CENTRE CULTUREL JEAN VILAR

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1 CENTRE CULTUREL JEAN VILAR M A R L Y - L E - R O I

2 direction Carl Hallak administration Murielle Sarrus comptabilité Élodie Baronnet communication et accueil des artistes Marie-Claire Messina jeune public et action culturelle Alexia Brière accueil et billetterie Dominique Ricolleau régie son Matthieu Ply régie lumière et expositions Reza Valant graphiste Marianne Séguin & Cie conseil d administration Michèle Luccioni, Didier Belna, Brigitte Bouquet, Philippe Daubry, Émilie Félix, Patrick Gautier, Hector Lajouanie, Xavier Loiseleur des Longchamps, François Loret, Fernanda Martins da Silva, Jean-François Perrault, Corine Reversat, Yvan Trouillet Centre culturel Jean Vilar 44 allée des Épines Marly-le-Roi tél accueil@ccjeanvilar.fr

3 Osez prendre les chemins de traverse! Le Centre culturel Jean Vilar est heureux de vous présenter sa saison 2013/2014. Côtoyant nos rendez-vous devenus récurrents comme les Rencontres de danse contemporaine, la Nuit au théâtre, les expositions ou encore les spectacles s inscrivant dans le cadre du cycle européen de nouvelles escales culturelles viennent étoffer la programmation. Notre partenariat avec le festival Orphée théâtre & handicap se consolide et l adhésion récente du Centre culturel au Groupe Geste(s) vient marquer clairement notre volonté de nous ouvrir à toutes les formes d art vivant, en vous proposant des spectacles de qualité, des plus classiques aux plus étonnants. Osez! Soyez curieux! N hésitez pas à inscrire dans votre abonnement une part d insolite les styles se mêlent, les propos se confrontent, cette saison sera l occasion pour tous de découvrir et de partager les expériences. Nos jeunes spectateurs apprécieront les propositions colorées : musicales, contées, théâtrales, clownesques, les représentations seront pour eux autant d occasions de s évader et des actions culturelles, en partenariat avec l Éducation nationale, viendront accompagner leur passage entre nos murs. Les artistes sont riches de leur art et de leur envie de le partager avec vous! Le Centre culturel leur apporte un soutien de tous les jours, tout comme il renforce les liens tissés avec les associations de pratique amateur. Optez pour le voyage culturel! Michèle Luccioni présidente Carl Hallak directeur 1

4 S A 2013 I S O N 2014 VENDREDI 13 SEPTEMBRE 2013 / 20 H 30 PRÉSENTATION DE LA SAISON

5 Évadez-vous! Si vous aimez voyager en humour, prenez la rocade de l Histoire-de-France (gare aux déviations!), elle donne sur le boulevard Feydeau, après la pharmacie Une vie sur mesure, rejoignez la ruelle Pie-Tshibanda. Si vous êtes amateurs de beaux textes, regagnez le sentier Voltaire pour flâner au jardin Musset, n oubliez pas votre parapluie, il pleut parfois carrefour Wajdi-Mouawad, après le restaurant Un chien dans la tête, tournez à droite, c est là que se croisent les rues Roméo et Juliette. Si vous aimez réfléchir en promenade, optez pour le chemin François-Bourcier qui donne sur le croisement Sacco-et-Vanzetti, vous trouverez une fontaine lituanienne (on croirait des cœurs ébouillantés). Si vous préférez un parcours musical, prenez la rue Guillaume-de-Chassy qui arrive sur le passage Claude-Luter, à la troisième à droite, l avenue de l Europe vous mènera vers les plus beaux airs d opéra (on y arrive aussi par la ruelle Si-je-t m mais le chemin est plus rocailleux), à la maison du Chevalier d Éon, suivez l allée Mozart jusqu à la Villa Ukulélé et vous tomberez sur le square des Fouteurs-de-Joie. Pour les amateurs d insolite, la ruelle Si-je-t m est une promenade idéale, elle aboutit sur la Périphérie-des-gens qui vous fait traverser le quartier Parce-qu on-va-pas-lâcher! Pour ceux qui voyagent en famille, regagnez la contre-allée Shéhérazade, vous arrivez face à un appartement à louer, hé hop! optez pour la grimpette vers Non-Merci ; en route, n oubliez pas de faire une (b)rêve halte pour admirer la vue sur l Arnika. Partez du 44 allée des Épines à Marly-le-Roi, et laissez-vous guider par les artistes de la saison! Pas besoin de GPS! Quel que soit votre itinéraire, la découverte vaut le détour! réservation conseillée au ou à accueil@ccjeanvilar.fr entrée libre dans la limite des places disponibles / placement libre 3

6 R. Angeli MUSIQUE DIMANCHE 15 SEPTEMBRE 2013 / 16 H GUILLAUME DE CHASSY MUSIQUE DES RITES OUBLIÉS

7 Improvisations autour des anciens chants traditionnels lettons Les premières traces écrites de chants traditionnels lettons ou dainas datent du XVII e siècle. Dans la seconde moitié du XIX e siècle, il a été entrepris de rassembler puis d éditer ces chants, révélant ainsi un vaste patrimoine. Les dainas sont des mélodies simples et prenantes qui évoquent les fêtes familiales, la vie quotidienne, les changements de saisons et les célébrations collectives de nombreuses divinités. On y retrouve le Soleil, la Lune et l Étoile du Matin, dont les amours célestes sont racontées dans de longs cycles chantés, ainsi que la Terre Mère ou encore le Dieu de la fertilité, qui vit dans les champs et fait l objet d un rite particulier, destiné à s assurer l abondance des récoltes. Le pianiste, compositeur et improvisateur Guillaume de Chassy a puisé son inspiration dans une sélection de dainas, qu il a transposées et remises en perspective dans son propre univers musical. Il a ainsi conçu un parcours poétique qui plongera l auditeur dans la magie de ce très ancien répertoire folklorique de la Lettonie. «Son jeu est une incroyable mosaïque qu une formation classique n a jamais bridée. Son piano est constamment en quête de liberté dans l enfermement et vice versa. Chassy promène sa musique dans toutes les musiques.» Télérama piano Guillaume de Chassy en collaboration avec Instants pluriels dans le cadre du cycle européen 2013, année des pays baltes en partenariat avec la Ville de Marly-le-Roi entrée libre / réservation conseillée / placement libre 5

8 N. Delpierre THÉÂTRE PERCUTANT / FESTIVAL ORPHÉE MARDI 1 ER OCTOBRE 2013 / 20 H 30 (horaire exceptionnel) UNE VIE SUR MESURE CÉDRIC CHAPUIS

9 L histoire d un garçon «différent», mi-forest Gump, mi-billy Elliot Loin d être idiot ou attardé, Adrien Lepage est juste différent. Doué, beau de naïveté, il vit une passion défendue pour la batterie. Depuis tout petit, il transforme joyeusement les bruits qui l entourent en une symphonie rythmique colorée. Ses doigts claquent, ses mains tapent sur tout ce qui swingue : barils de lessive, boîtes à chaussures, son petit frère... Son plus beau souvenir d école? Le jour où une gifle de son professeur lui est parvenue pile en rythme. L univers d Adrien est unique, surprenant. On y respire des bulles de jazz, les corps frémissent au son du rock ou de la samba, les cœurs s embrasent à la première bossa nova. Vibrant d un amour passionnel pour son instrument, Adrien se confie. Il lève tout doucement le voile sur une aventure aussi drôle que bouleversante. Il nous prend par la main pour nous conter l histoire d une différence, de la plus belle façon qui soit. Le festival Orphée invite cet artiste non handicapé à présenter ce spectacle qui parle d ouverture et de tolérance Cédric Chapuis est parrain de l association Les Rêves de Louis (autismes & partages). texte et jeu Cédric Chapuis mise en scène Stéphane Batlle compagnie Scènes Plurielles Monsieur Max Production dans le cadre du festival Orphée théâtre & handicap qui aura lieu du 17 septembre au 29 octobre 2013 à Versailles et ailleurs (le programme complet est disponible sur durée 1 h 25 plein tarif 21 / tarif réduit 15 / tarif jeune 12 7

10 D.R. JAZZ DIMANCHE 6 OCTOBRE 2013 / 16 H IN THE MOOD BIG BAND DU CONSERVATOIRE ROGER BOURDIN SOUS LA DIRECTION DE JEAN-DANIEL SOUCHON

11 D humeur jazz! Ce concert de la classe de Big Band du Conservatoire Roger Bourdin est une belle occasion pour un clin d œil à Claude Luter, un Marlychois célèbre qui fut l un des rares jazzmen non américains à entrer au panthéon des musiciens de renommée internationale. Placés sous la direction de Jean-Daniel Souchon, trompettiste dans la Musique Principale de l Armée de Terre, les musiciens de cette formation interprèteront des standards du répertoire swing, comme In The Mood de Glenn Miller ou Ain t She Sweet de Milton Ager. Le Conservatoire de musique Roger Bourdin, agréé à Rayonnement communal, compte la pratique collective de la musique et la diffusion au nombre de ses missions. Parmi les classes d ensembles ou d orchestres du Conservatoire, la classe de Big Band regroupe des musiciens adultes amateurs de bon niveau. direction Jean-Daniel Souchon trompette solo Arnaud Gautron saxophones Benoît Fontaine, Christian Milord, Alain Furrer et Frédérique Devez trompettes Yann Marchal, Stéphane Hervé et Philippe Pons tuba baryton Gilles Delteil piano Élisabeth Lonceint guitare électrique Patrice Milord guitare basse Gérard Catteau batterie Laurent Poisson concert organisé en partenariat avec la Ville de Marly-le-Roi et sous le parrainage d Annie Luter plein tarif 9 / tarif réduit 7 / tarif jeune 7 9

12 Lot THÉÂTRE MARDI 8 OCTOBRE 2013 / 20 H IL FAUT QU UNE PORTE SOIT OUVERTE OU FERMÉE ALFRED DE MUSSET

13 Une magnifique déclaration d amour La pièce de Musset est précédée par un lever de rideau : La Clé du grenier d Alfred d Isabelle Andréani. Nous sommes en septembre 1851, la servante et le cocher d Alfred de Musset pénètrent dans son grenier pour récupérer les harnais du coche, mais la découverte de textes inédits et d anecdotes piquantes vont les conduire à jouer eux-mêmes Il faut qu une porte soit ouverte ou fermée et se déclarer leur amour de façon singulière. Un grand classique des impromptus de Musset! Toute sa flamme jaillit de cette «comédie-proverbe» flamboyante, joyau de la littérature romantique. Un régal de finesse et d observation humaine autour de la séduction, qui réjouira tous les amoureux d un théâtre authentique et passionné. «Isabelle Andréani et Xavier Lemaire ont tout ce qu il faut pour jouer de tels personnages : la vivacité et la finesse!» Le Figaro Magazine «On prend un plaisir extrême à ce texte qui badine bien entre l amour des mots et les mots de l amour.» Marianne texte Alfred de Musset et Isabelle Andréani mise en scène Xavier Lemaire avec Isabelle Andréani et Xavier Lemaire Compagnie Les Larrons durée 1 h 30 plein tarif 21 / tarif réduit 15 / tarif jeune 12 11

14 Philippe Frétault THÉÂTRE / HUMOUR VENDREDI 11 OCTOBRE 2013 / 20 H 30 LA LÉGENDAIRE ET PRESQUE AUTHENTIQUE HISTOIRE DE FRANCE DU BOUFFON ANTOINE SÉGUIN

15 Nos ancêtres, les Gaulois Le bouffon, ancêtre des clowns et des amuseurs d aujourd hui, existe depuis l Antiquité. Il peut prétendre être le descendant de son lointain cousin, l aède grec et ne saurait renier sa parenté avec le plus récent mais non moins célèbre barde gaulois. Cette longue existence lui a permis de côtoyer tout ce que la France a pu compter de têtes couronnées, de célébrités nationales ou d inconnus devenus légendaires. Dans cette pièce, il évoque le plus fidèlement du monde, dans une mise en scène qui rappelle les tréteaux de jadis, toutes les grandes histoires de l Histoire de France, de la nuit des temps à la grande Guerre, en passant par les Gaulois, Charlemagne et Louis XIV Après La Gloire de mon père en 2012, Antoine Séguin revient au Centre culturel avec un spectacle déjanté pour nous rappeler les grands épisodes de notre Histoire. Un moment d humour à savourer en famille texte Antoine Séguin mise en scène Anne Habermeyer avec Antoine Séguin et Pierre Wendels distribution en cours costumes Anne Ruault et Corinne Page décor et accessoires Marcel Grégoire et Antoine Séguin L Accompagnie plein tarif 21 / tarif réduit 15 / tarif jeune 12 13

16 Caroline Coste THÉÂTRE MARDI 15 OCTOBRE 2013 / 20 H RACE[S] FRANÇOIS BOURCIER

17 Après Lettres de délation et Résister, c est exister, François Bourcier nous livre son troisième seul-en-scène Toujours avec la même volonté d interpréter des personnages ayant existé, dans des déclarations authentiques, François Bourcier poursuit ici le travail entrepris dans ses précédentes créations (présentées au Centre culturel en 2009 et 2010) pour livrer un spectacle historique et pédagogique. De Platon à Pétain, philosophes de l antiquité, éminents scientifiques, économistes renommés et hommes d état respectables les personnages se succèdent sur scène pour discourir de la notion de race. Avec talent et finesse, François Bourcier interprète ces grandes figures de l histoire qui, pour défendre l esclavagisme ou l antisémitisme, se sont appuyées sur des «vérités scientifiques». La mise en scène soutient l acteur en mêlant images vidéo, musiques et masques. En contrepoint, des textes poétiques d Anne de Commines apportent autant de respirations et de moments d émotion. Dans ce spectacle, on passe d un extrême à l autre : la gravité côtoie l insouciance, le burlesque devient ridicule ; la performance est surprenante! «L homme est seul en scène, mais ce sont des dizaines de personnages qui défilent sous nos yeux. ( ) Le comédien est excellent dans chacune de ses interprétations. ( ) La pièce nous met face aux faits, à la bêtise ordinaire et aux préjugés qui conduisent aux désastres humains.» Vaucluse Matin conception, mise en scène, interprétation François Bourcier assisté de Pauline Corvellec lumière Romain Grenier son Philippe Latron costumes Jacqueline Boaz poèmes Anne de Commines Monsieur Max Production durée 1 h 20 / à partir de 11 ans plein tarif 21 / tarif réduit 15 / tarif jeune 12 15

18 D.R. LECTURE / POÉSIE MARDI 12 NOVEMBRE 2013 / 20 H CŒURS ÉBOUILLANTÉS DIANA SAKALAUSKAÏTÉ

19 «Les églantiers fleurissent, ma fille au balcon, les yeux plissés, se languit du brouillard de Londres.» Diana Sakalauskaïté nous invite à découvrir dix-sept voix féminines lituaniennes, de différentes générations. Certaines sont des poétesses connues dans leur pays, qui ont édité un grand nombre de recueils et ont gagné plusieurs prix ; d autres sont beaucoup plus jeunes et n ont pas la même notoriété. Les regards que ces plumes portent sur l humain, leurs espoirs, leur dignité et leur courage sont autant de témoignages à travers leur écriture, peu connue en France. La lecture de ces textes nous invite à découvrir un univers souvent mélancolique : la mer murmure, la nature sent le chèvrefeuille et l on célèbre la lune Il est souvent question d un ailleurs. Diana Sakalauskaïté est née et a grandi en Lituanie. Depuis 1994, elle vit à Paris. Elle joue sur la scène française des auteurs contemporains comme D. Loher, Y. Pagès, B. M. Koltès, F. Bégaudeau, M. Visniek, mais aussi M. Boulgakov, Eschyle, N. Erdman Elle tourne aussi au cinéma avec Catherine Corsini et Stéphanie Noël. Passionnée de poésie, elle participe à de nombreuses lectures et manifestations littéraires : Printemps des Poètes, Journée des écrivains en prison du PEN club. En 2012, elle traduit et publie le recueil de poèmes lituaniens : Cœurs ébouillantés. avec Diana Sakalauskaïté et un musicien dans le cadre du cycle européen 2013, année des pays baltes en partenariat avec la Ville de Marly-le-Roi plein tarif 9 / tarif réduit 7 / tarif jeune 7 au foyer / placement libre 17

20 Gilles Guerre JEUNE PUBLIC / MARIONNETTE SAMEDI 16 NOVEMBRE 2013 / 10 H 30 / 16 H APPARTEMENT À LOUER D APRÈS LÉA GOLDBERG

21 Adapté d un classique de la littérature jeunesse, Appartement à louer est un astucieux plaidoyer pour la tolérance. Sous nos yeux, un immeuble prend forme à partir de quelques petits riens du quotidien. Cinq voisins y cohabitent : au premier étage, une poule, au deuxième une maman coucou, au troisième une chatte, au quatrième un écureuil, au cinquième étage personne! La souris est partie sans laisser d adresse. Les locataires se mettent alors en quête d un nouveau voisin. Hélas, si chaque visiteur est séduit par l appartement, aucun n accepte d emménager, car tous sont incommodés par l un ou l autre des voisins : la poule est jugée trop paresseuse, le coucou élève ses enfants chez les autres, la chatte est trop coquette et l écureuil fait beaucoup trop de bruit! Jusqu au jour où arrive la colombe... Diplômée notamment de l École internationale de Mimodrame Marcel Marceau, Lital Tyano prête sa voix à tous les personnages et associe marionnettes, théâtre d ombres, masques et pantomimes pour parler aux tout-petits. Femme de lettres prolifique, poétesse, auteur de livres pour les enfants comme pour les adultes, dramaturge et traductrice, Léa Goldberg est un des piliers de la littérature israélienne. texte Léa Goldberg conception Lital Tyano, Einat Landais mise en scène, scnéographie et marionnettes Einat Landais jeu, manipulation Lital Tyano musique Éric Recordier lumière Gilles Guerre œil extérieur Camille Trouvé aide à la construction Elsa Maurius, Nelly Adnote aide à la traduction Benjamin Taieb, Laurent Mareschal Compagnie Neshikot, aide à la création Arcadi, coproduction Théâtre de Choisyle-Roi et soutien de l Espace Périphérique/La Villette durée 30 mn / de 3 à 6 ans plein tarif 9 / tarif réduit 7 / tarif jeune 7 nombre de places limité à 90 spectateurs / placement libre 19

22 D.R. THÉÂTRE MARDI 19 NOVEMBRE 2013 / 20 H ZADIG D APRÈS VOLTAIRE

23 Nous tissons notre destin. Nous le chevauchons parfois. Nous le dirigeons. Puissions-nous le suivre avec modestie Adapté du conte philosophique de Voltaire, Zadig est un voyage initiatique, une quête du bonheur. C est un roman cocasse, cruel, féroce et irrésistiblement drôle. Avec humour et insolence, Voltaire livre ses fines observations sur les mœurs et ses combats contre la bêtise, l injustice et la cruauté des hommes. Zadig, jeune sage oriental de Babylone, découvre au fil de ses rencontres que la vertu n amène pas toujours la fortune. Naïf, altruiste, il subit la bêtise, l ignorance et la méchanceté de ses contemporains. Promis maintes fois à la potence, au bûcher ou à la pendaison, il réussit toujours à se sortir de situations perdues. La raison? une intelligence vouée à servir son sens inné du raisonnement et de la sagesse. «Il y a des spectacles qui émeuvent, qui font rire ou pleurer, qui subjuguent ou divertissent simplement, qui forcent le respect ou interrogent. Zadig est un peu tout cela. Un pur bijou de théâtre, une histoire riche et inventive, incroyablement moderne, drôle, poétique, un conte philosophique pour tous et une mise en scène de génie.» Un fauteuil pour l orchestre d après le roman de Voltaire adaptation et mise en scène Gwenhaël de Gouvello assisté par Aurore Beck avec Nassima Benchicou, Alain Carnat, Brigitte Damiens, Renan Delaroche, Gwenhaël de Gouvello, Stéphane Douret, Marie Grach, Nicolas Lumbreras, Benjamin Penamaria, Karine Pinoteau, Jean-Benoît Terral, Vincent Viotti, Éric Wolfer musique Bruno Girard lumière Tom Ménigault décor Éric den Hartog costumes Anaïs Sauteray maquillage Laurence Otteny Compagnie du Catogan durée 1 h 50 plein tarif 21 / tarif réduit 15 / tarif jeune 12 21

24 Saïd Zaiour PERCUSSIONS CORPORELLES / DANSE / THÉÂTRE SAMEDI 23 NOVEMBRE 2013 / 20 H 30 PARCE QU ON VA PAS LÂCHER COMPAGNIE ONSTAP

25 Un duo généreux empreint d une profonde humanité et d un humour sensible. Dans la grande famille de ce que l on appelle les cultures urbaines, la compagnie Onstap pratique le step, une discipline où le corps est utilisé comme instrument de percussion : la frappe des pieds sur le sol forme les basses, les frappes des mains sur les cuisses et le torse les médiums, les frappes sur les épaules et les bras les aigües. Avec Parce qu on va pas lâcher, Mourad Bouhlali et Hassan Razak ouvrent le step pour y mêler danse et théâtre : un maillage qui se nourrit de différentes sources et s enrichit de multiples pratiques. De ce mélange des genres surgit le récit de leurs trajets respectifs et communs : une histoire qui commence dans les cités d Avignon pour prendre un tournant décisif à l adolescence, avec la rencontre du théâtre. D interrogations en certitudes, de galères en projets, de spectacles en tournées, alors que leur entourage les imaginait maçons ou plombiers, ils vont finir par faire de la scène leur métier! Dans ce spectacle singulier et personnel, ils concilient avec brio l esthétisme du geste et la précision du rythme. Chaque mouvement, chaque bruit, même le plus infime, offrent une résonance stupéfiante et des performances corporelles jubilatoires. On en sort épaté, le sourire aux lèvres : réjouissant! direction artistique Hassan Razak conception et interprétation Mourad Bouhlali et Hassan Razak conseillers artistiques Guy Alloucherie, Hamid Ben Mahi et Zelda création lumière Thomas Falinower production compagnie Onstap/Avril en Septembre, coproductions La Ferme du Buisson - Scène nationale de Marne-la-Vallée, Le Melkior Théâtre - La Gare Mondiale (Bergerac), le Centre chorégraphique national - Ballet de Lorraine (Nancy), Théâtre Louis Aragon - Scène conventionnée danse (Tremblay-en-France) durée 55 mn / à partir de 9 ans plein tarif 21 / tarif réduit 15 / tarif jeune 12 23

26 Laurent Jacques JEUNE PUBLIC / THÉÂTRE SAMEDI 30 NOVEMBRE 2013 / 16 H MILLE ET UNE... RÊVERIE AUTOUR DES MILLE ET UNE NUITS COMPAGNIE SYPHOVELIOTTE

27 Une plongée dans la féerie et la richesse des Mille et une nuits Le puissant sultan Chariyar, pour punir sa femme infidèle, la condamne à mort. Et, afin d être certain de ne plus être trompé, il décide de faire exécuter chaque matin, la femme qu il aura épousée la veille. Mais Shéhérazade, la fille du Grand Vizir, va déjouer cette malédiction en contant pendant mille et une nuits des histoires merveilleuses qui vont ravir le sultan. Les Mille et une nuits est un recueil qui prend sa source en Orient, dans les odeurs de jasmin et d eau de rose, au cœur d une civilisation d une richesse et d une profondeur accrues, sous la lumière de l Islam. Ces histoires ont traversé près de sept siècles pour arriver jusqu à nous. La Compagnie Syphoveliotte a choisi de mettre en scène les contes de Shéhérazade et de Sindbad le Marin. Servies par une mise en scène ingénieuse, avec peu de décors mais beaucoup d accessoires, les deux comédiennes mélangent poésie et burlesque et interprètent quatorze personnages hauts en couleur. création collective de Sophie Dufouleur, Violette Mauffet et Sophie Guibard avec Sophie Dufouleur et Violette Mauffet direction d acteur Sophie Guibard adaptation Sophie Dufouleur scénographie Cécilia Delestre costumes Solweig Babey lumière Rémi Cabaret masques Yannick Laubin Compagnie Syphoveliotte durée 1 h 10 / à partir de 6 ans plein tarif 9 / tarif réduit 7 / tarif jeune 7 placement libre 25

28 D.R. CONTE / RÉCIT / VIDÉO MARDI 3 DÉCEMBRE 2013 / 20 H LA PÉRIPHÉRIE DES GENS FLORENCE DESNOUVEAUX / GILLES BIZOUERNE

29 «Je suis né en centre-ville, à Paris. J y ai croisé très tôt les gens et les lieux qui m ont aidé à grandir. Mon premier souvenir d enfance, c est une séance de cinéma au Grand Rex.» Quel lien l individu entretient-il avec son territoire? Comment sommesnous formés, écrasés ou élevés, portés ou submergés par le lieu, de vie ou de passage, que nous fréquentons au quotidien? Comment faisonsnous corps avec la ville dans laquelle nous passons la plus grande partie de notre existence? Florence Desnouveaux et Gilles Bizouerne content ces témoignages et récits de vie qu ils sont allés collecter à Bobigny et L Haÿ-les-Roses Tous les personnages qu ils nous esquissent, témoignent de la capacité vigoureuse de chacun à réagir aux obstacles qui se dressent sur chaque parcours de vie Une création sensible, à partager en famille. avec Florence Desnouveaux et Gilles Bizouerne mise en scène Alain Prioul images et lumière Laurent Dhainaut coproduction La Compagnie des Épices et La Maison du Conte de Chevilly-Larue soutiens 7 e Acte, Le Cours et le Local Durée 1 h plein tarif 9 / tarif réduit 7 / tarif jeune 7 27

30 D.R. MUSIQUE SAMEDI 7 DÉCEMBRE 2013 / 20 H 30 UN CHANT À L EUROPE ENSEMBLE BONSAÏ

31 L Europe célébrée en musique! Ce concert est un voyage dans les plus belles mélodies européennes. Varié, le programme permet aux sensibilités culturelles des différents pays de s exprimer, se rencontrer, se compléter, dialoguer et finalement s harmoniser en musique. Chaque partie de l orchestre représente une zone géographique de l Europe : le piano de Chopin (Pologne), la clarinette de Mozart (Autriche), les cordes des pays de l Est, le violoncelle d Angleterre, le compositeur pour les pays baltes, le chef d orchestre pour l Allemagne, et bien sûr la chanteuse pour l Italie, l Espagne, la Finlande, la Norvège et la France. Au programme : Chopin, Mozart, Bartók, Gotovac, Queen, Elgar, Beethoven, Bach, Bizet, Verdi, Gounod, Bellini, etc. L Europe musicale se construit en crescendo, tout au long du concert, au fur et à mesure de l arrivée des musiciens sur scène. Le spectateur découvre alors la complémentarité et la richesse des cultures ce voyage musical promet d être savoureux! Créé en 2007 à Paris, l Ensemble Bonsaï est un orchestre de solistes au format malléable. Il a pour ambition d apporter la musique dans des lieux très différents les uns des autres : dans les théâtres, auprès des enfants en difficulté, dans les entreprises ou à l Opéra de Paris chef d orchestre Sylvain Audinovski accompagné de sept musiciens de l Ensemble Bonsaï soprano distribution en cours Ensemble Bonsaï en partenariat avec la Ville de Marly-le-Roi tarif spécial plein tarif 15 / tarif réduit 12 / tarif jeune 12 Le concert sera suivi d un cocktail au foyer. 29

32 Yann Rossignol THÉÂTRE SAMEDI 14 DÉCEMBRE 2013 / 16 H / 20 H 30 ROMÉO ET JULIETTE WILLIAM SHAKESPEARE

33 Shakespeare dans les Balkans Ned Grujic, d origine serbe, transpose le chef-d œuvre de Shakespeare dans l Europe centrale d aujourd hui, insufflant au drame anglais toute l exubérance de l âme slave. Écrite il y a cinq siècles, l histoire tragique des amants de Vérone est aujourd hui plus que jamais d actualité, tant elle est universelle. Ici, les Montaigu sont une famille de rigoristes orthodoxes et les Capulet un clan de tsiganes exubérants. Violon, accordéon, chants et danses exacerbent les sentiments et les situations, dans une tonalité colorée des Balkans qui convient parfaitement à l histoire originelle. Fureur, alcool et éclats de rire se mêlent donc aux baisers et au désespoir des deux amoureux, rattrapés par une guerre qui n est pas la leur. Pourtant, malgré le farouche affrontement qui oppose leurs deux familles, Roméo tombe amoureux de Juliette. Le bal se donne sur des airs d accordéon tzigane, le mariage est accompagné de chants liturgiques orientaux. Sur scène, le spectacle est complet : dans un décor fait de bric et de broc, le texte est servi par neuf comédiens et deux musiciens, et la mise en scène, flamboyante, fait la part belle à la musique, au chant et à la danse texte William Shakespeare adaptation et mise en scène Ned Grujic traduction François Laroque et Jean-Pierre Vilquin avec Joseph-Emmanuel Biscardi ou Alexandre Faitrouni, Carole Deffit, Dario Ivkovic ou Jasko Ramic, Antoine Lelandais, Claire Mirande, Frantz Morel à l Huissier, Magali Serra, Emmanuel Suarez ou Axel Beaumont, Franck Vincent et Valérie Zaccomer ou Sandrine Seubille direction musicale Branislava Strizak scénographie Danièle Rozier costumes Erig Le Goff lumière Antonio de Carvalho maquillage et coiffures Solange Beauvineau chorégraphie Yohana Neige combats Lionel Fernandez masques Martine Guinard une production des Tréteaux de la Pleine Lune, compagnie subventionnée par le Conseil général des Hauts-de-Seine, avec le soutien de l Adami durée 2 h 10 plein tarif 21 / tarif réduit 15 / tarif jeune 12 31

34 D.R. CLOWN / ACROBATIE / THÉÂTRE MARDI 14 JANVIER 2014 / 20 H SUR CE POINT PRÉCIS, JE SUIS D ACCORD AVEC TOI ARNIKA COMPAGNIE

35 Téléphone portable, internet, réseaux sociaux, nous sommes toujours reliés au reste du monde. Mais finalement qu avons-nous de si précieux à échanger? Sur un toit d immeuble, dans un espace entre ciel et terre, un peu hors du monde, des personnages se croisent, s interpellent, se percutent, bavardent ou étendent leur linge. Au fil de situations tirées de leur quotidien, ils tentent de communiquer et se heurtent parfois à l incompréhension. Deux comédiennes spécialisées dans les techniques du clown, et deux comédiens-acrobates, virtuoses de la cabriole et de l accordéon, s emparent des personnages. Les corps parlent autant que les bouches, ils s entendent ou se contredisent, se mélangent, se portent et s emportent, au gré des accords et des désaccords. Véritable partenaire de jeu, le décor, pentu et en déséquilibre, devient appui ou obstacle, contrainte ou avantage selon les situations. La marque de fabrique de la compagnie Arnika est une recherche autour des formes burlesques et clownesques, une écriture collective issue d un travail d improvisation. Avec ce spectacle ludique, où le comique côtoie la poésie, elle met en lumière quelques travers de nos modes de communication. Son objectif : questionner nos comportements et donner l envie de prendre le temps de rencontrer véritablement l autre. Sur ce pont précis, je suis d accord avec toi aborde un thème d actualité et se partage en famille mise en scène Muriel Henry avec Céline Chatelain, Césaire Chatelain, Cécile Chauvin, Mathieu Faivre-Vuillin scénographie, construction Alain Deroo composition musicale Sylvain Mazens costumes Valérie Alcantara création lumière et régie générale Tony Galliano, Tristan Vuillermoz Arnika Compagnie diffusion Scène 2 - Séverine André-Liebaut, avec le soutien de la DRAC de Franche- Comté, du Conseil régional de Franche-Comté et du Conseil général du Jura, coproductions Scènes du Jura, Scène nationale conventionnée, La Passerelle, Centre socio-culturel de Rixheim, La Vache qui Rue, Moirans en Montagne durée 1 h / tout public à partir de 8 ans plein tarif 9 / tarif réduit 7 / tarif jeune 7 placement libre 33

36 Caroline Coste THÉÂTRE VENDREDI 17 JANVIER 2014 / 20 H 30 SACCO ET VANZETTI ALAIN GUYARD

37 Un hommage à la liberté! Inspirée de l histoire des deux anarchistes italiens, condamnés à mort pour un meurtre qu ils n avaient pas commis, cette pièce est un plaidoyer contre la peine capitale. Nicola Sacco est dans sa cellule à quelques heures de la fin... Son compagnon de lutte et d infortune, Bartolomeo Vanzetti, apparaît soudain. Délire dû aux vingt-six jours de grève de la faim? hallucination à cause des tranquillisants administrés par les médecins? rêve éveillé? vision? Qu importe! Ils se remémorent leur procès, ficelé de toutes pièces, rejouent les témoignages grotesques, revivent les manipulations et les chantages abjects des policiers et des politiciens. Avant de revenir à eux Sacco, le petit cordonnier pleurant sa femme et ses gosses, terrorisé par la mort ; et Vanzetti, le militant libertaire, solide comme un roc. Ce dernier comprend que la plus grande des épreuves qui l attend n est pas de faire triompher un idéal par son sacrifice mais d aider son frère Sacco à mourir en homme libre Le duo formé par Dau et Catella nous surprend dans un registre où on ne l attend pas! Habitués aux spectacles humoristiques, c est dans une pièce sensible et pleine d émotion qu ils relèvent le défi de nous raconter cette histoire mais le chemin qu ils ont fait dans l humour se retrouve dans cette rencontre : leur complicité de comédiens apporte aux personnages un lien fraternel formidable. Un coup de cœur partagé, puisque la pièce fut l un des grands succès parisiens de la saison 2012/2013. texte Alain Guyard mise en scène et scénographie François Bourcier assisté de Nathalie Moreau interprétation Jacques Dau et Jean-Marc Catella son et images Philippe Latron lumière Romain Grenier musique et régie Roland Catella Monsieur Max Production avec le soutien de l Espace Michel-Simon de Noisy-le-Grand et le Conseil général de Seine-Saint-Denis durée 1 h 20 plein tarif 21 / tarif réduit 15 / tarif jeune 12 35