MUSÉE OCÉANOGRAPHIQUE DE MONACO

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1 DOSSIER DE PRESSE MAI 2012 MUSÉE OCÉANOGRAPHIQUE DE MONACO 15 mai - 15 octobre 2012 Relations avec la presse Agence Catherine Dantan Marie Decap 7 rue Charles V Paris Tél : Mail : marie@catherine-dantan.fr Site : Musée océanographique de Monaco Pauline Hérouan Avenue Saint-Martin - MC Monaco Tél : Mail : p.herouan@oceano.org Site :

2 Sommaire Avant-propos de S.A.S. le Prince Albert II L Exposition Communiqué de presse P 04 L Océan, source de vie : entretien entre Marc Quinn et Robert Calcagno P 06 Parcours de l exposition P 10 Liste des œuvres exposées P 15 Biographie de Robert Calcagno P 21 Biographie de Marc Quinn P 22 Les visuels disponibles pour la presse et conditions d utilisation P 23 Institut océanographique, P 29 Fondation Albert I er, Prince de Monaco Musée océanographique de Monaco L Association des Amis du Musée océanographique de Monaco P 31 Les informations pratiques P 34 MUSÉE OCÉANOGRAPHIQUE DE MONACO I MARC QUINN THE LITTORAL ZONE I DOSSIER DE PRESSE MAI

3 AVANT-PROPOS DE S.A.S LE PRINCE ALBERT II Selon les vœux de son Fondateur, le Prince Albert I er, mon trisaïeul, le Musée océanographique doit rendre réceptif et sensibiliser les visiteurs sur les enjeux liés à la protection des océans au travers de ses collections, de ses aquariums et grâce aussi à l Art, symbole d ouverture sur le monde et de modernité. Pour renouer avec cette vision fondatrice de rapprocher l Art et la Science, le Musée océanographique de Monaco a ouvert ses portes à l Art de notre temps et je suis très heureux d accueillir l exposition imaginée par l artiste Marc Quinn pour le temple de la Mer The littoral Zone, le titre choisi, à lui seul, est une invitation à parcourir chaque salle du Musée océanographique comme un espace où les frontières entre terre et mer, vie et mort, musée et modernité disparaissent dans un même mouvement de vague sur le rivage. Réunissant un ensemble exceptionnel des créations de Marc Quinn, exposées parmi la remarquable collection de spécimens marins et de la faune sous-marine, The littoral Zone est une conversation entre le passé et le présent, un dialogue entre l art et la science. Exposées en parallèle, les deux disciplines se renforcent mutuellement. Leur juxtaposition permet d appréhender les œuvres de l artiste, les collections du Musée et l aquarium sous un angle renouvelé nous permettant de voir autrement ce que nous croyons connaitre. C est en cela que le Musée océanographique remplit pleinement sa vocation. Il invite les visiteurs à découvrir, s instruire, s émerveiller, à rêver, à susciter leur curiosité et il apporte des réponses concrètes pour la protection des océans. En mêlant les trésors des collections et les œuvres artistique de notre temps, il bouscule les habitudes, il prend des risques mais il s appuie pleinement sur la vision de son Fondateur, le Prince Albert I er, basée sur un Musée océanographique plein de vie et qui regarde vers l avenir. MUSÉE OCÉANOGRAPHIQUE DE MONACO I MARC QUINN THE LITTORAL ZONE I DOSSIER DE PRESSE MAI

4 COMMUNIQUE DE PRESSE Du 12 mai au 15 octobre 2012, le Musée océanographique de Monaco consacre une exposition majeure à l artiste anglais Marc Quinn. Au total, une soixantaine de peintures, sculptures et installations sont présentées dans les salles du Temple de la Mer, sur son grand parvis, sa terrasse panoramique et même en plein cœur de la Principauté de Monaco. Le 22 juin dernier, l œuvre d art Burning Desire, orchidée hybride rouge flamboyante de plus de quatre mètres d envergure, a ainsi investi l emblématique Place du Casino. Intitulée THE LITTORAL ZONE, cette exposition est une invitation à parcourir chaque salle du Musée océanographique comme un espace où les frontières entre terre et mer, vie et mort, musée et modernité disparaissent dans un même mouvement de vague sur le rivage. Pour préparer cette exposition, Marc Quinn a souhaité travailler en étroite liaison avec l équipe du Musée et s imprégner des lieux, chef d œuvre de l art monumental et décoratif, de son ambiance, de la diversité de ses collections et de la vision du Fondateur du Musée océanographique, le Prince Albert I er, souhaitant «réunir dans un même éclat les deux forces directrices de la civilisation : l Art et la Science» au service de l océan, source de vie pour les générations futures. La vie sera au cœur de cette exposition, véritable alchimie entre le monde de l artiste et le monde des océans. Au-delà d une rencontre, il s agit d un univers partagé. THE LITTORAL ZONE a été conçue par l artiste comme un dialogue renouvelé et inédit entre Art et Science, entre Terre et Mer. Réunissant un ensemble exceptionnel des créations de Marc Quinn, exposées parmi la remarquable collection de spécimens marins et de la faune sous-marine. Exposées en parallèle, les deux disciplines se renforceront mutuellement. Leur juxtaposition permettra d appréhender les œuvres de l artiste, les collections du Musée et l aquarium sous un angle différent nous permettant de voir autrement ce que nous croyons connaître. Lors d une récente expédition scientifique, le Prince Albert II a rapporté un cube de glace du Pôle Nord. Ce témoignage des effets de l évolution du climat et de la pollution sur les étendues glaciaires a inspiré à Marc Quinn une œuvre au titre énigmatique, créée spécialement pour l exposition : Femmes d une tribu Amazonienne de chasseurs de singes MUSÉE OCÉANOGRAPHIQUE DE MONACO I MARC QUINN THE LITTORAL ZONE I DOSSIER DE PRESSE MAI

5 > COMMUNIQUE DE PRESSE nourrissant au sein des singes orphelins. Conservé dans un réfrigérateur et exposé au regard des visiteurs derrière une vitre en plexiglas, ce fragment du Pôle Nord exprime toute l ambivalence dont notre société est porteuse : le symbole de l action pour la préservation de la planète est conservé par une machine qui provoque la destruction des glaciers. Un paradoxe inhérent à la condition humaine et assumé par le Musée. Le Musée océanographique de Monaco est avant tout un carrefour de médiation entre scientifiques, politiques, acteurs socio-économiques et le grand public, pour la cause des océans. Il est un outil de diffusion et de partage des connaissances, un lieu d échange et de culture, où se confrontent les expériences autour de la protection des océans, patrimoine commun de l humanité. Depuis 2010, une impulsion nouvelle y a été donnée en demandant à des artistes contemporains de renommée internationale d enrichir ce thème par l originalité de leur regard. Construit à flanc du rocher mythique de Monaco, le Musée veille sur les océans depuis plus d un siècle. Conçu comme un palais entièrement dédié à la mer, il présente les résultats des campagnes océanographiques de son fondateur, le Prince Albert I er de Monaco, trisaïeul de S.A.S. le Prince Albert II, pour mieux diffuser les connaissances sur la mer, émerveiller le grand public et le sensibiliser sur sa fragilité. Référence internationale pour tous les amoureux du monde marin ; il possède une importante collection de spécimens marins et abrite un aquarium célèbre, regroupant plus de poissons et invertébrés. Son «Lagon aux requins», un bassin géant de litres, révèle la diversité extraordinaire du récif corallien. MUSÉE OCÉANOGRAPHIQUE DE MONACO I MARC QUINN THE LITTORAL ZONE I DOSSIER DE PRESSE MAI

6 L OCEAN, SOURCE DE VIE ENTRETIEN ENTRE MARC QUINN ET ROBERT CALCAGNO Robert Calcagno, Directeur général de l Institut océanographique, Fondation Albert I er, Prince de Monaco : Dès nos premières discussions, il m est clairement apparu que ton exposition mettrait en exergue le dialogue entre l architecture du Musée océanographique, le sens de ses missions et tes œuvres. Marc Quinn, l artiste : Oui, ce que j aime dans ce Musée, c est qu il ne s agit pas d une simple accumulation d objets du passé, mais qu il est aussi doublement engagé, dans la connaissance et la diffusion de cette connaissance sur l évolution de la vie de nos océans. Tu as aussi des spécimens de poissons vivants, une ferme à corail. Toutes ces choses en font un endroit exceptionnel, y compris ce magnifique bâtiment du XIX e siècle qui fait entrer sa propre histoire dans le présent. Ces idées sur les origines de la vie et sur nos relations avec les autres espèces et le monde qui nous entoure jouent aussi un rôle primordial dans mon travail. RC : Cela me rappelle une citation du Prince Albert I er qui disait : «Au cours de ma carrière de navigateur, j ai reçu de la mer des témoignages sur les lois qui régissent son rôle parmi les forces du monde, me remplissant d une confiance sereine envers ce destin que l équilibre de l univers impose à certaines créatures organiques tout au long des cycles éternels de la vie et de la mort». Ceci semble aussi s appliquer à tes propres réflexions, à la manière dont tu comprends le Musée. C est aussi ainsi que je comprends ton travail, et surtout ton œuvre Evolution, qui revêt une toute nouvelle signification lorsqu elle est placée sous notre lustre méduse, créé d après un dessin du biologiste allemand du XIX e siècle, Ernst Haeckel. Du point de vue biologique, il est intéressant de savoir que la méduse conserve une quantité importante de cellules souche pendant toute sa vie. En conditions de stress (manque de nourriture, changement climatique ou modifications de la salinité ambiante), la méduse est capable de «régresser», de remonter le temps, repassant de l adulte au polype. Le polype de la méduse peut sous cette forme attendre que les conditions de son environnement s améliorent. Il peut ensuite redonner vie à une méduse qui sera génétiquement comparable à celle qui l a engendrée. C est cette capacité si particulière qui lui vaut le nom de «méduse immortelle». MQ : Oui, plusieurs œuvres traitent de l origine de la vie : le coquillage dans l entrée, l œuvre Evolution qui nous accueille à notre arrivée, et à l étage supérieur, dans la Salle de la Baleine, il y a les œuvres qui traitent davantage de la mort physique. L exposition traite du cycle entier de la vie, comme le fait le Musée. Mais ce qui est aussi intéressant, en ce qui concerne la mer, c est ce que l on voit dans ses profondeurs ; un peu comme lorsque l on regarde les étoiles, on peut remonter le temps. Lorsque l on regarde sous la mer, on remonte aux origines de la vie. Au fond des océans, de toutes petites créatures MUSÉE OCÉANOGRAPHIQUE DE MONACO I MARC QUINN THE LITTORAL ZONE I DOSSIER DE PRESSE MAI

7 > L OCEAN, SOURCE DE VIE ENTRETIEN ENTRE MARC QUINN ET ROBERT CALCAGNO vivent près de sources bouillantes, ce qui nous permet de comprendre que la vie peut apparaître partout et que nous faisons partie de la même évolution. L évolution est un processus continu. On ne sait pas ce que l avenir nous réserve. Mais c est l engagement dans ce processus infini qui rend le Musée si vivant. RC : Lors de ma visite à ton atelier, j ai remarqué parmi tes œuvres en cours de conception la présence de l art asiatique et plus précisément de celui de l ancien Royaume de Gandhara. Les Asiatiques ne considèrent pas que le temps est linéaire, mais plutôt qu il constitue un cycle. Il va et vient entre l avenir et le passé. La mort n est pas une fin, mais un nouveau départ. Et je crois que, même si cela ne s exprime pas de la même façon, le positionnement actuel du Musée au XXI e siècle, c est exactement cela : un Musée qui met en valeur notre héritage et nos collections du passé, mais aussi le présent et le futur. Comme tu l as dit, on y trouve aussi des poissons vivants. Dans quelques semaines, nous accueillerons des tortues vivantes sur la terrasse. Le cycle se répète sans cesse. Nous disons d ailleurs que notre Musée est jeune de 100 ans, justement à cause de ce cycle sans fin. MQ : En tant qu artiste, si l on veut continuer à créer, il faut garder sa part d enfance. Je crois que c était Brancusi qui disait qu une partie de nous-mêmes doit rester enfant, c est-à-dire, de pouvoir continuer à s émerveiller devant le monde, à toujours tenter de tout regarder avec un œil neuf. Et je pense aussi, comme tu le dis si bien, que c est aussi ce que fait le Musée. L accord est parfait. RC : Les visiteurs du Musée ne sont pas les spécialistes habituels ou des amateurs d art contemporain, nous accueillons surtout de nombreuses familles avec de jeunes enfants. Ce qui est formidable dans ton exposition, c est qu elle ne suscitera pas seulement l intérêt des spécialistes ou des amateurs d art, mais qu elle engagera aussi les enfants d un point de vue émotionnel. Parfois, les artistes ou les expositions envoient un message de peur, de guerre ou de haine. Mais ton message parle de beauté et de prise de conscience, et je pense que c est ainsi que l on peut toucher les gens et envoyer à la fois un message sur l art et sur la protection de l environnement. Il est aussi important de s amuser. Les visiteurs viennent au Musée océanographique pour s amuser, pour être surpris, pour admirer et pour ressentir des émotions. Leur permettre de se divertir est un bon moyen d ouvrir leur esprit, de susciter leur intérêt et de nourrir leurs réflexions et leurs émotions. MQ : J aime travailler sur des projets où il m est permis d atteindre une large audience : c est formidable de réaliser des sculptures dans des lieux publics parce que l on peut ainsi toucher un grand nombre de personnes différentes. C est tout aussi extraordinaire d attirer des enfants et des gens qui MUSÉE OCÉANOGRAPHIQUE DE MONACO I MARC QUINN THE LITTORAL ZONE I DOSSIER DE PRESSE MAI

8 > L OCEAN, SOURCE DE VIE ENTRETIEN ENTRE MARC QUINN ET ROBERT CALCAGNO ne s intéressent pas normalement à l art car on peut peut-être les entraîner dans un voyage vers l art qu ils ne pensaient pas leur être possible. RC : Dès le début, le Prince Albert I er a voulu : «Réunir dans un même éclat les deux forces directrices de la civilisation : l art et la science». Depuis deux ans, nous accueillons des expositions d artistes qui offrent à nos visiteurs de nouvelles sensations, de nouvelles émotions. MQ : Je pense qu aujourd hui, et surtout grâce à la révolution que connaissent les sciences biologiques, la convergence entre les domaines de l art et de la science se renforce. Bien sûr, les buts divergent : la science cherche les réponses alors que l art pose les questions. Pour cette exposition, par exemple, j ai réalisé les œuvres sur l ADN avec le même ADN que celui utilisé par les laboratoires dans le séquençage du génome. J ai réalisé ces portraits qui semblent abstraits car il ne s agit que d agar-agar colonisé par des bactéries, mais en fait, ce sont les portraits les plus réalistes qui soient, chacun étant doté de la capacité à recréer un être humain. Je crois que, de nos jours, il est essentiel que l art s engage aux côtés de la science, même si bien sûr nous n utilisons pas de la même manière les processus d information. RC : Je suis tout à fait d accord. Le Musée et ton œuvre traitent tous deux de la complexité du monde, ce cycle éternel de questions et de réponses. MQ : Il est à espérer que l art et les missions du Musée, en célébrant ensemble le monde et sa belle diversité, s efforcent toujours de trouver l émerveillement, la fascination et l étonnement. Il y a tant de choses extraordinaires à voir que nous n aurons jamais fini de nous étonner. RC : Le Prince Albert II s est rendu au Pôle Nord et au Pôle Sud. Il est le seul Chef d Etat à avoir visité les deux extrémités de la Terre. Quand il s est rendu au Pôle Nord, il en est revenu avec un bloc de glace. Après t avoir raconté cette histoire, tu as décidé d inclure ce bloc dans ton œuvre intitulée In the Amazon the women of a tribe which hunts monkeys for food breastfeed the resultant monkey orphans. Peux-tu me dire d où t es venu cette idée et cet intitulé? MQ : Cela concerne notre étrange relation à la nature ; nous la protégeons, mais nous la pillons aussi à nos propres fins. La nature humaine est ainsi double, partagée entre la préservation et la destruction. Mon travail sur cette œuvre m a vraiment stimulé mais son idée ne m est venue qu après ma visite du Musée à tes côtés. Les plus beaux spectacles sont ceux qui sont inspirés par des lieux. Tu gardes ce bloc de glace dans un congélateur, tu le préserves, tu parles de la conservation des calottes polaires, mais MUSÉE OCÉANOGRAPHIQUE DE MONACO I MARC QUINN THE LITTORAL ZONE I DOSSIER DE PRESSE MAI

9 > L OCEAN, SOURCE DE VIE ENTRETIEN ENTRE MARC QUINN ET ROBERT CALCAGNO la machine qui le conserve, comme tout équipement de réfrigération, contribue à la fonte des glaces. Ce paradoxe de notre relation au monde est représenté dans l histoire de la tribu mangeuse de singes, que j ai vu à la télévision avec mes enfants sur la chaîne Discovery. RC : Nous avons tous deux la même démarche ; le Musée s approprie aussi ce paradoxe. Le monde et les sociétés humaines sont complexes, et il est clair que le Musée n est pas une organisation militante qui positionne l environnement et la biodiversité contre l homme ou qui souhaite s opposer au développement durable de l homme. Mais nous sommes conscients de ce paradoxe inhérent au développement de l homme et à la protection de notre planète. Nous le souhaitons : l homme saura mûrir et devenir plus intelligent, capable d accepter et de comprendre la nature et ainsi apprendre à vivre avec elle. C est ce qu évoque l intitulé de ton œuvre In the Amazon et je suis certain qu elle permettra à nos visiteurs de donner libre cours à leur imagination. Certains pourront penser que les habitudes alimentaires de cette tribu amazonienne sont punissables. Mais je ne suis pas d accord : ses membres chassent les singes pour survivre, mais compensent en prenant soin des petits orphelins. La vie est un cycle où tout est équilibre. MQ : C est exact, il faut accepter que l être humain ne soit pas parfait et que sa relation à la nature soit toujours faite de paradoxes et de contradictions. Mais lorsque l on accepte cette idée, il est possible de tout faire pour améliorer cette relation, de permettre aux gens de prendre conscience de ce qu ils sont et font. C est ce que fait le Musée naturellement, parce que les visiteurs viennent voir les créatures marines, les animaux, et l exposition toute entière traite de la nature. Il est impossible que les visiteurs ne ressentent pas au plus profond d eux-mêmes quelle est leur place dans ce monde. Monaco, 15 mars 2012 MUSÉE OCÉANOGRAPHIQUE DE MONACO I MARC QUINN THE LITTORAL ZONE I DOSSIER DE PRESSE MAI

10 THE LITTORAL ZONE Marc Quinn au Musée océanographique de Monaco Le dialogue entre art et science, terre et mer «la zone littorale est le lieu de naissance et de mort de la vie sur Terre, le lieu des origines, où le chaos se solidifie pour devenir forme, où le voyage commence et finit, un point de départ et d arrivée ; un espace de fusion et de séparation, où nous tentons - et échouons souvent - de distinguer la nature de la culture. Et par conséquent, c est un espace où la créativité est la plus extrême et la plus profonde». Jerry Brotton, Professeur des Etudes sur la renaissance à Queen Mary, University of London. PARCOURS DE L EXPOSITION : principales étapes La présentation, dans les salles du Musée océanographique de Monaco, des œuvres de Marc Quinn aux côtés des milliers de spécimens d Histoire naturelle collectés par le Prince Albert I er crée un dialogue nouveau entre l art et la science. Dialogue fructueux, en lien avec l architecture comme avec les missions de cette institution : l exposition s inscrit parfaitement dans la logique de l évolution de la vie des océans et aborde les thèmes de l origine de la vie, de la mort, de nos relations avec les espèces animales, et plus largement notre place au sein de la planète. Le parcours de l exposition vise à renouveler le regard que nous portons sur le monde par le biais de l émotion, de l étonnement, de l émerveillement, mais aussi à susciter des interrogations. Au delà de la beauté formelle des œuvres de Marc Quinn, cette immersion de l art le plus contemporain dans le Musée océanographique de Monaco ouvre sur une prise de conscience des rapports que notre culture entretient avec la nature : rapports tissés de forces contradictoires, traversés d ambiguïtés dont ne sont pas exemptes nos meilleures intentions sur la préservation de la planète. Les œuvres de Marc Quinn ne laissent pas indifférent, elles interpellent chacun d entre nous et appellent au débat. L exposition débute à l extérieur du Musée par deux sculptures monumentales. La première est placée devant les caisses du Musée : Planet (2008), un bébé en apesanteur de 4 mètres de haut, plus de 9 mètres de long et 6 tonnes de bronze peint en blanc. Une planète qui dérive dans l espace et provoque l émerveillement. La seconde, dans l axe d entrée du Musée : Wilder Shores of Desire (2011), une orchidée en bronze peint en blanc de 2,25 mètres de haut. MUSÉE OCÉANOGRAPHIQUE DE MONACO I MARC QUINN THE LITTORAL ZONE I DOSSIER DE PRESSE MAI

11 REZ-DE-CHAUSSÉE La zone littorale désigne cet espace mouvant où les frontières s effacent entre nature et culture ; de même, The Littoral Zone est une manifestation où les créations de Marc Quinn et le lieu d exposition se rencontrent et s unissent dans une parfaite cohésion. Pour l artiste, le Musée océanographique représente, par l ordonnancement de ses collections depuis l aquarium jusqu au premier étage, un cheminement vertical de la nature vers la culture. Le rez-de-chaussée regroupe des œuvres sur le thème de l origine de la vie. HALL PRINCESSE ALICE En passant la porte d entrée ornée d une arche de méduses, symbole du passage vers la découverte du monde marin, le public est accueilli dans le hall par une œuvre récente intitulée The origine of the world (2012) : ce coquillage en bronze de trois mètres de haut repose au centre d une mosaïque représentant la Princesse Alice, deuxième navire océanographique du Prince Albert I er de Monaco. Ce coquillage issu de la période de l apparition de la vie sur terre est un artifice réalisé sans intervention de la main humaine. Il résulte d un processus de numérisation contrôlé par l artiste qui, paradoxalement, en restitue toute la vérité «primitive». LE SALON D HONNEUR Situé dans l axe d entrée du Musée, le salon d Honneur accueille une installation créée en 2005, composée d une série de neuf sculptures en marbre rose et d un bloc de pierre brute : Evolution. Ces sculptures dont la couleur évoque la chair représentent la croissance d un embryon puis d un fœtus humain pendant la gestation. Chaque embryon, chaque fœtus semble émerger sous nos yeux de la pierre brute, une allusion aux Esclaves de Michel-Ange sculptés en 1520 pour la tombe de Jules II. Evolution engage une méditation sur la magie du développement humain et célèbre l émergence de la vie à partir de la matière. L installation de Marc Quinn est placée en lien direct avec le lustre-méduse qui décore le plafond de cette salle, lustre réalisé à partir des dessins d Ernst Haeckel, biologiste, philosophe et libre-penseur allemand. Le thème de l origine de la vie s accorde tout particulièrement avec l animal marin puisque la méduse, grâce à ses cellules souches, est capable, en cas de danger ou de pénurie, de remonter le cours du temps et de revenir à l état de polype. Dans la même salle, le tableau The Littoral Zone (2009) représente un face-à-face de l homme avec ses origines, en la personne d un enfant debout devant un iguane marin sur une plage des îles MUSÉE OCÉANOGRAPHIQUE DE MONACO I MARC QUINN THE LITTORAL ZONE I DOSSIER DE PRESSE MAI

12 Galápagos (berceau de la théorie de Darwin). Un portrait de famille en quelque sorte, puisque nous sommes tous issus de la mer. Where the Worlds meet the Mind (2012) est une peinture de la rétine de Marc Quinn, qui symbolise la rencontre entre la lumière et la chimie du cerveau, à l instant de l émergence des images. Separation of Body and Soul (2011) marque la première étape de ce processus, celle où la rétine ne perçoit pas encore les couleurs. 1er ÉTAGE - DANS L ESCALIER ET SUR LE PALIER Les escaliers conduisant à l étage débouchent sur un palier orné d une mosaïque représentant la faune des grands fonds, symbole des recherches menées par le Prince Albert I er à bord de ses quatre navires océanographiques successifs. En levant la tête, on aperçoit le moulage d un calmar géant et celui d une pieuvre géante du Pacifique de 9 mètres d envergure. The Supa Littoral Zone (2012) : posé sur la mosaïque, ce coquillage porte à sa surface le dessin d une spirale identique à la ligne de route des premiers navigateurs autour du globe. Stealth Kate (2010) L artiste a représenté Kate Moss comme une icône des temps modernes, assimilant le mannequin à une déesse sortant de sa coquille. Au mur, The Zone (Where Space Meets Time) et The Zone (Where Time Meets Space) (2012), deux tableaux représentant des enfants en milieu aquatique. Quatre toiles appartenant à la série des Labyrinth paintings ( ), également présentée dans la salle Albert I er : peints en forme de pouce, blanc ou vivement colorés, ces labyrinthes forment de chacun d entre nous la cartographie abstraite et posent la question de l identité de l homme moderne, un mystère que tous les outils scientifiques n épuiseront jamais. MUSÉE OCÉANOGRAPHIQUE DE MONACO I MARC QUINN THE LITTORAL ZONE I DOSSIER DE PRESSE MAI

13 DANS LA SALLE CENTRALE Self (1991) : Cet autoportrait est une sculpture de glace, représentant la tête de l artiste et faite de 4.5 litres de son propre sang (extrait sur une période de 5 mois). Marc Quinn réalise une nouvelle version de cette œuvre tous les 5 ans - c est ici la cinquième - chacune d entre elle s attachant à représenter sa propre évolution à travers ses transformations physiques. Cette œuvre, préservée dans un réfrigérateur, fait écho à la fragilité de l existence. Femmes d une tribu Amazonienne de chasseurs de singes nourrissant au sein des singes orphelins (2012). Cette œuvre a été créée pour cette exposition à partir d un bloc de glace rapporté par le Prince Albert II lors de l une de ses expéditions. En effet, en écho aux campagnes arctiques du Prince Albert I er, le Prince Souverain a souhaité mesurer par Lui-même les effets de l évolution du climat et de la pollution sur les étendues glaciaires. C est pourquoi, en juillet 2005 puis en avril 2006, Il s est rendu sur les lieux que son trisaïeul avait foulés pour y effectuer les mêmes mesures. Le Prince Albert I er n avait pu à l époque atteindre le Pôle Nord géographique. Le Prince Albert II s y rendit pourtant, pour y nourrir sa réflexion et prendre la mesure de la situation environnementale globale. Marc Quinn a placé le bloc de glace dans un frigidaire et l a exposé sous le titre Femmes d une tribu Amazonienne de chasseurs de singes nourrissant au sein des singes orphelins. Ce titre fait référence à un documentaire vu à la télévision par l artiste et montrant une tribu dont les membres, après avoir tué des singes parce qu ils en ont besoin pour vivre, recueillent leurs petits et les nourrissent. L installation traduit l ambivalence des actions humaines, fussent-elles les mieux intentionnées. Le paradoxe veut, en effet, qu en conservant ce message en faveur de la protection de la nature, dans un réfrigérateur, on participe à la détérioration climatique qui provoque la fonte des glaciers. Au mur, est accrochée une récente série de dix tableaux représentant des iris : The Eye of History (2012) est une métaphore du regard de l homme sur la planète, de sa subjectivité, et une méditation sur les rapports entre Nature et culture. Ces iris en forme de mappemondes symbolisent aussi l émerveillement de l homme devant le spectacle du monde et l énergie qu il use à sa découverte. LA SALLE DE LA BALEINE Située dans l aile Ouest du bâtiment, la Salle de la Baleine présente un ensemble de squelettes de mammifères marins parmi lesquels l imposant squelette - 20 mètres de longueur - d un rorqual commun échoué en 1896 sur la côte Ligure en Méditerranée. En contrebas du mammifère et sur MUSÉE OCÉANOGRAPHIQUE DE MONACO I MARC QUINN THE LITTORAL ZONE I DOSSIER DE PRESSE MAI

14 tout le pourtour de la salle, sont présentés spécimens d Histoire Naturelle et fossiles de poissons. Sur la mezzanine, 400 œuvres d artistes et d artisans de tous horizons. Au milieu de ces collections, sont exposées les œuvres de Marc Quinn dédiées au thème de la mort (parmi lesquelles Matter into Light (2011), Waiting for Godot (2006), Another Angel (2011), Life Breathes the Breath (2012)), mais aussi de la fraternité du vivant. Qu ils soient naturels ou artificiels, entre les squelettes se noue un dialogue entre nature et culture, entre passé et présent, entre animal et humain. LA SALLE ALBERT I er L aile Est du Musée regroupe un ensemble de documents d archives, de photographies, de spécimens et autres instruments scientifiques sélectionnés parmi les collections issues des campagnes de recherche du Prince. De la confrontation avec les œuvres de Marc Quinn émerge un questionnement sur l ambiguïté des actions humaines à travers les thèmes antagonistes de la destruction et de la protection de la planète. Upshot-Knothole Grable (2012) : cette sculpture en marbre, construite selon un procédé numérique, représente une explosion nucléaire et s oppose aux forces positives que symbolise Vortex of desire. Série des Labyrinth paintings ( ) : blanches ou vivement colorées, ces peintures en forme de pouce posent la question de l identité de l homme moderne. TERRASSE DU MUSÉE Deux sculptures sont placées sur le toit du Musée : The Engine of Evolution (2010) : les fleurs sont l un des fils conducteurs de cette exposition, images du désir, symboles de la propagation de la vie. The Shadows of the clouds (2012) : cette œuvre se compose de cinq sculptures faites d après les agrandissements de grains de pop corn. Y convergent deux images qui s opposent : celle du big bang qui a présidé à la formation de l univers et celle d un geste qui renvoie à la banalité de la vie ordinaire. CASINO Burning Desire (2011) est une monumentale fleur en bronze peint en rouge, de plus de quatre mètres d envergure. Elle a été installée le 22 juin 2012 sur l une des places emblématiques de la Principauté. MUSÉE OCÉANOGRAPHIQUE DE MONACO I MARC QUINN THE LITTORAL ZONE I DOSSIER DE PRESSE MAI