, depuis 2000, il collabore à la réalisation de décors de théâtre et de danse pour de nombreuses compagnies : Avec vue sur la mer, La Licorne, Théâtre du Prisme, La Pluie qui tombe, Les fous à réaction, Théâtre de l Aventure, L Interlude, Le Phun ; pour n en citer que quelques unes. Il participe également, occasionnellement, à la réalisation d installations pour des artistes tels Jean Louis Accetone et Janusz Stega, ou les étudiants du Fresnoy. -10-

Alexandra Charles (Dernières collaborations) Costumière théâtre Nov 2011 Oct. 2003 Janv. 2003 Sept 200 Avril 2005 Compagnie «Théâtre du Prisme» Orphelins de Dennis Kelly / Mise en scène Arnaud Anckaert Discopigs d après Enda Walsh Compagnie «Anima Motrix» / Mise en scène : Laurent Hatat Papa Alzheimer de Luc Tartar Half and half de Daniel Keene Compagnie «Eolie songe» / Mise en scène : Thierry Poquet La langue dans le crâne Théâtre polyphonique Ogre de Larry Tremblay Chef-costumière cinéma Septembre et Octobre 2012 Henri Réalisatrice: Yolande Moreau Avec: Pippo Delbono, Candy Ming, Jackie Berroyer, Lio. Production: Christmas in July / Versus Production Camille Claudel Février et Mars 2012 Long métrage d époque (1915) Réalisateur: Bruno Dumont Avec: Juliette Binoche, Jean-luc Vincent Production: 3B production Chef-costumière télévision Juillet 2012 Commissaire Magellan «Manoir maudit» épisode 9 Réalisateur: Etienne Dhaene Avec: Jacques Spiesser, Bernard Alane, Moon Daily, Ludmila Mikaël, Cécile Pallas, Olivier Pagès. Production: France télévisions / JLA Productions Juin 2012 Commissaire Magellan «Chasse gardée» épisode 8 Réalisateur: Etienne Dhaene Avec : Jacques Spiesser, Bernard Alane, Moon Daily, Patrick Raynal, Anne Richard, Dominique Guillo. Production: France télévisions / JLA Productions Décembre 2011 Commissaire Magellan «La miss aux deux visages» épisode 7 Réalisateur: Etienne Dhaene Avec: Jacques Spiesser, Bernard Alane, Moon Daily, Thomas Jouannet, Farid Bentoumi, Anne Caillon. Production: France télévisions / JLA Productions Formation 1998 Préparation à la Maîtrise d Arts plastiques Mémoire portant sur le rapport entre Art et Mode. Projet plastique mené en relation avec le musée des Beaux-Arts et de la Dentelle de Calais à l occasion de l exposition «Marions-les en dentelles» 1997 Licence d Arts plastiques 1996 D.E.U.G. d Arts plastiques 1992-1994 B.T.S. «Art et Création Textile» E.S.A.A.T. de Roubaix avec stage en entreprise de création textile (Anaïk Descamps S.A.). 1991-1992 Baccalauréat F12 (Arts appliqués) E.S.A.A.T. de Roubaix -11-

Bruno Dewaele -12-

LE THÉÂTRE DU PRISME Arnaud Anckaert et Capucine Lange Nous créons le Théâtre du Prisme en 1998 à Villeneuve d Ascq, près de Lille, dans le Nord de la France. Nous affirmons dès le début un goût pour les écritures contemporaines, en prise avec le réel, telles que celles de Krœtz, d Enda Walsh, de Dennis Kelly ou encore d Alexandra Badéa. Nous nous voulons structure ouverte et collaborons avec d autres artistes pour développer des expériences originales. La mise en scène d Appris par corps, spectacle né de la rencontre avec les circassiens acrobates de la Compagnie Un Loup pour l Homme, en est un exemple. Il est essentiel pour nous de partager notre travail et notre démarche avec le public, en accompagnement de la création, par des rencontres et des stages, mais aussi par des formes intimes, dans un rapport très direct. Le sens et l ampleur de ce lien avec les spectateurs se revitalise sans cesse au cœur d une maison de théâtre, et de son projet. C est cet endroit de rencontre que nous pouvons questionner et éprouver avec La Comédie de Béthune, CDN Nord/Pas de Calais, structure avec laquelle nous sommes partenaires depuis 2014, et pour 4 ans. Arnaud aime travailler tantôt dans des formes mêlant différents médias -danse, vidéo ou son, tantôt en explorant un langage tel que celui du mouvement, et l acteur reste au centre de son travail. Ce qui l intéresse principalement, c est que l interprète soit au cœur du spectacle, et que la relation qu il entretient avec le public soit privilégiée. Ce qu il recherche, c est que la fabrication du théâtre soit invisible. En 1998, nous montons Un riche trois pauvres, de Louis Calaferte, spectacle qui situe tout de suite l univers de la compagnie: une écriture acide, qui nous parle d aujourd hui, une mise en scène qui mélange les styles et la musique, dans une complicité avec le public. En 1999, nous voyageons dans un camion à travers toute l Europe durant un an, et rencontrons une trentaine de compagnies de théâtre, marionnettes et danse. C est lors de cette année que nous façonnons notre identité d artistes, sans tout à fait nous en rendre compte. Au retour de ce voyage, nous montons en 2001 Un cahier bleu dans la neige, d après Daniil Harms. Les thématiques se précisent, celles de la chute et de la lutte, et un certain humour politicoabsurde. Nous aimons les écritures actuelles, voire inédites, et c est le spectacle Disco Pigs de l auteur Enda Walsh, en 2004, qui confirme l identité artistique d Arnaud, à savoir celle d un metteur en scène qui découvre des auteurs, anglophones notamment, et qui travaille étroitement avec des traduteurs, éditeurs ou agents, pour les créer en France. En 2005, il intègre l Unité Nomade de Formation à la mise en scène du Conservatoire National Supérieur d Art Dramatique de Paris. Durant deux ans, il apprendra auprès de Bernard Chartreux et de Jean-Pierre Vincent, et de metteurs en scène tels que Matthias Langhoff et Kama Ginkas en Russie. En 2007, nous entamons un volet sur la famille avec La Ménagerie, d après T. Williamsune belle rencontre avec des acteurs devenus fidèles (Roland Depauw, Patricia Pekmezian, Maxence Vandevelde) -, que nous poursuivons, après un tour chez Ionesco -personnage extraordinaire, auteur époustouflant (Les Chaises, Ha la la...!)-, avec Ma/Ma en 2009, né de la rencontre avec deux danseuses, mère et fille, -expérience limite d une autobiographie qui n en est pas vraiment une...-, et développons en 2011 avec Orphelins, de Dennis Kelly, en première création française, et Sœur de en 2012, de l auteure néerlandaise Lot Vekemans. C est l occasion pour nous de renouer avec un théâtre brut et des textes en prise directe avec la réalité. Prise Directe, c est le nom que nous donnons au festival de lectures de théâtre contemporain que nous mettons en place en 2013, en partenariat avec cinq lieux de la métropole lilloise. Théâtre ni documentaire ni fantastique, mais des paroles inscrites dans un contexte humain, social et politique, en prise avec notre monde, telle est la ligne éditoriale de ce festival dont nous préparons la deuxième édition pour 2015. En 2013, Constellations, de Nick Payne, fut une nouvelle occasion pour nous de découvrir, faire traduire et créer en première française le texte d un jeune auteur anglais repéré dans son pays. -13-

13 décembre 2014 COMMENT VA LE MONDE? Un monologue à cheval entre la conférence et le carnet de bord qui raconte l année du voyage initiatique de deux jeunes gens à travers l Europe, à la rencontre de femmes et d hommes de théâtre. Production Compagnie Théâtre du Prisme Coproduction Ville de Grande Synthe Conseil Général du Pas-de-Calais dans le cadre des Ch mins de Traverse, La Ferme d en Haut à Villeneuve d Ascq Coréalisation La Virgule, Centre Transfrontalier de Création Théâtrale Tourcoing-Mouscron, Le Théâtre Forum Mont Noble à Nax (Suisse). Avec le soutien de la Condition Publique à Roubaix Création 2015 SIMON LA GADOUILLE de Rob Evans Une pièce imaginée par Rob Evans, Andy Manley et Gill Robertson Traduction Séverine Magois L Arche est éditeur et agent théâtral du texte (novembre 2012) Rob Evans est un auteur et metteur en scène écossais vivant à Glasgow. Il a écrit de nombreuses pièces pour enfants. Il vient de recevoir le Prix Orphéon. Production Le Théâtre du Prisme A la Rose des Vents, scène nationale Lille-metropole Villeneuve d Ascq en octobre 2015, deux semaines au Théâtre Dunois en décembre 2015 En recherche de partenaires SPECTACLES CRÉÉS Constellations, de Nick Payne (2013) 39 représentations, notamment à la Comédie de Béthune/CDN Nord-Pas de Calais, à l Hippodrome/ Scène Nationale de Douai Sœur de, de Lot Vekemans (2012) 19 représentations Orphelins, de Dennis Kelly (2011) Première création française 65 représentations / reprise au festival d Avignon 2013, au Théâtre du Nord en décembre 2014, en tournée depuis l automne 2013 Débris, de Dennis Kelly (2011) En coproduction avec la Cie de l Oiseau Mouche 8 représentations Appris par corps (2010) Collaboration avec la compagnie Un loup pour l Homme cirque Tournée internationale depuis 4 ans Ma/Ma (2009) 24 représentations, notamment à la Rose des Vents, Scène Nationale Villeneuve d Ascq Lille Métropole, à Culture Commune, Scène Nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais, au Théâtre Dunois à Paris Ha la la!, d après Eugène Ionesco (2008/2009) 27 représentations, notamment au Relais Culturel de Wissembourg, à la Chapelle à Figeac Les Chaises, d Eugène Ionesco (2006/2007) 25 représentations, notamment au CDN La Comédie de Béthune La Ménagerie, d après La ménagerie de verre, de Tennessee Williams (2007) 7 représentations, notamment à la Rose des Vents, Scène Nationale Villeneuve d Ascq Lille Métropole, à la Ferme du Buisson, Scène Nationale de Marne la Vallée et au Théâtre National de Strasbourg Disco Pigs, d Enda Walsh (2004/2005) 42 représentations, notamment au festival off d Avignon, au Prato Théâtre international de quartier à Lille Pulsion, de Franz Xaver Kroetz (2002-03) 7 représentations, notamment à l Oiseau Mouche / Théâtre Le Garage à Roubaix Avant la fin, lecture musicale d après Inge Scholl, Peter Weiss, Primo Levi, Bertlod Brecht et Klaus Mann (2001) 41 représentations Un cahier Bleu dans la neige, d après Daniil Harms et Vaguinov (2000/2001) 5 représentations, notamment à la Rose des Vents, Scène Nationale Villeneuve d Ascq Lille Métropole, au Grand bleu TNJP de Lille Un riche trois pauvres, de Louis Calaferte (1997/98) 10 représentations, lauréat d un festival universitaire à la création, suivie d une tournée, notamment au Théâtre 95 à Cergy Pontoise -14-

SOUTIENS ET PARTENAIRES Le Théâtre du Prisme est conventionné à l aide aux activités de la compagnie par la D.R.A.C. Nord-Pas de Calais Ministère de la Culture et de la communication, Soutenu par le Conseil Régional Nord-Pas de Calais pour ses activités, par le Département du Pas-de-Calais au titre de l implantation, ainsi que par la Ville de Villeneuve d Ascq. Compagnie partenaire de La Comédie de Béthune, CDN Nord/Pas de Calais (2014/2017). La compagnie est soutenue sur certains projets par : Le CNT, La Spedidam, Le Conseil Général du Nord, La Mairie de Paris, L Adami, La fondation d entreprise OCIRP, L Union Européenne, La Communauté Urbaine de Lille, Lille 3000. Depuis 2009, nous sommes responsables de l option théâtre obligatoire du lycée Pasteur à Lille. NOS COLLABORATEURS ET PARTENAIRES DEPUIS 1998 (hors actions culturelles, sensibilisations, ateliers et stages) Dans le Nord-Pas de Calais Le Théâtre du Nord, CDN de Lille ; La Comédie de Béthune, CDN Nord-Pas de Calais ; La Rose des Vents, Scène Nationale Lille Métropole Villeneuve d Ascq ; L Hippodrome, Scène Nationale de Douai ; Le Phénix, Scène Nationale de Valenciennes ; Culture Commune, Scène Nationale du Bassin minier du Pas-de-Calais ; Le Channel, Scène Nationale de Calais ; Le Grand Bleu à Lille ; Le Vivat d Armentières, Scène conventionnée danse et théâtre ; Le Prato, Théâtre international de quartier à Lille ; Compagnie de l Oiseau Mouche / Théâtre Le Garage à Roubaix ; Théâtre La Virgule, Centre Transfrontalier de Création Théâtrale de Tourcoing-Mouscron ; La Condition Publique à Roubaix ; Centre Culturel d Agglomération Daniel Balavoine à Arques ; Le Temple à Bruay la Buissière ; Le Centre Culturel Georges Brassens à St Martin Boulogne ; La Ferme d en Haut à Villeneuve d Ascq ; La Maison Folie Beaulieu à Lomme ; La Maison Folie Wazemmes à Lille ; Le Palais du Littoral à Grande Synthe ; La Verrière / Théâtre de la Découverte à Lille ; La Comédie de l Aa à Saint Omer ; Le Zeppelin à Saint André ; L Escapade à Hénin Beaumont ; Les Pipots à Boulogne sur Mer ; L Antre 2 à Lille ; Université Lille III à Villeneuve d Ascq ; La Piscine / Atelier Culture à Dunkerque ; Les Scènes mitoyennes de Caudry ; La Scène du Louvre Lens ; Lille 3000 ; Travail et Culture. Hors Région Nord-Pas de Calais La Ferme du Buisson, Scène Nationale de Marne la Vallée ; Le Théâtre National de Strasbourg ; Le Théâtre Dunois à Paris ; Théâtre Le Passage, Scène conventionnée à Fécamp ; Théâtre de la Chapelle St Louis à Rouen ; Le Festival Chaînon Manquant ; Le Relais Culturel de Wissembourg ; Le Festival Les Théâtrales Charles Dullin ; Le Théâtre de Rungis ; La Manufacture à Avignon ; Ermont sur Scènes ; Le festival théâtral du Val d Oise ; Le Théâtre de la Tête Noire, scène conventionnée écritures contemporaines à Saran ; Le Théâtre Bretigny, scène conventionnée du Val d Orge ; Le Théâtre Jean Vilar à Suresnes ; Les TAPS à Strasbourg ; Le Théâtre de l Ephémère au Mans ; L atelier à spectacle à Vernouillet ; L ABC de Dijon ; L Espace Jéliote, scène conventionnée d Oloron Sainte Marie ; Le Théâtre de Lisieux du Pays d Auge ; Le Théâtre du Château à Eu ; Le Théâtre de Riom ; Le Théâtre municipal de Saint Lô ; Le Théâtre de l Ile à Nouméa ;Le Théâtre Forum Mont Noble à Nax en Suisse ; Le Théâtre de Valère à Sion (Suisse) ; Le Théâtre de Bienne (Suisse) ; Le Théâtre de Vevey (Suisse) ; Le Théâtre Benno Besson à Yverdon les Bains (Suisse) ; Le Théâtre Nuithonie à Villars sur Glâne (Suisse) ; -15-

FICHE VENTE SPECTACLE CONSTELLATIONS Nick Payne Mise en scène Arnaud Anckaert Prix de vente du spectacle : 4 000 HT+++ par représentation. Tarif dégressif dès la deuxième représentation: 7 500 HT pour deux représentations, 11 500 HT pour trois représentations. Contacter la compagnie en cas de série. Frais supplémentaires : Location d un camion 17 m 3 pour le transport du décor, au départ de Villeneuve d Ascq. Programmation proche de Lille (moins de 2h de route) : logement pour 2 personnes (régisseurs). Autres programmations : logement pour 6 personnes (4 chambres simples et une chambre double). Repas pour 6 personnes Contacter régisseur général : Olivier Floury o.floury1405@gmail.com / 06 98 48 87 39 Contact chargée diffusion et production : Eva Sérusier 06 84 90 66 11 Théâtre du Prisme Arnaud Anckaert et Capucine Lange 06 20 60 67 96 / 03 20 56 15 12 contact@theatreduprisme.com www.theatreduprisme.com 12 Rue Devred - 59650 Villeneuve d Ascq -16-

FICHE TECHNIQUE!"!#$%&'())*'+$%&!, Mise en Scène : Arnaud ANCKAERT Production : Théâtre du Prisme FICHE TECHNIQUE!"#$"%"&'"("')"("'*+ PLATEAU DIMENSIONS : Ouverture : 6,50 m ( Minimales ) Largeur Mur à mur : 8,00 m Profondeur ( derrière le R P F ) : 6,00 m Hauteur sous Perches : 5,00 m DIVERS : Plateau Nu ou Tapis de danse Noir 2 jeux de Pendrillons en velours Noir 3 Frises en velours Noir 1 Rideau de fond en velours Noir Nécessité de pains fendus ( Lestage 10 béquilles) IMPORTANT : En cas de plateau en pente nous contacter Une petite version ( ouverture 5,50 env.) est possible. Nous contacter pour valider celle-ci SON LUMIERE LOGES SOURCES : 1 Lecteurs de C D avec Auto pause 4 micros statiques sur pieds noir ( Type Neumann KM184 ) MIXAGE : 1 Console numérique (01V 96) DIFFUSION : 6 points de diffusion + Sub! 2 enceintes (typeps 15, MTD 112, DS 15) au lointain! 1 façade 2 enceintes (type PS 15, MTD 112 ) + subs (sur sortie séparée)! 2 enceintes en salle (PS 10, MTD 108) La Compagnie fournira : 1 carte son + l'ordinateur La régie son devra être en salle pendant les raccords Certaines adaptations étant possibles, nous contacter avant toute location de matériel. JEU D ORGUE : 54 Circuits à mémoires avec séquentiel et patch électronique ( type Avab ) GRADATEURS : 42 de 16 A ( 3 Kw.) + 12 Gradateurs Fluos PROJECTEURS : - 30 PC 1 Kw. Halogène - 2 PC 2 Kw. Halogène - 8 Découpes Courtes 1 Kw. ( Type 614 SX ) - 8 Découpes Extra Courtes 1 Kw. ( Type 613 SX ) - 12 PAR 64 ( CP62 et CP61 ) - 12 Réglettes Fluos - 8 Cycliodes Asymètriques 1 Kw ( Type ADB ) - Eclairage de salle reprise sur le jeu - Filtres, Gaffeur Alu, Pieds, Platines,. ( voir plans ) Certaines adaptations étant possibles, nous contacter avant toute location de matériel.! Loges pour 2 comédiens ( 1 comédiens + 1 comédienne). Les loges doivent être chauffées et équipées de douches si possible.! Prévoir 2 bouteilles d'eau pour chaque représentation IMPORTANT - L'implantation Lumière, Son et Pendrillons devra être réalisée avant notre arrivée - Besoin en outillage : Clés de 13 + visseuse + outils de base - Prévoir un balisage lumineux des coulisses. - La régie Son / Lumière devra être en salle durant les raccords BESOINS DIVERS - Intercom Plateau / Régies - Important : les frais engagés pour l entretien quotidien des costumes reste à la charge de l organisateur - Prévoir Accès camion ( 20 M 3 ) + Parking CETTE FICHE TECHNIQUE FAIT PARTIE INTEGRANTE DU CONTRAT CETTE FICHE TECHNIQUE FAIT PARTIE INTEGRANTE DU CONTRAT -17-

PLANNING PREVISIONNEL ( Valable PLANNING dans les conditions PREVISIONNEL respectant cette : fiche technique et avec Implantation Lumière, Son ( et Valable Pendrillons dans faîtes les conditions avant notre arrivée) respectant cette fiche technique et avec Implantation Lumière, Son et Pendrillons faîtes avant notre arrivée) 1 ère Période ( 4 heures ) Montage Décor, Lumière - 1 Régisseur Lumière - 1 Electricien - 1 Régisseur Plateau / Machiniste - 1 Cintrier / Machiniste (si nécessaire) - 2 Machinistes - 1 Habilleuse ( entretien ) 2 ème Période ( 4 heures ) Montage Son, Réglage Lumière - 1 Régisseur Lumière - 1 Electricien - 1 Régisseur Son - 1 Régisseur Plateau / Machiniste - 1 Cintrier / Machiniste (si nécessaire) 3 ème Période ( 3 heures ) Conduite Lumière + Son - 1 Régisseur Lumière - 1 Régisseur Son 4 ème Période ( 3 heures ) Raccords Jeu / Tech - 1 Régisseur Lumière - 1 Régisseur Son 5 ème Période ( Représentation, durée : 1h25 ) - 1 Régisseur Lumière / Son 6 ème Période ( 2 heures env. ) Démontage et Chargement! Même personnel que 1 ère Période Certaines adaptations de planning étant possible nous contacter pour finaliser celui-ci CONTACTS Régie Générale : Olivier Floury Tel : 06 98 48 87 39 mail : o.floury1405@gmail.com CETTE FICHE TECHNIQUE FAIT PARTIE INTEGRANTE DU CONTRAT CETTE FICHE TECHNIQUE FAIT -18- PARTIE INTEGRANTE DU CONTRAT

CONSTELLATIONS de Nick Payne Mise en scène Arnaud Anckaert Création du 15 au 19 octobre 2013 CDN La Comédie de Béthune Les 21 et 22 janvier 2014 L Hippodrome, Scène Nationale de Douai Du 13 au 29 mars 2014 La Virgule, Centre Transfrontalier de Création Théâtrale à Tourcoing Du 7 au 26 juillet 2014 Festival d Avignon, à La Manufacture Le 6 février 2014 Centre Culturel d Agglomération Daniel Balavoine à Arques Co-production CDN La Comédie de Béthune Co-réalisation La Virgule, Centre Transfrontalier de Création Théâtrale à Tourcoing Avec le soutien du Théâtre du Nord, Théâtre National Lille Tourcoing Région Nord-Pas de Calais, et du Vivat d Armentières, scène conventionnée danse et théâtre. -19-

Arnaud Anckaert et Capucine Lange Contact : Capucine Lange +33 (0)6 20 60 67 96 / +33 (0)3 20 56 15 12 contact@theatreduprisme.com www.theatreduprisme.com