scène conventionnée de Tulle

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1 scène conventionnée de Tulle

2 Les Sept Collines, scène conventionnée par L association bénéficie de l aide de la Région Limousin dans le cadre du dispositif Emploi Associatif Certains spectacles de la saison reçoivent le soutien de Partenaires artistiques Les Sept Collines participent à La Belle Saison pour l Enfance et la Jeunesse Partenaires médias Avec le soutien particulier de

3 1 On a trouvé un Apollon. La nouvelle ne peut manquer de réjouir nos cœurs et nos sexes battants. Il a surgi du fond de la mer, dans les filets d un pêcheur nommé Jawdat. De Jawdat on sait son âge, 26 ans, et qu il est chômeur. Sur la photo du journal, on voit ses sandales et le bas de son pantalon de travail. L Apollon gît à ses pieds, il est un peu vert par taches, son bronze a peu souffert, et sa position couchée le rend plus délectable encore. Premier acte. Puis, L Apollon disparaît de nouveau, enlevé par le Hamas. Il ferait l objet de rêves cupides et de projets de tractations colossales mais impossibles. Deuxième acte. Jawdat se désole, il est toujours au chômage. Entracte, pub. L Apollon est en danger, le sable de la mer le protégeait, son airain ne résistera pas longtemps à l absence de soins. Fin de l épisode. Qu adviendratil de toi, beauté sublime? Une désagrégation inéluctable, ou une nouvelle vie rayonnant sur le monde? Ne saistu pas que l art est éphémère? Entendre la lumière, boire les gouttes de son frappé, vider le bruit du monde de ta tête, et accepter de devenir l étincelle d une béance nocturne. Mais oui, nous faisons tout cela, et plus encore, dans nos théâtres. Et parfois, devant la vanité de notre quête têtue et la dérision de nos moyens, nous rions. Solange Charlot

4 2 La richesse d un patrimoine culturel est un atout indispensable pour construire l identité d un territoire. C est dans cet esprit que la Région veille à une vitalité artistique équilibrée et source de cohésion sociale sur l ensemble du Limousin. Le Théâtre des Sept Collines participe pleinement à cette dynamique. Il fournit un bel exemple de partenariat entre structures culturelles, associations, artistes et collectivités territoriales, témoignant ainsi d une conciliation fructueuse entre exigence artistique et ouverture aux publics. Soucieux de faire de la culture une réalité accessible pour tous, ce centre de ressources étonnera cette année encore par sa programmation pluridisciplinaire de qualité : musique et théâtre, danse et arts du cirque auxquels s ajoute le soutien à la création grâce au travail en résidence qui favorise la convivialité et les rencontres privilégiées avec les artistes et les œuvres. Je n oublie pas les actions menées auprès des jeunes générations. Je les invite à parcourir tout au long de l année les Sept Collines afin de profiter des ateliers de pratiques mis en place ou de suivre les chemins des «Randonnées de la culture». Laissezvous surprendre par ces choix audacieux et cette belle saison qui s annonce! JeanPaul DENANOT Président du Conseil régional 3 Pour les cœurs et les esprits Qu y atil de commun entre «Chuchotements de zèbres dans un frigo», «Le Triomphe de l amour», «Borderline», «Rapsodie barbare», «Phèdre» et «La Bobine de Ruhmkorff»? Ce sont des spectacles très diversifiés de théâtre, de danse ou de musique qui seront donnés, avec bien d autres, au théâtre de Tulle au cours de la prochaine saison. Des créations, des reprises, des inédits En tout cas de quoi être étonné ou fasciné, de quoi rêver ou réfléchir, vibrer, rire ou pleurer. Bref, des découvertes et des rencontres pour les adultes comme pour les petits, ce public de demain qu il n est jamais trop tôt pour accompagner dans une salle de spectacles. Comme toujours, il y en aura pour tous les regards, tous les cœurs et tous les cerveaux ; pour toutes les bourses aussi : grâce aux contributions financières apportées par les collectivités et l Etat, le spectacle de qualité n est pas cher au théâtre de Tulle! J encourage tous ceux qui n y sont jamais allés à venir s en rendre compte par euxmêmes et à rejoindre les fidèles des SeptCollines pour maintenir la courbe ascendante : le nombre de spectateurs a progressé sensiblement en 2013 (+ 9 %). On ne peut que s en réjouir. Le théâtre des SeptCollines constitue un pilier indispensable de la vie culturelle corrézienne et je tiens à assurer ses animateurs du plein soutien du Conseil général. A toutes et à tous, je souhaite une très belle saison d émotions dans la salle tulliste. Magie Que serait Tulle sans ses Sept Collines? Une morne plaine, sans tragédie, sans rires, sans émois, sans cette impatience un peu fébrile qui nous assaille en attendant que le rideau se lève sur un chapitre inconnu du grand livre de la culture. Ce livre qui s ouvre sur des marionnettes et se poursuit sur la détresse d un roi, la beauté d une reine et la félonie d un prince, puis sur l enchantement d un pas de deux, puis sur le chant d une clarinette et d un piano Ce livre qui n a pas de fin, même une fois le rideau baissé. Car une fois les lumières rallumées, la musique des mots, le dialogue des violons, la symphonie des corps vibrent encore dans la tête. Ce sont bien grâce à ces Sept Collines que l on peut croiser à Tulle Shakespeare et Voltaire, Beckett et Bechet, Romain Gary et Marivaux. La magie de Tulle est certes dans le Trech. Elle peut être dans les collines. Elle est à coup sûr dans la salle des Sept Collines. Vous voulez du rêve? Allezy voir! Bernard COMBES Maire de Tulle Gérard BONNET Président du Conseil général

5 4 sommaire LE MAXIPHONE COLLECTIF 5 Musique Ségurel For ever 10 Au vent mauvais 11 Over The Hills 16 Entre chou et loup 20 D une île à l autre 29 Le Sacre 33 Nino Nioui 40 Rapsodie Barbare 42 Shai Maestro 44 Bach à la maison 50 L Orient des troubadours 59 Rivière Noire 63 Duo Lise BerthoudAdam Laloum 66 Théâtre Comme un souffle 12 Fuck America 13 La bobine de Rhumkorff 19 Le triomphe de l amour 23 Le t de n1 25 L art du rire 31 Gros Câlin 36 Candide 39 Phèdre 46 Petit bonhomme en papier carbone 48 La tête des porcs contre l enclos 51 Je suis née sous une bonne étoile 53 Le jour de la fabrication des yeux 55 Woyzeck (je n arrive pas à pleurer) 60 Danse Avis contraires 14 Moments d absence 15 Borderline 27 Spirale 28 Une ombre qui glisse 34 Mexican corner 35 Chuchotements de zèbres dans mon frigo 41 La Hogra 49 Igen 55 Failles 56 Jeune public Comme un souffle 12 Entre chou et loup 20 Spirale 28 D une île à l autre 29 Une ombre qui glisse 34 Chuchotements de zèbres dans mon frigo 41 Igen 55 Le jour de la fabrication des yeux 58 Humour L art du rire 34 Arts de la piste Me, myself and us 43 Maintenant ou jamais 45 MAPUTO MOZAMBIQUE 52 VieLLeicht 65 Editos 1 3 Belle saison 6 Artistes associés 5 Créations résidences 7 Lancement de saison 8 9 festival du bleu en hiver 38 Scènes ouvertes 69 plateaux danse 68 randonnée de la culture 69 éducation artistique 70 Ateliers stages 71 Vers les publics 72 Les + des Sept Collines 73 Commercants 74 Soutiens mécénat 75 Tarifs abonnements 76 bulletin d'abonnement 77 pratique 81 Les musiciens du Maxiphone collectif, ensemble conventionné par le Ministère de la Culture, sont les artistes associés au projet artistique de la scène conventionnée des Sept Collines. Cette saison, ils présentent une création autour du répertoire de Nino Ferrer, leur nouvelle formation, Mental Médication, et poursuivent les actions de sensibilisation et transmission auprès des différents publics. Nino Nioui Mardi 10 février 2015 Cette création sera aussi le point de départ d un atelier avec les chorales des collèges Victor Hugo et Clémenceau, lycée Edmond Perrier de Tulle, que vous pourrez découvrir en mai MENTAL MEDICATION Ce nouveau quintet emmené par Nicolas Granelet et Olivier Duperron après une première résidence à la SMAC de Tulle se produira dans les festivals de Sédières et Du Bleu en Hiver. retour sur Master Class avec Claude Barthélémy Conservatoire Rayonnement Départemental de Tulle Saison 2013/2014 Répétition au pupitre CHAM collège Clémenceau de Tulle Résidence de création Le Pont du Scorff Saison 2013/2014 Le Pont du Scorff, L Occidentale invite Claude Barthélemy Sortie du disque cet automme! L actualité de 2014/2015, c est aussi la parution du disque sur le Label LABORIE JAZZ, en septembre. Enregistré au printemps, vous retrouverez sur l album quelques pièces du répertoire du concert créé à Tulle en Novembre 2013, et des inédits! Le Maxiphone collectif est une compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication, la Région Limousin, le Département de la Corrèze et de la Ville de Tulle.

6 6 Belle saison ARTISTES EN RÉSIDENCE 7 Comment l art vientil aux enfants et en quoi les aidetil à mieux grandir? Chaque jour, des milliers d artistes, professionnels, médiateurs et éducateurs se mobilisent pour proposer aux enfants et aux adolescents l émotion et l intelligence de la rencontre avec les œuvres de l art vivant. C est pour mettre en lumière cette vitalité et cet engagement, la force et la qualité de cette création artistique, c est aussi pour agir sur l avenir que le ministère de la Culture et de la Communication, avec les artistes et les professionnels les plus investis et volontaires, ont décidé de placer 2014 et 2015 sous le signe d une Belle saison avec l enfance et la jeunesse. Les Sept Collines participe pleinement à cette Belle Saison, et propose cette saison encore un ensemble de propositions artistiques dédiées à l enfance et à la jeunesse, coproduit la création d une équipe artistique régionale «le Grand Atelier», invite des créateurs talentueux de France et d ailleurs (Danemark, Québec). Un programme d actions culturelles et éducatives est proposé en partenariat avec la Ligue de l Enseignement, la DRAC, l Education Nationale et de nombreux acteurs locaux. En Région Limousin, les Sept Collines s inscrit dans le nouveau dispositif régional d aide à la création pour l enfance et la jeunesse, inventé à l occasion de cette Belle Saison par les acteurs culturels en région. Les Sept Collines adhèrent à l association Scènes d Enfance et d ailleurs. LE GRAND ATELIER GISÈLE GRÉAU 10 ans en compagnies avec Joseph Russillo, Catherine Atlani, AnneMarie Reynaud, puis Gisèle Gréau décide de suivre un chemin plus personnel, d aller à la rencontre d autres artistes. Elle participe, en tant que danseuse et chorégraphe, à des créations ou des performances dirigées par des musiciens, plasticiens, chanteurs et metteurs en scène. Au sein de sa compagnie Pas Ta Trace, elle crée une vingtaine de spectacles, où la danse côtoie la musique, les arts plastiques, l écriture et l image. Elle multiplie les collaborations artistiques, auprès de Daniel Larrieu, Odile Azagury, Dominique Boivin, est assistante pour le spectacle «Transports exceptionnels» de la compagnie Beau Geste. Installée en Corrèze, elle crée une nouvelle compagnie, Le Grand Atelier. Elle mène également de nombreuses actions éducatives et culturelles, auprès de tous les publics. UNE OMBRE QUI GLISSE, création à Tulle jeudi 8 et vendredi 9 janvier 2015 Accueil en résidence du 26 décembre au 7 janvier 2015 répétition commentée et aussi atelier hebdomadaire danse (cf p. 71) stage pour les enseignants. Ce projet bénéficie du dispositif d aide à la coproduction de la Région Limousin COMPAGNIE IN VITRO MARINE MANE Depuis la création de sa compagnie La Tramédie, à sa sortie de l école de la Comédie de Reims, Marine Mane explore les relations humaines en s appuyant sur le répertoire contemporain: Biljana Srbjanovic, JeanClaude Grumberg, Naomi Wallace, Lars Noren. En 2011, elle présente Dans la solitude des champs de coton, de BernardMarie Koltès, dans une configuration quadrifrontale pour deux comédiens et deux musiciens. Par ailleurs, Marine Mane collabore à la mise en scène avec Jean Marie Lejude (cie L œil du Tigre), et la cie Un loup pour l Homme. Depuis 2012, sa démarche s appuie sur des Laboratoires de Traverse, temps d exploration et d expérimentation collective. Avec cette création, au sein de la compagnie In vitro, elle prend le chemin d une écriture personnelle. LA TÊTE DES PORCS CONTRE L ENCLOS, création à Tulle le 31 mars 2015 création à L Atelier à spectacles, scène conventionnée de Dreux Accueil en résidence du 5 au 10 mai 2014 stage de théâtre (cf p. 71) Ce projet bénéficie du dispositif d aide à la coproduction de la Région Limousin

7 8 9 LE THÉÂTRE EST OUVERT Pour vous renseigner sur les spectacles de la saison et préparer vos abonnements DÈS LE VENDREDI 20 JUIN (et jusqu au 10 juillet) les mardi, jeudi de 13h à 17h30. Les mercredi de 9h à 17h30 sans interruption ET À PARTIR DU MERCREDI 3 SEPTEMBRE Horaires exceptionnels de billetterie en septembre! les mardi, jeudi et vendredi de 12h à 17h30. Les mercredi de 9h à 17h30 sans interruption LANCEMENT DE LA NOUVELLE SAISON MERCREDI 10 SEPTEMBRE 2 spectacles offerts à tous retrait des billets au théâtre mercredi 10 septembre dès 9h. VISITE DE THEATRE MERCREDI 24 SEPTEMBRE À 18H00 (inscrivezvous!) CLOWN OBJETS MER 10 SEPT 16H ET 18H PLACE GAMBETTA Marée Basse COMPAGNIE SACÉKRIPA HUMOUR MER 10 SEPT 20H THÉÂTRE Camille Chamoux Née sous Giscard Sous leur petit chapiteau deux grognards grognons vivent un quotidien pas commode. Ils sont entourés d objets rebelles, et semblent avoir du mal à exercer sur eux leur contrôle absolu. Ces deux artistes du cirque capables de portés acrobatiques et de chutes chorégraphiques se donnent un mal fou pour ne rien faire, et c est en clowns malins qu ils déclenchent notre bonne humeur. À voir en famille dès 8 ans, attention le chapiteau n est pas grand! DURÉE : 1H De et avec Benjamin De Matteïs Mickael le Guen sous l'œil pertinent de Stephane Filloque Attention jauge limitée Enfants accompagnés à partir de 8 ans Production : Cie Sacékripa. Subventions : Conseil Général de Haute Garonne, Conseil Régional MidiPyrénées, Ministère de la Culture et de la Communication, aide de la DGCA, Mairie de Toulouse. Coproductions : Theater op de Markt, Dommelhof à Neerpelt. CIRCA, pôle national des arts du cirque, Auch. Offce municipal de la culture de Puget Thenier. Soutiens : Le Lido, centre des arts du cirque de Toulouse. Mairie de Montberon. La Grainerie. Camille Chamoux, comédienne, s est révélée faite pour l humour. Dans «Née sous Giscard» elle exploite avec maîtrise et charme une écriture très personnelle. Son show est né de l observation de ceux qui l entourent, de sa génération, avec une ironie juvénile et l audace d être ellemême. «J ai toujours dit que je trouvais mon époque un peu nullasse. Tiède. C est làdessus que j ai commencé à écrire : j ai des bases molles». Le rire naît avec Camille de sa belle franchise, et de la justesse des personnages qu elle dresse à traits rapides. La politique n est qu un filigrane discret, ce sont ses propres comportements et ceux de ses contemporains qui sont pulvérisés. Les trentenaires sont en phase avec elle, mais les autres générations aussi savourent la drôlerie de cet autoportrait, qui rend vaine toute nostalgie. D Aznavour à Anne Sylvestre en passant par Renaud, des chansons ponctuent cette exploration libre, qui est tout simplement une manière élégante et rieuse de se situer et nous situer dans le même bateau. DURÉE : 1H15 Auteur et interprète Camille Chamoux Metteuse en scène Marie Dompnier Vincent d'eaubonne Cyril Bruneau

8 10 MUSIQUE VEN 3 OCT 20H30 À PARTIR DU MER 3 SEPT Ségurel For ever SÉBASTIEN FARGE MUSIQUE JEU 9 OCT 20H30 À PARTIR DU MER 3 SEPT BD concert Au Vent Mauvais PAR THE HYÈNES Thierry Murat 11 Estil besoin de présenter ce concert, ici à Tulle, en Corrèze? Bon, pour ceux qui seraient juste arrivés dans la région alors. Les autres, vous souriez, complices... Jean Ségurel, natif de Chaumeil, très tôt remarqué par les Frères Maugein qui lui offrent son premier accordéon, fera une carrière internationale tout en restant attaché à ses racines. Ses Bruyères corréziennes furent pressées à exemplaires en 1945, un record! Plus de 600 chansons et airs déposés, 9 millions d albums vendus. Il a inspiré nombre de vocations parmi les accordéonistes de bals. Sébastien Farge, lui aussi corrézien et virtuose du piano à bretelles, a souhaité par enregistrement interposé rendre hommage au garçon des Monédières. Reprenant quelquesuns des succès de Ségurel, il glisse également dans le répertoire de son quartet quelques compositions de son propre imaginaire limousin. Sébastien, à n en pas douter, par son engagement et son brio, était le plus à même de prolonger cette histoire des musiques populaires. DURÉE : 1H30 Accordéon, arrangements & compositions Sébastien Farge Piano Murat Öztürk Contrebasse Gautier Laurent Batterie Francis Arnaud Album «Ségurel for ever» chez Laborie Records 2014 Ségurel for Ever est une coproduction Les Sept Collines et Laborie Jazz, avec le soutien de la Cité de l'accordéon Il n est pas aisé d avoir Denis Barthe au téléphone. «Je sais pas pourquoi j ai acheté une maison, je suis toujours en camion...». Quand son voisin, le dessinateur Thierry Murat le contacte au sujet de ce projet, flash, le rock & road movie s impose. Séduit par la voix d une inconnue dont il vient de trouver le téléphone portable, un extaulard prend la route vers l Italie pour le lui rapporter. Le groupe de rock The Hyènes s empare de cette traversée d amour tragique. Projetée sur grand écran, la BD emprunte au cinéma son «transport en commun». En direct, une déferlante musicale cousue main, bulle après bulle. Du gros son, mais aussi des faux airs de balade, un rythme qui ne se relâche qu après le noir final. Où l on découvre que The Hyènes sous leur réputation carnassière, cachent un cœur d or... DURÉE : 1H D après la bande dessinée Au Vent Mauvais, de Thierry Murat & Rascal éditée par Futuropolis, sur une musique originale jouée sur scène par le groupe The Hyènes. Batterie Denis Barthe Guitare baryton JeanPaul Roy Guitare Vincent Bosler Basse Olivier Mathios Harmonica Kiki Graciet Violon Hervé Toukour Production : Melodyn En partenariat avec Tarif plein 16 tarif réduit 13 ou 10 (dans l abonnement, jeune, demandeurs d emploi) JeanBaptiste Millot Pierre Wetzel

9 12 THÉÂTRE VISUEL SAM 11 OCT 11H00 ET 15H00 EN FAMILLE DÈS 18 MOIS À PARTIR DU MER 3 SEPT VEN 10 OCT 10H ET 14H30 SCOLAIRES CRÈCHES ET MATERNELLES Comme un souffle COMPAGNIE LA BOÎTE NOIRE THÉÂTRE JEU 16 OCT 20H30 À PARTIR DU MER 3 SEPT Fuck America D APRÈS EDGAR HILSENRATH LE RÉSEAU THÉÂTRE ET LA FABRIQUE 13 Un grandpère bonhomme, tranquille et rassurant, entr ouvre la porte de son atelier de bricolage poétique aux toutpetits. Accompagnés de notes de piano, nous voilà spectateurs d un monde de fantaisie qui renoue avec le premier souffle. Ses mains polissent du bois. Surgissent des figures qui s animent et voyagent dans un paysage en transformation, au gré de souffles légers ou de bourrasques tempêtueuses. Le vent s engouffre dans les plis de son établi, en révèle les cachettes, comme autant de secrets à partager. Sans un mot, une invitation au sensible et à l imaginaire. Trois comédiens et un musicien s emparent avec entrain du roman de Edgar Hilsenrath. Un nommé Bronski débarque à NewYork en 1950, seul rescapé de sa famille. S enchaînent dans un rythme allègre les péripéties nées de l apprentissage sans pitié d une nouvelle vie, où se révéler «juif» n est pas toujours une bonne idée, et où «time is money*» est une règle féroce. Le violoniste joue avec le spleen, les acteurs avec l autodérision, et la mise en scène de Bernard Bloch, malicieuse et mordante, va à l essentiel. * «le temps c est de l argent» DURÉE : 30 MN Conception Céline Schnepf et André Parisot Mise en scène Céline Schnepf Jeu André Parisot Lumières Christian Ravelomaniraka Musique, sons Xavier Rosselle Construction Alain Bailly, André Parisot, Elisabeth Parisot Coproduction : Ce spectacle est soutenu par Région Champagne Ardenne, l Offi ce Régional Culturel Champagne Ardenne, le Conseil Général de la Marne, la Ville de Reims. Remerciements à la Ville de Bétheny et Le Ludoval Reims ET EN RANDONNÉES DE LA CULTURE EN CORRÈZE DURÉE : 1H10 D après le roman éponyme de Edgar Hilsenrath Adaptation Vincent Jaspard Mise en scène collective et jeu Corinne Fischer, Bernard Bloch, Vincent Jaspard, Thomas Carpentier (violon) Lumières Luc Jenny Régie son et plateau Olivier Pot ou Julien Cherault Coproduction : Le Réseau (Théâtre) est une compagnie conventionnée par la DRAC Île de France. (Cap) La Fabrique est conventionnée par la Région Île de France, le département de la SeineSaintDenis et la Ville de Montreuil ET EN RANDONNÉES DE LA CULTURE EN CORRÈZE Ariel Le Floch dr

10 14 Avis contraires DE SÉBASTIEN LAURENT COMPAGNIE MOI PEAU DANSE DANSE MAR 4 NOV 19H30 À PARTIR DU MER 1 ER OCT Moments d absence 15 Deux univers vraiment distincts dans ces deux pièces. Cécile Loyer et Sébastien Laurent sont des danseurschorégraphes, l un et l autre attirés par une certaine théâtralité ; les passerelles d une pièce à l autre seront de l ordre de l intime. Par quels interstices se glisse la connaissance qu on a de l autre? Quels sont les signes qui nous font croire à la réalité d une situation? Le corps parletil un langage si clair? Quel rôle joue le spectateur dans la réalisation de l œuvre qui se déroule devant lui? Sébastien Laurent construit ici avec Stéfany Ganachaud une pièce fluide et nette où le regard s amuse aussi de ce que l oreille entend. Lui est grand et solide, elle est menue et vive. Pas dans pas, leurs corps tracent des pistes et les brouillent. La peau et les muscles, les regards et les sons créent des indices qui bataillent. Et puis d une nouvelle proposition naît un changement de regard et un trouble tout neuf. DURÉE : ENVIRON 40 MN Cécile Loyer mène le jeu et la danse, en maîtresse femme. L homme qu elle fait entrer en piste, estil doué de réalité et d indépendance? Ou bien estil issu de l imagination folâtre d une femme qui modèle l autre à sa guise? Beaucoup de fantaisie dans les situations, et une belle rigueur dans la prise de l espace, dans les corps à corps des deux danseurs. Les figures du couple surgissent, fluides, telles une revue de ce qui pourrait ou non se passer entre une femme et un homme qui serait tel ou tel? Qui saurait ou pas épouser son mouvement? Il est là, ou pas? Et elle? Une danse qui a du caractère et aussi de l humour. DURÉE : 55 MN Chorégraphie Cécile Loyer Interprétation Cécile Loyer et Eric Domeneghetty Musique Sylvain Chauveau Lumière Jonathan Douchet Avec la complicité de JeanBaptiste Bernadet CÉCILE LOYER C.LOY Production : C.Loy Coproduction : Centre Chorégraphique National d Orléans Josef Nadj dans le cadre de l accueilstudio résidence longue Soutiens Drac Centre aide au projet 2011, Région Centre aide à la création CASSECROÛTE SUR PLACE ENTRE LES DEUX PIÈCES Conception et chorégraphie Sébastien Laurent Interprétation Stéfany Ganachaud et Sébastien Laurent Création sonore JeanNoël Françoise Création lumière Damiano Foà Voix off Clarisse Texier Photographe Virginie Meigné Coproductions : Relais Culturel Régional du Pays de Falaise (14), Centre Chorégraphique National de Caen / Basse Normandie (14). Avec le soutien du Conseil Régional de BasseNormandie, du Conseil Général du Calvados, de la Ville de Caen et de l Odia Normandie. Virginie Meigné Ville d Amboise

11 16 17 MUSIQUE CRÉATION JEU 6 NOV 20H30 À PARTIR DU MER 1 ER OCT Yves Dorison Over the Hills Lorsque Bruno Tocanne, sortant de scène avec son groupe Octobre, reçut les compliments de Carla Bley programmée le même soir, il n eut pas le courage de lui avouer l admiration qu il lui portait. C était il y a plus de 25 ans. Carla Bley, pianiste, compositrice et chef d orchestre appartient à l histoire du jazz. De 1968 à 1971, elle met en musique un livret surréaliste du poète Paul Haines. Un opéra jazz panoramique qui orchestre le carambolage du rock et des éléments vaudevillesques, de la musique classique indienne et des sonorités éclatées du jazz libertaire et de la musique contemporaine. Réunissant pendant trois années plus de trente solistes prestigieux, elle va produire six faces de 33 tours réunit dans le coffret «Escalator over the Hill». Quasiment jamais joué sur scène. Le déclencheur pour Bruno fut sa rencontre avec Antoine Läng, celui qui pouvait rendre ce projet possible. Avec la complicité et les encouragements de Carla Bley et de Steve Swallow, Bruno Tocanne et Bernard Santacruz, quarante années plus tard, ont décidé de faire revivre cette partition, usant des libertés propres au jazz. Neuf musiciens par delà les collines nous invitent à les suivre sur les pas de Carla. DURÉE : 1H30 création autour de l opéra «Escalator over the hill» de Carla Bley et Paul Haines avec : Saxophones soprano et ténor Jean Aussanaire Guitares, électronique Alain Blesing Trompette, bugle Rémi Gaudillat Voix, électronique Antoine Läng Piano, fender rhode Perrine Mansuy Trompette, bugle, trombone Fred Roudet Contrebasse, basse électrique Bernard Santacruz Clarinette si bémol, clarinette basse Olivier Thémines Batterie Bruno Tocanne Producteur : l Affi che/imuzzic Coproducteurs : Ritournelle, D Jazz Nevers, Train Théâtre Avec le soutien de la DRAC RhôneAlpes, de la DRAC Bourgogne, de la Région RhôneAlpes, de la Sacem, du CNV, de la Spedidam et de l Adami. Spectacle accueilli en résidence de création à l Ampli espace musiques actuelles Le Creusot, à l auditorium Jean Moulin par Arts Vivants Vaucluse, au Train Théâtre à Portes Lès Valence. imuzzic grand(s) ensemble est membre de Grands Formats.

12 18 THÉÂTRE MER 12 NOV 20H30 À PARTIR DU MER 1 ER OCT La bobine de Ruhmkorff 19 PIERRE MEUNIER COMPAGNIE LA BELLE MEUNIÈRE Pierre Meunier, insolent voltigeur, aime nous embarquer dans des rêveries fertiles. Il fabrique des sculptures étranges, savantes, aimantées, traversées d électricité, qui deviennent en scène des partenaires qu il sollicite amoureusement. Ce poète charpenté sème en vérité une perturbation dans tous nos sens. «Sexe» ditil «est un mot qui ne laisse pas tranquille». Jouant en virtuose lunaire des figures de l attraction, il décline en toute innocence des récits provocants, où le sexe s explore et triomphe, dans une candeur qui n appartient qu à lui. L artiste à lui tout seul convoque des galaxies poivrées, pour qui veut bien rêver avec lui. DURÉE : 1H15 Texte, jeu et mise en scène Pierre Meunier Collaboration artistique Marguerite Bordat Lumière Bruno Goubert Construction, régie plateau Frédéric Kunze Production : La Belle Meunière, avec le soutien du Ministère de la Culture DRAC Auvergne et du Conseil général de l Allier. JeanPierre Estournet

13 20 21 MUSIQUE SAM 15 NOV 11H00 EN FAMILLE DÈS 6 ANS À PARTIR DU MER 1 ER OCT VEN 14 NOV 10H00 ET 14H30 SCOLAIRES PRIMAIRES Entre chou et loup CONCERT DÉTONNANT DE NOÉMI BOUTIN ET SYLVAINE HÉLARY Entre chou et loup, les noms et les notes ne sont pas très bien rangés. Entre la flûtiste et la violoncelliste les mots glissent d une bouche à l autre, font des galipettes et s inversent dans les phrases, se murmurent et s immiscent dans la musique. Ou l inverse? Soient deux musiciennes, qui abandonnent corset et bonnes manières, pour une joute endiablée, je t aime et je te mords, au fil des petites histoires farfelues mises en mots et en musique par des compositeurs d aujourdhui. (Eve Risser, Sylvain Lemêtre, Joëlle Léandre ou Albert Marcoeur). Un concert et un spectacle à multiples rebondissements, un univers proche du surréalisme, porté par Sylvaine Hélary et Noémi Boutin. DURÉE : 1H avec Violoncelle Noémi Boutin Flûte Sylvaine Hélary Musiques Frédéric Aurier, Noémi Boutin, Sylvaine Hélary, Joëlle Léandre, Sylvain Lemêtre, Albert Marcoeur, Eve Risser, François Sarhan Mise en scène et costumes Laurence Garcia Scénographie, lumière Sam Mary Oreille extérieure JeanFrançois Vrod Production : Théâtre de Sartrouville et des Yvelines CDN, avec l aide de la SPEDIDAM ET EN RANDONNÉES DE LA CULTURE EN CORRÈZE Lobbe

14 22 23 THÉÂTRE MAR 18 NOV 20H30 MER 19 NOV 19H00 À PARTIR DU MER 1 ER OCT Le triomphe de l amour DE MARIVAUX MISE EN SCÈNE GALIN STOEV THÉÂTRE DE LIÈGE THÉÂTRE DE VIDYLAUSANNE Rarement metteur en scène a semé un trouble aussi contemporain avec l esprit et la langue de Marivaux. Galin Stoev construit avec ses comédiens des figures subtiles autour de l identité sexuelle. Le jeu de travesti, si souvent prétexte chez Marivaux, se dédouble ici plusieurs fois, induisant une manipulation d une cruauté certaine, et révélant également les natures cachées, ce que chaque personnage se dissimule à luimême. C est parce que l interprétation de chaque personnage mêle raffinement, réalisme, intériorité, que la réflexion sur les troubles de l attirance atteint une telle acuité. Aucune interprète féminine dans cette distribution, et pourtant quelles féminités exacerbées se dévoilent, s exposent. Certes l intrigue est rococo et d une fantaisie propre à son siècle, mais l incarnation si vraie est tout à fait de notre temps. DURÉE : 2H Mario Del Curto Mise en scène Galin Stoev Scénographie Galin Stoev Assisté de Delphine Brouard Costumes Bjanka Adžic Ursulov Musique originale Sacha Carlson Lumière Elsa Revol Assistant à la mise en scène Jules Audry Avec : Nicolas Maury, Yann Lheureux, François Clavier Airy Routier, Pierre Moure, Laurent Caron, Julien Alembik Production : déléguée Théâtre VidyLausanne Coproduction : Théâtre de Liège, TGP CDN de SaintDenis, Fingerprint Asbl Compagnie Galin Stoev. Avec le soutien de Le CAPT Fédération Wallonie Bruxelles

15 24 25 THÉÂTRE MAR 25 NOV 20H30 À PARTIR DU MER 1 ER OCT le t de n1 LES ATELIERS DU SPECTACLE 1 Soit vous détestez les maths : ce spectacle est pour vous, vous serez saisi d un rire frais toutes les cinq minutes, le charme opère sur les plus rétifs. 2 Soit vous adorez les maths, et vous allez vous régaler. Dans tous les cas, vous aurez une douce surprise, tellement il est rare d ouvrir au théâtre une fenêtre sur l esprit scientifique. Deux garçons et une fille d allure sage émergent d un bazar peutêtre organisé. Elle est un vrai petit génie qui nous fait partager sa vision sidérante et rigolote des maths, et leur lien intime avec la vie. Pour elle c est très clair, les garçons suivent, et nous, nous galopons. DURÉE : 55 MN Philippe Martins Conception Mickaël Chouquet, Balthazar Daninos, Clémence Gandillot Avec la collaboration de JeanPierre Larroche, Léo Larroche et Catherine Pavet Avec Mickaël Chouquet, Johanna Korthals Altes et Balthazar Daninos Mise en scène et musique Catherine Pavet Texte Clémence Gandillot, Léo Larroche Conception technique Benoît Fincker, Martin Gautron Lumières Benoît Fincker, JeanYves Courcoux Son Benoît Fincker, David Schaffer Régie Florian Méneret Animation Clémence Gandillot Costumes Jacotte Sibre Coproduction CCSTI de SaintÉtienne, École des Mines, conseil régional RhôneAlpes, Atelier ArtsSciences, Atelier commun de recherche à l Hexagone Scène nationale de Meylan, CEA Grenoble et CCSTI Grenoble La Casemate, Vélo Théâtre à Apt, Festival Excentrique Culture o Centre, Théâtre Athénor à Nantes et Laboratoire Jean Leray Université de Nantes, Théâtre Massalia, TJP CDN de Strasbourg Avec le soutien de l ADAMI, du DICREAM, de la Chartreuse Centre national des écritures du spectacle de VilleneuvelezAvignon, d Anis Gras à Arcueil, du Théâtre de la Marionnette à Paris, d Universcience, de l aide au projet de la DRAC IledeFrance, du conseil général de l Essonne. La compagnie est conventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication DRAC IledeFrance et le conseil régional d IledeFrance. Le Campement mathématiques a reçu l aide à la création du Centre National du Théâtre.

16 26 27 DANSE VEN 28 NOV 20H30 À PARTIR DU MER 1 ER OCT Borderline COMPAGNIE SÉBASTIEN RAMIREZ SÉBASTIEN RAMIREZ ET HONJI WANG Corps bloqués, suspendus, luttant contre la manipulation, la danse de Sébastien Ramirez et Honji Wang profite aussi des contraintes pour y trouver rebonds spectaculaires et vols aériens. Les tableaux se succèdent avec fluidité, chacun animé d un nouvel enjeu. Les cinq interprètes s enroulent, virevoltent, se déguisent, nous mènent d une fantaisie de jeunes héros à un monde très proche du nôtre, plus sombre et plus vrai. Les grilles qui se dressent soudain sont celles de nos quartiers, de nos lycées, garçons et filles s y affrontent, s y cachent, escaladent. Acrobatique, énergique, élégante, la danse s envole. Un superbe unisson final où le langage hip hop devient tout à coup souverain nous console en nous tendant la main. DURÉE : 1H10 Direction artistique et chorégraphie Sébastien Ramirez en collaboration avec Honji Wang Interprétation Louis Becker, Johanna Faye, Kai Gaedtke, Mustapha Saïd Lehlouh, Sébastien Ramirez, Honji Wang Coordination gréeurs Jason Oettlé Composition JeanPhilippe Barrios avec la participation de Christophe Isselee et les voix de ChungWon Wang et Henri Ramirez Lumières et direction technique Cyril Mulon Collaboration dramaturgie Catherine Umbdenstock Scénographie Paul Bauer Réalisation costumes Anna Ramirez Direction de production Dirk Korell Production déléguée : Compagnie Sébastien Ramirez, Clash66 Coproduction Théâtre de l'archipel, scène nationale de Perpignan (dans le cadre d'un accueil en résidence de création), Théâtre de la Ville, Paris. Parc de La Villette, Paris. Initiatives d Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France Parc de la Villette avec le soutien de la Caisse des Dépôts et l Acsé). Mercat de les Flors (dans le cadre de résidences de création au Graner, Barcelone) Conseil général de SeineetMarne. Centre Chorégraphique National de Créteil et du ValdeMarne / Compagnie Käfi g. TanzTHEATER International, Hanovre. Soutiens Conseil Régional LanguedocRoussillon. Remerciements Centre Culturel Jacques Prévert à Villeparisis, HAU Hebbel am Ufer, Berlin. Avec le soutien de Montpellier Danse, résidence à l Agora, cité internationale de la danse. La Compagnie Sébastien Ramirez Clash66 reçoit le soutien de la Préfecture de région du LanguedocRoussillon Direction régionale des affaires culturelles, du Conseil Régional LanguedocRoussillon ainsi que du Conseil général des Pyrénées Orientales. Agathe Poupeney

17 28 29 DANSE LUN 1 ER AU VEN 5 DÉC SCOLAIRES ÉLÉMENTAIRES Spirale COMPAGNIE FÉLICETTE CHAZERAND MUSIQUE LUN 8 AU JEU 11 DÉC SCOLAIRES MATERNELLES D une île à l autre SERENA FISSEAU Un tapis de coquillages et de pommes de pin, une atmosphère de bruissement d eau et de vent venus du lointain les danseuses, tiraillées entre attirance et éloignement, épousent de leur corps des spirales de papier et de bois, déploient l énergie issue du mouvement courbe. Inspiré d un des mouvements clés du monde vivant, Spirale plonge les spectateurs dans un état de rêve éveillé où le corps retrouve ses liens originels à l univers. DURÉE : 50 MN Concept & chorégraphie Félicette Chazerand partenaire artistique Mira Vanden Bosch Mouvement et Interprétation Maria Eugenia Lopez, AnneCécile ChaneTune Musique Michel Berckmans Costumes Cathy Péraux Scénographie Nolwenn De Couesnongle Machinerie Bruno Renson Vidéographisme Sara Cristofoli Arnaud Monty Eclairage Nathalie Borlée Régie Lumière Dimitri Wauters Régie son Hajer Iblisdir Production : Parcours a.s.b.l. Spectacle réalisé avec l aide du Ministère de la Communauté française de Belgique : Service de la Danse et de la Musique. Une coproduction du Théâtre Gérard Philippe (Frouard, Fr), le Théâtre de la Balsamine (Be) et le Pass (Be). Avec l aide de la Commission Communautaire française. Ce spectacle est offert par Un conte musical en duo pour faire voyager en grande douceur les petits avec des chants, berceuses et comptines des îles du monde. Séréna Fisseau chante des refrains simples, faciles à fredonner, en indonésien, japonais, grec, créole, malais, tahitien, balinais, corse... Un répertoire familial recueilli à l oreille au cours de ses voyages. On est surpris d être envoûté par des langues dont on ignore tout, réunies autour d un récit de quête du sommeil. La voix chaleureuse de Serena Fisseau est portée par les percussions voyageuses de Fred Soul, qui navigue de timbao en udu, de djembé en likembé. DURÉE : 35 MN Voix Séréna Fisseau Percussions Fred Soul Mise en scène Olivier Prou Création Lumières Flore Dupont Ombrelle Raphaël Vassilieff Album «D une île à l autre», Naïve Jeunesse mars 2010 Ce spectacle est offert par Patrick Beelaert Do Desclaux

18 30 31 HUMOUR SAM 13 DÉC 20H30 À PARTIR DU MER 5 NOV L art du rire JOS HOUBEN COMPAGNIE RIMA Le titre ne ment pas. Le comédien flamand Jos Houben a bien décidé de disséquer sous nos yeux des mécanismes déclenchant le rire. On se dit que ça ne va pas marcher, qu à prévenir son monde il va gâcher son effet. Au contraire! Plus il détaille son projet, plus nous sommes cueillis, tout chez lui est irrésistible. C est un magicien qui vous raconte ses tours, vous le voyez faire, et vous riez d autant plus. Acteur accompli, son corps longiligne et son visage mobile ont une précision d enfer. Son matériau vient de nous, bien reconnaissable, il en fait des tableaux saugrenus et moqueurs, maître incontestable du comique burlesque. DURÉE : 1H De et par Jos Houben Production : Jos Houben et Compagnie Rima Giovanni Cittadini Cesi

19 32 33 le sacre MUSIQUE MAR 16 DÉC 20H30 À PARTIR DU MER 5 NOV En 2013, le centenaire de la création scandaleuse, mouvementée du Sacre du Printemps de Stravinsky, a permis de redécouvrir l œuvre, qui a inspiré tant de musiciens et chorégraphes a été aussi l année où Stravinsky réalisa, et publia, la version pour piano à quatre mains, composée pour faciliter les répétitions avec les danseurs. La légende veut qu Igor Stravinsky, renvoyant le pianiste qui jouait dans un tempo trop lent, se mit luimême au clavier, imprimant à la chorégraphie son tempo vertigineux C est donc une version toute particulière du Sacre qui nous sera présentée : deux pianos, et des percussions. Œuvre d exception, musiciens d exception : Hugues Leclère et Laurent Durupt aux pianos, Stanislas Delanoy et Rémi Durupt aux percussions, nous donneront un éclairage unique de cette œuvre, révélant la puissance explosive d une musique qui a profondément marqué l histoire musicale au 20 ème siècle. La sonate pour deux pianos et percussions de Béla Bartok et une création de Laurent Durupt sont également au programme de cette soirée pleine de promesses. «Les deux artistes ont scruté les moindres frémissements de l écriture, usant d une imposante dynamique et révélant ainsi un ouvrage à la fois connu et inconnu, tel un paysage aimé travesti par un manteau neigeux. ( )Reste la puissance du discours, la violence verbale, le souffle dévastateur qui laissent l imagination recréer les sensations symphoniques.» L Ardennais juillet 2013 Pascale Calone DURÉE : 1H30 Piano Hugues Leclère Piano Laurent Durupt Percussion Rémi Durupt Percussion Stanislas Delannoy Programme : Béla Bartok Sonate pour deux pianos et percussion Sz. 110 (1937) Laurent Durupt création Igor Stravinsky Le Sacre du Printemps (1913) En partenariat avec Les Concerts du Cloître Les Concerts du Cloître Tulle

20 34 35 DANSE CRÉATION VEN 9 JAN 19H00 EN FAMILLE DÈS 6 ANS À PARTIR DU MER 3 DÉC JEU 8 JAN 10H00 ET 14H30 VEN 9 JAN 10H00 SCOLAIRES PRIMAIRES «Elle est silencieuse comme un chat, bruyante comme la circulation, imprévisible comme le temps, invisible comme un souffle, fragile comme une feuille...» La danse de Sara peut être faite de contrastes, d oppositions, de surprises. L espace de Sara? minuscule ou immense, renversant. Les sons du monde de Sara? Silencieux, bruyants, sa tête ou sa bouche, ou les objets de la maison. C est la vie qui se tricote, un abandon furtif vers le bienêtre, les échappées... De l album «Une ombre qui glisse» Gisèle Gréau tire la matière de sa nouvelle création chorégraphique, pour laquelle elle réunit trois danseurs et un musicien. Toute en délicatesse, l œuvre sera accessible dès 6 ans. DURÉE : 40 MN ENVIRON Conception et mise en espace Gisèle Gréau Danse Mathilde Rader, Gisèle Gréau, Marc Marchand Voix et manipulation d objets Marc Marchand Musique (en direct) Fred Pouget Lumières Thierry Vareille Costumes Isabelle Allain Une ombre qui glisse LE GRAND ATELIER COMPAGNIE GISÈLE GRÉAU D après l album jeunesse «Une ombre qui glisse», édité à l Atelier du poisson soluble Texte Marco BerrettoniCarrara Dessins Chiara Carrer Coproduction : Les Sept Collines, scène conventionnée de Tulle, Théâtre Jean Marais St Gratien. Accueil résidence : Les Sept Collines, scène conventionnée de Tulle, Théâtre Jean Marais St Gratien, la Chélidoine St Angel DANSE MER 14 JAN 20H30 À LIMOGES CENTRE CULTUREL JEAN MOULIN À PARTIR DU MER 3 SEPT DURÉE : 1 H Chorégraphie Frank Micheletti, Aladino Rivera Blanca Interprètes Idio Chichava, Frank Micheletti, Aladino Rivera Blanca Création lumières Ivan Mathis Musique mixée en live Frank Micheletti Réalisateur vidéo Joaquin O. Loustaunau Assistant vidéo Alado Patlan Mexican Corner KUBILAI KHAN INVESTIGATIONS INSIDE THE BODY Franck Micheletti a créé cette pièce au Mexique. Le thème abordé concerne, comme toujours chez ce chorégraphe, notre monde. Au Mexique, les narcotrafiquants font régner un climat de terreur dont les citoyens voudraient bien se délivrer. Violences inouïes, barbarie, dévastent une société grâce aussi à la corruption qui permet l impunité des assassins. La danse est superbe, et provoque, c est paradoxal, une émotion ravie. Elle se déroule au milieu des spectateurs disposés tout autour, avec la tension, la fluidité, et l engagement propres à ce chorégraphe. Le trio d hommes nous entraîne dans un univers de contradictions, où la danse traduisant la brutalité du corps social rejoint la violence de notre corps intime et met aussi en lumière la vulnérabilité. Nous comprenons avec notre cerveau et notre peau. Spectacle présenté par les Centres Culturels scènes conventionnées pour la danse Ville de Limoges, dans le cadre des «itinéraires chorégraphiques 2014/2015» DÉPART DU BUS À 18H45 JeanLuc Berthiaux Benoît Chapon

21 36 37 THÉÂTRE ET HUMOUR JEU 15 JAN 20H30 À PARTIR DU MER 3 DÉC GrosCâlin DE ROMAIN GARY (EMILE AJAR) THÉÂTRE DE L ŒUVRE L histoire de Monsieur Cousin qui avait adopté un boa prend avec JeanQuentin Chatelain une dimension bouleversante, dont il laisse voir aussi les accents ridicules. Il révèle du texte de Gary l ironie, et des facettes sibyllines, une opacité de la solitude, et tous les plans cachés de cette écriture faussement naïve et merveilleusement retorse. De sa voix si particulière, il sonde le besoin d être aimé et les replis de l anonymat. Il donne à Cousin son corps imposant, lourd et léger, drapé d une djellaba noire sans forme, il s abandonne au texte sinueux et drôle, il nous touche dans la moindre de ses nuances. Embarquer avec lui est une aventure unique. DURÉE : 1H15 Avec JeanQuentin Châtelain Mise en scène Bérangère Bonvoisin Adaptation Thierry Fortineau Lumières Ricardo Aronovich Scénographie Arnaud de Segonzac Dunnara Meas

22 38 39 DU 21 AU 24 JANV 2015 FESTIVAL DU BLEU EN HIVER JAZZ(S) EN TETE THÉÂTRE CRÉATION MAR 3 FÉV 20H30 MER 4 FÉV 19H À PARTIR DU MER 7 JAN Candide DE VOLTAIRE LAURENT ROGERO GROUPE ANAMORPHOSE 10ÈME ÉDITION! «Tulle, du Bleu dur et toute la gamme. Toujours dans l air du temps, le festival corrézien Du Bleu en Hiver, Jazz(s) en tête» ne manque aucune sensation, d ici ou d ailleurs» Libération 20/01/2014 Guettez le programme (ou demandezle nous!) et n oubliez pas, avant le 20 janvier les tarifs sont toutpetits. RETROUVEZ L ACTUALITÉ DU FESTIVAL SUR Laurent Rogero nous invite à une fête de l esprit. C est Voltaire et son siècle des lumières qui l inspirent. L histoire de Candide, une dispute pas nette entre professeurs pour le moins étranges, et aussi les trésors cachés d une lanterne magique sont les ingrédients de ce spectacle fantaisiste et érudit, signature de ce metteur en scène inventif et amoureux des textes classiques. Il est aussi dessinateur talentueux, en témoignent les images de la lanterne dont il est l auteur. Les spectateurs qui ont savouré le «Don Quichotte» de l an passé savent quels ressorts farfelus, audacieux, Rogero peut mettre en jeu avec des comédiens très libres. Et quelle intelligence profonde du texte révèlent ces élucubrations. L homme des Lumières règle son compte au monde en déchaînant son ironie et notre libre pensée. Le festival Du Bleu en Hiver est porté par DURÉE : 1H30 Adaptation, mise en scène, dessins, textes additionnels Laurent Rogero Avec Boris Alestchenkoff, Hadrien Rouchard et Aurélie Desert Musique en direct Frédérick Cazaux (à partir de Rameau) Régie Stéphane Le Sauce Production en cours : Groupe anamorphose, Scène Nationale BayonneSud Aquitain, OARA, L Odyssée Scène Conventionnée de Périgueux, Théâtre Georges Leygues VilleneuvesurLot, IDDAC, Théâtre de l Archipel, scène nationale de Perpignan. La compagnie est soutenue par le Ministère de la Culture / Drac Aquitaine, le Conseil Régional d Aquitaine, le Conseil Général de la Gironde et la Ville de Bordeaux. Avec le soutien de l Office Artistique de la Région Aquitaine dans le cadre de la convention «Ces théâtres qui nous ressemblent». DR groupe anamorphose

23 40 41 MUSIQUE MAR 10 FÉV 20H30 À PARTIR DU MER 7 JAN Nino Ferrer, musicien, chanteur, peintre, se présentait comme «un individu halluciné dans un monde de martiens». Quitte à passer pour hallucinés itou, les musiciens du Maxiphone ont fouillé finement, en laissant parler leur cœur, dans un répertoire débordant. Et ce concert exhume des trésors, teintés d humour, de rage. On y découvre, ou redécouvre, une pulsion profonde sous des textes acidulés, zinzin, barges. Les musiques de Ferrer, arrangées par Fred Pouget et Didier Fréboeuf, ont été choisies et pétries justement pour ouvrir nos oreilles à des climats inédits que l on soit jeune, ou qu on ait de la mémoire. L originalité de la démarche tient à ce tri amoureux de l étrange, où la tendresse déboule et vous fauche. Le chanteur Michel Laporte, dont on peut penser que la tâche serait lourde s il lui fallait ressusciter l idole, fait merveille parce qu il a dans la voix un râpé, une raucité de vieux gamin malpoli, et un swing qui l habite et l électrise. Ce Nino Nioui a du chien, de la sincérité, et une générosité incompatible avec un monde marchand. DURÉE : 1H30 Voix Michel Laporte Arrangements, clarinettes, cornemuses Fred Pouget Arrangements, claviers Didier Freboeuf Saxophones Guillaume Schmidt Batterie, percussions, guitares Fabrice Favriou Trompette, bugle, cornet à pistons, saxhorn alto Claude Barrault Nino Nioui MAXIPHONE COLLECTIF Coproduction : Le Maxiphone Collectif ; Les Sept Collines Scène conventionnée de Tulle(19) ; Les Carmes/La Rochefoucauld(16) ; L EstranScène conventionnée pour le Jazz/Guidel(56) ; Centre Culturel La Mégisserie/St Junien(87), Centres Culturels de Limoges (87) et avec le soutien de l Adami et la Spedidam DANSE OBJETS SAM 14 FÉV 11H00 EN FAMILLE DÈS 4 ANS À PARTIR DU MER 7 JAN JEU 12 FÉV 14H30 VEN 13 FÉV 10H00 ET 14H30 SCOLAIRES MATERNELLES Des zèbres dans un frigo? quésaquo? Un spectacle coloré de bleu roi, comme l espace dans lequel le frigo est posé, banal et mystérieux. Ponctué de rouge vif et lumineux, comme la robe de la danseuse, les chaussures vernies, le fil du tricot qui la mène à ouvrir la porte du frigo un spectacle habité de sons et de musiques, frigo ronronnant et clarinette impétueuse. Le quotidien bascule dans un univers loufoque, pour le plaisir des yeux et des oreilles, pour le bonheur de la danse. DURÉE : 40 MN Conception, création plastique Isabelle Raquin Dramaturgie, Mise en scène, création sonore Nicolas Lanier Sur scène Danse et jeu Isabelle Raquin Son et lumière Nicolas Lanier Regards Christine Lenthéric Clarinettes Révilo Cassicrade Construction Charly Frénéa Lumières Dominique Legland Photos dessins Accessoires Isabelle Raquin Graphiste Mireille Paucher Chuchotements de zèbres dans mon frigo COMPAGNIE PAS DE LOUP Production : Compagnie Pas de loup Partenaires : Théâtre Prémol Grenoble, TEC Travail et culture Commune de Saint Maurice l Exil, L Essaim de Julie St Julien MolinMolette, MPT des 4 montagnes Villard, Commune d Autrans, L Anecdote! Autrans. Remerciements à Michel, Turak théâtre, Festival régénération, Centre Dramatique National Lyon, Ergonalliance, Colette, Prunelle et Juliette, Régis, MarieAleth, Olivier et Marylise, Ecole de Givray à St Maurice l Exil ET EN RANDONNÉES DE LA CULTURE EN CORRÈZE Doumé Lionel Baboulin

24 42 43 MUSIQUE CRÉATION MAR 17 FÉV 20H30 À PARTIR DU MER 7 JAN Musique des mondes plus que musique du monde, les créations de Michel Aumont, compositeur et clarinettiste, tracent de nouvelles voies. Imprégné de culture bretonne, il a réuni pour ce grand orchestre armorigène un septet atypique de solistes. Des mélodies capiteuses aux rythmes de transes, notre imaginaire est autant sollicité que nos guiboles. La présence inédite de deux vielles à roue démultiplie les chaos rythmiques déjà bien nourris du piano de la batterie et du contretuba. Danse barbare offrant aux mélodies de toujours une place au creux des musiques dites actuelles, cette nouvelle création nous entraîne pardelà nos propres horizons, à la recherche d un universel à partager. «Il navigue entre le jazz et contemporain, porté par un puissant groove alternant binaire très rock aux rythmiques syncopées ou à des lenteurs majestueuses, le tout mâtiné d échos traditionnels rebondissant de l Inde à la Bretagne, via le le Maghreb ou les balkans incontournable.» Trad Mag, François Saddi DURÉE : 1H30 Clarinettes, compositions Michel Aumont Vielle électroacoustique Marc Anthony Violon Raphaël Chevalier Clavier Laurent Genty Percussions, batterie Dominique Le Bozec Contretuba et hélicon Matthieu Letournel Vielle électroacoustique Gurvan Liard Rapsodie Barbare LE GRAND ORCHESTRE ARMORIGÈNE MICHEL AUMONT SEPTET Production : Intervalles Coproduction : L Archipel, centre des Arts et des Congrès de Fouesnant / Itinéraires Bis ADCA Accueil en résidence : Le Centre culturel de la Ville Robert à Pordic / Le Sémaphore à Trébeurden Soutien : Carré Magique, pôle national des arts du cirque en Bretagne Subventions : Ministère de la Culture et de la Communication DRAC Bretagne, ADAMI, SPEDIDAM, Conseil Régional de Bretagne, Conseil Général des Côtes d Armor, SaintBrieuc Agglomération, Ville de Saint Brieuc. Michel Aumont joue sur clarinettes Selmer, avec anches Vandoren. ARTS DE LA PISTE MAR 10 MARS 20H30 À PARTIR DU MER 4 FEV Me, myself and us COMPAGNIE TÊTE D ENFANT Ils sont trois jeunes circassiens à avoir usé ensemble leurs fonds de pantalon sur les bancs de l Ecole Nationale du Cirque de Montréal, puis sillonné les continents aux côtés de la troupe québécoise «les 7 doigts de la main». Ils se sont choisis, en amitié comme en cirque, et placés sous le parrainage de Marcel Carné et de ses Enfants du Paradis pour baptiser leur compagnie «Tête d enfant». C est encore l histoire d une rencontre et de liens invisibles qui fonde leur premier spectacle. Me, myself and us, un trio qu on dirait tombé de la lune, qui s évertue à vivre ensemble. Ils jonglent avec des quilles et des cannes, se griment et s équilibrent en acrobaties et trapèzes, dans un enchaînement de numéros qui n est jamais loin de la danse. Un trio effronté, qui trace avec aplomb dans sa fougue. DURÉE : 55 MN De et avec Forent Lestage, Naël Jammal et Guillaume Biron Comise en scène Peter James Regard extérieur Nicolas Cantin Création lumières Armando Gomez Rublo Costumes Cloé AlainGendreau Production : Compagnie Tête d enfant Coproduction : Espace Catastrophe, centre International de Création des Arts du Cirque, La Tohu, Cité des Arts du Cirque. Soutiens Centre Régional des Arts du Cirque LommeLille, La Vénerie Espace Delvaux. Simon Guyomard Frédéric Veilleux

25 44 45 MUSIQUE JEU 12 MARS 20H30 À PARTIR DU MER 4 FÉV Un pareil patronyme ne souffre pas l ordinaire. Le pianiste israélien Shai Maestro découvre le jazz à 8 ans, et ne le lâchera plus. li intégre la prestigieuse école Berklee aux Etats Unis, et à 19 ans, rencontre Avishai Cohen, qu il accompagnera autour du monde pendant cinq ans avant de créer son propre trio. Avec son deuxième album, «The Road to Ithaca» enregistré en Limousin (Laborie Jazz), Shaï Maestro confirme un sens exceptionnel de la mélodie. On peut y deviner des accents de Chopin, Debussy, ou encore la marque de Keith Jarret ou de Brad Mehldau, mais le pianiste accentue davantage encore l empreinte d un jazz oriental. Jorge Roeder à la contrebasse, Ziv Ravitz à la batterie, la musique du trio est lumineuse et d une élégance rare. A insérer dans la lignée des trios d exception. DURÉE : 1H30 Piano Shai Maestro Contrebasse Jorge Roeder Batterie Ziv Ravitz Album «The Road to Ithaca» Laborie Record 2013 Shai Maestro trio Production : Laborie jazz FANFARE CIRQUE SAM 14 MARS 20H30 À BOULAZAC SOUS CHAPITEAU À PARTIR DU MER 3 SEPT Circa Tsuica, fanfarons circassiens membres de Cheptel Aleïkoum, nous invitent sous leur chapiteau à un projet carabiné : refaire le monde, rien que ça. «Ça tourne en rond et c est pas triste» disentils. Cette utopie champêtre lâche sur la piste onze artistes déchaînés, tous musiciens, tous cyclistes. Ils tentent le vélo acrobatique comme panacée à nos misères, pour repartir de zéro et divaguer tous ensemble. Leur fanfare rassemble tuba, soubassophones, clarinettes, bugle, trompettes, caisse claire et grosse caisse, mélophonium, flugabone, banjo et trombone. Cette troupe née de la promotion de 2002 du Centre National des Arts du Cirque de Châlons Champagne mélange avec ardeur acrobaties, fureurs sonores et rêverie candide. DURÉE : 1H30 Avec : Vélo acrobatique Tout le monde Percussions, fl ugabonebascule Manu Cealis Trompette, soubassophone / équilibre, porteur Grosse Caisse, bascule Mathieu Despoisse Trompettes, bugle, mélophonium Guillaume Dutrieux Clarinettes / bascule, banquine, main à main Amanda Lund Banjo, voix / bascule, roue allemande, cercle Tom Neal Caisse claire / porteur, bascule Olivier Pasquet Trompette / bascule, banquine Charlotte Rigaut Tuba, voix / portés acrobatiques, banquine Lola Renard Trompette / cercle, roue allemande Soubassophone, tuba, trompette, trombone Aymeric Thuillier Auteurs : les acrobates et musiciens de fanfare Metteur en scène Christian Lucas Maintenant ou jamais CIRCA TSUICA CHEPTEL ALEÏKOUM Composition musicale Guillaume Dutrieux Intervenant vélos acrobatiques Pierre Glottin Costumes Fanny Mandonnet Création lumières et régie générale Jean Ceunebroucke Régie Cédric Malan Production : Cheptel Aleïkoum Coproduction Agora, Pôle National des Arts du Cirque Boulazac Aquitaine / Le Carré Magique, Pôle National des Arts du Cirque Lannion Trégor / C.I.E.L., Cirque en Lorraine Théâtre de la Coupe d Or de Rochefort. Le Cheptel Aleïkoum est une compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication DRAC du Centre. Le Cheptel Aleïkoum est une compagnie soutenue par la Région Centre. Avec l Aide à la création de la DGCA et de la spédidam Spectacle présenté par Pôle National des Arts du Cirque de Boulazac. Départ du bus à 18h30 JB Millot Ian Grandjean

26 46 47 THÉÂTRE MAR 17 MARS 20H30 MER 18 MARS 19H00 À PARTIR DU MER 4 FÉV Phèdre DE SÉNÈQUE MISE EN SCÈNE ELISABETH CHAILLOUX THÉÂTRE DES QUARTIERS D IVRY Une Phèdre romaine née du génie de Sénèque surgit des vestiges d un palais. La mise en scène d Elizabeth Chailloux, révélant la modernité de cette œuvre, nous livre des tableaux hallucinés. Le monde y apparait travaillé jusqu à l autodestruction par le goût du pouvoir. La pièce est échevelée, habitée de soif de jouissance, de désirs impossibles, de malédictions et d antagonismes insolubles. Hyppolite, fils de Thésée, vit dans les bois en refusant la civilisation. Phèdre et Thésée sont chacun à leur manière maudits, habités qu ils sont par une monstruosité qui se révèle et les dévore. La nourrice, elle, n a que le choix de se plier : esclave, elle subit. Le chœur est incarné par une jeune fille toute de grâce légère et subtile, éclair dans une tourmente de plus en plus meurtrière. Les lambeaux de chair sanguinolents sont loin de la bienséance d un Racine, mais tellement près de nos guerres d aujourd hui. DURÉE : 1H50 Traduction Florence Dupont Mise en scène Elisabeth Chailloux Scénographie et lumière Yves Collet Assistante décor Federica Mugnai Assistant lumière Léo Garnier Costumes Agostino Cavalca Assisté de Dominique Rocher Réalisation costumes Fanny Mandonnet Son Anita Praz Maquillages Nathy Polak Construction décor Jipanco Toile peinte Espace & cie Avec Jean Boissery Thomas Durand Rebecca Finet Sara Llorca Adrien Michaux Océane Mozas Production : Théâtre des Quartiers d Ivry Bellamy

27 48 49 THÉÂTRE JEU 19 MARS 19H00 EN FAMILLE À PARTIR DE 11 ANS À PARTIR DU MER 4 FÉV JEU 19 MARS 14H30 VEN 20 MARS 10H00 ET 14H30 SCOLAIRES COLLÈGES Petit bonhomme en papier carbone Histoire noire et salissante LA PIRE ESPÈCE QUÉBEC DANSE THÉÂTRE MUSIQUE CRÉATION MAR 24 MARS 20H30 À PARTIR DU MER 4 FÉV LA HOGRA HAMID BEN MAHI COMPAGNIE HORS SÉRIE Ethienne a une famille, une grande famille : 56 frères, bêtes et laids, une mère frivole et un père à demibovin. Le regard de l adolescent sur sa famille montrueuse souligne à gros traits son immense solitude. Comment trouver une explication rationnelle à cette navrante existence? Et comment se débarrasser de ce père encombrant? Pour raconter cette histoire excessive, salissante comme du papier carbone, l auteurconteurinterprète Francis Monty, laisse couler les flots de son imaginaire, aussi débridé que celui de son personnage. La saga d Ethienne a lieu sur une table, à l aide de nombreux objets, figurines et accessoires, et de feuilles de papier noircies de dessins, telle une BD en 3D. Un complice à la table de mixage se charge de l ambiance sonore, et aux questions existentielles d Ethienne répondent le rire et l émotion. DURÉE : 1H20 Texte et mise en scène Francis Monty Interprétation Francis Monty Musique originale et régie Mathieu Doyon Assistance à la mise en scène Manon Claveau Scénographie Julie ValléeLéger Dessins Francis Monty et Julie ValléeLéger Collaboration à la création Étienne Blanchette Conseil lumières Thomas Godefroid Codirection technique Nicolas Fortin Codirection technique et direction de production Clémence Doray Production : Théâtre de la Pire Espèce en coproduction avec le Festival Méli Môme de Reims (France) et le Festival Petits et Grands de Nantes (France) et en partenariat avec le Bouffou Théâtre à la Coque (France). La hogra c est en arabe l humiliation, l oppression par le mépris. Hamid Ben Mahi y puise la force pour sa nouvelle œuvre. Le chorégraphe ne dévie pas de son chemin commencé bien jeune, et s attache à nourrir sa danse avec les sentiments profonds qui enracinent sa culture. Et sa nouvelle pièce dansée met en scène une famille et son histoire tumultueuse. Le fils cadet rêve de l étranger, le fils aîné s appuie sur la religion, le père va perdre sa maison, la sœur Il suffira d une étincelle pour que tout explose. Hamid s entoure pour cette percée théâtrale de sa danse de Hedi Tillette de Clermont Tonnerre pour le texte, et de Camel Zekri pour la musique. C est dire l exigence de la démarche et l ambition du projet, la promesse de beauté aussi. Danseurs, circassiens, comédiens, musicien, vidéaste sont embarqués dans cette révolte contre la hogra. DURÉE : 1H15 ENVIRON Chorégraphe et auteur Hamid Ben Mahi Interprètes Hassan Razak, Kheireddine Lardjam, Nedjma Benchaïd, Omar Rémichi et Camel Zekri Collaborations artistiques Dramaturgie et coécriture, Hedi Tillette de Clermont Scénographie, Camille Duchemin Création musicale Camel Zekri Création lumière Antoine Auger Création vidéo Christophe Waksmann Production : Compagnie Hors Série Coproduction : Théâtre national de Bordeaux Aquitaine, Centre chorégraphique national de La Rochelle Kader Attou / Compagnie Accrorap Avec le soutien de CIRCa, Pôle National des arts du cirque / Auch Gers MidiPyrénées, du Théâtre El Moudja de Mostaganem / Algérie, de l AgoraMontpellier Danse. Ce texte a bénéfi cié de la bourse d écriture dramatique de l OARA (Offi ce Artistique de la Région Aquitaine). Avec le soutien du Fonds SACD Musique de Scène La compagnie Hors Série est conventionnée par la DRAC Aquitaine, subventionnée par le Conseil Régional d Aquitaine, le Conseil Général de Gironde et soutenue par la ville de Floirac. Avec le soutien de l Office Artistique de la Région Aquitaine dans le cadre de la convention «Ces théâtres qui nous ressemblent». Eugène Holtz zooproject dr

28 50 51 MUSIQUE JEU 26 MARS 20H30 VEN 27 MARS 19H À PARTIR DU MER 4 FÉV BACH à la maison LES VARIATIONS DE GOLDBERG, JOHANNSÉBASTIEN BACH MATTHIEU BOUTINEAU THÉÂTRE CRÉATION MAR 31 MARS 20H30 À PARTIR DU MER 4 FÉV La tête des porcs contre l enclos COMPAGNIE IN VITRO MARINE MANE Matthieu Boutineau est passionné de musique baroque. Claveciniste et organiste, évidemment admirateur inconditionnel de JeanSébastien Bach, il a envie de faire partager sa passion d une façon originale et très conviviale. Il nous propose de nous réunir autour de son clavecin «comme à la maison», pour entendre et voir de près cette musique au charme élégiaque. Et nous nous grouperons confortablement autour de l artiste, comme s il était notre cousin, pour découvrir sous ses doigts les subtilités du clavecin, et la délicate puissante imaginative de Bach. DURÉE : 1H10 ENVIRON Clavecin Matthieu Boutineau Programme Les Variations Goldberg Clavier Übung IV BWV 988 JohannSebastien Bach ET EN RANDONNÉES DE LA CULTURE EN CORRÈZE «Je ne peux pas dire : c est ce jour là que cette histoire commence. Je ne peux pas dire, et pourtant c est sur ma peau, dans mes os, tout à l intérieur que ça s inscrit.» Le texte est une confidence et une libération, support d une œuvre scénique totale, où font chorus l invention musicale, le corps qui danse, le graphisme qui scrute et sculpte. La mise en scène exhume doucement les traces d une enfance brutalisée, lambeaux qui campent dans le quotidien de la jeune femme adulte. Marine Mane, auteure et metteuse en scène, mène avec Lucien Reynes acrobatedanseur, Vincent Fortemps dessinateur, et Christophe Ruetsch musicien électroacoustique, une plongée vers les origines du geste artistique. DURÉE : 1H10 ENVIRON Texte et mise en scène Marine Mane Dramaturgie Cathy Blisson Avec Lucien Reynes, Marine Mane, Vincent Fortemps, Christophe Ruestch Création chorégraphique Lucien Reynes Création plastique et visuelle Vincent Fortemps Création musicale Christophe Ruetsch Scénographie Bérengère Naulot Lumière Thomas Costerg Résidence d aide à la création, coproductions : La brèche / Pôle national des arts du cirque / CherbourgOcteville, Césaré / Centre National de création Musicale / Reims, Les 7 collines / Scène conventionnée pluridisciplinaire de Tulle, Le Nouveau Relax / Scène conventionnée de Chaumont. Projet sélectionné à Premières Lignes 2014 L échangeur artistique (L atelier à spectacles, scène conventionnée de Dreux) Soutiens : DRAC champagne ardenne, Conseil Général de La Marne. La compagnie est conventionnée par la région Champagne Ardenne/ORCCA et la ville de Reims, et en résidence à la Fileuse, friche artistique de Reims. Avec le soutien du Fond SACD Musique de Scène. DR DR

29 52 53 ARTS DE LA PISTE JEU 2 AVR 20H30 À PARTIR DU MER 11 MARS Maputo Mozambique COMPAGNIE THOMAS GUÉRINEAU COMPAGNIE DES JONGLEURS MOZAMBIQUE THÉÂTRE MUSIQUE MER 8 AVR 20H30 À PARTIR DU MER 11 MARS Je suis née sous une bonne étoile Ma vie de femme tsigane en Slovaquie D ILONA LACKOVÀ SYLVAIN STAWSKI Thomas Guérineau, qui fait de l art du jonglage un art musical, a rencontré ces six garçons chez eux, à Maputo, au bord de l océan Indien, tout en bas de l Afrique. Avec eux il a travaillé la jongle, la danse, les percussions, ils ont proposé leurs improvisations, leurs chants. Ils jonglent avec toutes sortes d objets, des cartons, des balles, des sacs en plastique, des vêtements. Thomas Guérineau invente avec eux une forme de jonglage percussif où les balles rebondissent plusieurs fois sur les peaux, créant des rythmes sonores qui étourdissent. Les corps dansent avec les balles, tournent, martèlent le sol, improvisent dans ce tourbillon. Le spectacle est né làbas, au Mozambique, c est une fête pour le regard et l oreille, et pour le cœur qui bat. DURÉE : 1H00 ENVIRON Création, mise en scène Thomas Guérineau Jongleurs Dimas Tivane, Ernesto Langa, Lourenço Vasco Lourenço, Dércio Da Carolina Álvaro Panze, José Joaquim Sitoe, Vino Valdo Création Lumières Christophe Schaeffer Régie Mehdi Meskini Participation artistique Nathan Israël, Matchume Zango Production : Compagnie TG Soutiens : LMinistère de la Culture et de la communicationdrac Île de France, Institut FrançaisMinistère des Affaires Etrangères, Centre Culturel FrancoMozambicain de Maputo, La ville du Bouget, Compagnie Sham, Conseil Régional île de France, le Plus Petit Cirque du Monde, La Maison des Jonglages/Centre Culturel de La Courneuve, l Académie Fratellini, Festival Africolor. Remerciements Aux membres de l association des Jongleurs du Mozambique Lysiane DanyRuinet, Florine Ibot, Ana Lucía Cruz ainsi que : Matchume Zango, AnneLaure Gautun, Yannick Armange, Guillaume de Lamérie, Anaïs LucaksBAAPE/CIUP. Une femme Rrom, Ilona Lackovà, raconte simplement une vie singulière, la sienne. En perpétuel mouvement, de l enfance à l âge adulte, elle et sa famille connaissent un parcours âpre de débrouille et de travail, une route joyeuse aussi, affrontant au quotidien les rebuffades et le racisme, et gardant pour le large cercle des amis les rires et les revanches insolentes. Nous ne sommes pas dans le cliché tsigane, mais dans un vécu authentique, et naturellement fantasque. Sylvain Stawski, grand bonhomme généreux, voix d or, incarne Ilona. Il est accompagné par une contrebassiste chanteuse, Noémie Lamour (la bien nommée). Ils ont tout pour faire de ce récit réel un théâtre qui palpite, qui chante, qui sonne vrai. DURÉE : 1H15 Adapté du récit recueilli par Milena Hübschmannovà, Traduit du tchèque par Frédéric Bègue, Edité dans la collection Interface, Centre de recherches tsiganes, L Harmattan Mise en scène de Sylvain Stawski Interprétation, jeu et chant Sylvain Stawski Contrebassiste et chanteuse Noémie Lamour Créations lumières Bruno Sourbier Coproduction : théâtre de Vénissieux et L ArentelleHermine de Rien à St Flour de Mercoire Avec le soutien du service culture du Conseil Régional du Languedoc Roussillon ET EN RANDONNÉES DE LA CULTURE EN CORRÈZE Baptiste Le Quiniou Muriel Stawski

30 54 55 DANSE SAM 11 AVR 11H00 EN FAMILLE DÈS 2 ANS À PARTIR DU MER 11 MARS VEN 10 AVR 10H00 ET 14H30 SCOLAIRES MATERNELLES Igen ABEN DANS DANEMARK Cette compagnie nous arrive tout droit du Danemark, pour nous réchauffer! En danois, Igen signifie Encore. Fais une roulade! Encore! tournetoi! Encore! saute! Encore! Vole! Encore! Encore! Les deux danseurs, au plus près des petits spectateurs partagent le plaisir direct de la danse : ils tournent, bondissent, jouent avec la lumière et leurs sensations, se cherchent, répétent les gestes qu ils semblent expérimenter pour la première fois, comme un miroir des découvertes de la toute petite enfance. Plaisir du jeu et du mouvement, jubilation communicative, sensualité, une belle rencontre avec la danse, pour les tout petits dès 18 mois. DURÉE : 30 MN Danseurs Jenny Ecke/Antoinette Helbing et Ole Birger Hansen Production Lya Lundsager Idée Catherine Poher et Thomas Eisenhardt Chorégraphie Thomas Eisenhardt Mise en scène Cathine Poher Scénographie et création lumière Carina Persson Costumes Ulrika van Gelder Musique Fredrik Lundin Sculptures textiles Catherine Poher et Valentine Fell Ditte Valente

31 56 57 DANSE MAR 14 AVR 20H30 À PARTIR DU MER 11 MARS Failles ERIC FESSENMEYER JULIE COUTANT COMPAGNIE LA CAVALE La première image est presque minérale. Deux silhouettes d hommes, de dos, au bord d un cercle noir. Lorsqu ils se retournent, ils ont tous les deux un petit nez de clown. C est juste un signe, pas plus. Et puis, costard et chemise blanche, ils font assaut de figures. Elasticité, rebonds, verticalité et plongeons au sol, ils se provoquent mutuellement, foulant le sable noir, avançant comme deux compères pris dans leur défi, cherchant les failles, construisant et défaisant l espace, mais toujours dans les limites de cette toute petite piste ronde. Michaux et son poème sur le clown furent leur point de départ. Eric Fessenmeyer et Ivan Fatjo ont une vraie complicité physique, un sens évident du jeu, leur dynamique est faite d opposition et de fusion, la danse est souple et bondissante, mais aussi songeuse, à l écoute d une vérité intérieure. DURÉE : 50 MN Conception Eric Fessenmeyer Assisté de Julie Coutant Interprètes Ivan Fatjo, Eric Fessenmeyer Création musicale Fabrice Favriou Création lumière Eric Seldubuisson Mise en son Thomas Sillard Construction Décor Eric Seldubuisson et Grégory Fradin Production : La Compagnie la Cavale Coproductions : Avantscène Cognac Scène conventionnée inclinée Danse (16), Théâtre de l Hôtel de Ville de St Barthélemy d Anjou (49), Centre, Chorégraphique National d Orléans Josef Nadj (45), Centre d animation de Beaulieu à Poitiers (86). Soutiens D.R.A.C Poitou Charentes, Région PoitouCharentes, Ville de Poitiers. Partenaire Société Le marchand de sable. Xavier Bourdereau

32 58 59 THÉÂTRE VEN 17 AVR 19H00 EN FAMILLE DÈS 7 ANS À PARTIR DU MER 11 MARS VEN 17 AVR 14H30 SCOLAIRE PRIMAIRES Ce titre aussi beau qu énigmatique, est celui de l un des trois récits qui composent le spectacle. Trois histoires, loufoques et poétiques, trois fables singulières qui nous embarquent aux côtés de personnages insolites. Léa est d une grande étourderie. A quoi pensaitelle donc le jour de la fabrication des yeux? Et Pierre, turbulent garçon chargé par ses parents de veiller sur sa vieille tante? et encore, cette petite fille, que veutelle atteindre sur les épaules de son papa? Sylviane Fortuny a conçu un bel écrin à l écriture poétique de Philippe Dorin : les récits sont portés à tour de rôle par trois comédiens épatants, aux manettes de ce théâtre si juste, qui entraîne les spectateurs, enfants ou adultes, dans un monde où l imaginaire a toute sa place. Une bien belle occasion de découvrir Philippe Dorin* et Sylviane Fortuny, créateurs majeurs et engagés de la création pour l enfance et la jeunesse, Molière jeune public en *nous vous proposerons de découvrir l ensemble les textes de Philippe Dorin à cette occasion. DURÉE : 1H00 Création collective sous la direction de Sylviane Fortuny Avec Sandrine Bestel, Sophie Grandjean, Raphaël Hornung Artiste plasticien Estefania Penafiel Loaiza Lumières Kelig le Bars Costumes Magali Murbach Musique Catherine Pavet Construction PierreHenry Fertin et Nicolas Giraud Avec la participation de l équipe technique du Théâtre des Bergeries Le jour de la fabrication des yeux COMPAGNIE POUR AINSI DIRE SYLVIANE FORTUNY PHILIPPE DORIN Coproductions : Cie Pour Ainsi Dire, Théâtre des Bergeries (Noisy le sec), Fontenay en scènes (Fontenay sous bois). En partenariat avec «La Galerie», centre d art contemporain de Noisy le sec ET EN RANDONNÉES DE LA CULTURE EN CORRÈZE MUSIQUE MAR 21 AVR 20H30 À PARTIR DU MER 11 MARS Les troubadours jonglaient avec les mots, chantaient l amour courtois, troussaient des vers habiles. Ces Occitans ont pu au 11 ème siècle croiser le verbe à la cour des Califes de Cordoue avec des musiciens et poètes venus d Orient. Nous avons conservé des textes, mais les mélodies n ont pas toujours traversé le temps. Le rôle de l interprète est donc essentiel, l art du Trobar de tout temps repose pour partie sur l improvisation. Le baryton JeanPaul Rigaud appartient à ce cercle de passionnés qui fouillent, découvrent, et (re) donnent vie au répertoire médiéval. On peut l entendre au sein des ensembles Perceval, Organum, Diabolus in Musica, et avec Beatus qu il a fondé en 2005 autour entre autre, des corpus de SaintMartial de Limoges et de Bernart de Ventadour. À ses côtés, un instrumentiste qui pour ce duo, utilise une viole d amour. Originaire de Tunisie, Jasser Haj Youssef, artiste et musicologue, promène son violon dans le monde entier tantôt avec Barbara Hendricks, Youssou N Dour, Bratsch, David Linx (la traduction des textes en français est assurée pendant le concert) DURÉE : 1H30 Chant Jean Paul Rigaud Viole d amour Jasser Haj Youssef Album «L Orient des Troubadours» chez Ad Vitam Records Harmonia Mundi L Orient des Troubadours ENSEMBLE BEATUS Avec l aide de la DRAC Limousin et de la Région Limousin En partenariat avec Les Concerts du Cloître Les Concerts du Cloître Tulle Sophie Elmosnino DR

33 60 61 Woyzeck (Je n arrive pas à pleurer) D APRÈS GEORG BÜCHNER JEANPIERRE BARO EXTIME COMPAGNIE THÉÂTRE JEU 23 AVR 20H30 À PARTIR DU MER 11 MARS La pièce a été écrite par Büchner d après un fait divers. Woyzeck, un homme au chômage, travaille comme cobaye pour l armée. Il a une amoureuse, Marie, qu il finit par tuer. JeanPierre Baro, le metteur en scène auteur, a décidé de mêler à ces fragments une autre histoire vraie, celle de son père, travailleur immigré venu du Sénégal, racontée par sa mère. La mise en scène entrelace très clairement les deux histoires, confronte les deux portraits d hommes déracinés, mettant en relief «les sensations de sansabri, sans patrie» dit l auteur. Parce que le parler est vrai, dans les deux récits, que les acteurs ont effacé tout maniérisme et trouvé une authenticité, parce que la juxtaposition des espaces crée une dynamique dans notre propre regard, parce que ce qui se dit là concerne de vraies personnes, dans un temps qui est le nôtre, ce Woyzeck est un théâtre de choc. DURÉE : 1H50 d après Georg Büchner dans la traduction de JeanLouis Besson et Jean Jourdheuil Adaptation, écriture, mise en scène JeanPierre Baro Avec Simon Bellouard, Cécile Coustillac, Adama Diop, Sabine Moindrot, Elios Noël, Philippe Noël, Tonin Palazzotto Son Loïc Le Roux Scénographie, costumes Magali Murbach, Jean Pierre Baro Lumières Bruno Brinas Vidéo Vincent Prentout Collaboration artistique Franck Gazal Régie Générale et régie son Adrien Wernert Production : Extime Compagnie. En coproduction avec le CDN Orléans/Loiret/ Centre. Avec l aide à la production d Arcadi. En partenariat avec Le Monfort, la PasserelleScène Nationale de St Brieuc, Théâtre de CornouailleScène Nationale de Quimper. Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication DRAC ÎledeFrance, de l Adami, de l École Nationale Supérieure d Art Dramatique de Montpellier, la Ferme du BuissonScène Nationale de MarnelaVallée, Théâtre Paul EluardChoisyleRoi. Avec le soutien de la Ville de Paris. En collaboration avec le bureau FormART. Ce spectacle bénéfi cie de septembre 2014 à décembre 2015 du soutien de la Charte de diffusion interrégionale signée par l Onda, Arcadi, l OARA, l ODIA Normandie, Réseau en scènelanguedocroussillon et Spectacle Vivant en Bretagne. Christophe Raynaud de Lage

34 62 63 MUSIQUE VEN 24 AVR 21H00 SCÈNE DES LENDEMAINS QUI CHANTENT À PARTIR DU MER 11 MARS RIVIÈRE NOIRE Rivière Noire (référence au fleuve Niger à Bamako) est né d un désir d Afrique, berceau des musiques du XX ème siècle. À lui seul, le parcours de chacun des membres de ce trio est un voyage. Orlando a été plusieurs fois consacré «chanteur brésilien de l année», invitant Sting ou Peter Gabriel sur ses albums. Pascal Danaé, né en Guadeloupe, s est imposé en tant que songwriter et guitariste aux côtés de Youssou N Dour, Ayo,... Quand à Jean Lamoot qui a grandi en Afrique, il a réalisé des albums pour Salif Keita, Bashung, Noir Désir, Souad Massi,... Pour ce projet, ils sont allés enregistrer au Mali, aimable confrontation de la douceur brésilienne chaloupée et des rythmes mandingues. Tout en nonchalance obstinée, un groove (guitare basse) réjouissant soutient la voix chaude d Orlando. Les mélodies nous envahissent au fil du concert, quelque part entre Rio, Paris et Bamako... DURÉE : 1H30 Voix et compositions Orlando Morais Guitare basse et programmation Jean Lamoot Guitare, voix et compositions Pascal Danaé Drum / Perc Baptiste Brondy Voix Gimba Kouiaté N Goni Avec le soutien de L ARCADI, de SPPF,le FCM, Télérama, Mondomix.com, FNAC, Infoconcert.com, Radio Nova et Libération. En partenariat avec Mathieu Simonet Tarif plein 12 (et tarif réduit dans l abonnement)

35 64 65 Un gréement imposant occupe le plateau, mâture de paquebot ou pilori géant. À terre, une femme est reliée à des fils emmêlés qui la contraignent dans ses mouvements. Marionnette sans marionnettiste, elle s arrache à la pesanteur, se débat, lutte avec la machine, se hisse, retombe, créant une danse aérienne avec un partenaire dominateur et lourd, dont elle se joue. L imagination de Mélissa Von Vépy subjugue, sa hardiesse également. Dompteuse tirant les fils, triomphant de la pesanteur, elle s abandonne à l air, nous faisant vivre des moments de grâce. Femme, elle sait aussi ce que lutter veut dire, et le partage. ARTS DE LA PISTE MAR 19 MAI 20H30 À PARTIR DU MER 1 ER AVR VieLLeicht MÉLISSA VON VÉPY HAPPÉS THÉÂTRE VERTICAL DURÉE : 50 MN Conception, interprétation Mélissa Von Vépy Collaborations artistiques Pierre Meunier, Sumako Koseki Son JeanDamien Ratel Lumière Xavier Lazarini Réalisation scénographie Neil Price Costume Catherine Sardi Régie générale et lumière Sabine Charreire Régie son et plateau Olivier Pot ou Julien Cherault Production : Happés théâtre vertical Coproductions : La Verrerie d Alès Pôle national cirque LanguedocRoussillon, Le Carré Les Colonnes, Scène conventionnée SaintMédardenJalles / Blanquefort, Scène Nationale d Aubusson Théâtre Jean Lurçat, Les Migrateurs Associés pour les arts du cirque à Strasbourg, La Filature Scène nationale Mulhouse, Théâtre VidyLausanne CH. Soutiens : Théâtre de SaintQuentinenYvelines Scène nationale, La Passerelle Scène nationale de Gap, Le Conseil général du Gard, Le Conseil Régional LanguedocRoussillon, Le Ministère de la Culture et de la, Communication DGCA et DRAC LanguedocRoussillon Christophe Raynaud de Lage

36 66 67 Neda Navaee Duo Lise Berthaud Adam Laloum MUSIQUE JEU 21 MAI 20H30 À PARTIR DU MER 1 ER AVR La couleur subtile de l alto, son timbre d une mélancolie profonde en font un instrument particulièrement apprécié des compositeurs du 19ème siècle. Les trois œuvres qui composent ce programme portent en elles l âme de la musique romantique. Passionné de poésie, Schumann évoque l univers des contes de fées dans les Märchenbilder qui ouvrent ce programme. Le génie de Schubert chante ensuite dans la célèbre Arpeggione. Puis, la sonate de Brahms conclue ce récital hors du temps. Ce programme est le fruit d une belle rencontre entre deux jeunes et magnifiques interprètes, Lise Berthaud à l alto et Adam Laloum au piano, scellée par un récent enregistrement très remarqué.* Lise Berthaud, née en 1982, est une altiste passionnée, au parcours éloquent. CNSMD de Paris, lauréate du Concours Européen des Jeunes interprètes, Prix Hindemith du Concours international de Genève en 2005, nommée pour les Révélations instrumentales des Victoires de la musique classique en 2009, elle se produit avec les plus grands orchestres et solistes de notre époque et vient d être retenue dans le prestigieux programme «BBC New Generation Artists». Le pianiste Adam Laloum, 26 ans, est à ses côtés un partenaire ardent. Formé au conservatoire de Toulouse puis au CNSMD de Paris, lauréat du concours Clara Haskil 2009, il multiplie les scènes dans le monde entier. Ces deuxlà mènent leur chemin avec une même intuition, dans une grande clarté d exécution. Leur duo est une évidence. *Schuman, Schubert, Brahms Lise Berthaud /Adamn Laloum Aparté AP069/2013 Diapason d Or «L alto de Lise Berthaud, c est un personnage qui narre avec panache. Il faut l entendre, engagé, déterminé, précis, fougueux mais sans un seul soupçon de brutalité, s engager tout entier dans des allegros parfois guerriers, parfois mutins. ( ) En fait, cet alto a tout : l expressivité humble, les sonorités justes ni trop bonhommes ni trop acides et bien sûr Adam Laloum, le compagnon idéal. C est un piano qui soutient, embellit, révèle son partenaire, en apportant un jeu délicat et réactif ( )» Claire Wyniecki diapason DURÉE : 1H30 Alto Lise Berthaud Piano Adam Laloum Programme Schumann : Märchenbilder op.113 Schubert : Sonate Arpeggione D.821 Brahms : sonate pour alto et piano op.120 n 1 Les Concerts du Cloître Carole Bellaiche Mirare En partenariat avec les Concerts du Cloître Tulle

37 68 69 PLATEAUX OUVERTS À LA DANSE Nous nous réjouissons de la perspective de ces plateaux où différentes facettes de la pratique de la danse en amateur et de projets d éducation artistique sont présentés au public. Les artistes qui accompagnent ces créations font, dans leurs gestes de transmission, l indispensable lien avec la création. C est un temps fort, pour les amateurs, la présentation au public de leur ateliers, dans des conditions scéniques optimales, qui rend compte de la diversité de leur pratique artistique en Corrèze. La perspective d une nouvelle rencontre entre danseurs, l occasion de mesurer l exigence des animateurs de ces ateliers, professeurs de danse et artistes, et des enseignants engagés dans des démarches d éducation artistique. VENDREDI 5 JUIN À 19H00, plateau ouvert à la danse à l école SAMEDI 6 JUIN À 17H00, plateau ouvert à la danse en amateur Vous dansez et voulez participer? renseignements au RANDONNÉES DE LA CULTURE EN CORRÈZE Une idée toute simple, née il y a dixsept ans créer un lien, une action commune entre un théâtre, une ligue d éducation populaire et des personnes, des associations, des mairies ou des intercommunalités, en faisant surgir ensemble dans les villages le désir de spectacles vivants, le goût de vivre des rencontres avec des artistes. Cette idéelà, les Sept Collines et la FAL de la Corrèze la partagent avec vous, grâce à des bonnes volontés sans cesse renouvelées, grâce à l énergie d élus aussi, qui ont compris pourquoi leurs cantons, leurs intercommunalités avaient besoin de culture pour mieux vivre. En tournée en Corrèze COMME UN SOUFFLE du 6 au 11 octobre 2014 FUCK AMÉRICA du 14 au 17 octobre 2014 ENTRE CHOU ET LOUP du 10 au 17 novembre 2014 CHUCHOTEMENTS DE ZÈBRE DANS MON FRIGO du 6 au 16 février 2015 BACH À LA MAISON du 24 au 28 mars 2015 JE SUIS NÉE SOUS UNE BONNE ÉTOILE du 7 au 12 avril 2015 LE JOUR DE LA FABRICATION DES YEUX du 13 au 17 avril 2015 SCÈNES OUVERTES PETITS PAS EN LIMOUSIN Projet de création chorégraphique à l école Compagnie Pedro Pauwels Le danseur et chorégraphe Pedro Pauwels a initié ce projet de création chorégraphique à l école. Sa compagnie PePau porte depuis 4 ans ce beau projet d éducation artistique au niveau régional qui concerne des classes de la HauteVienne et de Corrèze. Accompagnés en classe par des artistes intervenants les enfants s engageront avec leurs enseignants dans une démarche de création, présenteront leurs créations sur la scène du théâtre de Tulle. La scène ouverte est avant tout une scène POUR LES AMATEURS. Que vous soyez musiciens, comédiens, danseurs, conteurs, jongleurs, cette scène est faite pour vous. Accompagné d un personnel qualifié, vous pourrez vivre une expérience digne d artistes confirmés. Lors d un set d un quart d heure, le public pourra apprécier, autour d un verre et d une collation, la découverte de formes artistiques pour certaines surprenantes et enthousiasmantes. L entrée est gratuite, venez donc encourager nos talents en herbe! Cette expérience vous tente? Contacteznous! JEUDI 4 DÉCEMBRE À 19H00 Salle Des Lendemains Qui Chantent MERCREDI 1 ER AVRIL À 19H00 Théâtre, Les Sept Collines MERCREDI 27 MAI À 19H00 En extérieur Pour plus de renseignement ou inscription de groupe, contactez : Les Sept Collines Les Lendemains Qui Chantent JUIN 2015 Petits Pas en Limousin est un projet de la compagnie Pedro Pauwels qui reçoit le soutien de La Direction Régionale des Affaires Culturelles du Limousin, les Directions Académiques des Services de l Education Nationale de la Haute Vienne et de la Corrèze, les Sept Collines, scène conventionnée de Tulle, les Centres Culturels Municipaux, scène conventionnée pour la danse de Limoges

38 70 71 ÉDUCATION ARTISTIQUE ET CULTURELLE ATELIERS ET STAGES DES PROJETS PARTICULIERS À CONSTRUIRE ENSEMBLE Accueillir dans sa classe un comédien, un musicien, rencontrer des équipes artistiques, visiter le théâtre, suivre une démarche de création, expérimenter et se confronter à la scène, constuire un parcours de spectateur, bâtir ensemble des projets d ateliers de pratique artistique... autant d exemples des gestes que nous pouvons imaginer ensemble, partenaires du monde éducatif, artistes et structures culturelles. Au fil des saisons, notre scène conventionnée travaille avec les établissements scolaires corréziens, du 1 er degré à l université, les établissements d enseignement général, professionnel, agricole et forestier, des établissements éducatifs et/ou de soins spécialisés, mais aussi des structures d enseignement artistiques, les Conservatoires à Rayonnement Départemental de Tulle et de Brive, l école de musique et de danse d Ussel, ou les associations de pratique artistique... Si vous souhaitez vous investir dans un projet, contacteznous sans attendre au LYCÉENS AU THÉÂTRE Depuis de nombreuses années, la scène des Sept Collines participe activement au dispositif «Lycéens au Théâtre», aux côtés du Rectorat du Limousin MAEC, du Conseil Régional, de la DRAC et du CRDP. Les élèves peuvent avoir accès à 2 spectacles du répertoire théâtral et chorégraphique d aujourd hui, auxquels sont associées des actions pédagogiques. CLASSE À HORAIRES AMÉNAGÉS DANSE ET CLASSE À HORAIRES AMÉNAGÉS MUSIQUE Deuxième saison pour la Classe à Horaires Aménagés Danse au Collège Victor Hugo et la Classe à Horaires Aménagés Musique au Collège Clémenceau, dans un cadre partenarial qui associe les établissements scolaires, le Conservatoire à Rayonnement Départemental de Tulle et la scène conventionnée des Sept Collines. Les élèves bénéficient d un programme d enseignement sur le temps scolaire par les enseignants de leurs établissement et les professeurs de musique et de danse du Conservatoire. Ils participent à un ensemble d actions avec les artistes invités dans la saison de spectacles (ateliers de pratiques, répétitions commentées, découvertes des œuvres et fréquentation de spectacles) et l équipe permanente du théâtre. EDUCATION ARTISTIQUE, ATELIERS DE PRATIQUE ARTISTIQUE À L ÉCOLE, FORMATIONS En amont de la programmation jeune public, au théâtre, ou en Randonnées de la Culture, les enseignants peuvent bénéficier d un atelier de pratique artistique conduit par un artiste professionnel, dans leur classe, en partenariat avec la Ligue de l enseignementfal 19, notre complice des Randonnées de la Culture, et la DRAC et l Education Nationale. En concertation avec les projets Acteurs Juniors (Ligue de l enseignementfal 19 mai 2015), et Danse et Dis (Usep / Direction départementale des Services de l Education Nationale), nous proposons en plus de la fréquentation de spectacles, une action de formation pour les enseignants et la possibilité d une présentation des créations chorégraphiques à l école sur le plateau du théâtre (cf page 68), qui mettent en cohérence les propositions sur le territoire. AVEC GISÈLE GRÉAU, DANSEUSE ET CHORÉGRAPHE Le Grand Atelier Gisèle Gréau a installé sa nouvelle compagnie Cie Le Grand Atelier en Corrèze, à Beyssac à côté de Pompadour. Danseuse et chorégraphe, pédagogue, elle mène à nos côtés de multiples actions qui visent à partager la danse. ATELIER DE DANSE HEBDOMADAIRE Ouvert à tous, aucune pratique de la danse n est requise. Présentation des travaux dans le cadre des Plateaux ouverts à la danse du mois de juin. Dans le cadre de l atelier, un abonnement pratique amateur à 21 euros est proposé, pour les spectacles suivants : Avis contraires/moments d absence (soirée du 4 novembre) Une ombre qui glisse (ven 9 janv) Failles (mar 14 avril). LES LUNDIS, DE 18H30 À 20H30 A partir du lundi 13 octobre, 150 euros l année Salle Latreille et plateau du théâtre Inscriptions dès septembre N hésitez pas à venir le temps d une ou deux séances avant de vous engager. STAGES DE THÉÂTRE Ouverts à tous, comédiens amateurs débutants ou confirmés. Deux weekend de stages, avec des artistes invités cette saison, à partir de textes d aujourd hui, d improvisations, de jeu théâtral à expérimenter sur le plateau, pour aller à la rencontre de leurs démarches artistiques. On peut s inscrire à un ou deux stages, pour un maximum de plaisir! La seule condition? avoir assisté aux spectacles des metteurs en scène. Horaires : samedi 15h 18h / 19h30 22h30 et dimanche 10h 13h /14h 17h Repas sur place Plateau du théâtre 20 euros par stage Inscriptions dès septembre. STAGE AVEC LAURENT ROGERO, metteur en scène de «CANDIDE» SAMEDI 21 ET DIMANCHE 22 FÉVRIER 2015 STAGE AVEC MARINE MANE, metteure en scène «LA TÊTE DES PORCS CONTRE L ENCLOS» SAMEDI 18 ET DIMANCHE 19 AVRIL 2015

39 72 73 Vers les publics les + des sept collines nouveau Dans tous les sens En parcourant notre programme, vous allez rencontrer un ensemble de pictogrammes signalant certains spectacles comme accessibles aux personnes aveugles, malvoyantes, sourdes ou malentendantes. Concernés par l accessibilité aux œuvres du spectacle vivant pour les personnes en situation de handicap sensoriel nous nous associons au projet «Dans tous les sens» impulsé par la Direction Régionale des Affaires Culturelles du Limousin et confiée à la compagnie les Singuliers Associés. Ce projet permet de repérer les spectacles accessibles programmés en région Limousin, et propose des actions de sensibilisation et de médiation culturelles auprès des publics concernés. Spectacle accessible aux personnes sourdes ou malentendantes / Spectacle visuel Spectacle accessible aux personnes aveugles ou malvoyantes / Spectacle de type «Lecture» : prédominance du texte sur la scénographie La plaquette «Dans tous les sens» et le site internet (entièrement adapté) sont à votre disposition. Contacts : [email protected] / [email protected] Accessibilité Dans le cadre de ses actions en faveur des personnes en situation de handicap, GrDF Limousin développe avec Les Sept Collines scène conventionnée un partenariat favorisant l accessibilité aux spectacles. Culture à l Hôpital Depuis deux saisons, une action entre l Hôpital de Tulle et les Sept Collines scène conventionnée a abouti à la mise en œuvre depuis janvier 2013 d un projet «Culture à l Hôpital» soutenu par la DRAC, l ARS, le Conseil Régional. Gisèle Gréau, danseuse et chorégraphe, mène ainsi un atelier chorégraphique auprès des patients de l Hôpital de jour. Par ailleurs, des actions favorisant la rencontre des patients avec des artistes, la fréquentation de spectacles, l intervention d artistes au sein de l hôpital sont prévues. On s occupe des enfants! pendant que les parents vont au spectacle Pour vous permettre de profiter pleinement de la programmation, nous vous proposons cette saison une garderie pour vos enfants à partir de 6 ans, et ce, pour tous les spectacles de la saison. Les enfants seront accueillis dans un espace aménagé, le temps du spectacle. Coût par enfant 5 euros Places limitées, inscriptions à la billetterie dès que possible et au maximum, une semaine avant le spectacle pendant que les frères et sœurs vont au spectacle Parce que respecter les âges indiqués pour les spectacles jeune public permet aux enfants une meilleure réception, nous proposons, en partenariat avec La Cour des arts*, des ateliers «arts plastiques» le temps du spectacle. SAMEDI 11 OCTOBRE, DE 10H30 À 11H30, à la Cour des Arts, pour les enfants à partir de 8 ans, pendant que les petits frères et sœurs vont au spectacle COMME UN SOUFFLE, à 11h00 au théâtre VENDREDI 17 AVRIL, DE 19H00 À 20H00, au petit forum du théâtre, pour les enfants de 4 à 6 ans (pendant que les grands frères et sœurs vont au spectacle LE JOUR DE LA FABRICATION DES YEUX, à 19h00 au théâtre) Coût par enfant 5 euros Places limitées, inscriptions à la billetterie dès que possible et au maximum, une semaine avant le spectacle *La Cour des Arts de Tulle 2 rue des Portes de Chanac Tulle et pendant que les enfants vont au spectacle, on conseille aux parents de les accompagner! Et pour cela, nous vous proposons cette saison un tarif unique, 5 euros la place pour tous, pour profiter pleinement de la programmation des spectacles pour l enfance et la jeunesse. (cf p. 76) on covoiture Pour aller au spectacle de façon plus conviviale et plus économique, vous pourrez faire part de vos offres et besoins de covoiturage, à partir du site des Sept Collines ou directement à l adresse suivante : (rubrique «prochains événements» ON AIME LES LIVRES! Prolongez le plaisir des spectacles dans les livres. La librairie jeunesse Chantepages de Tulle vous propose une sélection de livres en écho à la programmation Jeune Public. Retrouvez les bibliographies sur le site : Retrouvez les livres de la saison, les soirs de spectacle en dépôt au théâtre, grâce aux librairies Chantepages et Trarieux de Tulle.

40 74 COMMERCANTS À NOS COTÉS 2014/2015 SOUTIENS ET MéCéNAT 75 CFTA CENTRE OUEST Rue DocteurRamon Tulle BAR LE LOVY 11 Rue Sergent Lovy Tulle CAVE PROBUS 8 av V.Hugo Tulle LES TROIS CAVES 3 av Guynemer Tulle BOULANGERIE ESPINASSE 20 rue F.Bonnelye Tulle MAISON MONTAGNAC Fleuriste créateur depuis av Charles de Gaulle Tulle CAVES DUBECH 13 quai de Chammard Tulle LA POULETTERIE DU TRECH 8 av Winston Churchill Tulle TAXI NAVES Fouré Patricia 4 route nationale Naves Taxi nuit : INTER HÔTEL*** 16 quai de la République Tulle CAI 5 & 7 Bld Mirabeau Brive LA TAVERNE DU SOMMELIER 8 quai de la République Tulle Nous pensons que la culture aide à se construire, à penser, à agir. C est pourquoi nous proposons une palette de spectacles riche en découvertes : des univers singuliers, remarquables, qui nous touchent, nous bouleversent, nous font rire et que nous souhaitons partager avec vous. Faire venir ici en Corrèze ces esthétiques artistiques plurielles et les faire voyager, permettre à tous d y gouter, à tous les âges, sans a priori, c est la mission de service public que nous menons, grâce à nos partenaires institutionnels. Nous sommes aussi aujourd hui soutenus dans cette aventure par des entreprises qui ont à cœur d accompagner le développement d un projet artistique et culturel singulier et orienté sur le partage. Merci à nos partenaires et mécènes : le Crédit Mutuel, GRDF, la SNCF, Pitch Promotion, la Caisse des dépôts, GDFSUEZ, Suivi& conseils d expert, SELARL Pradayrol Claviere Caignault. LE PRÉS SOIR 35 rue Jean Jaurès Tulle LE RICHELIEU 8 av Charles de Gaulle Tulle LA TOQUE BLANCHE Restaurant*** Traiteur 29 rue Jean Jaurès Tulle LE SABLIER DU TEMPS Hôtel *** Logis de France 13 rue Joseph Vachal Argentat BUREAU FONCTIONNEL ZAC de la Solane Tulle OPTIQUE DES FONTAINES 12 av Charles de Gaulle Tulle Si vous aussi, entreprises ou particuliers, vous souhaitez soutenir le projet des Sept Collines, vous pouvez : adhérer (réservé aux particuliers) : 8 vous êtes invités à plusieurs moments de rencontres avec l équipe au long de la saison et vous êtes représentés au conseil d administration de l association. devenir parrain (réservé aux entreprises) vous êtes visibles sur la brochure de la saison et sur le site et vous êtes invités à certains spectacles de la saison. faire un don (particuliers et entreprises) l association Les Sept Collines est reconnue d intérêt général, et autorisée à délivrer un reçu pour don vous permettant de bénéficier d une réduction d impôt de 60% à 66% du montant de votre versement. Contactez nous! Cécile Bourbon

41 76 LES TARIFS 2014 / 2015 TARIFS PLEIN RÉDUIT + RÉDUIT JEUNE ENFANT place isolée place dans pass 16 7 place dans abonnement spectacle en famille 5 5 S ABONNER / ACHETER DES PASS Libre BULLETIN D ABONNEMENT SAISON 2014/2015 (formulaire individuel, à dupliquer ou découper) NOM... PRENOM... Adresse... ABONNEMENTS RÉSERVEZ VOS PLACES DÈS JUIN ET À TOUT MOMENT DE LA SAISON pour vous, vos enfants, vos amis. 77 RÉDUIT + : avec la carte d entreprise ou association, abonnés «en famille» RÉDUIT : demandeurs d emploi, employé en contrat aidé, dans l abonnement : carte entreprises ou associations. JEUNE : 1125 ans EN FAMILLE : prix de la place quel que soit l âge AVEC ou SANS abonnement «en famille» (l abonnement vous permet la réservation et vous ouvre un accès au tarif réduit +) ABONNEZVOUS RÉSERVEZ VOS PLACES DÈS JUIN ET À TOUT MOMENT DE LA SAISON pour vous, vos enfants, vos amis. Vous pouvez rajouter des spectacles à tout moment de la saison, à prix réduit ABONNEMENT 6 et PLUS / 13 ou 10 * la place (* demandeurs d emploi, employé en contrat aidé, carte entreprises ou associations) à partir de 6 spectacles et toute place supplémentaire à tout moment de la saison à prix réduit à partir de 10 spectacles, 1 spectacle OFFERT (Avis contraires/moments d absence ou Rapsodie Barbare) ABONNEMENT JEUNE / 6 la place pour 3 spectacles, pour les ans ABONNEMENT EN FAMILLE / 5 la place pour 3 spectacles «en famille» : 3 places adulte + 3 places enfant dans chaque abonnement vous garantit la réservation de vos places et vous donne accès au tarif réduit + dans la programmation ACHETEZ OU OFFREZ DES PASS LIBRE 3 spectacles à prix réduit, que VOUS CHOISISSEZ À L OUVERTURE DES PASS LIBRE 16 la place pour 3 spectacles, en libre accès PASS LIBRE JEUNE 7 la place pour 3 spectacles, pour les ans Formulaire p. 77 LA CARTE ASSOCIATION LA CARTE ENTREPRISE PERMET Á VOS ADHÉRENTS/SALARIÉS DE BÉNÉFICIER DU TARIF RÉDUIT POUR LES ABONNEMENTS ET LES PLACES UNIQUES Code postal... Ville... Tél domicile... tél portable... Tél professionnel... Courriel... Année de naissance... Profession ou activité... Acceptezvous de recevoir des informations par mail? OUI NON Etesvous un nouvel abonné? OUI NON Merci de bien renseigner ces éléments qui nous permettent de mieux vous connaître et d ajuster nos envois. La loi informatique et liberté vous garantit un droit d accès et de rectification des données vous concernant. Vous pourrez être placés avec vos amis dans la mesure où vous groupez vos formulaires d abonnement. Si vous souffrez d un handicap, faîtesvous connaître, afin que nous puissions en tenir compte pour le placement en salle. Les abonnements sont traités par ordre d arrivée, le placement en salle se fait dans la même logique. En vous abonnant, vous pouvez réserver dès à présent des places supplémentaires pour votre entourage. N OUBLIEZ PAS QUE VOUS POUVEZ RAJOUTER, À TOUT MOMENT DE LA SAISON, DES PLACES SUPPLÉMENTAIRES DANS VOTRE ABONNEMENT, À PRIX RÉDUIT. ABONNEMENT 6 et plus : à partir de 6 spectacles par abonnement 13 la place ou 10 * la place (*bénéficiaire d une carte association ou entreprise, demandeur d emploi, contrats aidés) Abonnement jeune à partir de 3 spectacles 6 la place (valable aussi pour les groupes dans le cadre scolaire ou d une pratique artistique : abonnement pédagogique ou pratique artistique) Abonnement en famille pour 3 spectacles en famille 5 la place (3 places adultes + 3 places enfants dans chaque abonnement) ET/OU pass libre 3 spectacles à prix réduit, À CHOISIR À L OUVERTURE DES PASS LIBRE 16 x 3 spectacles en libre accès (dans la limite des places disponibles) PASS LIBRE JEUNE 7 euros x 3 spectacles en libre accès Pour les 1125 ans (dans la limite des places disponibles) 110 moins de 50 adhérents/salariés 195 plus de 50 adhérents/salariés Pour vos cadeaux, pensez aux pass et abonnements. Tous renseignements complémentaires tarifs et abonnements, scolaires et groupes

42 78 79 CHOIX DES SPECTACLES DANS L ABONNEMENT SEGUREL FOR EVER vendredi 3 octobre à 20h30 AU VENT MAUVAIS jeudi 9 octobre à 20h30 COMME UN SOUFFLE samedi 11 octobre à 11h (abo famille) COMME UN SOUFFLE samedi 11 octobre à 15h (abo famille) FUCK AMÉRICA jeudi 16 octobre à 20h30 AVIS CONTRAIRES / MOMENTS D'ABSENCE mardi 4 novembre à 19h30 OVER THE HILLS jeudi 6 novembre à 20h30 LA BOBINE DE RUHMKORFF mercredi 12 novembre à 20h30 ENTRE CHOU ET LOUP samedi 15 novembre à 11h (abo famille) LE TRIOMPHE DE L'AMOUR mardi 18 novembre à 20h30 LE TRIOMPHE DE L'AMOUR mercredi 19 novembre à 19h Le t de n1 mardi 25 novembre à 20h30 BORDERLINE vendredi 28 novembre à 20h30 L'ART DU RIRE samedi 13 décembre à 20h30 LE SACRE mardi 16 décembre à 20h30 UNE OMBRE QUI GLISSE vendredi 9 janvier à 19h (abo famille) MEXICAN CORNER À LIMOGES mercredi 14 janvier à 20h30 GROS CÂLIN jeudi 15 janvier à 20h30 CANDIDE mardi 3 février à 19h CANDIDE mercredi 4 février à 20h30 NINO NIOUI mardi 10 février à 20h30 CHUCHOTEMENT DE ZÈBRES samedi 14 février à 11h (abo famille) RAPSODIE BARBARE mardi 17 février à 20h30 ME, MYSELF AND US mardi 10 mars à 20h30 SHAI MAESTRO jeudi 12 mars à 20h30 MAINTENANT OU JAMAIS À BOULAZAC samedi 14 mars à 20h30 PHÈDRE mardi 17 mars à 20h30 PHÈDRE mercredi 18 mars à 19h PETIT BONHOMME EN PAPIER CARBONE jeudi 19 mars à 19h (abo famille) LA HOGRA mardi 24 mars à 20h30 BACH À LA MAISON jeudi 26 mars à 20h30 BACH À LA MAISON vendredi 27 mars à 19h LA TÊTE DES PORCS CONTRE L ENCLOS mardi 31 mars à 20h30 MAPUTO MONZAMBIQUE jeudi 2 avril à 20h30 JE SUIS NÉE SOUS UNE BONNE ÉTOILE mercredi 8 avril à 20h30 IGEN samedi 11 avril à 11h (abo famille) FAILLES mardi 14 avril à 20h30 LE JOUR DE LA FABRICATION DES YEUX vendredi 17 avril à 19h(abo famille) L'ORIENT DES TROUBADOURS mardi 21 avril à 20h30 WOYZECK (JE N'ARRIVE PAS A PLEURER) jeudi 23 avril à 20h30 RIVIÈRE NOIRE vendredi 24 avril à 21h VIELLEICHT mardi 19 mai à 20h30 DUO LISE BERTHAUD/ADAM LALOUM jeudi 21 mai à 20h30 les Abonnements Abonnement SIX ET PLUS nombre de spectacles x 13 la place ou nombre de spectacles x 10 la place Abonnement JEUNE (3 spectacles par abonnement) nombre de spectacles x 6 la place Abonnement EN FAMILLE (3 spectacles par abonnement) nombre de spectacles x 5 (x2) la place Achat de pass libre TOTAL 1 3 spectacles : Vous décidez de vos choix à l ouverture des réservations Nombre de PASS LIBRE x 48 (16 euros x 3 spectacles) Nombre de PASS JEUNE LIBRE x 21 (7 euros x 3 spectacles) TOTAL 2 RÉSERVATION DE PLACES SUPPLÉMENTAIRES Pour votre entourage, des places hors abonnement. Bien indiquer pour chaque spectacle, le nombre de places et la catégorie de tarif : adulte tarif plein, adulte tarif réduit, jeune, enfant Titre du spectacle... Date et heure... Nombre de places... Catégorie de tarifs... Titre du spectacle... Date et heure... Nombre de places... Catégorie de tarifs... soit soit soit soit soit soit soit TOTAL Nombre de spectacles dans l abonnement PLUS DE 10 SPECTACLES DANS L ABONNEMENT JE CHOISIS MON SPECTACLE OFFERT AVIS CONTRAIRES / MOMENTS D ABSENCE mardi 4 novembre à 19h30 ou RAPSODIE BARBARE mardi 17 février à 20h30 Titre du spectacle... Date et heure... Nombre de places... Catégorie de tarifs... TOTAL 3 soit

43 80 voulezvous adhérer? x 8 Pour soutenir le projet artistique et culturel de l association Les Sept Collines, être informé de la vie statutaire, participer à des moments privilégiés au cours de la saison. TOTAL 4 récapitulatif ABONNEMENTS (total 1) : PASS LIBRE (total 2) : PLACES SUPPLÉMENTAIRES (total 3) : ADHÉSION (total 4) : TOTAL ( ) Je règle en totalité par chèque Je souhaite régler en plusieurs fois (uniquement par prélèvement). Dans ce cas joindre 1 autorisation fournie par votre banque et un RIB. Je règle en (9 fois maxi)

44 LES TARIFS 2014 / 2015 Voir le détail des tarifs et abonnements page 76 TARIFS PLEIN RÉDUIT + RÉDUIT JEUNE ENFANT place isolée place dans pass 16 7 place dans abonnement spectacle en famille 5 5 RÉDUIT + : avec la carte d entreprise ou association, abonnés «en famille» RÉDUIT : demandeurs d emploi, employé en contrat aidé, dans l abonnement : carte entreprises ou associations. JEUNE : 1125 ans EN FAMILLE : prix de la place quel que soit l âge AVEC ou SANS abonnement «en famille» (l abonnement vous permet la réservation et vous ouvre un accès au tarif réduit +) RÉSERVER VOS PLACES à la BILLETTERIE du théâtre Les mardi et jeudi de 13h00 à 17h30 Les mercredi de 9h à 17h30 Les jours de spectacle, 1 heure avant la représentation (Billetterie fermée pendant les vacances scolaires) Par TELEPHONE au réservez et réglez vos places par carte bleue BILLETTERIE en LIGNE Achat des places sur le site : Retrouvez l actualité des Sept Collines sur VOUS ABONNER A la BILLETTERIE du théâtre, ou Par COURRIER dès réception de la brochure, et à tout moment de la saison en retournant le bulletin complété, accompagné des justificatifs éventuels de réduction et votre règlement. LES SONT OUVERTES LE 1 ER MERCREDI DU MOIS PRÉCÉDANT LE SPECTACLE Voir la date indiquée sur chaque page du programme. Vous n êtes pas abonnés? Nous veillons à garder systématiquement des places, n hésitez pas à nous contacter dès le jour d ouverture, et le jour du spectacle, à vous rendre au théâtre car des places se libèrent toujours à la dernière minute. GROUPES contacteznous sans attendre la date d ouverture des réservations, au SCOLAIRES, ABONNEMENTS PÉDAGOGIQUES ET PRATIQUES AMATEURS ouverture des réservations pour les séances scolaires lundi 22 septembre et pour les séances tout public mercredi 24 septembre. L ÉQUIPE Nathalie BESANÇON secrétaire générale Cécile BOURBON administratrice Marion BAUDELET assistante de communication Solange CHARLOT directrice Cécile FLEYGNAC secrétaire de direction, responsable de billetterie Magali LACHASSAGNE attachée aux relations publiques / actions de décentralisation Céline MONSERAT attachée à la communication Patrice MONZAT régisseur principal Alexandre POURFILET assistant de direction technique Brigitte SOLLADIÉ comptable, attachée à la billetterie François SOULAGNAT directeur technique Licences / / Responsable de la publication Solange Charlot. Rédaction : Solange Charlot, Claude Barrault, Nathalie Besançon. Programme noncontractuel susceptible de modifications. Conception graphique : ET D EAUFRAÎCHE. Imprimé sur papier

45 ADMINISTRATION Impasse Latreille TULLE THÉÂTRE 8 quai de la République TULLE billetterie :