Hérode. Célébration avec le tableau de Picasso «Guernica» Sommaire

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1 1 Les pages de cette séquence ont été rédigées par Marc Horisberger, pasteur de la paroisse de la Tourde-Peilz. L ensemble de la démarche est le fruit d un travail des enfants de la paroisse à partir de l œuvre du peintre Picasso. Reprenant les différents éléments de l œuvre originale de Picasso et suivant une intuition du dessinateur argentin Quino, Diane Gaillard, paroissienne de La Tour-de-Peilz a redessiné l immense toile du Maître pour en faire une fresque remplie d une fraîcheur juvénile. Ce programme est destiné à être utilisé pour la préparation du culte de la fête de Noël avec la participation des enfants du culte de l enfance (6 à 10 ans). Sommaire Objectifs : Le tableau le plus célèbre au monde est peut-être Guernica de Pablo Picasso. Une toile de 7m76 sur 3m49, le plus grand chef-d œuvre du plus grand peintre du XXème siècle. Mais quel rapport entre cette œuvre tourmentée du grand peintre Espagnol témoin engagé des évènements de son époque et les représentations traditionnelles de la nativité que nous aimons voir fleurir à Noël? Un regard attentif porté sur Guernica nous fait découvrir audelà du style «Picasso» qui attire ou non, une œuvre d une portée spirituelle universelle. En peignant ce qu il ressent plus que ce qu il voit, Picasso nous invite à méditer sur la guerre, la violence, la souffrance. A partir du monde sans dessusdessous qu il décrit, il nous invite à chercher la cohérence, l humanité, la paix et l espérance! N est-ce pas à cela que la fête de Noël nous invite? Jésus n est-il pas lui aussi né dans un monde obscur, cynique et brutal? Les bergers ne vivent-ils pas dans la nuit de la pauvreté, les rois dans l opulence et la décadence des nantis et le peuple n est-il pas en proie à l arbitraire et à la barbarie de ceux qui méprisent la vie des saints innocents? Réalisation : Depuis le Jeûne fédéral, les enfants de la Paroisse de La Tour-de-Peilz ont tenu le pari un peu fou de passer du tableau de Picasso aux formes dramatiques, aux contrastes violents et aux couleurs peu nombreuses à une peinture colorée, lumineuse et paisible de la crèche de Noël. Passant ainsi de l aversion à la réconciliation, de la violence à la bienveillance, de la peur à la douceur, de la consternation à la consolation. Nous ne savons si pareille entreprise trouvera grâce aux yeux des admirateurs de Pablo Picasso mais nous voulons imaginer que le principal intéressé qui aimait tant les enfants appréciera l exploit du haut du Paradis des peintres. Au fond, n est-ce pas lui qui a introduit dans la peinture, la liberté, l originalité l extravagance et la fantaisie, déformant et reformant objets, animaux, tableaux de maîtres anciens et personnages à sa manière? Table des matières - Présentation de la démarche p 1 - La fresque réalisée par les enfants p 2 - Présentation du tableau p 3 - Quelques éléments du tableau p 4-6 original et la transformation proposée Le cheval va devenir un âne, le taureau un bœuf, le soldat décapité un roi mage, le chœur des femmes, des bergers et des bergères guidés par l ange vers Marie, tenant l enfant Jésus, un hochet à la main en guise de sceptre. Si vous souhaitez d autres informations sur ce module, vous pouvez vous adresser directement à : Marc Horisberger Courriel : marc.horisberger@ eerv.ch Voir aussi l ensemble de la démarche sur son site :

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3 3 L Histoire du tableau Guernica Sur commande des Républicains pour le pavillon Espagnol de l'exposition universelle de Paris de 1937 (dédiée au progrès et à la paix), Pablo Picasso crée en pleine guerre civile espagnole, Guernica. Cette immense toile monochrome exprime la révolte du peintre espagnol face à la guerre suite au bombardement, le 26 Avril 1937, de la petite ville basque de Guernica dans le nord de l Espagne. Ce jourlà, soutenant les forces nationalistes, les avions de la "Luftwaffe" allemande attaquèrent la ville basque de Guernica dans le nord de l Espagne. Le raid qui fit 1600 morts, principalement des civils. Le monde fut scandalisé par cet événement qui préfigurait les horreurs de la seconde Guerre mondiale. Le tableau, qui tombait à pic, était une vision prophétique de la seconde guerre mondiale et il est aujourd hui reconnu comme une icône internationale de la paix. En dépit de l énorme intérêt que Guernica suscita de son vivant, Picasso refusa obstinément d en expliquer le symbolisme. Encore à notre époque les significations de l œuvre échappent toujours aux critiques d art les plus renommés. L'œuvre est actuellement exposée au Centro de Arte Reina Sofia, tout près du Musée du Prado à Madrid.

4 4 Les thèmes du Tableau de Picasso Le cheval blessé La pièce maîtresse du tableau de Picasso est le cheval blessé, un genou à terre. La lance qui transperce le flanc du cheval rappelle celle qui blesse la poitrine du Christ. Placé au centre de la composition le cheval symbolise, des dires même du peintre, le peuple. Un peuple souffrant qui hurle sa douleur. Le taureau Il est un symbole de la force brute, de la cruauté. Au milieu de la débâcle il apparaît impassible. Il fait penser à César Auguste et à tous les puissants de ce monde qui broient sans état d âme des vies humaines. On pourrait rapprocher cette figure de l évocation dans le Psaume 22 :13 des taureaux du Bâshan «Mes adversaires sont autour de moi comme de nombreux taureaux ; ils m'encerclent comme de puissantes bêtes du Bashân». Picasso qui puise son inspiration dans le mythe du Minotaure pense lui certainement à ces généraux espagnols, allemands et Italiens qui ont commandité de sang froid le massacre de civils. Guernica est utilisé par Hitler comme un banc d essai pour toutes sortes d armes nouvelles: des explosifs brisants, des bombes anti-personnelles et surtout des bombes incendiaires capables d'élever la température environnante à 2700 C. Dans le Guernica revisité des enfants, le taureau devient le bœuf et le cheval, l âne, humbles et fidèles compagnons de route des petits La place qu ils occupent est restreinte et si l âne garde le genou à terre, ce n est plus parce qu il est humilié, mais en signe d adoration.

5 5 L explosion C est sans doute ce qu il faut voir dans l éclair central que l on pourrait à tort prendre pour un plafonnier. Loin de créer un doux halo de lumière, les éclats de lumière que l ovale dégage manifeste qu il s agit bien de l explosion d une bombe qui sème la désolation et l obscurité. Mais Picasso joue avec nos perceptions et semble jeter sciemment la confusion: L homme capable de maîtriser l énergie pour éclairer la maison est aussi capable de l utiliser à des fins destructrices pour brûler une ville. L éclair de la bombe devient dans la fresque des enfants, l étoile qui guide les bergers et les mages vers la crèche. Le chœur des femmes Trois femmes sur le coté droit de la composition forment un chœur antique, pleurant la liberté agonisante. L une dont la tête passe par une fenêtre sans que l on puisse dire si elle se trouve à l intérieur ou à l extérieur de la maison tient une lampe à pétrole, humble lumière humaine qui au contraire de l autre source lumineuse semble être seule à même d apporter la lumière de l espérance dans ce monde bouleversé. La femme qui se tient dans la maison en flamme les bras levés au ciel, en croix, fait assurément référence au Tres de Mayo de Goya qui peint l impitoyable répression napoléonienne de la révolte espagnole. Les yeux, en larme, et la bouche édentée de la vielle femme tombant dans les flammes exprime la mort d'un peuple faible et désarmé, la lâcheté du bombardement l horreur et pardessus tout la douleur. Le chœur des femmes de Picasso devient dans la fresque de Noël, les bergers levant comme autrefois Abraham leurs yeux vers les étoiles dans un geste d adoration et d attente Le personnage qui sort la tête de la maison devient un ange qui guide avec le chandelier à sept branches les bergers vers Jésus. Un feu brûle sur la terre pour éclairer les brebis et les bergers et réchauffer le monde obscur et froid.

6 6 La femme et l enfant mort La douleur, constante du tableau, se retrouve dans la mère portant son enfant mort, une petite fille auquel Picasso a donné un visage masculin de bébé. La douleur de la femme est exprimée comme dans la figure du cheval par la langue pointue comme un couteau qui sort de sa bouche. Mais comment ne pas penser aussi à la prophétie de Siméon : «une épée te transpercera l âme» (Luc 2 :35). Une impression de force et de sérénité se dégagent de la femme et de l enfant qui tient un hochet dans sa main, symbole du pouvoir dérisoire que Dieu s attribue en venant nous rejoindre dans la fragilité et la tendresse de l amour. Les yeux ne versent plus de larmes, mais nous contemplent et semblent nous inviter à la rencontre. Le combattant Au premier plan de la composition apparaît un combattant dont le corps est morcelé et décapité. Ce personnage porte sur son visage toute la violence de la guerre: la dentition précise et la décapitation sont les signes de la brutalité. Au bout de son bras mutilé, il tient d une main ferme une épée brisée qui évoque la défaite. Mais la main tient aussi une fleur délicate et fragile, une faible lueur d espoir au milieu du désordre et de l'horreur. Dans la fresque peinte par les enfants, le combattant s est mué en roi mage, offrant l or, la myrrhe et le parfum de la fleur, celle-là même que tenait le soldat mort dans sa main. Le Mage, roi ou savant n est plus un puissant qui menace la vie et dévaste les pays auxquels il fait la guerre il se laisse guider par la colombe de la paix qui chante avec les anges : «Paix sur la terre et Bienveillance pour les hommes que Dieu aime». Extrait du site