Un merci particulier à la ville de Rouillac...

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2 Un merci particulier à la ville de Rouillac...

3 Sommaire Spectacles d Hiver... Zoom sur la création en Région Spectacles d Hiver Réseau G Éditos...4 Présentation des 29 projets artistiques sélectionnés...6 Présentation des cies invitées Aquitaine / Limousin / 16 Les Arts Plastiques...40 Des nouvelles des projets présentés en Notes

4 Spectacles d Hiver Le G19 est un réseau de salles de spectacles en région Poitou-Charentes. Il regroupe 20 structures de diffusion et de création artistique implantées tant en milieu urbain que rural. Ces 20 salles de spectacles de la Région Poitou-Charentes présentent leurs coups de coeur artistiques de l année 19 présentations de projets... 6 spectacles nouvellement créés... 4 extraits de spectacles en fabrication... 1 vitrine pour 2 projets inter-régionaux... 2 installations plastiques 1 exposition... Soucieux d améliorer la circulation des artistes à l inter-régional, nous avons aussi souhaité ces fenêtres pour montrer l attention que nous portons aux projets de réforme territoriale. Ainsi, nous avons sollicité les régions Aquitaine et Limousin afin de permettre à chacune d intégrer à notre manifestation une équipe artistique issue de leur territoire. Deux fenêtres pour croiser les projets, les territoires et chercher à exporter nos artistes. Toutes les structures du G19 accordent une grande importance à la découverte, à l accompagnement et au développement des équipes artistiques (accueil en résidences, coproductions, diffusion, médiation, actions culturelles...). Ces dernières, avant d être identifiées et reconnues, mettent des années à affiner et enrichir leurs créations. Ce travail s effectue principalement dans nos structures de proximité. C est pourquoi, dès 2013, nous avons souhaité mettre en place une vitrine de la création en région. Face à la réussite de cette première expérience, c est tout naturellement que nous avons imaginé la véritable première édition de «Spectacles d Hiver - Zoom sur la création en région» à Rouillac les 27 et 28 janvier Les retours des équipes artistiques, des institutions, du public, de notre réseau et la grande difficulté des artistes à joindre les professionnels nous incitent, en tirant les enseignements de l année 2014, à aller encore plus loin dans la proposition. Comme nous pouvons le constater, nous avons souhaité donner encore plus de place aux équipes artistiques de la région en réservant, dans le cadre de cette manifestation, un temps pour que les participants puissent découvrir 12 projets artistiques supplémentaires sous une forme originale et conviviale. C est un programme ambitieux, certes, mais qui permet de montrer l extrême vitalité de la création régionale dans différentes disciplines artistiques, différentes formes de rapport au public et différentes esthétiques pour le jeune public et le tout public. Cette manifestation montre la forte volonté des membres du G19 de s impliquer dans l aide à la création et l accompagnement des équipes artistiques. Tous les projets présentés sont accompagnés par au moins une des structures du G19. 4

5 La convivialité est un élément essentiel car nous souhaitons que ces journées soient un moment privilégié de rencontre et d échange entre les équipes artistiques, les diffuseurs et les institutions. L objectif de ces journées est pluriel : Créer un espace chaleureux pour favoriser la rencontre entre équipes artistiques et diffuseurs C est une recherche d économie de temps et d argent, une mutualisation (artistes/diffuseurs) pour tendre à une meilleure connaissance réciproque Créer des conditions pour la mise en place de collaborations entre artistes et diffuseurs Permettre aux équipes artistiques en cours de création de trouver d éventuels résidences et coproducteurs Créer des opportunités de diffusion au sein de la Région mais aussi auprès de diffuseurs des régions limitrophes, puisque l on connaît les difficultés que les équipes artistiques éprouvent pour se faire connaître hors de leur région d origine Cette opération, qui nous semble complémentaire d autres rendez-vous entre artistes et programmateurs, «Les Rencontres à l Ouest» ou «Région en Scène» par exemple, ne peut voir le jour que grâce à une mobilisation sans précédent des salles du réseau, et grâce à la création d un poste de coordination pourvu par l intermédiaire du dispositif «Emploi d Avenir». Réseau G19 Ce groupement professionnel créé il y a plus de 20 ans à l initiative de professionnels passionnés et militants, désireux de partager leurs expériences et convaincus de la nécessité de s unir pour défendre une culture exigeante, plurielle et populaire permet la mise en commun des ressources de chaque lieu. Ceci rend son action collective plus visible et cohérente : accompagnement d artistes émergents et soutien à la création (Spectacles d Hiver, productions G19, résidences coordonnées), soutien à la diffusion (Tournées G19). Le G19 agit dans l intérêt des publics et des artistes en facilitant la découverte et la circulation des oeuvres ; il est un outil de développement territorial important. Un grand nombre de projets d équipes artistiques régionales sont soutenus par une ou plusieurs structures du G19. C est aujourd hui un réseau dynamique qui dresse une cartographie significative de la création artistique dans le domaine du spectacle vivant en salle et en rue, en direction du tout public comme du jeune public, notamment en région. L art nous questionne, l art éveille la sensibilité et l intelligence, l art participe de l émancipation de l individu. Qu elle soit virtuelle ou réelle, la création artistique se nourrit de la nature humaine et de la société qu elle façonne. Nous continuons de penser que la culture n est pas un luxe réservé à une élite, qu elle relève d une mission de service public nous préservant de la pensée unique, de l uniformisation et de la consommation de produits culturels. La culture est le plus sûr rempart à toutes les formes d obscurantisme, d extrémisme et de populisme. Le G19 considère la culture comme un outil de liberté pour chacun et comme un vecteur de lien social. 5

6 Éditos Après un galop d essai le 5 février 2013, puis une première édition les 27 et 28 janvier 2014, et devant les retours et les encouragements des artistes et des partenaires, nous avons décidé de pérenniser cette opération de mise en vitrine d un panel d équipes artistiques choisi collégialement par les membres du réseau. En organisant ce temps fort «Spectacles d Hiver, Zoom sur la création» le G19 souhaite placer au cœur de son action le soutien à la création en Région Poitou-Charentes. Avec 29 projets artistiques soutenus par un ou plusieurs membres adhérents au réseau, nous vous invitons à découvrir un ensemble de propositions artistiques recouvrant de nombreuses disciplines, théâtre, danse, musique, chanson, marionnette, cirque, performance, entresort Des propositions pour les salles ou pour la rue. Pendant 2 jours, nous allons assister à des présentations de projets, des extraits de futurs spectacles ou des propositions nouvellement créées dans une ambiance conviviale et chaleureuse. Cette année, nous avons invité à nous rejoindre les régions Limousin et Aquitaine, avec chacune, une proposition, la Cie les Indiscrets pour le Limousin et la Cie Crypsum pour l Aquitaine. Une initiative pour apprendre à se connaitre et affirmer notre volonté de circulation des œuvres et des équipes artistiques.. Il s agit pour toutes ces équipes d un exercice particulier, difficile, je vous demande donc d être très à l écoute, chaleureux et indulgent à leur encontre. Au nom du G19, je souhaite remercier l ensemble de nos partenaires, la D.R.A.C Poitou-Charentes, les 4 départements de Poitou-Charentes, la Région Limousin, l Oara pour leur accompagnement et tout particulièrement la Région Poitou-Charentes pour son soutien important et indéfectible, sans qui, aucune de ces journées de rencontres, de découvertes et d échanges n auraient pu voir le jour. Nous vous souhaitons de belles découvertes et la naissance de belles envies Didier Trambouze Président du G19 6

7 Éditos La Région Poitou-Charentes conduit depuis plus de 10 ans une politique de développement culturel volontaire qui repose notamment sur le soutien à la création et l accès à la culture pour tous. Cette ambition passe nécessairement par l encouragement à la diversité des programmations sur l ensemble des territoires et pour tous les publics. La richesse et l éclectisme que propose le G19 au travers de ces 15 «Spectacles d Hiver» entrent en résonance avec l action régionale qui promeut la diversité de la création et la présence artistique sur tous les territoires grâce en particulier au soutien à la création en résidence et à plus de 250 festivals sur le territoire. Ces deux journées de représentation et de réflexion montrent bien que la création artistique est à la fois un levier de développement économique qui favorise l emploi culturel mais également un facteur d émancipation et d épanouissement de chacun, notamment des plus jeunes. C est forte de cette conviction que la Région a créé des postes d animateurs culturels dans les lycées de la région et qu elle soutient les résidences d artistes dans les établissements d enseignement. Cette initiative du G19 offre une visibilité originale sur la création artistique en région Poitou- Charentes et ouvre également la voie à notre prochaine grande Région en proposant les spectacles de deux équipes issues du Limousin et d Aquitaine, preuve des convergences à construire dans cette nouvelle échelle territoriale. Je souhaite à tous, spectateurs, artistes et équipes techniques, de beaux spectacles d hiver Jean-François Macaire Président de la Région Poitou-Charentes 7

8 8 Présentation des 31 projets artistiques sélectionnés

9 Pascal Peroteau «Enivrez-vous» Théâtre Le vin de l assassin, Une gravure fantastique, Don Juan aux enfers, Le Mort joyeux... Les poèmes de Baudelaire sont des invitations aux voyages tourmentés de la nature humaine... Des textes flamboyants aux recoins sombres et aux soleils étincelants, à l ironie féroce, aux révoltes insolentes, aux charmes de l étrange Des poèmes mis en chansons en correspondance avec les toiles qui ont inspiré Baudelaire dans son écriture (Goya, Delacroix, Henrick Goltzius...). Une musique énergique, déjantée, apaisante, drôle, onirique et vivante... Pascal Peroteau : contrebasse - chant Fabrice Barre : batterie - clarinette - synthétiseur - choeur Philippe Blanc : banjo - flutes - chœurs Véronique Nauleau : projections images David Dosnon : création sonore Édith Gambier : création lumières Coproduction MJC Claude Nougaro - Montmorillon (86) Résidences : 3 au 14 novembre au 17 janvier janvier au 13 février 2015 Dates : février 2015 : MJC Montmorillon (86) Mars 2015 : CS Aragon (16) 23 avril 2015 : La Blaiserie (86) 30 avril 2015 : MJC Isle Jourdain (86) 17 octobre 2015 : Quinçay (86) 24 octobre 2015 : La Grange aux Loups (86) 20 novembre 2015 : MJC Lussac Les Châteaux (86) : Pot au Noir (38) : Théâtre Eldorado (17) Caroline Gambier Compagnie TC Spectacles 22 rue Ladmirault POITIERS tc.spectacles@wanadoo.fr

10 Julien Dexant «Whispered Songs» Musique intimiste Le projet, tel que le suggère son intitulé «Whispered songs» (chansons chuchotées, susurrées), réside dans l idée d une certaine forme de proximité, d intimité ; être au plus près de l oreille du spectateur, tant dans le caractère intime des compositions, des textes, que dans la forme acoustique des arrangements, et de leur interprétation Julien Dexant, l initiateur de cette création développe un univers d une sensibilité singulière, tirant des mélodies blues folk vers une écriture plus proche de la musique classique. Le talent et la sensibilité des musiciens nous transportent dans une atmosphère toujours juste. Des vibrations sensuelles, tantôt douces, tantôt grinçantes, évoluent dans un équilibre d une sobriété surprenante qui donne à entendre la mélodie et le texte dans sa fragilité nue, universelle. Julien Dexant : chant, guitare, auteur compositeur du projet Manue Bouriaud : alto Eric Proud : accordéon Fabrice Barré : clarinette basse et arrangeur Alexis Ragougneau : co-auteur des textes Partenaire Maison des 3 Quartiers Poitiers (86) Dates : Rentrée saison 2015 : Maison des 3 Quartiers (86) Association Rondoroyal F rue des Feuillants POITIERS Tél : rondoryalf808@gmail.com Julien Dexant dexant@yahoo.fr 10

11 Mue Marionnettes «L étreinte» Marionnettes Allongé sur un grand drap de coton mauve, un jeune couple est endormi. Deux solitudes bleuciels sommeillent dans l abandon de leurs rêves verts-d eau. A leur réveil, une attente brève et profonde, leurs sens pourpres émergent du sommeil. On y perçoit la précarité des corps, la fragilité des âmes vertes-de-gris et les traits appuyés du désir. Un regard pour premier accord complice, puis l expression du plaisir de ces corps frêles qui se cherchent et se frôlent, de ces mains noires qui caressent et envoûtent... La compagnie existe depuis Elle met en avant le travail de Valerio Point, marionnettiste et porteur des projets. Depuis les débuts, l ambition est de développer des spectacles intimistes et visuels où la parole est silence et le geste ostentatoire. La technique d expression la plus souvent utilisée est la marionnette à fils, où d autres médias, comme le dessin animé ou la vidéo l accompagnent. Imaginé, réalisé et animé par Valerio Point Danièle Virlouvet : Regards bienveillants Mathieu Lemaire : Musique Soutiens Commune de Celle l Evescault, Conseil Général de la Vienne, Région Poitou-Charentes, La Palène, Maison des Trois Quartiers, Zo Prod, Compagnie du Coq à l Ane. Dates : 19 au 27 septembre 2013 : Off Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes (08) 26 octobre 2013 : Fer Enfer - Zo Prod (86) 2 novembre 2013 : Fête de la Pépite (86) 12 et 13 avril 2014 : Festival Saperlipuppet (44) 27 et 28 juin 2014 :Festival Les Sarabandes (16) 17 au 19 juillet 2014 : Festival Rendez-vous! (69) 9 et 10 août 2014 : Festival Insifon (Belgique) Association Mue Marionnettes Mairie, route de Chincé Celle l Evescault contact.muema@gmail.com (Valério Point) 11

12 Cie L Arbre Potager «Un petit poisson, un petit oiseau» Entresort C est histoire d un tout petit poisson. D un tout petit poisson, qui un jour tombe amoureux d un tout petit oiseau. Gloups! Mais comment s y prendre, quand on est dans l eau? Et si la chanson ne se finissait pas? Si on décidait que les différences n empêchent pas la rencontre? Et si, en reprenant tout depuis le début, ça devenait possible de changer certaines choses : si les poissons n étaient plus condamnés à nager, les oiseaux à voler, et d autres à marcher? Ce spectacle se veut un doux mélange d ombres chinoises, de marionnettes et de projections, avec une partition musicale et des chansons jouées en direct pour une réelle immersion dans la narration. Dans cet espace restreint, le spectateur sera ainsi au contact direct, presque charnel, de cette plongée aquatique. Le public ne sera plus dans une caravane, mais dans une sorte de Nautilus ludique et poétique, transformé en salle obscure et cabaret de poche. Les jeunes spectateurs seront conviés à un voyage intimiste et sensoriel, peuplé d étranges créatures, d animaux sensibles, de mélodies et de chansons jouées en direct. Coproduction & Soutiens La Blaiserie - Poitiers (86) Avec l aide des Usines Boinot (CNAR Poitou-Charentes) et le soutien de la Région Poitou-Charentes, du CG de la Vienne, de la ville de Poitiers et de La Spedidam, en partenariat avec la CdC des Vallées du Clain Résidences : Avril-Mai 2014 : Vivonne (86) 2 au 6 juin 2014 : CNAR Poitou-Charentes 1 mars au 20 juin 2014 : La Blaiserie (86) Dates : 25 janvier 2015 : Festival Les Salés Sucrés (79) 4 au 18 mars 2015 : Festival Tête dans les nuages (16) Mai 2015 : Vivonne (86) Olivier Aucher : voix, création et interprétation musicale, manipulations Christel Doebele : voix, création et interprétation musicale, manipulations Mélanie Montaubin : voix, manipulations Patrick Ingueneau : mise en scène Mathieu Marquis : création lumière Lionel François : installation sonore 10 rue de la Mairie Vivonne Elodie Gendre (production) / Mélanie Montaubin (artistique) /

13 Cie Morphales Cambrées «Enfin seule!» Performance Cirque Martha va se montrer telle qu elle est, sans pudeur, avec tout son coeur et son courage. Elle s imagine des histoires farfelues, elle incarne les monstres qui lui font peur. Elle dit comment elle a quitté précipitamment ses enfants ce matin, oubliant le gâteau dans le four, perturbée par l appel téléphonique de sa grand-mère malade. Elle a laissé son mari dans le garage, mort sous la voiture qui lui a glissé dessus lors de la réparation du pneu crevé Elle demande une faveur : être condamnée à la perpétuité! Afin de ne plus être dévorée par le stress qui lui fait faire des choses, des choses qu elle ne veut pas! Elle veut être libre... Enfin seule! Pour être sûre de ne faire de mal à personne. Elle se livre toute entière et se réfugie dans les airs dans une bulle de liberté. Là-haut elle va trouver la paix, elle va reprendre le dessus, accepter sa grâce, sa fragilité, sa féminité, trouver la force de s accepter et de s assumer, la force d être seule pour enfin être en relation avec les autres. Noémie Armbruster : Artiste plateau et écriture Marie Élisabeth Cornet : Écriture et Mise en scène Emmanuelle Rossi : Technicienne - Régisseuse son Hervé Gary : Création lumière Fanny Mandonnet : Costumière Jean Henri Gintrac : Constructeur agrès aérien Résidences : 18 au 22 juillet 2014 : Théâtre Europe (83) Sept. Oct. Déc : La Palène (16) 5 au 16 janvier 2015 : Les Noctambules (92) 27 au 30 janvier 2015 : La Palène (16) Dates : 7 février 2015 : La Palène (16) 27 & 28 juin 2015 : Festival Les Sarabandes (16) Juin 2015 : Poésie buissonière (78) Juin 2015 : Mois Molière (78) Juillet 2015 : Festival Humour et eau salé (17) Juillet 2015 : Festival de Chalon dans la rue (71) Août 2015 : Aurillac (15) Coproductions & Soutiens La Palène - Rouillac (16) CREA - St Georges de Didonnes (17) Avec le soutien de la Région Poitou-Charentes ordinairedexception@hotmail.fr / morphalescambrees@hotmail.fr /

14 Cie Toufik OI «Les Invisibles» Danse La Compagnie TOUFIK O.I s est créée en 1997 à La Rochelle. Elle développe une réflexion sur la place de l Homme dans son époque et dans son environnement. Depuis «Seu(i)l XY», pièce fondatrice sur la quête de l identité créée en 2001, le corps du danseur devient le point de départ de la recherche chorégraphique. La spécificité et la force de l écriture de la compagnie résident dans les rapports qu entretiennent la danse incisive, les musiques électro-acoustiques et contemporaines, la scénographie plastique et la vidéo comme partenaire privilégiée. «C est lorsqu il parle en son nom que l homme est le moins lui-même. Donnez-lui un masque et il vous dira la vérité.» Oscar Wilde La création «Les Invisibles» se situe à la croisée des chemins artistiques, du vivant et du numérique. Elle sera l occasion d explorer la danse aux côtés du théâtre d objet, de la musique et de la vidéo. Toufik Oudrhiri Idrissi : Chorégraphe interprète et vidéo Adhémar Dupuis : Compositeur et musicien interprète Bruno Benoist : Marionnettiste Paul Beaureilles : Lumière Coproduction La Canopée - Ruffec (16) Résidences : Septembre 2014 : La Canopée (16) Novembre 2014 : La Chapelle Saint Vincent (17) 10 au 11 Décembre 2014 : La Chapelle Saint Vincent (17) 12 au 16 janvier 2015 : Carré Amelot (17) 20 au 30 janvier 2015 : La Canopée (16) Dates : 30 janvier 2015 : La Canopée (16) Compagnie Toufik OI Objective association 18 avenue Coligny La Rochelle contact@cie-toufik-oi.org Mathilde Dewulf (Attachée de production) ou

15 Compagnie de la Trace «Là où vont nos pères» Théâtre Manipulation Cette BD silencieuse de Shaun Tan «Là où vont nos pères», est l histoire des immigrés, des départs forcés, quelle que soit la menace, économique ou politique, un hommage à ceux qui ont fait le voyage à ceux qui sont restés, à ceux qui ont attendu. La Compagnie de la Trace choisit de raconter cette histoire, cette fois-ci sans les mots mais avec des images. Du silence de la BD au son sur scène. L absence du verbe oui, mais pour autant au fil des pages de ce livre se dégage un univers sonore que le lecteur intériorise. C est le sens du son qui court sur ce spectacle : Porter les images, les révéler. De grands paravents mobiles qui font et défont l espace au gré de l histoire comme le font les pages du livre lorsqu on les tourne. C est dans cette dynamique que notre Alice revisite le parcours de son père, ou de ce qu elle en a fantasmé. Résidences : 10 au 14 mars 2014 : salle de l Estran (17) 7 au 11 avril 2014 : Métive UPCP (79) 14 au 17 mai 2014 : Coulonges sur l Autize (79) du 26 mai au 6 juin 2014 : Chiré en Montreuil (86) Dates : 29 janvier et 30 janvier 2015 : Cap Sud (86) 13 mars 2015 : Coulonges sur l Autize (79) Coproduction & Soutiens Service culturel - Civray (86) DRAC Poitou-Charentes La Région Poitou-Charentes Le Pays civraisien Le Moulin Théâtre Isabelle Bouhet : comédienne Christian Compagnon et Virginie Dumeix : marionnette et animation d objet Alain-Bernard Billy : décor Antoine Compagnon : création sonore Patrick Henniquau : collaboration artistique Cie de la Trace 21 avenue René Baillargeon CIVRAY isabellebouhet@orange.fr 15

16 Cie labase «Au But» Théâtre Une oeuvre noire du maître de la haine de soi trempée dans un bain numérique et séchée sur le radiateur d un solide sens de l illusion théâtrale. Une mère obsessionnelle et sa fille soumise ont assisté la veille à la pièce «Sauve qui peut» d un jeune auteur dramatique qui «remue la misère et jette à la tête des gens leur propre saleté du haut de la scène». Le spectacle a remporté un vif succès. Elles décident d inviter l auteur à venir se reposer et réfléchir à sa prochaine pièce dans leur maison au bord de la mer, à Katwijk. Déjà la mère regrette son invitation. Dans notre proposition, le personnage de l auteur-metteur en scène et son régisseur construisent à vue la pièce, en modifient la chronologie, manipulent et expérimentent les sons, les images, la lumière pour mieux bousculer le huis clos de la mère et la fille. Une vision du texte débarrassée de son auteur omniscient, Thomas Bernhard, génial certes mais mort, est-elle possible? Dorothée Sornique : mise en scène Mahé Frot, Edith Gambier : commédiennes Arnaud Frémont : auteur Emmanuel Reveneau : régisseur, création vidéo et sonore Marie-Edith Leyssène : scénographie Jean-François Domingues : Conception numérique Résidences : Novembre 2014 : Les 3T-Théâtres de Châtellerault (86) 2-6 février 2015 : Les 3T-Théâtres de Châtellerault Dates : 6 février 2015 : Les 3T - Théâtres de Châtellerault (86) Soutiens Région Poitou-Charentes, Conseil Général de la Vienne, Adami, Ville de Châtellerault, de Brionne Industrie et de l Assemblée Nationale Cie labase 8 rue de la Taupanne Châtellerault allolabase@free.fr diffusion dring@allolabase.com développement admin@allolabase.com 16

17 Cie Du O 2 Nous 2 «L imaginarium» Installation Performance Par le biais d un personnage au grand cœur ouvert, mettre en scène la réalisation et l installation d une Anamorphose. Un ensemble d objets et de réalisations graphiques via le dessin, la peinture, le collage, le pochoir... qui, accompagnées de leurs histoires personnelles, prennent place précisément dans l espace scénique, public, urbain... Sans rapport évident entre elles, ces réalisations se racontent telles des tranches de vie de notre personnage «amoureux» tantôt peintre, guide, Mr loyal... qui... par le biais de la jonglerie et l acrobatie... de l objet et du geste... tente de recréer son imaginaire... Un clown face à la solitude, l indifférence, le mépris... mais aussi le rêve, le charme, l amour... C est au terme du spectacle, que le spectateur est invité a déambuler pour comprendre le résultat en regardant l ensemble au travers d une lucarne, à un point précis, la somme et le sens de toutes ces confidences. Les anamorphoses remettent en question nos certitudes et notre perception que nous portons sur les choses, nos amis, nos voisins, nos amours... Le clown est comme une anamorphose, il est différent, déformé... mais il retient notre attention... il faut lui tourner un peu autour... poser son regard pour soudain... en un clin d œil devenir son complice. Dates : Année de création : 2015/2016 Sortie prévisionnelle : avril 2016 de travail : 4 mois de création entre septembre 2015 et avril 2016 Karim Malhas : clown - acrobate - jongleur Michel Dallaire : direction d acteur Alexis Tikovoi : oeil extérieur Perdu Johanna «La D JO» : scénographie Karim Malhas : Direction artistique karimarroses@yahoo.fr Caroline Imbert : Chargée de production contact@3metres.org

18 Cie des Indiscrets «Pseudo» Théâtre Adaptation singulière du roman de Romain Gary/Émile Ajar où l homme Gary raconte, se raconte, se multiplie, se partage, se brouille et nous brouille sans cesse pour dire l histoire de la naissance de son pseudonyme Émile Ajar. Mise en scène entièrement vouée à la puissance et la démesure de ce texte dans lequel l auteur tire de sa propre supercherie littéraire un véritable feu d artifice d humour et d ironie féroce, mêlant éléments autobiographiques et imagination débordante pour révéler toutes les brûlures du monde, les siennes comme les nôtres. L acteur, collé sur son carré de chaise, dans la plus grande économie de geste, nous confie chaque mot comme si sa vie en dépendait créant peu à peu une véritable tension hypnotique. Dates : 12 mai 2015 : Théâtre du Rocher - La Garde (83) Coproductions & Soutiens Théâtre de l Union (Centre Dramatique National du Limousin), Théâtre des 7 collines (Scène Conventionnée de Tulle) et Théâtre du Cloître (Scène Conventionnée de Bellac) Avec le concours de l État (ministère de la culture et de la communication direction des affaires culturelles du Limousin) et de la ville de Limoges Lucie Gougat : directrice artistique Lucie Gougat et Yann Karaquillo : adaptation Lucie Gougat et Jean-Louis Baille : mise en scène Franck Roncière : lumières, décors et bande son Avec Yann Karaquillo Cie des Indiscrets 6 clos de la Béchade Limoges Lucie Gougat (Directrice artistique) ou Myriam Brugheail (Chargée de diffusion) myriam.brugheail@gmail.com compagnie@indiscrets.net 18

19 Mathias Guerry Swingtet «Hommage au Hot Club de France» Chansons Swing Le Mathias Guerry Swingtet s attache à renouer avec l héritage musical que nous a légué le très fameux Quintet du Hot Club de France. Première véritable formation de jazz qui connut ses heures de gloire pendant l entre deux guerres, le quintet s articulait autour de deux artistes qui sont devenus de véritables icones : Django Reihnardt et Stéphane Grapelli. C est ce trésor musical que ce jeune quintet s attache à nous faire redécouvrir dans le respect des subtilités d arrangements, de tempos et de la sonorité acoustique du quintet à cordes. Depuis sa création par Django Reinhardt, le jazz manouche à beaucoup évolué au niveau des tempos, des variantes de rythmiques ou du phrasé d improvisation... Ce sont ces multiples particularités que le swingtet présente au public au moyen d exemples sonores et commentaires, habilement disposés par petites touches tout au long de leur concert, donnant ainsi aux spectateurs la possibilité de s immerger pleinement dans cet univers poétique du swing à la française. La disposition des musiciens est identique à la disposition d origine, le quintet joue en acoustique. Le choix du répertoire s est orienté en priorité sur des titres méconnus sans pour autant évincer les grands standards. Grâce à une résidence et à six années d existence consacrées à étudier ce répertoire, le swingtet est devenu auprès des amateurs de ce style une référence dans le répertoire du hot club de France. Résidences : 9 au 17 janvier 2014 : CREA - St Georges de Didonne (17) Dates : 26 février 2015 : City Jazzy (17) 24 avril 2015 : Le Palace (17) 29 août 2015 : Bussac-Forêt (17) Mathias Guerry : violon Gwen Cahue : guitare solo Mathieu Châtelain : guitare rythmique William Brunard : contrebasse Rémi Oswald : guitare rythmique Coproduction A. Abril Carrefour des talents 17 CREA - St Georges de Didonne (17) Mathias Guerry Swingtet Fontaine 1 Chemin des plantes St Fort sur Gironde mathiasguerry@yahoo.fr 19

20 Blow Di Vostok «Le souffle de l Est» Musique Fanfare Mélangez des airs traditionnels dansants, Ajoutez-y une pincée de Musiques Actuelles, Épicez le tout d improvisation sans limite Et vous obtenez ce «Souffle de l Est»! Un Univers musical Fantaisiste, porté par 5 musiciens aux parcours éclectiques, réunis par la même passion pour les musiques aux racines Slaves, et aux accents Klezmer. Le quintet se libère des câbles de la scène Et devient mobile pour vous rejoindre Entraînant petits et grands au rythme de la Rue et des Balkans! Dates : 14 décembre 2014 : Scènes nomades - La Mothe ST Héray (79) 20 juin 2015 : Soelys - Soyaux (16) 26 et 27 juin 2015 : Cap à l Est - Ruffec (16) 14 juillet 2015 : Jour de fête - Cravans (17) Sébastien Rousselot : Accordéon chromatique - Compositeur - Arrangeur Etienne Benoist : Contrebasse / Basse Jessica Provost : Clarinette Sébastien Vigier : Sax Ténor et Alto Alexis Nicolle : Batterie Soutiens La Nef Grand Angoulême (16) La Palène Rouillac (16) Avec l aide de la Région Poitou-Charentes Production Expressions culturelles 34 Rue Marthe Vedrenne Angoulême Séverine Chahuau (production et diffusion) blowdivostok@expressions-culturelles.org 20

21 Cie Volubilis «Les 7 minutes» Danse Depuis 2006, la Compagnie laisse volontiers glisser son expression vers l espace public. En partant explorer ce territoire, elle a choisi de se débarrasser des justaucorps des danseurs et de coller la petite étiquette revêche des arts de la rue sur le revers de leurs vrais costumes de vie. Baguenaudées entre la danse contemporaine et le théâtre, les aventures artistiques de la Cie Volubilis sont devenues autant d espèces d histoires protéiformes. De jaillissements étonnants en tentatives abouties et de performances sincères en écritures joyeuses, Agnès Pelletier invente des spectacles qui se décalent malicieusement de la vie. Entre les boîtes de conserve de «My system for ladies and gentlemen aussi», le tailleur austère de «Bénédicte Pilchard» ou les approches urbanistiques décalées de «Ravalement de façade», Volubilis tente de développer un langage artistique singulier vers une danse dans tous ses états Sa volonté d associer la présence des comédiens à celle des danseurs est devenue un incontournable, elle devient même un réel support de création. Valérie Sabut, Raphaël Dupin, Laurent Falguieras, Marc Lacourt, Samuel Dutertre, Agnès Pelletier, Christian Lanes, Virginie Garcia, Solène Serruti, Eloïse Deschemin, Cyril Cottron, Vincent Curdy, Yann Nedelec : danseurs Catherine Sardi : Création costumes - accessoires Tezzer : Réalisation d objets Résidences : 13 mars 2015 : Nueil les Aubiers - Bressuire (79) 19 mars 2015 : Courlay - Bressuire (79) 30 avril 2015 : Les Éclats Chorégraphiques (17) 9 au 12 mai 2015 : Montpellier, L Atelline (14) 13 et 14 mai 2015 : Le Bleymard, Festival d Olt (48) Dates : juin 2015 : Rochefort, Festival en fête (17) 12 juillet 2015 : Terre de Danse - Bressuire (79) septembre 2015 : Blois, La Halle aux Grains (41) Coproduction & Partenaires Scènes de Territoire Agglo 2B (79) Association Rude boy crue, Le Bleymard, L Atelline, Région Languedoc Roussillon et le CNAR Marseille Compagnie Volubilis 12 rue joseph Cugnot Niort Agnès Pelletier (artistique) : Antoine Guilmault (diffusion) : Géraldine Fradin (administratif) : cie.volubilis@wanadoo.fr 21

22 Alzea Trio Musique de l est Trois musiciennes de talents se rencontrent autour de compositions originales et de thèmes traditionnels. Elles puisent dans leurs parcours singuliers ; la Hongrie terre d origine de Viviane Szabo, le jazz et le flamenco pour Cécile Cappozzo, la musique roumaine pour Elise Kusmeruck ; et mêlent l improvisation à des sonorités rappelant tantôt l Europe de l Est, tantôt l Espagne ou l Amérique Latine. Une fusion musicale où les origines, l expressivité et la sensibilité de chacune offrent un moment de partage authentique. Sur scène, elles invitent régulièrement Juan de Lerida, un des grands créateurs du Flamenco Nuevo. Ce guitariste à la fois novateur et ancré dans la tradition a enregistré 2 albums sur le label Le Chant du Monde (Harmonia Mundi). Dates : 23 janvier 2015 : Satellit Café (42) 14 février 2015 : Musique en Clain (86) 20 et 21 février 2015 : Luna Negra (64) 2 avril 2015 : Salle Ockeghem (37) Viviane Szabo : voix, bouzouki, percussions Cécile Cappozzo : piano Elise Kusmeruck : violon Alzea Trio 6 clos de la Béchade Limoges musicaloprod@gmail.com 22

23 Cie Les Fous de Chaillot «Hybrides Une femme P.» Théâtre Une Femme P. gagne sa vie à la caisse d un supermarché. Tant qu elle y tient le coup. Posée là... sur une chaise bancale, la réalité perd son sens... Sous la forme d un puzzle théâtral de mots, de musiques et de sons, une quête vers l émancipation... Qui est la Femme P? Elle-même ne le sait pas, femme parmi les femmes, dans l anonymat de sa condition et de sa solitude. Un beau jour, elle craque. Malgré la peur de la misère, elle démissionne et cherche à sauter brutalement dans une nouvelle vie : amour, liberté, croire en soi-même... Sur des ambiances sonores réalistes, des paroles qui font rire, sourire, frissonner, s interroger... pour percer les tabous, les non-dits, les travers et incompréhensions, des hommes et des femmes, dans un idéal illusoire de nos sociétés de consommation... Maïa Commère : écriture, mixage, comédienne Bruno Texier : musicien, arrangeur, comédien Laure Bonnet et Pier Porcheron : jeu théâtral Philippe Quillet, Daniel Peraud : scénographie Thomas Sillard : installation sonore Elodie Bernard : régie Coproductions Lieu Multiple Mendès France - Poitiers (86) Théâtre de La Couronne (16) Maison des Arts de Brioux-sur-Boutonne (79) Résidences : Foyer de Jeunes - St Just (17) La Bigaille - Marennes (17) La Machine à coude Voulême (86) La Maison des Arts de Brioux-sur-Boutonne (79) Théâtre de La Couronne (16) Dates : Commune de St Georges de Didonne (17) Théâtre Jean Ferrat de Ruelle-sur-Touvre (16) Salle communale de Puymoyen (16) 5 mars 2015 : L Alternateur à Niort (79) 21 mars 2015 : Théâtre de La Couronne (16) Cie Les Fous de Chaillot Mairie Villejésus Correspondance : C/o Maïa Commère 26 Rue St Simplicien Poitiers foudechaillot@club.fr 23

24 Scène Musicale Mobile «Néo Noé» Cirque Danse Néo-Noé est une performance de cirque-danseobjet à l air libre portée par 4 interprètes. C est une procession qui commence aux 4 coins d un territoire et s achève sur l eau de manière inattendue pour le public. Chaque danseuracrobate incarne un Noé des temps modernes à l aube d une catastrophe économicoclimatique. Il trimbale laborieusement à la force de ses bras, son rafiot sphérique, métaphore de son encombrement matériel. Cette structure agit autant sur les interprètes qu ils agissent sur elle. C est une partenaire de jeu encombrante, qui induit et dicte par son mouvement la chorégraphie des interprètes. Trois enjeux de taille apparaissent au public et bâtissent la dramaturgie : la dépossession des choses inutiles, le choix des objets nécessaires à notre bonheur et enfin la teneur du patrimoine que l on souhaite transmettre aux générations futures, et si celui-ci était bel et bien immatériel? Pierre Bertrand, Automne Thirion, Antoine Faure : interprètes Alexis Thépot, Thomas Valentin : musique Hyacinthe Reich : regard extérieur Anatole Zembok, Serge Calvier, Thomas Feuillet : technique Résidences : Eté 2014 : 1ere résidence Hiver : 2 résidences Printemps 2015 : Association A4 (17) 15 au 23 mars - 27 mars au 6 avril : Loulay (17) 27 mars au 6 avril : Aulnay (17) 17 au 29 avril : Bords (17) 1 mai au 12 mai : Niort (79) Juillet 2015 : Les Migrateurs (Pôle Cirque) (67) Coproduction & Soutiens L association A4 (17) Usines Boinot (CNAR), Drac Alsace, CCAM Scène Nationale de Vandeuvre, Les Migrateurs (Pôle Cirque) Scène Musicale Mobile Maison des Associations 1A Place des Orphelins Strasbourg scenemusicalemobile@gmail.com Alexis Thépot (directeur artistique)

25 Cie du Veilleur «Days of Nothing» Théâtre Rémi Brossard, un auteur en résidence d écriture dans un collège de banlieue parisienne, rencontre deux spécimens de l établissement : Maximilien et Alix. Ces adolescents vont bouleverser son projet d écriture. Leurs échanges renvoient chacun d entre eux à ses propres limites : difficulté à vivre dans le monde, à y trouver sa place, à faire acte. Avec humour et cruauté, Fabrice Melquiot nous invite à réfléchir sur la portée de l éducation artistique et culturelle. Cet auteur majeur de la scène européenne ausculte les rouages d un établissement scolaire au bord de la dérive. Il interroge l adolescence, le suicide et la mythomanie sous le prisme de l acte d écriture. Nous suivrons le parcours de cet adulte qui puise dans la rencontre avec ces deux adolescents la source d inspiration potentielle de son œuvre à venir. Matthieu Roy : mise en scène, direction artistique Johanna Silberstein : collaboration artistique Gaspard Pinta : scénographie Gabriel Galenne : régie générale Coproductions Fédération d Associations de Théâtre Populaire, Théâtre de Thouars, L ONDE - Vélizy Villacoublay, Le Théâtre du Nord - Tourcoing, Les Scènes du Jura, La Ville de Pantin - Théâtre du Fil de l eau, Le Théâtre des Bergeries Noisy-le-Sec Résidences : 26 au 29 août 2014 : Maison des Arts de Brioux-sur-Boutonne 19 au 29 septembre 2014 : Théâtre de Thouars 13 au 24 octobre 2014 : 3T à Châtellerault 26 janv. au 4 février 2015 : Strasbourg 7 au 13 février 2015 : Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon Dates : 14 février 2015 : Chartreuse Villeneuve-lès-Avignon 27 février 2015 : ATP de Nîmes 16 et 17 mars 2015 : Théâtre de Thouars 23 et 24 mars 2015 : L Onde - Vélizy-Villacoublay 1er et 2 avril 2015 : Les 3T - Théâtres de Châtellerault 3 avril 2015 ATP de Biarritz 7 avril 2015 ATP d Orléans 8 avril 2015 ATP de Lunel 9 avril 2015 ATP d Uzès 16 et 17 avril 2015 : Théâtre du Fil de l eau Pantin 20 et 21 avril 2015 : ATP d Aix en Provence 27 et 28 avril 2015 : ATP de Villefranche-de-Rouergue 29 avril 2015 : ATP de Millau 12 mai 2015 : ATP de Poitiers Cie du Veilleur 26 rue Carnot Poitiers contact@cieduveilleur.net 25

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28 Collectif A.C.I.D.E. «Si Survivant il y a» Théâtre Quelque part dans le monde, entre 2015 et 2189 Trois époques, trois espace-temps Une équipe de survivants s adonne à l exercice du souvenir. Une opération marketing mondiale, des pirates anonymes à la poésie violente, un super-héros numérisé, un programme de coaching hi-tech, un jeu vidéo au background apocalyptique Et puis L effondrement d un mythe précède le cataclysme. Au dernier sous-sol, l histoire se raconte. Reconstitution altérée, les souvenirs se délitent, contaminent le réel. La fiction s invite dans les mémoires, la Zone devient labyrinthique Le Collectif A.C.I.D.E. (Afflux Constant d Informations Dites Émotionnelles) est un jeune collectif, constitué autour de son premier spectacle, [si survivant il y a...]. D un désir de création collective, d écriture plateau et de théâtre d anticipation a émergé un spectacle à la fois burlesque et science-fiction. Une écriture à 7 mains, d inspiration textuelle diverse (F. Richter, F. Sonntag, D. Bourrion) s est développée au cœur d un univers à l identité sonore et visuelle très forte. Pour nous parler du monde d aujourd hui / et peut-être de demain / tout en restant drôle... malgré tout Résidences : 2 juillet 2014 : Festival Les Jeunes Poussent (72) 18 décembre 2014 : Maison des 3 Quartiers (86) novembre 2015 : Cap Sud (86) Marie Rimbert Alexandre Bodin Cécile Barbe Yoann Jouneau Mélissa Thomas Arnold Courset-Pintout François-Thomas Choppin Collectif ACIDE 22 rue Basse POITIERS collectif.acide@gmail.com

29 Théâtre du Trèfle «Tout le monde est occupé» Théâtre «Tout le monde est occupé», c est : une femme de ménage, deux mariages, trois enfants, un collectionneur jaloux, un banquier orphelin, une galeriste ambitieuse, un chat, un canari, un plombier qui siffle du Mozart, une statue de la vierge, un voyage a Venise, une crevette, une prof de dessin, quelques chansons, beaucoup d amour, et une infinie solitude. Dans «Tout le monde est occupé» les amoureux volent, les animaux parlent, les morts se relèvent, et pourtant la tragédie advient, inéluctable. «Tout le monde est occupé», c est un conte contemporain, léger et cruel, où il est question d innocence, de ruse, d amour fou, de lendemains sans espoirs et d illuminations sans retour. Une adaptation donc, et la recherche d une poétique de plateau qui donne chair à la poésie si particulière de Christian Bobin, toute en ironie gracieuse, en dérision sans cynisme, et en délicatesse. Maia Jarville : adaptation et mise en scène Marie Débasquiat, Martin Kamoun, Maxime Mikolajczack, Fanny Fezans : comédiens Elsa Belenguier : scénographe Yann Loric : éclairagiste Hervé Guerande-Imbert : créateur sonore Résidences : Aout et septembre 2013 : Théâtre du Trèfle (86) Octobre 2013 : Maison des 3 Quartiers (86) 2014 : Théâtre de Nouaille Maupertuis (86) 2014 : Maison des 3 Quartiers (86) Création : 6 Novembre 2014 Soutiens Région Poitou-Charentes Conseil général de la Vienne Ville de Poitiers, L Arantelle Maison des Trois Quartiers Théâtre du Trèfle Artistique : maiajarville@yahoo.fr / Administratifs: letheatredutrefle@free.fr compagnielaligne@gmail.com Diffusion : karentalbi@hotmail.com 29

30 Cie Le Théâtre de l Esquif «H+» Théâtre L Homme change. Bien sûr, puisqu il est perfectible. On le sait depuis le XVIII e siècle. Le progrès n a cessé de défier notre nature imparfaite et faillible. Aujourd hui, nous sommes en train de franchir une nouvelle étape de notre évolution. Le premier coeur totalement artificiel, les implants rétiniens, des bras et des jambes bioniques qui peuvent à présent être reliés directement à notre système nerveux... Cette ascension est fascinante et cultive de grands espoirs. Cependant, dans le même temps, des enfants des pays pauvres se voient soustraire des organes destinés à être revendus. Ces avancées ne signent donc pas la fin des inégalités, et ne prémunissent pas des dérives de toutes sortes. Le théâtre est requis pour soulever et entretenir les débats et les étonnements autour de ces avancées fondamentales. Il doit se saisir de ces questions vertigineuses qui interrogent notre avenir, et qui soulèvent autant d espoirs que d inquiétudes. C est aujourd hui et ensemble que nous écrivons le futur. Coproductions Théâtre de Thouars (79) Moulin du Roc Scène nationale de Niort (79) Centre Dramatique National de Poitiers (86) Résidences : Février 2015 : Théâtre de Thouars (79) Septembre 2015 : Moulin du Roc à Niort (79) Printemps 2016 : CDN de Poitiers (86) Printemps 2016 : Moulin du Roc (79) Sortie de création : automne 2016 Hélène Arnaud : Metteur en scène Mélissa Thomas, Yoann Jouneau, Cécile Barbe, Céline Girardeau, Julien Pérignon, Alexandre Bodin, Fabien Casseau, David Grimault, Corentin Michat : comédiens Marion Aubert : Auteur Arnaud Darville : Chargé de développement Scène Musicale Mobile Le Théâtre de l Esquif Espace 3A - Place Chanzy Niort theatre.esquif@gmail.com

31 Cie O.p.U.s «La Veillée» Théâtre de rue en appartement Mme Champolleau et Serge Gauthier sont deux personnages nés en 2009 avec un spectacle de la compagnie La Quermesse de Ménetreux. Depuis plusieurs années, ces deux anciens ont pris de l indépendance et de l autonomie. Leurs différentes incursions dans la vie qu elles aient été intimes ou en espace public nous ont permis de mesurer combien ce duo était en mesure d installer et de nourrir une complicité immédiate avec ses interlocuteurs, en parvenant à créer une relation décomplexée et sympathique. Ils nous ont ouvert les portes d un théâtre de connivences et de sensations insoupçonné, différent et culotté. C est un spectacle entre chien et loup. Le public aura rendez-vous dans un square, un jardin public, sur une plage, etc Les invités seront conviés à s installer autour d un feu où mijotera une soupe. Mr Gauthier alimente le feu et Mme Champolleau la conversation. La veillée est orchestrée par Guillaume, un animateur de métier, natif de Ménetreux. Mais le réel va peu à peu se déformer Coproduction & Soutiens Les 3T Théâtres de Châtellerault (86) DRAC Poitou-Charentes, la Scène Nationale d Angoulême, Les Tombées de la Nuit, Rennes, La Maison des Arts de Brioux-sur Boutonne, Les Usines Boinot, CNAR de Niort, Le Fourneau, CNAR de Brest, Le Carré Les- Colonnes, Scène Conventionnée de Saint Médard-en-Jalles, La Ville detremblay en France, La Ville de Champigny sur Marne Dates : 17 au 19 juillet 2014 : Création de «La Veillée» au Festival «Les Tombées de la Nuit» à Rennes (35) Chantal Joblon, Pascal Rome, Ronan Letourneur, Capucine Pellet, Patrick Girot, Mathieu Texier : comédiens Pascal Rome : mise en scène Chantal Joblon et Pascal Rome : écriture Cyril Jaubert : aiguillage Bruno Gastao, Laurent Patard, Mathieu Texier et Patrick Girot : régie et constructions Tezzer : costumes et accessoires Cie O.p.U.s 12 rue Joseph Cugnot Niort Aurore Giraud bonjour@curiosites.net

32 Maurice Douda «Tricheur» Magie Maurice Douda, cartomane hors pair, vous raconte en détail la vie de celui qui a amassé plus de 5 millions de dollars en dupant les plus grands casinos du monde. Avec un simple jeu de cartes, Maurice manipule cette histoire du bout des doigts. Vous allez découvrir que tricheur et magicien ne sont pas très éloignés dans un spectacle de «magie théâtralisée» Entre magie, triche et théâtre, Maurice Douda, vous contera une histoire fascinante à l aide de ses cartes, sereinement installé derrière sa table de blackjack. Un écran géant placé sur scène vous permettra de suivre ce qui se passe sur le tapis. Le spectacle de Maurice Douda n est pas à sens unique. Le public et l artiste ne font plus qu un pour partager, durant plus d une heure, une magie inédite où les spectateurs voient l impossible se réaliser sous leurs yeux. Dates : 15 mai 2015 : La Margelle - Civray (86) Ciné 13 - Montmartre (75) Maurice Douda : auteur Frantz Réjasse : co-auteur Fabien Olicard : collaborateur artistique Luna Spectacle organisation (Pascal Bayet) : diffuseur Maurice Douda 14 Rue de Vauloubière BIARD mauricedouda@gmail.com 32

33 Cie La Baleine-Cargo « pas sans amour» Arts de la rue « pas sans amour» s inspire directement de la comédie antique Lysistrata d Aristophane écrite 400 ans avant JC. Il raconte comment, alors qu Athènes et Sparte sont en guerre, Lysistrata convainc les femmes d Athènes (et celles de toutes les cités grecques), de déclencher et de poursuivre une grève totale du sexe, jusqu à ce que les hommes cessent le combat. C est une comédie burlesque et grave, un texte terriblement actuel, qui met en jeu 6 artistes évoluant dans différents champs artistiques, et 6 frigos (transformables, sonorisés et sur roulettes). Elle mêle texte, danse, musique et création sonore. Ce texte a pour point de départ la mise en accusation par les femmes de toutes les guerres, celles d hier et celles d aujourd hui, et leur décision de prendre en main leur destinée face au grand gâchis du monde. Si l écriture textuelle est fondamentale dans ce projet, l écriture chorégraphique, les créations sonores et la musique y tiennent aussi une place importante. Soutiens DGCA - DRAC Poitou Charentes - Région Poitou-Charentes Conseil Général de Charente Maritime - Ville de La Rochelle et la CDC Aunis Atlantique - Centre National des Arts de la rue en Poitou Charentes - Collectif de Villeneuve Les Salines - CREA Saint Georges de Didonne - Espace culture de l Université de La Rochelle Résidences : 30 mars au 2 avril CREA (17) Création en mai-juin sur la CdC Aunis Atlantique Françoise Guillaumond : écriture et mise en scène Thierry Grasset : construction Toufik Oudrhiri Idrissi : chorégraphie Aurélie Emerit : musicienne (flûte traversière, piccolo) et comédienne Sophie Péault : comédienne Sylvie Peteilh : comédienne et chanteuse Nicolas Beauvillain : comédien Pierre Bertrand : circassien et musicien (trompette) Julien Pérignon : comédien et musicien (saxophone) Compagnie La Baleine-Cargo 7 Rue du Rhin La Rochelle contact@labaleinecargo.com Françoise Guillaumond (diffusion) Bénédicte Chaleroux (production)

34 Collectif Gonzo «Le P.R.A.V» Arts de la rue Depuis 1995, l association crée et diffuse ses spectacles : doux-dingues, joyeux, inventifs, questionnant le monde du travail ou abordant des thèmes existentiels ; ils ont en commun l inconditionnel attachement à la libre expression. La matière artistique est constamment pétrie des différents parcours et influences des protagonistes : rock, jazz, musiques traditionnelles, chanson française, folklores imaginaires Gonzo ne serait pas Gonzo sans l affirmation et le rayonnement de son épicurisme passionné. Une tranche de vie musico/circassienne, une satire politico-poétique sur les dangers et les dérives de notre système de consommation ou comment un système économique peut mettre en péril la santé physique et mentale de leurs différents acteurs... Une mise en abîme satyrique de l hyper consommation, des scènes pour caricaturer, mettre sous les feux de la rampe l absurdité de la façon dont on nous manipule pour que l on devienne des machines à acheter, des portes monnaie, des consommateurs Eric Pelletier : porteur du projet, régie, percussions Joël Grizeau : guitare, compositeur, arrangeur Stéphane Pelletier : saxophones Colas Rouanet et Mattia Thega Furlan : jongleurs Résidences : 22 au 26 septembre 2014 : LEP des Grippeaux (79) 26 au 30 janvier : CREA (17) 16 au 20 février : CREA (17) 16 au 20 mars : CREA (17) 20 au 24 avril : CREA (17) Phase finale de création : CNAR de Niort en juin 2015 Coproductions & Partenaires CREA - St Georges de Didonne (17) Avec le soutien de la Région Poitou-Charentes, du Conseil Général des Deux-Sèvres, de la Ville de Parthenay et du CNAR Poitou-Charentes Collectif Gonzo L Archipel 7 rue de la Citadelle Parthenay ou gonzo@cc-parthenay.fr Thierry Boutin (administration) admin@collectifgonzo.fr

35 Cie Avis de Tempête «Marguerite» Cirque Dans un intérieur chic, années 60, alors que J.L. Godard et F. Truffaut bouleversent le cinéma, une jeune femme parle d une vie qui serait la sienne. La vision d une jeune artiste sur le monde qui l entoure. Ses rencontres, ses doutes, ses questionnements, ses découvertes. Elle parle d elle, mais aussi de toutes les autres femmes. Qui n a jamais douté du regard que l on pose sur soi? A t-on toujours respecté ses convictions? Avons-nous été assez déterminés face à la bêtise? L idée première de cette pièce est de créer une chorégraphie aérienne, narrative et sonore. Cette jeune femme interroge les notions philosophiques qui nous préoccupent tous, de nos jours : le Pouvoir, la Création, la Résistance, l Amour, l Histoire. Avec douceur et conviction, cette pièce raconte le combat d une femme face à une société remplie de doutes, de paradoxes, de révoltes et d espoirs. Louise Faure : auteur, mise en scène, interprète Jocelyn Lecuyer : musicien compositeur Jean-Benoit Nison : musicien compositeur Jean-Jacques Faure : collaborateur artistique Olivier Buthaud : régisseur général Coproductions & Soutiens Les 4B - Touvérac (16) - La Canopée (16) Les Carmes (16) - La Palène (16) Avec le soutien fort de la Drac Poitou-Charentes Résidences : 1-5 septembre et 1-4 octobre 2014 : La Palène (16) 2-6 mars mai 2015 : La Palène (16) octobre 2014, 5-9 janvier 2015 et 9-13 février 2015 : Académie Fratellini (93) aout 2015 : Centre Arts de la rue et du cirque (60) septembre novembre : La Canopée (16) 26 au 30 Octobre 2015 : Les Carmes (16) 7-12 Décembre Janvier 2015 : 4B (16) Décembre 2015: Marchin (Belgique) Dates : 21 et 22 janvier 2016 : 4B (16) 24 et 25 janvier 2016 : La Palène (16) 27 Janvier 2016 : Les Carmes (16) 29 et 30 janvier 2016 : La Canopée (16) Cie Avis de Tempête 19 quai Maubec La Rochelle / avis-de-tempete@orange.fr Virginie Parmentier (production) / nomad@nomad-diffusion.fr 35

36 Collectif Crypsum «Ils vécurent tous horriblement et eurent beaucoup de tourments» Théâtre Ce texte de Joyce Carol Oates pourrait s appeler «Ils vécurent tous horriblement et eurent beaucoup de tourments» ou encore «Les Atrides chez Walt Disney». Au départ, il y a un fait divers qui provoqua une énorme déflagration médiatique aux Etats-Unis : le meurtre horrible, un soir de Noël 1996, de la petite JonBenet Ramsey, 6 ans et demi, petite poupée blonde élue «Little Miss Colorado». La poétesse et romancière américaine ne s emploie pas à reconstituer ce meurtre jamais résolu mais en bâtit un texte noir, saisissant d inconfort. En choisissant de l adapter au théâtre, le Collectif Crypsum joue au jeu des portraits donnant à trois comédiens les clés pour raconter cette histoire. En reprenant l enquête déjà commencée avec «Nos parents» d après Hervé Guibert, les Crypsum réinvestissent le cadre familial non plus pour se demander comment se défaire de nos névroses mais pour souligner des excès qui sont peut-être déjà les nôtres. Olivier Waibel, Alexandre Cardin, Miren Lassus Olasagasti : adaptation et mise en scène Wilfrid Belloc : costumes et accessoires Elsa Gendre : maquillages et perruques Améla Alihodzic - Playtime : production et diffusion Résidences : Janvier à mars 2015 : finalisation de l adaptation et dramaturgie Avril et mai 2015 : dramaturgie et scénographie Juin et juillet 2015 : construction du décor et répétitions Septembre et octobre 2015 : répétitions Octobre et décembre 2015: création Soutien OARA : Office Artistique de la Région Aquitaine Collectif Crypsum 21 rue des pontets Bordeaux contact@crypsum.fr 36