CS CANNES

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1 Vendredi 1 er Novembre h30 Palais des Festivals et des Congrès Grand Auditorium CIRCUS Opéra Pop DOSSIER DE PRESSE CONTACT PRESSE Elisabeth LARA Palais des Festivals et des Congrès La croisette CS CANNES Cedex Tél. : [email protected]

2 CIRCUS, OPERA POP Vendredi 1 er Novembre h30 Palais des Festivals et des Congrès Grand Auditorium RENSEIGNEMENTS ET ORGANISATION Palais des Festivals et des Congrès - Direction de l Evénementiel La Croisette CS CANNES Cedex - Tél. : PALAIS DES FESTIVALS CANNES IS YOURS TARIFS : 1 ère Série Orchestre et 1 er Balcon : Public 34 / Réduit 31 / Abonné 28 2 ème Série Balcon : Public 26 / Réduit 23 / Abonné 20 / Enfant 10 POINT DE VENTE : BILLETTERIE DU PALAIS DES FESTIVALS ET DES CONGRÈS ouverte du lundi au samedi (sauf jours fériés) de 10h à 18h et 1h avant chaque représentation sur le lieu du spectacle. Tél. : [email protected] POINTS DE VENTES HABITUELS : Fnac, Virgin, Cultura, Carrefour, Auchan, E. Leclerc, Géant Casino, Cora, Intermarché, fnac.com, ticketnet.fr, et digitick.com

3 DISTRIBUTION Avec: Chant & Basse : Calogero Chant, Piano & Orgue : Stanislas Chant, Guitare, Harpe & Violoncelle : Elsa Fourlon Chant & Violon : Karen Brunon Chant & Guitare : Philippe Uminski D après une histoire originale de Marie Bastide Livret : Marie Bastide & Eric Lopez Lumières : Nicolas Maisonneuve Décor : Emmanuelle Favre Images : Emma Chedid Direction artistique : Eric Lopez Batterie & Percussions : Grégory Jacques Avec la voix de Michel Elias Produit par Thierry Suc & Rapas

4 PRESENTATION DE CIRCUS, OPERA POP Un opéra rock avec des chansons pop Né de l envie initiale pour Calogero et Stanislas de raconter une histoire en chansons à la manière du Tommy des Who ou encore des films Jacques Demy, Circus, l Opéra Pop est un opéra rock avec des chansons pop interprétées en live et en narration originale parlée et chantée par le groupe Circus lui-même. On y retrouve toutes les chansons de l album (ainsi que des inédites) qui forment la trame d une histoire illustrée par une mise en lumière et en images poétiques. L histoire extraordinaire d un funambule et d un magicien Circus, l Opéra Pop raconte l histoire de deux amis saltimbanques Dedo le funambule (Calogero) et Vlad le magicien (Stanislas) qui sont invités à Rome par Victor Monte (Philippe Uminski) pour participer au Concours du Meilleur Numéro du Monde. Avec leur troupe et Rosa la violoniste (Karen Brunon), les deux hommes vont tenter de dévoiler au monde un numéro secret transmis de génération en génération. L arrivée inattendue d une inconnue (Elsa Fourlon) va bouleverser la donne Une histoire de famille et de transmission, de secret et d amitié, mais aussi d amour et de trahison dans l univers bariolé et fascinant du cirque et dans les méandres de Rome, la ville éternelle.

5 PRESENTATION DU GROUPE CIRCUS Appelés et unis par Calogero, ils sont cinq. Cinq musiciens/chanteurs/musiciennes/chanteuses confirmés qui se débrouillent très bien chacun dans leur coin, mais ont choisi de tout réunir dans un pot commun, comme on constitue une cagnotte au début des vacances. Un pour tous, et le tout pour le tout Violon, clarinette et theremin pour l une, guitare, basse et harmonica pour l autre, claviers en tous genres ici, harpe ou six-cordes là, ces gens ne tiennent pas en place. Il faut se figurer une ronde d artistes qui se passeraient le micro les uns après les autres, tout en changeant d instruments, avant de se retrouver à tue-tête sur des lalalala carillonnants A écouter CIRCUS, on pense à des coins du feu forains, mais surtout aux chorales des Beach Boys, aux bandes originales signées Michel Legrand ou Burt Bacharach, aux opéras des Who, aux fanfares des Beatles et même à la synth pop du début des années 80. Toutes références assumées, toutes (ir) révérences envers les tables de la loi pop exécutées avec l audace d'une toupie folle. «Pop», donc. Un joli bruit, comme un bouchon qui saute pour que se mettent à couler des fontaines mélodiques, comme une promesse de bulles harmoniques éclatant aux oreilles de ceux qui voudront bien écouter. A l origine de CIRCUS, ce groupe de pop, cette troupe de rock, il y a la triple amitié Philippe Uminski/Calogero/Stanislas, qui remonte à plus de dix ans, comme quoi les goûts et les couleurs peuvent parfois faire l objet d accord(s) parfait(s) entre musiciens. Après s être souvent côtoyés sur disques et en tournée, les trois lascars ont flashé coup sur coup sur deux chanteuses multi-instrumentistes, Karen Brunon et Elsa Fourlon, et les ont entraînées dans un projet fou, capable de fondre l idée du «Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band» et celle du «Magical Mystery Tour» en un concept unique : former une troupe bigarrée et embarquer joyeusement pour un voyage loufoque au pays de la pop musique, cette terre d'exubérance et de mélancolie. Un voyage englobant le disque, la scène de théâtre et bien sûr, le cirque, royaume éternel du saltimbanque sans filet, qu il soit jongleur, dompteur ou funambule. A propos de leur musique, CIRCUS parle de «Fellini rock», comme pour dire que tout y est possible et, surtout, que tout est permis, les extravagances tonales les plus recherchées comme les synthés les plus baveux.

6 BIOGRAPHIES Calogéro 1, Chant & Basse Calogero Maurici, dit Calogero, est un compositeur, musicien et chanteur français d'origine sicilienne né en 1971 à Grenoble (Isère). Début au sein du groupe Les Charts Calogero forme le groupe Les Charts en compagnie de son frère Gioacchino et de Francis Maggiulli. Les Charts sortent cinq albums entre 1989 et 1997, où Calogero n affiche pas encore son vrai prénom, mais signe «Charly». En 1991, un double disque d or leur est remis pour leur second album, intitulé Notre monde à nous. Les ventes du single Aime-moi encore, tiré de l album, dépassent les exemplaires. Le groupe se sépare en 1997, et chacun des trois membres poursuit sa carrière en solo Début en solo et premiers succès Le premier album solo de Calogero, Au milieu des autres ( ventes), est produit en 1999, avec le soutien d artistes comme Pascal Obispo et Zazie (qui lui signe une chanson), dont il assure quelques premières parties sur scène. Il connait la consécration en 2002 avec l album Calogero (1,3 million d exemplaires). Grâce au succès du morceau En apesanteur, il enchaîne les tournées, sessions privées et émissions de télévision. Consécration Il aura fallu attendre le troisième album, intitulé simplement 3, pour sentir la véritable patte Calogero et se détacher un peu de l étiquette Pascal Obispo. Cet album, édité en 2004, renferme de nouveaux succès : Yalla, Face à la mer (en duo avec le rappeur Passi), et Si seulement je pouvais lui manquer. Les ventes de l album atteignent 1,4 million d exemplaires, et Calogero est consacré«meilleur artiste masculin» lors des 19e Victoires de la musique, en En 2005, il entame une longue tournée, qui va se concrétiser par la sortie d un album enregistré en concert, Live 1.0. Le disque contient des duos avec La Grande Sophie et Raphael. Calogero part ensuite avec ses musiciens en Toscane afin d enregistrer son 4 e album, dans une maison de vacances, pour retrouver une ambiance «ado de 15 ans avec ses potes», souligne l intéressé. Depuis longtemps, Calogero avait envie de faire un album avec un seul et même auteur. C'est Zazie qui lui écrit tous les textes, Calogero n ayant soufflé que deux thèmes : l immigration, avec Suis-je assez clair?, et l amour virtuel, avec Pomme C. 1 Source : Wikipedia

7 (Biographie, Calogéro) Le disque sort en 2007, sous les titres Pomme C ( ) exemplaires commercialisés et est suivi d une tournée à partir de novembre. Le 20 avril 2009, il sort son cinquième album solo, intitulé L Embellie. ( ) exemplaires commercialisés. Pour cet album, il a collaboré avec de grands noms tels que Dominique A, Kent, Dick Annegarn, Marc Lavoine, Grand corps malade ou Jean-Jacques Goldman. En avril 2010, il entame une tournée acoustique. Il parcourt les petites salles de France, accompagné de sa guitare et de son piano. Il interprète toutes ses plus belles chansons. En novembre 2010, il sort sa première compilation, reprenant sur un premier CD, ses 13 plus grands succès, en version originale, complétés une chanson inédite, C'est d'ici que je vous écris (écrite par Jean-Jacques Goldman), et sur, un deuxième CD, les mêmes 14 chansons réorchestrées et réengistrées avec un orchestre symphonique. En 2011, Calogero se produit sur scène avec un orchestre symphonique. Un CD/DVD live intitulé Live symphonique en est issue et sort le 5 décembre En 2012, il revient avec un groupe, Circus, composé de Stanislas, Philippe Uminski, Elsa Fourlon et Karen Brunon. Discographie 1999 : Au milieu des autres 2002 : Calogéro 2003 : Calog3ro 2005 : Live : Pomme C 2009 : L Embellie 2010 : V.O.-V.S. (Version Originale / Version Symphonique) Best Of 2011 : Live «En concert»

8 Stanislas 2, Chant, Piano & Orgue Le chanteur Louis Stanislas Renoult, dit Stanislas, est né en 1972 à Fontainebleau. Il se consacre très jeune à la musique. Dès l âge de 12 ans, il monte sur la scène du Palais Garnier pour chanter Macbeth (Verdi) et La Tosca (Puccini) en compagnie des plus grands ténors du moment et notamment. Il continue son apprentissage et reçoit un prix de formation musicale au Conservatoire régional de Suresnes et un diplôme de la Berklee College of Music de Boston. Stanislas entre dans la classe de direction d orchestre à l École normale de musique de Paris à 19 ans. Trois ans plus tard, il en sort avec les honneurs et devient alors l'assistant du directeur musical de l Orchestre de Massy Dominique Rouits où il dirige régulièrement des œuvres classiques. Il travaille également à la composition, aux arrangements et à la réalisation de titres de divers artistes (Disiz la Peste, Daniel Lévi, Calogero, Charles Aznavour, Maurane, Kool Shen, Céline Dion, etc.). En 2000, Stanislas forme avec Gioacchino (frère de Calogero) le groupe Pure Orchestra et signe chez Atletico Records, le label de Pascal Obispo (distribué par Universal Music). Leur premier single U&I paraît en 2001 et l album Singing dog sort en février En 2004, il commence l écriture de son album solo et entame une nouvelle collaboration avec son frère Thibaud. Cela les mène à l enregistrement de l album de Thibaud, intitulé Les Pas perdus puis à celui de L'Équilibre instable sorti fin 2007 chez Polydor/Universal. Après deux concerts à l'alhambra à Paris en mars 2008, Stanislas part en tournée internationale en novembre et décembre Stanislas choisit de mettre en avant des élèves des conservatoires des villes dans lesquelles il se produit en les joignant à ses musiciens professionnels sur scène. Lors de sa tournée 2009, Stanislas était accompagné par Michel Aymé (guitare) et Dominique Spagnolo (piano et flûte). Pour sa tournée 2010, Hugo Barbet a rejoint l'équipe. En 2012, il forme un groupe, Circus, composé de Calogero, Philippe Uminski, Elsa Fourlon et Karen Brunon. Leur premier single «Sur un fil» est diffusé en radio depuis le 18 juin Discographie, Albums 2007 : L'équilibre instable 2010 : Les Carnets de la vigie 2011 : Top Hat (hommage à Fred Astaire) 2 Source : Wikipedia

9 Elsa Fourlon 3, Chant, Guitare, Harpe & Violoncelle Elsa Fourlon est une musicienne de formation classique. Elle joue de nombreux instruments, tels que la guitare, le violoncelle, la harpe etc. Elle rencontre Julien Decoret à la «Belà Bartok academy of Budapest», et fondera avec lui un groupe de musique pop-électro, La Boétie. Elle collaborera ensuite avec des grands artistes, comme Vanessa Paradis (qu'elle va accompagner avec Karen Brunon), Laurent Voulzy, qu'elle accompagnera lors de ses tournées. Elle s'unira ensuite au groupe Circus, en tant que guitariste, violoniste et harpiste. Karen Brunon 4, Chant & Violon «Un jour, j'ai vu un violon dans la vitrine d'un magasin. J'avais cinq ans, un sourire qui faisait des fossettes, et que j'ai utilisé à tour de bras pour convaincre ma maman. Je n'ai jamais cessé d'en jouer depuis. A 11 ans, mon professeur de violon du Puy-En-Velay, où j'ai grandi, et mon papa musicien, me poussent à partir, à aller voir ailleurs. Je me retrouve sur les bancs du lycée musical à Ly...on. Je travaille beaucoup mon violon. A 15 ans, j'entre au Conservatoire de Paris et de plein fouet dans l'adolescence. Je travaille beaucoup moins mon violon. Et comme la vie est injuste, j'y décroche un premier prix. Et comme la vie est bien faite, j'y noue une amitié avec Benjamin Biolay, qui à l'époque joue du tuba, mais nous en parlons peu. A 18 ans, je rentre à nouveau au Conservatoire mais avec un plus grand C, le National, à Paris. J'y décroche un autre Premier Prix, et pour la peine, ça s'écrit avec deux majuscules. A 19 ans, je joue avec Michel Legrand sur la scène du Carnegie Hall à New York. Celà m'ouvre d'autres horizons et me donne l'envie de détourner mon archet du classique et de le pointer vers les arrangements. Quelques années plus tard, je rencontre Keren Ann, grâce à Benjamin Biolay. Je souris beaucoup, les fossettes à leur maximum : parce que leurs 3 Source : Skyrock 4 Source : My major company label

10 (Biographie : Karen Brunon) chansons sont belles et que me vient une envie qui ne me lâchera plus, celle d'écrire moi aussi des chansons. C'est avec eux, ainsi qu'avec Doriand, que j'ai écrit ces chansons aux arrangements uniquement constitués d'instruments classiques: piano, hautbois, harpe, clarinette, percussions et, bien sur, violons. Ma passion des grands orchestres me porte à y amener ma voix pour créer un contraste de force et de douceur. Depuis, tout en continuant à accompagner sur scène des artistes tels qu Aznavour, Mika, Raphaël ou Vanessa Paradis, j'écris des arrangements pour quatuor à cordes, notamment pour les chansons qu'etienne Daho a interprétées lors de sa dernière tournée. Voilà, ça commence comme ça...» Philippe Uminski 5, Chant & Guitare Philippe Uminski est un auteur-compositeurinterprète, chanteur, arrangeur, et réalisateur musical français. Enfance et débuts dans la musique Philippe Uminski passera la plus grande partie de son enfance dans le Lot-et-Garonne où il rencontrera notamment Romain Humeau, avec qui il se découvrira un amour commun pour les Beatles et le rock'n roll en général. Ils fonderont ensemble durant leurs années de collège leur premier groupe, Peanuts, dans lequel Philippe Uminski est guitariste chanteur. Après l'obtention de son baccalauréat, Philippe rentre au conservatoire de Toulouse. Durant cette période de cinq ans, il travaille énormément sa technique musicale et ses connaissances théoriques tout en jouant dans plusieurs petits groupes. Montecarl En 1996, Philippe Uminski décide de tenter sa chance à Paris, où il fonde Montecarl avec notamment Hervé Bouétard et Stéphane Salvi. Philippe y est à la fois guitariste et chanteur. Le groupe remportera un certain succès critique à l'époque avec son premier album paru chez East West, Quatuor sonique. Tournées nombreuses avec Nada Surf, Supergrass. Le groupe se séparera en 2000 suite à des tensions apparues entre les membres du groupe pendant l'enregistrement du deuxième album. 5 Source : Wikipédia

11 (Biographie : Philippe Uminski) Uminski en solo Suite à la séparation de Montecarl, Philippe signe un autre contrat avec East West, il enchaîne alors très rapidement sur la réalisation d'un premier album solo pop-électro éponyme. Ce premier essai lui permettra de mettre en avant ses qualités de multi-instrumentiste, mais également d'apprendre énormément en termes de production, d'arrangements et de réalisation. Les critiques recevront globalement assez mal ce disque, qui de l'aveu de Philippe reste un «laboratoire», ainsi qu'un échec commercial. En réponse aux nombreuses critiques négatives qui lui reprochent d'être passé du rock à la pop ou à la variété, un maxi 6 titres, Sauvage, voit rapidement le jour. Il contient des ré-enregistrements live au son très rock et brut des morceaux du premier album ainsi qu'une reprise des Buzzcocks, Fast Cars. Cet EP préfigure le second album d'uminski qui sort en 2004, Sain et Sauf. Uminski démontre qu'il sait encore être rock'n roll musicalement et dans ses textes qui dressent un portrait plein d'ironie et de second degré de notre société. Cet album sera globalement beaucoup mieux accueilli par les critiques, mais aussi par le public que son premier opus et conférera à son auteur une certaine légitimité rock. Sa reprise de "harder better faster" fera le tour des clubs du monde entier. À la fin de l'année 2007, Philippe Uminski sort son troisième album, Les Curiosités. Encore une fois, Philippe change de ton et dévoile un album de cabaret-rock. Pour lancer son album, Philippe a la chance de pouvoir assurer l'ensemble des premières parties de Calogero de la fin d'année Par la suite il commence une diffusion radio à l'échelle nationale du premier single, Un jour je partirai, ainsi que quelques concerts parisiens (Nouveau Casino/Flèche d'or). Il a enregistré, le 29 décembre 2011, son nouvel album en direct en studio, et en une journée, accompagné d'un orchestre symphonique et de son groupe habituel devant un parterre d'amis et de médias. En 2012, il forme le groupe Circus, avec entre autres Calogero et Stanislas Contributions et réalisations Au delà de sa carrière personnelle, Philippe Uminski est connu pour ses nombreuses collaborations en tant qu'arrangeur, réalisateur, ou parfois même musicien sur les albums d'autres artistes. Il a signé ses premières réalisations pour Leopold, ou Dave sur son album Doux Tam-Tam. Ces premiers essais lui ouvrirent la porte de collaborations diversifiées, en tant que réalisateur avec La Grande Sophie, Fabien Cahen, ou Calogero, musicien pour Mareva Galanter, et divers travaux avec Archive (remix du single Get Out), DJ Zebra, Axel Bauer ou encore Mass Hysteria. Il a arrangé et réalisé le deuxième album de Cyril Mokaiesh ainsi que l'album Fou, peut-être de Julien Clerc, ainsi que l'album ça ne finira jamais pour Johnny Hallyday. Il a été directeur d'orchestre de la gigantesque tournée d'adieux de Johnny "tour 66". Il est le réalisateur des albums de Calogero depuis 3 et Face à la mer. Il participe avec Calogero à la formation du groupe Circus en Discographie, Albums 2012 : Mon Premier Amour 2008 : Les Curiosités 2004 : Sain et sauf 2002 : Sauvage 2002 : Uminski

12 DATES DE TOURNEE