gérer l éclairage du fond

Transcription

1 niveau 3 gérer l éclairage du fond Introduction Nous allons ici apprendre à régler l éclairage sur deux plans. Éclairer un sujet c est une chose, mais si vous regardez des photos faites dans un studio pro, vous constaterez que vous ne Comment obtenir le fond désiré Commencez par éclairer correctement votre sujet en le positionnant assez loin du fond. Pour obtenir un fond blanc, vous allez devoir éclairer un maximum le fond. Généralement, la quantité de lumière qui attendra le fond sera insuffisante, il faut alors augmenter le contraste entre le sujet et le fond. voyez absolument pas le fond. C est dû à la gestion sur plusieurs plans : un premier sur le sujet et un autre sur le fond. Le plus simple est de réduire l éclairage sur le premier plan, qui sera donc sous-exposé. Vous devrez alors (par exemple) monter en iso jusqu a ce que le sujet soit éclairé correctement, le fond sera d autant plus éclairé, car même si son éclairage ne change pas, l exposition change grâce aux réglages de l appareil.. Pour un fond noir, il faut utiliser une source qui ne diffuse pas trop et mettre votre sujet le plus loin possible du fond. Créatif Vous pouvez aussi jouer avec l éclairage de l avant-plan pour le rendre cohérent avec l ambiance sombre et claire de l arrièreplan. Un fond sombre avec un sujet sombre est appelé un Low-K, cela rend une ambiance intimiste, un peu dure. C est très facile à obtenir en studio avec un snoot. Un fond clair avec un sujet clair nous donne un High-K. Très utile pour rajeunir les personnes plus âgées et donner une sensation de douceur. 61

2 Exercices Faites des portraits grâce à plusieurs spots d éclairage artificiels. Obtenez un fond gris, blanc puis noir en changeant la disposition et/ou l intensité de l éclairage. gérer l éclairage du fond 62

3 niveau 3 Bracketing et HDR Introduction Lorsque vous faites un sujet trop contrasté, il arrive souvent de manquer d informations dans les hautes ou basses lumières. Le bracketing permet d obtenir plusieurs images au lieu d une et ceci avec des expositions différentes. Le hdr permet de fusionner ces trois images pour récupérer des zones brûlées ou bouchées sur chacune des images. Dans pratique Vous avez sur votre appareil un réglage exposition multiple, c est celui-ci qu il faut utiliser pour faire du bracketing. Généralement on utilisera 3 photos avec +2 et -2 EV. Attention ces photos devront être prises l une après l autre, chaque élément qui ne se trouvera pas exactement au même endroit sur l autre ou l autre image risquera de poser problème : les programmes sont optimisés pour comprendre cette problématique et ne garder qu un des éléments, mais ça ne marche pas à chaque fois. Le plus efficace est bien sûr d utiliser un pied, mais une rafale ultrarapide peu parfois suffire Photoshop Lorsque vous ouvrez Photoshop, vous devez cliquer sur Fichier > Automatisation > Fusion HDR Pro. Vous pourrez ensuite choisir vos fichiers via Parcourir. Cliquez ensuite sur Ok. L ordinateur va ensuite superposer les images et optimiser automatiquement les réglages à sa manière, vous aurez ensuite une quantité de réglages permettant d obtenir le résultat souhaité. Vous pouvez une image de type photoréaliste ou plus pictural. À vous de découvrir les réglages. 63

4 Bracketing et HDR Exercices Réalisez plusieurs images en bracketing et HDRisez les. Obtenez un rendu photoréaliste Découvrez votre style 64

5 niveau 3 Macro Introduction Pour certain la macro est une technique pour d autres elle est un art. Proxy ou macro L objectif est le même, mais dans le cas de la macro, le grossissement sera au minium de 1:1. Ça veut dire quoi 1:1? Le sujet doit être aussi grand sur le capteur C est certainement un peu des deux. que dans la réalité. Ce qui signifie que nous n aurons même pas une pièce de deux entière avec un Full Frame et qu une pièce d un cent devra prendre toute l image sur un compact. Matériel Il y a du matériel spécifique à la macro, la plupart des objectifs (même ceux notés macro) ne permettent pas d obtenir ce rapport de grossissement. La puissance de grossissement est définie comme suit : G= T/F. Le grossissement est égal au tirage sur la focale. Le tirage est la longueur de l objectif, pour simplifier. Paradoxalement, au plus la focale est courte au plus le rapport de grossissement est grand. En fait c est très logique : les longues focales sont généralement plus longues que les courtes. Essayez de faire le calcul avec votre objectif (à peu près) et vous vous rendrez probablement compte que vous n avez pas ce rapport 1:1. Vous pouvez alors rajouter des bagues allonges. Celles-ci vont s intercaler entre l objectif et le boitier et ainsi vous permettre d augmenter le tirage sans changer la focale. Le problème est que ce genre d accessoire rend votre objectif myope : il ne parviendra plus à faire la netteté sur l infini. Il existe aussi des objectifs prévus pour faire de la macro, ceuxci sont probablement d un rapport 1:1, mais ce n est même pas certain.d autres avantages sont que ceux-ci sont bien plus nets que la plupart des objectifs, et sont prévus pour faire la mise au point sur des objets très proches, mais peuvent aussi la faire sur l infini. Une autre difficulté de la macro est la quantité de lumière qui arrive sur l objectif due aux lois sur la distance, l augmentation du tirage diminue la quantité de lumière au carré. C est problématique, car nous souhaiterons souvent fermer le diaphragme pour obtenir un résultat plus net avec une profondeur de champ décente. Le dernier souci est lié à la vitesse et au mouvement, l usage de pied est donc vivement recommandé puisqu en bougeant un tout petit peu, le résultat bougera beaucoup. 65

6 Macro Exercices Faites une proxy et une macro expliquez la différence. Appliquez des règles telles que le nombre d or, la composition en triangle, High-k, Low-k,... 66

7 niveau 4 Le bokeh Introduction Le bokeh est la forme produite par une source de lumière hors profondeur de champ. Au plus la source est hors profondeur de champ, au plus le Comment faire un beau bokeh Le bokeh est possible tant que la mise au point est proche. C est impossible d avoir un bokeh prononcé dans le cadre d un paysage standard. Petit rappel concernant la profondeur de champ : pour la limiter, vous devez zoomer le plus possible, vous rapprocher, ouvrir le diaphragme et posséder un grand capteur. bokeh sera grand. La forme du bokeh dépend de la forme de votre diaphragme. Un objectif à focale fixe permettra donc d aller beaucoup plus loin dans la génération de bokeh. Ainsi un 50 mm 1.8 créera un bokeh beaucoup plus impressionnant que l intégralité des zooms disponibles. Attention néanmoins, cet objectif a un diaphragme muni de 5 lamelles, il sera donc pentagonal, moins beau, imparfait. Les objectifs hauts de gammes ont au moins 8 lamelles. Transformation du bokeh Nous pouvons modifier la forme du bokeh en créant un diaphragme supplémentaire sur le bord de l objectif. Ainsi nous pourrons avoir un bokeh en lune, en cœur ou toute autre forme. Il suffit de couper dans du carton noir et de coller la forme contre les rebords du filtre. Le noir permet de limiter la quantité de lumière traversant la matière. 67

8 Le bokeh Exercice Faites des images avec un bokeh prononcé. Trouvez dans quel cas c est possible et dans quel cas c est impossible. Créer des accessoires pour choisir la forme du bokeh. 68

9 niveau 4 Concert Introduction Dans un concert, si vous travaillez en automatique, le flash va se déclencher et casser complètement la lumière d ambiance. Pourtant cette lumière est travaillée pour être belle. C est Condition Généralement, la quantité de lumière est extrêmement faible, des optiques de très grande qualité et/ou une montée en ISO est nécessaire. Mode de mesure de la lumière Si vous respectez ce que vous propose la correction d exposition, il y a de fortes chances pour que vous ayez la scène correctement exposée, mais le sujet trop clair. La scène n ayant pas d intérêt, nous allons volontairement sous-exposer ce qu une mesure dite évaluative va nous proposer. pourquoi une bonne maitrise de l appareil permettra d optimiser le résultat. En plus de ce manque de lumière, les artistes ont tendance à bouger sur scène, ou du moins l organe lié à l instrument. La mode évaluatif calcule la lumière sur toute l image. Nous allons ici utiliser le mode spot, qui permet de calculer l exposition sur le centre de l image. Ainsi si vous centrez votre sujet, celui-ci sera correctement exposé. Pour fixer l exposition afin de pouvoir recadrer après-coup vous avez le bouton AE-L ou *. Quel mode choisir Il vaut généralement mieux travailler en manuel, afin que vos réglages ne changent pas si l un ou l autre éclairage se rajoute. Néanmoins si l éclairage a tendance à changer de manière trop aléatoire, vous pouvez passer en mode semi-automatique. Le mode Av est trop dangereux, vous risquerez d avoir des photos complètement floues. Le mode Tv est assez approprié, il permettra de fermer automatiquement le diaphragme lorsque trop de lumière atteint l objectif. Le mode TAv (iso auto) peut aussi être utile, afin par exemple de garder le diaphragme complètement ouvert, une vitesse assez rapide, mais absorber les différences de quantité de lumière grâce aux ISO. 69

10 Exercices Soyez photographe officiel d un concert. Concert Réfléchissez à l avance à ce qu attend la personne qui vous a donné l accréditation. Solution Vous devez d abord penser à l événement en lui même, essayez de repérer les lieux auparavant afin de savoir quels objectifs sont nécessaires, par où pouvez-vous passer pendant les concerts, quels sont les musiciens les plus importants... Le choix est objectif est très important ici, une focale fixe permettra à moindre coût d obtenir des résultats concrets. Un téléobjectif peut s avérer intéressant pour capter des petits détails de scène, mais il sera généralement trop peu lumineux. Un grand angle peut s avérer intéressant, mais vous devrez vous rapprocher énormément. Pensez à proposer des images diversifiées : tous les membres du groupe, des gros plans, des portraits, des ambiances... Techniquement, il faut utiliser une vitesse assez rapide (1/100 en moyenne). À moins de profiter des moments de blocage : un chanteur qui reste sur une note, un guitariste qui finit un accord... Quant au diaphragme, il faudra jouer avec pour avoir ce que vous voulez net. N espérez pas fermer à 8 à moins d être au spectacle son et lumière de Shakira. 70

11 niveau 4 studio pro Introduction Il y a plein de «trucs de pro» nous allons en passer en revenue quelques-uns des plus utiles. Analyser Le plus important pour se rapprocher de l esthétique souhaitée est de bien analyser ce que vous aimez. Passer du temps à regarder du contenu pour aiguiser vos goûts. Le plus simple pour apprendre à reconnaitre l éclairage utilisé est de commencer par regarder les yeux du modèle. Généralement, les photographes pros ne s ennuient pas à enlever les tâches disgracieuses des flashs présents dans les yeux des modèles. À force vous reconnaitrez facilement les rendus. Ainsi si vous voyez des carrés : il s agit de softbox, si vous voyez des auréoles : bol beauté... Néanmoins certains spots se ressemblent et il est difficile de distingués une différence entre un grand spot loin et un petit spot proche. La relation avec le modèle Elle a bien entendu beaucoup d importance. Beaucoup diront qu il est important de mettre à l aise son modèle, je ne serais pour ma part une fois de plus pas si catégorique. Si vous voulez des images sympas et honnêtes, oui une certaine confiance est nécessaire, il vaut même mieux se voir avant. Néanmoins si vous voulez un look professionnel, il peut être utile de rester froid et distant. Quand on feuillette Vogue, les modèles n ont pas franchement l air décontractés. On peut parfois simulé cet effet en mettant mal à l aise son modèle, c est un peu fourbe, mais ça peut faire son effet. Chaque détail a son importance : musique, boissons, la température, le lieu... L alcool ou la drogue, s ils peuvent permettre de la créativité et une mise à l aise rapide limite néanmoins rapidement a un style marqué par la substance assimilée. Les accessoires conseillés Les appareils à grands capteurs et autres focales fixes sont très prisés par les portraitistes, car ils permettent de limiter très fort la profondeur de champ, néanmoins ceux-ci coûtent très cher. Les diffuseurs sont des accessoires extrêmement bon marché qui limitent grandement les coûts et permettent une très grande maitrise de la lumière. Les flashs cobras sont conseillés lorsque l on souhaite obtenir un studio photo pro polyvalent et bon marché. Ceux-ci peuvent facilement se déplacer, s utiliser sur pied et s accessoiriser pour un coût modique. Les flashs studio sont plus chers, plus puissants et plus justes, mais sont superflus dans le cadre d une utilisation amateur. 71

12 Studio pro Exercices Effectuez un shooting studio en imitant un photographe que vous aimez. Pensez à maitriser le fond comme la forme. L émotion comme la technique. 72

13 niveau 4 La focale fixe Introduction La grande majorité des reflex sont vendus avec un zoom. Ceuxci sont polyvalents, mais ne proposent pas une ouverture supérieure à 2 ni un poids raisonnable. C est avec le prix, les Quelle focale? Si vous avez suivi les autres cours, vous avez testé les courtes et longues focales. Avec l expérience que vous avez obtenue, vous connaissez maintenant votre style. Les grands angles donnent du dynamisme et correspondent bien aux portraits de rues, au clubbing, au fun... Les focales proches de 50 donnent une image plus réaliste et permettent un point de vue plus objectif. Les longues focales aplatissent les images, limitent les perspectives. Celles-ci correspondent au portrait et aux sujets dont on ne peut pas être proche. Parfois, le choix de focales n est pas lié au dynamisme souhaité, mais à l espace : une longue focale pour un safari ou une très courte focale lorsque l on manque de recul. Le plus important avec les focales fixes est d utiliser correctement vos pieds. Sweet spot Les focales fixes ouvrent très grand, mais ce n est que rarement l option a utiliser : le résultat sera plus qualitatif en milieu d option. Que ce soit pour les zooms ou les focales fixes, le sweet spot correspond à l ouverture optimale, celle où le piqué est le meilleur. Le mieux est de tester sont objectif a toutes les ouvertures. Ce n est pas pour autant qu il faut utiliser son objectif exclusivement à cette valeur, mais si vous avez l occasion, pourquoi pas? Généralement le sweet spot se trouve à deux valeurs de l ouverture maximale. Pour un l ouverture optimale serait alors a 3.5. raisons qui poussent de nombreuses personnes à se tourner vers ce type d objectif. 73

14 La focale fixe Exercices Faites une série avec une focale fixe Justifiez le choix de la focale Travaillez au sweet spot 74

15 niveau 4 Tirage Introduction Deux choses sont extrêmement importantes lors d une impression : les couleurs et la netteté. Pour la couleur il s agit surtout de la gestion du profil Netteté Lors d un visionnage sur écran, full HD ne représentant que 2 MP, avoir plus de pixels ne permet que de zoomer ou recadrer. Seulement ici nous parlons d impressions. Vous entendrez qu un écran affiche 72 DPI, ceci était encore vrai il y a dix ans. Actuellement, nous sommes à DPI sur les écrans. Les bonnes imprimantes quant à elles affichent environ 350DPI. Le nombre de points par pouce étant triplé et la taille pouvant augmenter facilement jusqu à 1 mètre sur 2. Il faut donc beaucoup plus de pixels. À peu près 8 MP fournissent 300 DPI en A4, 20 MP fournissent 300 DPI en A3, 40 en A2,... Couleurs Lorsque nous prenons une photo, l accumulation d informations rouges, vertes et bleues définit chaque pixel. Lors d une impression les pigments sont jaune, magenta et cyan. C est pourquoi tous les programmes permettent d afficher l image de mode CMJN (N pour noir). Cela ne suffit par pour afficher son image correctement, il faut aussi que Photoshop sache quel papier nous allons utiliser. Sur le site du fabricant du papier que vous utilisez, vous trouverez des profils ICC, ceux-ci sont des informations que Photoshop utilisera pour que l image s affiche le plus proche possible de son rendu finale. Ce profil sera aussi utilisé lors de l impression, pensez à désactiver la gestion colorimétrique de votre imprimante. Chaque papier permet d obtenir un résultat vraiment différent. On constate que les papiers brillants offrent plus de contraste et des couleurs plus vives, le mat est légèrement plus terne et est moins sujet aux réflexions, cela peut donc être plus facile à exposer. Si vous choisissez d imprimer via un service physique ou sur Internet, n hésitez pas à leur demander leur profil colorimétrique. colorimétrique et de la calibration des différents outils. Pour la netteté il s agit des DPI, Dot Per Inch, le nombre de points par pouce. 300 DPI est optimal pour un affichage à 20 cm. Au plus on s éloigne de la photo, au moins les défauts se font remarquer. Une affiche sera ainsi la plupart du temps imprimée à 100 DPI. Certaines affiches publicitaires descendent jusque 30 DPI. Attention néanmoins, si vous faites une affiche dont on peut facilement se rapprocher, soigné la qualité de votre image. Pour constater de la qualité de son image si on l imprime en plus grand que sa résolution native, Photoshop est d un grand secours grâce à son calcul de «Taille de l image». Vous pouvez grâce à lui dire la taille de l image ainsi que le nombre de DPI désiré, il adaptera la taille de votre image. Si vous agrandissez celle-ci, l image sera floutée et grâce aux filtres de netteté vous pourrez optimiser votre agrandissement. Dans Photoshop, dans le menu «Édition» vous trouverez «convertir en profil», c est la que vous choisir le profil afin d obtenir le résultat vu à l écran. Attention toutes les couleurs affichables par votre écran ne sont pas forcement imprimable, c est pourquoi lors de l application d un profil votre image peut paraitre terne. Si le gamut de votre écran n est pas suffisant, il est possible d avoir le problème inverse. L usage d une sonde colorimétrique permet de calibrer votre écran et votre imprimante afin que les couleurs affichées soient encore plus justes. Les écrans tout publics ne sont pas capables de restituer des couleurs justes, les écrans aux couleurs parfaites sont inabordables. 75

16 Tirage Exercice Calibrez votre écran Utilisez des profils colorimétriques Imprimer des photos avec différents papiers et différentes technologies d impression 76

17 niveau 4 Introduction La profondeur de champ dépend de nombreux paramètres, nous avons déjà parlé de ceux-ci, mais allons à présent préciser Diaphragmes, taille de capteur et distances Pour avoir les chiffres exacts, je vous propose de regarder sur des tables de calcul : Vous donnez la taille du capteur via le choix de la caméra, la taille de la focale, le diaphragme utilisé ainsi que la distance avec le sujet et le programme calculera automatiquement la profondeur de champ. Vous constaterez que la profondeur de champ est toujours d environ 35 % à l avant de votre sujet et 65 % après votre sujet, ces informations sont assez importantes lorsque vous souhaitez être précis. On simplifie généralement ces chiffres pour parler de 1/3 2/3. L hyperfocale est très utile pour faire du paysage. Dans le cas ci-présent, si l hyperfocale est à 28.2 m, vous effectuez la mise au point à 28.2 m, l image sera nette de 14.1m jusqu à l infini. En macro, ces calculs sont très intéressants, car ils permettent de prévoir la profondeur de champ de manière précise et ainsi gagner beaucoup de temps. Les chiffres du diaphragme Ceux-ci se basent sur f/1 signifiant 100 % dans la lumière qui arrive sur la première lentille de l objectif, parvient sur le capteur. f/1.4 signifie que la moitié de la lumière arrivera sur le capteur. Équivalence En passant de 8 à 11, nous obtenons donc la moitié de la lumière. En passant de 1/125s à 1/60 secondes, nous avons le double de lumière. On peut donc en déduire que 1/60 f/8 donnera la même exposition que 1/125 f/11 Cette équivalence existe aussi avec la sensibilité : 1/60 ISO 200 sera exposée de la même manière que 1/125 ISO 100. profondeur de champ les chiffres. Ce chiffre vient de la racine de 2. Ainsi, chaque multiplication par deux suivis d une racine carrée sera approximativement la prochaine valeur complète. 2.8 est la racine de 8, 4 est la racine de Les chiffres normalisés sont : 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22, 28, 36. Les autres valeurs sont des intermédiaires créées pour obtenir des résultats plus précis. En poussant le raisonnement on peut dire que 1/30 f/8 ISO400 est équivalent à 1/125 f5.6 ISO 800. L exposition sera la même, mais évidement la profondeur de champ le flou de bougé et le bruit sera différent. 77

18 Profondeur de champ Exercices Définissez l hyperfocale de votre objectif utilisé pour les paysages, à 5.6, 8 et 11. Faites des macros avec une netteté sur tout le sujet de manière précise grâce a DOF master. 78

19 niveau 4 Argentique Introduction L argentique a maintenant quasiment disparu du monde professionnel. Néanmoins celui-ci reste pertinent dans de nombreux cas : Les appareils grands formats type 4* 5inch permettent une résolution en centaines de millions de pixels. L artisanat n est pas comparable avec le numérique, certains Le film Le choix du film est quasiment aussi important que celui d un appareil numérique. Ce choix va déterminer : le contraste, la sensibilité, la balance des blancs et le grain. Tant que vous ne changez pas de films, vous ne pourrez pas changer ces réglages. Lorsque vous changez de film, il est important de changer les ISO de votre appareil : l appareil ne sait pas par lui même la Prise de vue En terme d exposition, l argentique réagit presque comme le numérique : les vitesses, diaphragmes et ISO sont équivalente. Néanmoins, le marketing pousse les marques à tricher et les mêmes réglages peuvent engendrer une image moins exposée en numérique. La plage dynamique change d un film à l autre, tout comme elle change d un capteur à l autre. Cette plage correspond au irréductibles continueront à utiliser l argentique, comme d autres utilisent l encre de Chine. Le numérique a surtout été adopté dans le but de réduire les coûts. Tout ce qui est possible en numérique l est en argentique, mais le numérique étant bien plus flexible, facile d accès et bon marché en terme de flux de production, celui-ci à rapidement atomisé le marché de l argentique. sensibilité de votre film. Si vous mettez un film 400ISO, mais que votre appareil est réglé sur 100, les images seront sousexposées et il faudra faire une correction en post-traitement, ce qui engendrera une perte de qualité. Le grain est complètement différent du bruit. Dans la plupart des cas, le grain sera moins dérangeant que le bruit. Néanmoins, la perte de netteté lors des hautes sensibilités est assez importante en argentique. contraste que l appareil est capable d enregistrer. Les prises de vue s effectuent différemment. On observe mieux son sujet avant de shooter, la tendance à la rafale s estompe lorsque chaque clic est payant. Lorsqu on déclenche l obturateur, la lumière atteint le film et devient une information latente. Le développement Le développement permet de fixer ces informations latentes. Nous mettons les films dans une cuve puis dans un bain révélateur qui permet aux grains d argent non exposé de se dissoudre. Ensuite dans un bain fixateur qui permet aux grains exposés de rester sur le film. Entre chaque étape, on utilise nettoie le film. Les temps des bains sont notifiés sur les produits et dépendent du film et de la température. Modifier le temps a des conséquences sur le rendu de l image. 79

20 Argentique Exercices Réalisez un film 100 ISO et 1600 pour constater de la différence de grain. (avant le cours) - Développez les films vous-même. Si le résultat semble trop clair trop foncé ou trop peu contrasté : réessayez. 80