日 本 フランス 共 に 明 日 に 向 かって

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2 France Japon ensemble pour demain 日 本 フランス 共 に 明 日 に 向 かって Vente caritative d art contemporain au profit des sinistrés du Japon à l initiative de Philippe Faure, Ambassadeur de France au Japon, et parrainée par Issey Miyake. Vente, le lundi 20 juin 2011, à 19h30, à Drouot Montaigne, dirigée par Georges Delettrez et Pierre Cornette de Saint Cyr, commissaires-priseurs. Exposition publique samedi 18 et dimanche 19 juin 2011, de 11h à 18h, lundi 20 juin 2011 de 11h à 15h, dans les salons Drouot Montaigne.

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4 Lucille Reyboz

5 Le 11 mars 2011, le Japon a été frappé par l une des plus grandes tragédies de son histoire. Depuis, de nombreux artistes français se sont mobilisés pour témoigner leur soutien aux sinistrés du Tohoku. Cet élan de solidarité a contribué à la mise en place d une aide humanitaire de première urgence dans les territoires touchés par le grand tremblement de terre et le tsunami. Aujourd hui, il est nécessaire de mener une action pour l avenir de ces régions et leur reconstruction. Avec sa campagne «France-Japon : ensemble pour demain», l Ambassade de France à Tokyo entend accompagner le Japon sur le long terme, à travers un ensemble de projets culturels qui, à la fois, contribueront à renforcer les liens d amitiés franco-japonais et permettront de poursuivre les levées de fonds pour le sauvetage du patrimoine et la renaissance du Tohoku. Alors que la situation reste grave à Fukushima, la France est plus que jamais aux côtés du Japon dans l épreuve. Le dîner de charité orchestré par les grands chefs français et présidé par notre Ministre d Etat, Monsieur Alain Juppé, le 14 juin dernier dans les salons du Quai d Orsay, en est un signe fort. D autres chefs français et Japonais nous accompagneront, le 14 juillet, dans le Tohoku pour célébrer notre fête nationale avec les réfugiés, en liaison avec la Société francojaponaise de Fukushima. A travers ces événements comme avec la grande vente aux enchères organisée à Drouot Montaigne, la mobilisation pour le Japon continue. Avec une grande générosité, quatre-vingt artistes français et japonais ont répondu à notre appel et ont offert une œuvre pour cette vente exceptionnelle présentée à Drouot Montaigne. Qu ils exposent régulièrement au Japon, qu ils soient anciens résidents de la Villa Kujoyama, Japonais installés à Paris ou encore Français vivant à Tokyo, tous ont souhaité montrer leur attachement au Japon. Je tiens à les en remercier chaleureusement. Je souhaite également exprimer mes pensées les plus amicales à Issey Miyake qui, en acceptant d être le parrain de cette initiative, nous adresse un magnifique message d espoir. C est en concertation avec lui, ainsi que Tadao Ando et le Comité pour la reconstruction, que l intégralité des adjudications sera versée aux régions sinistrées. Cette vente aux enchères a pu être organisée grâce à la complicité de Maître Georges Delettrez et de Maître Pierre Cornette de Saint Cyr, que je remercie d avoir répondu avec leur spontanéité et leur enthousiasme habituels à cette idée qui a germé dès les premiers jours suivant la tragédie et qui s est concrétisée grâce à eux. Connaissant le brio avec lequel ils dirigent les enchères et constatant la qualité impressionnante des œuvres proposées, je suis persuadé que cette action sera un franc succès et nous encouragera à continuer, avec nos amis japonais, à construire ensemble l avenir. Philippe Faure Ambassadeur de France au Japon 5

6 Lot n o 1 Lot n o 2 Jean-Michel Alberola (1953, vit à Paris) Qu il réalise des néons, des dessins, des peintures ou des films, Jean-Michel Alberola propose une lecture du monde et mène une réflexion sur les pouvoirs du mot et de l image. Profondément attaché au Japon, l artiste a longuement séjourné auprès des habitants du petit village de Koyamaru, dans la préfecture de Niigata. Il y a tourné un film, à la fois poétique et engagé, après avoir réalisé en 2003, La maison des petites utopies, dans le cadre de la triennale d Echigo-Tsumari. Une exposition personnelle lui a été consacrée, à l automne 2009, par la Maison Hermès de Ginza, à Tokyo. Icone des populations. film. (2011) dessin sur papier 57 38,5 cm estimation : / Astronomie populaire (2010) lithographie, 40 ex. / Arches cm courtesy : Item éditions, Paris estimation : 600 / 800 6

7 Lot n o 3 Chiho Aoshima (1974, vit à Tokyo) Manipulant avec virtuosité la technologie et le dessin par ordinateur, Chiho Aoshima est reconnue sur la scène artistique internationale pour ses œuvres aux couleurs acidulées, qui mettent en scène un monde onirique et étonnant, peuplé de jeunes filles, d insectes et de reptiles. Evoluant dans un décor de ville, de monde aquatique, d épaisse forêt ou de cimetières, ses personnages hésitent entre la féérie de l enfance et la violence de la réalité, et basculent souvent dans le cauchemar et l angoisse. Scènes de catastrophes, d accidents ou de désastres naturels, les œuvres de Chiho Aoshima sont une réaction à l horreur du monde. Récemment, l artiste s est davantage tournée vers le dessin au crayon et la sculpture. Kasuga Deer And Peacock Mandala (2011) crayon de couleur et aquarelle sur papier ø 25,4 cm 2011 Chiho Aoshima / Kaikai Kiki co, Ltd., All rights reserved estimation : /

8 Lot n o 4 Nobuyoshi Araki (1940, vit à Tokyo) Considéré comme l un des plus grands photographes japonais, Nobuyoshi Araki convoque toutes les techniques photographiques : couleur, noir et blanc, panoramiques, moyens formats, Polaroïd Ses images de ciels, de chats, ou de Tokyo côtoient des natures mortes ou des portraits de jeunes filles dans des mises en scène érotiques hautement sophistiquées. C est essentiellement à travers une approche autobiographique qu Araki contemple la culture nippone et ses profonds bouleversements. Dans les années 1990, il explore la vie et l amour, la sensualité et la mort, le temps et le réel, et publie Sentimental journey - winter s journey, hommage à sa femme et muse, Yoko. Personal Sentimentalism in Photography (2000) tirage noir et blanc, signé et daté 28,3 35,5 cm courtesy Taka Ishii Gallery estimation : /

9 Lot n o 5 Lot n o 6 Luc Arasse Ancient résident de la Villa Kujoyama, à Kyoto, en «J ai trouvé dans les foules paisibles du Japon un sentiment que je ne connaissais pas : celui d être un étranger que rien ne menace et que très peu oblige. Il n y avait qu à se laisser porter, sans protection, dans le sens de la marche. Je me suis étonné sans fin de cette sensation d enveloppement, celle d une apaisante étrangeté : quelque chose toujours m échappe, résiste à entrer dans le cercle de ma familiarité, mais sans jamais me déranger ni me heurter. Par la photographie, j ai essayé de faire durer cette sensation. Traverser le paysage, le reconstruire dans le cadre photographique, en laissant ouverte la surprise, ce qui peut advenir.» Luc Arasse Sans titre (immeuble d habitation, banlieue de Sendai) série Aménité (2002) tirage cm ( cm avec le cadre) Valérie Archeno (1972, vit à Paris) L univers photographique de Valérie Archeno est basé sur des images épurées où sont mis en scène des personnages dans la nature, qui évoquent parfois un groupe au bord de la folie. Son attention se porte sur leurs rapports évoluant dans cette nature transformée, artificielle, les plaçant dans d étranges situations, les poussant à la limite de l absurde. Du portrait à la photo de groupe, quelque chose vient/est en train de/va se passer. Transmission, jeu, amour, folie, fascination. Ces images elliptiques figent des moments clés que l énigme fait basculer dans l étrange. Musique, mode, publicité ou expositions, les photographies de Valérie Archeno nous touchent comme une interrogation sans fin. Villiers Sur Marne - 1h01 (2008) tirage photo contrecollé sur aluminium Dibond cm estimation : 500 / 700 estimation : 300 / 500 9

10 Lot n o 7 Lot n o 8 Art Orienté Objet Résidents à la Villa Kujoyama en En 1991, l artiste Marion Laval-Jeantet et le scénographe Benoît Mangin se sont réunis sous le nom d Art Orienté objet pour travailler l installation, la performance, la vidéo et la photographie autour du thème du Vivant. Ce qui les conduit à aborder aussi bien la biologie, que les sciences du comportement, l écologie ou l ethnologie dans des créations poétiques et inattendues, autant politiques que visionnaires. Leur souci écologique les porte à produire des œuvres où le caractère artisanal est revendiqué et le recyclage fréquent. Leurs travaux dans le domaine de la biotechnologie les ont rattachés au mouvement Art Biotech, mais on pourrait aussi bien les classer comme des artistes observateurs sociaux, des artistes anthropologues, dont le mode opératoire est de se confronter à un terrain d expérience pour tirer du vécu une vision transmissible, un «objet actif». Prônant un art de la résistance aux systèmes qui cantonnent l artiste dans une unique fonction de concepteur d œuvres, ils mènent des activités de recherche, d enseignement, de militance et d organisation d exposition parallèlement à leur travail artistique. Ils viennent de remporter le Golden Nica du Prix Ars Electronica La morsure (d après Les contes cruels de la jeunesse Oshima) (1989) photomontage cm Agathe de Bailliencourt (1974, vit et travaille à Berlin) Agathe de Bailliencourt est peintre et travaille d abord sur toile et papier, autour de l écriture manuscrite et de la répétition. Elle créée également des installations de peinture ou de lumière dans des pièces, dans la rue, ou directement sur des bâtiments. Son travail a été présenté lors de la Shanghai Youth Biennale en 2005, à la Biennale de Singapour en 2006, au Shanghai Zendai Museum of Modern Art en 2008 et lors de nombreuses expositions personnelles et collectives à Paris, Berlin, New York, Toronto, Osaka, Singapour. Elle a exposé à plusieurs reprises à Tokyo en 2009 : à l occasion de la première édition de Roppongi Art Night et dans le cadre de l exposition No man s land dans les anciens bâtiments de l Ambassade de France. En 2010, un livre sur son travail a été publié chez Revolver Publishing à Berlin. En 2011, elle travaille à la réalisation de sa première commande publique, une œuvre permanente pour un lycée en France. Je m en fous 36 (2011) cire d or et crayon sur papier cm estimation : / estimation : 600 /

11 Lot n o 9 Yves Belorgey (1960, vit et travaille à Montreuil) Les dessins et tableaux de paysages urbains d Yves Bélorgey portent un regard critique sur les édifices de l architecture moderne des années Bélorgey aborde l architecture collective sur le mode documentaire, selon toutes leurs potentialités comme autant de cas particuliers et les désigne à la fois comme les lieux de formation du «corps social», et comme un inventaire de formes dont la présence «corpulente» à la surface d une toile renvoie certainement aux enjeux historiques de la peinture moderne. En 2009, à l issue d une résidence à la Villa Kujoyama, Yves Bélorgey réalise un ensemble de tableaux et dessins du Japon. Ces œuvres posent à nouveau la question de la modernité et plus particulièrement son rapport aux traditions, dans un pays où les architectures les plus fonctionnalistes intègrent des éléments formels vernaculaires parfois surprenants. Immeuble à Rokujizo (2009) graphite sur papier, signé et daté en bas à droite cm (format papier) ,5 cm (format encadré) courtesy Galerie Xippas estimation : /

12 Lot n o 10 Christian Boltanski (1944, vit à Malakoff) Que ce soit à travers ses installations ou ses films, Christian Boltanski interroge les thèmes de la mémoire individuelle et collective, de l enfance et de la mort. Il reconstitue des instants de vie et met en scène des objets dépositaires d un passé, réel, fictif ou encore personnel. Son œuvre a fait l objet de nombreuses expositions personnelles : Après, MAC/VAL, 2010 ; Personnes, Monumenta 2010, Grand Palais ; La vie possible, Kunstmuseum Liechtenstein, 2009 ; La Maison Rouge, 2008 ; Magasin 3, Stockholm, 2008 ; Correspondances, Musée d Orsay, 2005 ; Prendre la parole, Galerie Marian Goodman, Paris, 2005 ; Contrepoint, Musée du Louvre, Il représente, cette année, la France à la Biennale de Venise. Lauréat du Praemium Imperiale en 2006, il expose régulièrement au Japon. Il a réalisé une installation permanente, dans une ancienne école désaffectée, pour la Triennale de Echigo-Tsumari. En 2010, il installe ses Archives du cœur sur l île de Teshima. Les mots de Beckett (2005) photographie contrecollée sur aluminium 59,5 x 79 cm courtesy de l artiste et galerie Marian Goodman, Paris/New York estimation : /

13 Lot n o 11 Lot n o 12 Mark Brusse (1937, vit et travaille à Paris) Arrivé à Paris en 1960, Mark Brusse entre très vite en contact avec des membres de Fluxus et des Nouveaux Réalistes autour de Pierre Restany. En 1970, il travaille à Berlin et collabore avec John Cage. En 1975 le Musée d Art Moderne de la ville de Paris lui consacre une exposition personnelle. Invité en 1988 pour une manifestation d art contemporain à l occasion des jeux d Olympiques de Séoul, Dog s own world de 12 mètres de haut sera sa première sculpture monumentale, suivie par d autres en France, Italie, Equateur, Taiwan, Japon, Puerto Rico, Andorre, Portugal, Maroc, Pays-Bas. Mark Brusse réside à Paris mais se rend régulièrement au Japon, en Corée du Sud et en Amérique Latine pour de longues périodes de travail. Depuis 1961, plus de 200 expositions personnelles lui ont été consacrées. Sudden Appearance (1992) linogravure, signée, datée et numérotée 1/ cm estimation : 600 / 800 Alain Bublex (1961, vit et travaille entre Lyon et Paris) Après avoir étudié à l'école des beauxarts de Macon, puis à l'école supérieure de design industriel à Paris, il entre à la Régie Renault en tant que designer industriel, qu il quitte rapidement pour rejoindre le monde de l'art. Il continue néanmoins à s intéresser aux moyens de transport dans les œuvres qu il développe à partir du début des années 90. Ainsi, pour son Aérofiat, il crée un véhicule hybride et roulant à partir de la Fiat 126. L architecture est aussi un autre de ses domaines de prédilection. A partir de 2000, il se lance dans des projets de construction utopiques pour la Porte de Flandre (La Villette, Paris), le centre de Zurich, la Potsdamer Platz (Berlin), investissant l espace urbain avec des algecos transportés par hélicoptère. En 2010, pour son projet Wabi-sabi, il rallie Paris et Tokyo, en voiture, avec sa femme et son fils. Paysage 67, Mont Fuji Aérofiat (2009) épreuve aux encres pigmentaires sur papier 102,5 125 cm courtesy de l artiste et de la galerie Georges- Philippe & Nathalie Vallois, Paris estimation : /

14 Lot n o 13 Lot n o 14 Nicolas Buffe (1978, vit à Tokyo) Le travail de Nicolas Buffe, nous transporte dans un univers où culture classique et populaire, passé et présent s entremêlent. Représenté par la Galerie Schirman et de Beaucé, il a exposé au Musée des Arts Décoratifs, à la Maison Rouge, au Musée d Art Contemporain de Tokyo. Il est chargé de la conception visuelle et des costumes pour l opéra Orlando Paladino de Haydn, présenté au Théâtre du Châtelet en «En 1855, le Grand Tremblement de terre de l ère Ansei frappa la ville d Edo (aujourd hui Tokyo), emportant 7000 vies et infligeant des dégâts considérables. Quelques jours plus tard, un nouveau type de gravure sur bois connue sous le nom de namazu-e (lit. images de poissons-chats ) devint populaire. Ces estampes représentaient les mythiques poissons-chats géants (namazu) qui, se débattant dans leurs repaires souterrains selon la légende populaire, étaient à l origine des tremblements de terre. Ces gravures prétendaient offrir une protection contre de futurs séismes. Il est possible de voir au centre du dessin (rappelant la forme de certaines amulettes de la Renaissance) un super héros japonais (Ultraman) qui, tel Saint-Georges, donne une correction à un poisson-chat assurément coupable de vils méfaits.» Fabrice Cazenave (1975) Dans ses dessins et installations, Fabrice Cazenave développe une pratique délicate et précise fondée sur ses propres sensations, révélant des œuvres à la fois cristallines dans l intention et viscérales dans le rendu. Le toucher, l'ouïe, l'odorat et parfois même le goût sont ainsi sollicités. Des séries telles qu Invocations (2009) ou encore Anatomies ( ) utilisent chacune à des degrés divers ce procédé. Son dessin, même s'il paraît explosé, anarchique, pouvant tendre vers l'automatisme, est en fait très contrôlé, rigoureux et détaillé. Cazenave appréhende le dessin de l «intérieur» du corps. Sa main est dirigée par les sensations internes des muscles, des articulations, des flux physiologiques, des courants d'énergie. Namazu! (2011) encre sur papier 39,4 27,2 cm Sans titre (humeur) (2010) mine de plomb, fusain, pastel sec sur papier cm estimation : 700 / 900 estimation : 500 /

15 Lot n o 15 Lot n o 16 Philippe Chancel & Valérie Weill Hybridation de touriste et d ethnologue, Valérie Weill observe l espace urbain à partir de ses commerces et des signes infraculturels dont ils fourmillent. A la manière de Perec qui «aimait à interroger l habituel même si nous y sommes habitués», elle invente depuis Souvenirs de Paris (2004) une cartographie subjective des capitales dont les images-tableaux sont sa façon de décrire la réalité d une ville au début du XXI eme siècle. Son travaille consiste à isoler des vues «un peu comme si on arrachait une affiche d un geste». De part leur dimension poétique et vernaculaire, les fausses logiques ou les illusions visuelles qu elle parvient à capter la fascinent. La photographie fait de ces lieux de consommation ordinaire des moments de vies arrêtés qui s inscrivent dans la pure tradition de la photographie documentaire. Philippe Chancel, mène un travail à la frontière entre le photoreportage, la photographie documentaire et le travail artistique. Ces différentes pratiques le conduisent à interroger constamment le statut de l image dans le monde actuel. Son œuvre a régulièrement fait l objet de publications en France et à l étranger : Regards d artistes portraits d artistes contemporains, Souvenirs portraits des grandes capitales (Paris, Londres, New York, Tokyo, Bruxelles), et plus récemment DPRK un projet réalisé en Corée du Nord. Début juin 2011, il se rend dans le Tohoku pour témoigner de ces zones sinistrées. Souvenirs de Tokyo (2007) photographie, tirage ink jet print pure pigment contrecollé sur aluminium, signé cm Souvenirs de Tokyo (2007) photographie, tirage ink jet print pure pigment contrecollé sur aluminium, signé cm estimation : 500 / 700 estimation : 500 /

16 Lot n o 17 Christo (1935, vit à New York) Christo arrive à Paris en 1958, où il rencontre et épouse Jeanne- Claude de Guillebon avec qui il fera œuvre commune. Rejoignant le groupe des Nouveaux Réalistes en 1963, il se fait connaître pour ses empaquetages. Il s approprie les monuments, les drapent et les emballent, transformant en une sculpture le Musée d'art contemporain de Chicago (1969), le Pont-Neuf à Paris (1985) ou le Reichstag à Berlin (1995). Il a développé plusieurs projets d envergure au Japon, comme The Umbrellas, installation de 3100 ombrelles, jalonnant le paysage. Ami très proche d Issey Miyake, il expose en 2010 au 21_21 design site de Tokyo. Project for Jewelry on Jeanne-Claude s Hand (2010) digital pigment print with silkscreen 24,1 19,2 cm, sous marie-louise cm estimation : /

17 Lot n o 18 James Coignard «Il y a pour moi entre la vie et l œuvre de James Coignard toute une série de connivences qui ne peuvent aller l une sans l autre. La curiosité, par exemple. Curiosité de connaître le monde et la société où il vit. Ou encore l ouverture de son esprit au dialogue. Dialogue avec la peinture, certes, mais aussi avec les hommes. [ ] Entre ces études et tableaux se situent toute une vie d artiste, de travail pour acquérir la maîtrise qui est la sienne, de recherches et de réussites, de joies et d angoisses, qu il appartient à chacun de découvrir : jeux chromatiques, construction de l espace, aplats, reliefs, incisions, collages, déchirures, brûlages, lignes prolongeant le connu vers l inconnu, signes, lettres, chiffres, flèches directionnelles, graffitis ou hiéroglyphes - comme autant d amer fixant au langage, à l alphabet gestuel, les limites du caractère mécanique du temps et de sa durée. Ainsi est pour moi l œuvre de James Coignard, peintre, dessinateur, graveur et sculpteur. Il représente. Il alerte. Il interpelle. Comme la passante de Munch, comme la femme à l enfant de Picasso dans Guernica, comme les Otages de Fautrier. C est toujours le même cri de l homme à ses semblables. La peinture n est jamais aussi grande que quand elle nous conduit au-delà de nous-même.» Georges Tarabaud Les demoiselles de vertu (2006) gravure au carborundum, sur papier à la forme du moulin de Larroque signé et numéroté 45/ cm Don de Bogéna Galerie estimation : 200 /

18 Lot n o 19 Lot n o 20 Didier Courbot Après un passage aux beaux-arts, Didier Courbot a suivi les cours de l École Nationale Supérieure du Paysage de Versailles. De cet enseignement l artiste n a pas seulement acquis des facultés à comprendre les espaces publics, mais surtout une réflexion sur ce qui est public et partagé. La ville, le paysage mais aussi les relations qu ils peuvent entretenir sont au cœur du travail de Didier Courbot. Dans la série des needs (depuis 1999), l artiste s occupe anonymement et modestement de la ville réparant les bancs, arrosant les plantes, peignant un passage pour piétons. Chaque action est documentée sous la forme photographique et constitue la seule trace de l œuvre. Dans I clandestini (2002) une action qui a consisté en l observation, la capture et le transport en train de moineaux parisiens à Rome pour une exposition à la Villa Médicis, une fois encore la question de la ville et du paysage se pose. Dans une œuvre pérenne plus récente, Seven Diamonds (TMF, 2008) l artiste dépose secrètement sept diamants dans sept endroits du paysage d un parc naturel sur l île d Hokkaido au Japon, transformant ainsi le regard que les visiteurs portent sur le paysage. Le travail de Didier Courbot a été montré récemment dans plusieurs expositions personnelles : au Centre d art Les Églises à Chelles, à La Maréchalerie à Versailles, il participera à The Impossible Community au musée d art moderne de Moscou en septembre needs (Osaka) (1999) tirage C-print cm needs (Osaka) (1999) tirage C-print cm estimation : / estimation : /

19 Lot n o 21 Lot n o 22 Johan Creten (1963, vit et travaille à Paris) Marc Couturier (1946, vit à Paris) Marc Couturier engage dans ses œuvres une réflexion profonde et métaphysique sur le passage du matériel à l immatériel. A travers des sculptures ou des dessins imprégnés de spiritualité, il ne cesse d évoquer le dialogue entre la nature et le divin. Jouant sur les associations de matières du bronze à l hostie en passant par le bois doré à la feuille -, son travail est une véritable épure qui appelle à la contemplation. Dépassant les limites de notre espace physique et de notre matérialité, il dégage une simplicité fondamentale propice à la méditation. En 1995, Marc Couturier est invité par la Fondation Cartier à concevoir une œuvre à l occasion du 1200e anniversaire du temple Toji à Kyoto. L artiste choisit de tendre sur le pourtour de l édifice religieux un ensemble de grands Dessins du troisième jour, évocation graphique d herbes, sous-bois, sentiers et talus qui révèle un état caché des choses et trouve une résonance symbolique dans ce lieu hautement spirituel. En 2000, il réalise pour la baie de Tokyo, la sculpture monumentale Tremblement de ciel, haute lame de 21 mètres en aluminium, bronze et feuille d or blanc. Johan Creten est l auteur de grandes sculptures en bronze, grès ou porcelaine émaillée qui interrogent l image du corps, les thèmes de l élément naturel et de la sensualité. Il a bénéficié de plusieurs résidences d artistes, notamment à la Villa Médicis à Rome et au Bass Museum of Art de Miami Beach. Il a obtenu une résidence de trois ans à la Manufacture nationale de Sèvres de 2004 à En 2005, il est le premier artiste belge qui expose au Musée du Louvre. Régulièrement, l'artiste met en résonance ses pièces contemporaines avec des lieux chargés d histoire, comme dans la citerne Yerebatan d Istanbul, les salles Palissy du Louvre, le Musée de la Chasse et de la Nature ou le Musée des Arts Décoratifs à Paris. De nouvelles œuvres seront présentées cet été à l Abbaye du Thoronet, dans l exposition Big Brother, l artiste face aux tyrans à Dinard, et dans une grande exposition personnelle Pliny s Sorrow chez Almine Rech à Bruxelles. Etude pour Sonsbeek représente un cortège de familles, de mères avec leurs enfants. La sculpture est la maquette d une première proposition pour la procession Grandeur de Sonsbeek en 2008, dans laquelle les sculptures étaient transportées à travers la ville par les habitants. Johan Creten suggère que notre humanité est notre «Grandeur» et qu elle se traduit dans l amour que nous portons à nos familles, nos proches et le monde. Redressement (2011) caoutchouc, signé ø 11,8 cm courtesy Galerie Maeght estimation : / Étude pour la procession de Sonsbeek (2007) grès émaillé, signé, daté, inscrit Sèvres Sonsbeek 9,5 15,9 23 cm pièce unique estimation : /

20 Lot n o 23 Lot n o 24 Alice Daquet François Curlet François Curlet, actif depuis une vingtaine d'années, est un artiste dont l'œuvre comme la démarche défient toute analyse et toute prise. Utilisant les éléments du réel - télévision, outils de communication, stratégies économiques, publicitaires et médiatiques -, il réalise un grand mix des principales sources d'inspiration des artistes contemporains : Dada, art conceptuel, art minimal, situationnisme, Pop Art sont mis à contribution pour donner à voir le monde autrement. Il est représenté par Air de Paris et la galerie Micheline Swajcer à Anvers. Actuellement, son exposition personnelle Maratoon's est présentée à Wee Hoose à Bruxelles, et il participe à l'exposition Yes we don't à l'iac de Villeurbanne. Ses œuvres sont présentes dans de nombreux musées et instituions, français comme étrangers : Centre Pompidou, Van AbbeMUSEUM (Eindhoven, Pays-Bas), Musée des arts contemporains du Grand- Hornu, Collection de la province du Hainault (Belgique), TATE MODERN, FNAC, ainsi que dans de nombreux FRAC. Connue comme auteur, compositeur, interprète, sous le nom de Sir Alice, Alice Daquet signe à 20 ans son premier maxi sur le prestigieux label Tighersushi. Parallèlement à ses tournées, Alice continue son travail de recherche à l IRCAM, écrit pour des chorégraphes, ensemble de musique contemporaine, est invitée à chanter ou à jouer pour de prestigieux projets. Mais ce sont ses propres travaux qui prennent rapidement le dessus. Tout d'abord reconnue pour ses mises en scène et performances, invitée aux Nuits Blanches de Paris 2006 ou sur la scène du Centre Pompidou, Sir Alice est désormais sollicitée comme artiste vidéo, pour ses photos ou installations. Elle questionne l identité, la représentation et travaille sur la mise en espace de l image et du son. A 25 ans, le Consortium, Centre d'art contemporain de Dijon, lui propose une exposition personnelle. Depuis, Xavier Douroux, conservateur du Consortium la soutient et la suit activement dans sa démarche artistique. Plus intéressée par les œuvres in situ proche de la performance elle développe avec Colin Ledoux, le Pli Français. Tourné au Japon entre Tokyo, Kyoto et Beppu en 2009, Time s End est une boucle qui abolit la notion du temps. Comme une ambiance de fin du monde, l artiste a vidé les villes japonaises de leurs habitants, traquant le moindre espace vide. Monté comme un puzzle, sorte de flashs de retour du même, Sir Alice y évoquait les multiples vertiges d un pays pressé. Pschitt 1958 (2008) impression sur foulard en twill de soie, 1/ cm photo Marc Domage, courtesy Air de Paris, Paris estimation : / Time s End (2009) vidéo HD, 5 exemplaires / 1 épreuve d artiste 6'57'' estimation : /

21 Lots n o 25, 26, 27 Le Pli Français / Alice Daquet & Colin Ledoux Alice Daquet et Colin Ledoux se sont rencontrés en Ecrivain, cinéaste et documentariste, Colin Ledoux développe un travail plastique depuis 2003 à travers des séries de vidéos, des performances, des installations, des dessins et des sculptures. Son travail s oriente sur la thématique de l enfance, de la violence et des sociétés utopiques. Depuis 2006, il travaille à une œuvre protéiforme, un ensemble de vidéos et de textes: Dry Valleys Project, financé par Vikash Dhorasoo et des organisations internationales d aide à l enfance. Alice Daquet et Colin Ledoux travaillent en commun sous le nom du Pli Français. Ils ont réalisé des vidéos, des performances et de la musique, mais leur travail se distingue surtout par leurs installations in situ, comme 11/09, de gigantesques feuilles de métal plié comme des avions en papier, plantées dans le sol, les murs, les toits, ou HB, mosaïque gigantesque faite de ballaste de voie ferrée. Les artistes relisent des symboles tragiques de l histoire immédiate en les dégageant de leurs référents mortifères afin d'en donner un autre point de vue, un autre état de fait. Le Pli Français a commis la première attaque du projet 11/09, à l'ambassade de France à Tokyo. Plutôt que de vendre les reliques des attaques suivantes, les artistes mettent à disposition 3 de leurs avions pour une ou plusieurs attaques. Ils s'engagent à venir installer leurs œuvres chez leurs futurs propriétaires. Chaque avion sera gravé de la position géographique à laquelle il se trouvera et signé. 11/09 (2011) plaques de zinc pliées à la main cm estimation : / chaque 21