Tout est dans tout, et l'oiseau, plus que nul autre, se prête au jeu des médiations fraternelles, transformiste et mutable. Il accompagne la girafe

Transcription

1 S A L O N N A T I O N A L D E L A S C U L P T U R E 2016

2 MIRZA MORIC Il est partout... seul, en couple, réunit en bouquet, accroché à un torse, blotti sur un sein, perché sur une tête, picorant ici et là... Décliné en marbre, en granit, en bronze ou en bois, en ronde bosse ou en bas-relief, l'oiseau est depuis toujours un motif récurrent des sculptures de Mirza Moric. Coq, aigle ou perroquet? Rien de cela. Les oiseaux de Mirza n'appartiennent à aucune espèce, même s'ils en portent parfois le nom. Ce sont des oiseaux génériques, têtes rondes et long bec, dotés d'un col, parfois d'un corps et d'ailes évoquées. Ces oiseaux n'appartiennent pas à la nature. Ce sont des chimères, des créatures imaginaires inspirées du sensible. Leur présence obsédante renvoie à un autre monde. Un monde conçu plus que perçu. Isolé, le volatile devient sujet en soi, expression du rêve d'icare, symbole éternel de liberté. Son vol l'affranchit de la temporalité, du poids de la matière et peut être aussi de l'adversité ; c'est en vain qu'on jette des filets à ceux qui ont des ailes, dit l'auteur des Proverbes (11,7). Paradoxe, et non des moindres, que de vouloir donner à la pierre, l'évanescence de la plume. Mieux, l'oiseau fait aussi entendre sa voix : une chiquenaude sur le bec et la pierre de chanter. Image conceptuelle, la sculpture n'en est pas moins vivante... Mais la vie dont il s'agit relève aussi de l'intelligible. Bien qu'il s'en défende, Mirza sculpte avant tout les mouvements intérieurs, ceux de l'âme. Beaucoup de ses oiseaux, réduits à la valeur d'idéogramme au point de n'être plus qu'un bec, semblent emprunter au mythe universel du passeur d'âme ou de l'âme-oiseau. Incarnations de l'invisible, ils jouent comme métaphore de l'esprit. Il y dans ces oiseaux, cous tendus vers le ciel, une dimension mystique qui, a bien des égards, renvoie à la quête lumineuse des oiseaux d'attar. Célébration de la lumière est la transposition minérale des volatiles partis à la recherche de l'oiseau-roi Symorg pour finalement s'apercevoir qu'ils en sont l'essence même. L'oiseau couvant jalousement un oeuf hors d'échelle n'interroge-t-il pas, à son tour, le mystère de la création? Et cette envolée vers le soleil et les étoiles (Colonne de la paix) n'est-elle pas l'expression éternelle du lien qui l'unit à l'au-delà? Quand il n'est pas motif unique, l'oiseau se subordonne au groupe, jusqu'à parfois se fondre en lui. Car notre homme se plait à lier les choses, à interférer les règnes. Son art se définit comme une osmose ; osmose entre les êtres et les éléments, entre le végétal et l'animal, l'animal et l'animal, l'homme et l'animal...

3 Tout est dans tout, et l'oiseau, plus que nul autre, se prête au jeu des médiations fraternelles, transformiste et mutable. Il accompagne la girafe de Sarajevo ; se veut l'amant de beautés callipyges, se niche au creux de leurs reins, de leur intimité ; se mêle à la chevelure de Méduse, peut être même à ses pensées(energie Créatrice) ; coiffe des princesses lointaines (Verticalité) ; pince la virilité d'un torse colossal (Torse bosniaque)... Ces oiseaux là ont une fonction attributive. Ils s'inscrivent, consciemment ou non, dans le langage du symbole. Ils sont à la fois colombe de Venus, colombe de la paix, symbole érotique, figure de l'esprit, figure sacrificielle, figure apocalyptique ou vengeur céleste et, toujours et encore, l'âme de ceux qu'ils habitent. Mirza embrasse tout le spectre de la symbolique aviaire, mêlant, hors des frontières géographiques et temporelles, les grands mythes fondateurs. Pour autant, l'esthétique du sculpteur ne répond en rien aux normes d'un art cultivé, d'un art de citation destiné à la glose. La référence n'est pas fin en soi, mais incidente ; plus nécessaire que volontaire. Est-elle d'ailleurs pensée comme telle? Le choix de chacune de ses figures, répond avant tout à la pertinence du propos, à une manière intime de sentir et de penser le monde. C'est le contraire d'un expression reçue. Mirza insuffle au symbole une énergie nouvelle, pour lui redonner sens et l'ancrer dans le présent. Mais à y bien réfléchir cet oiseau n'est-il pas l'artiste lui-même, un autoportrait zoomorphe? Drôle d'oiseau, en effet, que ce passeur d'âme capable, d'un coup de ciseau, de faire éclore la pierre... Fabrice Denis, historien d art

4 Marbre blanc - 70x50 cm

5 ITINÉRAIRE Exposition Parc Viviani Paris V Exposition Parc Viviani Paris V Nombreuses expositions personnelles à Sarajevo, Ljubljana, Brac, Saint-Quentin-en Yvelines, Marne la Vallée, Amsterdam, Munich, Los Angeles : Création du A.Musée à Torcy 2014 : Réalisation d une sculpture «Célébration de la vigne» pour un vignoble de Blaye : Réalisation d une sculpture monumentale «la féminité du raisin» dans les vignobles de Blaye en Gironde : Invité d honneur à Amboise pour la journée des artistes : Réalisation d un sculpture monumentale pour le lavoir de Torcy en Seine et Marne : Réalisation d une sculpture pour un centre commercial en Franche-Comté : Réalisation d une sculpture monumentale «le visage de l Europe» pour le Val d Europe à Serris : Réalisation d une sculpture monumentale «la Colonne de la Paix» Place Nelson Mandela à Lognes en Seine et Marne : Invité d honneur du 98e salon des artistes orléanais, Collégiale St Pierre - le - Puellier Orléans. 2005: Réalisation d un grand bas-relief en pierre (32 m de long) «Mouvements de vie» Centre commercial du Russey en Franche-Comté 2004 : Réalisation d une sculpture monumentale en granit pour l école Jules Vernes à Bussy Saint Georges «Le Nautilus» 2004 : Réalisation d une sculpture monumentale «Le gardien de la tour» pour les autoroutes Paris Rhin Rhône A : Réalisation d une sculpture monumentale pour l autoroute A31 «Animal imaginaire» 2000 : Réalisation de sculptures monumentales : «l Arche de l An 2000» à Torcy et «Les Portes de l An 2000» à Crégy les Meaux : Exposition «le Labyrinthe sculptural à l aube de l an 2000» Square Viviani Paris v 1999 : Exposition sur le pont au double pour les fêtes de la Seine : Aménagement de sculptures sur la place du RER à Lognes : Réalisation du trophée du Festival des médias locaux, Marne la Vallée : Symposium de sculpture à Mimice en Croatie réalisation de «l Oiseau». 1993: Monument pour l ex-ministre des Affaires Etrangères d Allemagne Hans Dietrich Genscher : Réalisation d une sculpture monumentale au siège de Hilti Entreprises, Saint Quentin en Yvelines : Grande exposition-rétrospective de sculptures, Square Viviani, Paris v : Réalisation d un grand dessin devant la porte de Brandebourg, Berlin, Allemagne : Exposition-rétrospective de sculptures, Cloître Saint-Séverin, Paris. 1985: Exposition de dessins à Tokyo : Expositions collectives : France, Allemagne, Italie : Installation «Les poissons de la Marne» à Noisiel. Exposition Cloître St. Séverin Paris 1985

6 Yves Allègre Immergé dans l'environnement industriel depuis des années, j'ai toujours été convaincu que les plaques d'acier, ainsi que le bronze à l'état initial de lingot, par nature, froids et sans âme, pourraient prendre vie au travers de mes inspirations, elles-mêmes issues d'émotions, de rencontres, d'instants vécus. Je traduis celles-ci, en donnant la vie à mes croquis. Passant de l'aplat au multidimensionnel en atelier, mes sujets émergent. Des couleurs vives, ou du monochrome, des formes simplifiées, manifestation extérieure de forme intérieure, sont mes marqueurs du toucher et de mon expertise. Je souhaite communiquer et partager mes créations avec mon entourage connu ou inconnu Superposition alu peinture expoxy 39x40 cm = SCULPTURUM Paris = ART3F Lyon avril 2016 = ART3F Bruxelles Octo 2016 = Galerie HEART2GALLERY Mons (Belgique) = Galerie Les METAMORPHOZES Blois (41) = Galerie Art and Co Bagnols/Ceze (30) = Exposition REGAIN Lyon Sept 2016 Montage Alphabet alu 3D - 70x92 cm = SIAC Marseille Mars 2017 = ART3F Lyon Avril 2017 Cadre alu 3D superposition - 120x130 cm Superposition alu 3D peinture Expoxy - 60x70 cm

7 Françoise Baron Née en Bretagne en 1955, c'est à 20 ans que je découvre la sculpture. Ma rencontre avec l'argile, sa texture, sa sensualité et les possibilités de liberté qu'offre le modelage va bouleverser ma vie. En parallèle d'une activité professionnelle j'étudie le modelage et le travail de la terre dans différents ateliers à Paris. Mes pièces aux courbes généreuses s'inspirent avant tout de l'être humain, réel ou transposé, dans toute sa splendeur et sa complexité. Mon art se rapproche aujourd'hui du cubisme, mêlant subtilement des formes figuratives avec une approche irréaliste. Mes œuvres mûrissent longtemps dans mon esprit avant de prendre forme. Quand vient le moment de créer, je suis toujours à la recherche de la courbe parfaite, du geste idéal, de la forme qui se mettra en résonnance avec l'ensemble. La sculpture terminée doit vivre de l'intérieur. Femme assise - Bronze - 32x29x33 cm Rock - Bronze - 37x45x20 cm Trompettiste - Bronze - 63x20x25 cm Eléphants - Bronze - 25x38x24 cm

8 Roger Benoit Mes recherches plastiques tendent à sublimer la nature en créant des formes de grandes dimensions inspirées des éléments naturels. Je dévoile ainsi la beauté et la complexité des formes. Je m'interroge sur les origines de la vie, sur son cycle immuable, ainsi que sur le souffle vital inhérent à toutes espèces vivantes. Cette approche intimiste de la nature et de la sculpture réveille les parts cachées de notre sensibilité et favorise le recueillement sur soi. Cocon Assemblage lattes de bois de frêne cm Ma sensibilité artistique m'a conduit à m'éloigner d'une forme d'immobilité interne à la sculpture. Mes travaux vont donc dans le sens d'une sculpture «en mouvement», d'un volume que l'on sent mu par une force intérieure. J'aspire à une sculpture vivante. C'est pourquoi mes oeuvres, dirigées par l'observation de la nature ainsi que par mes réflexions esthétiques et existentielles naissent grâce à la beauté du hasard et de la spontanéité du geste. Mon travail, s'appuyant sur un regard macro-photographique de la nature, ainsi que mes observations sur l'apport fondamental de la lumière m'ont conduit à élaborer une esthétique sur le noir et sur les variations de lumière et de relief. Structure Assemblage lattes de bois de frêne et bois de chêne tourné - H 230 cm Facebook atelier galerie 31 La peau de l ombre Assemblage carrelet bois de frêne - 150x150 cm Traces fragment 009 Assemblage carrelet bois de frêne - 165x500 cm

9 Claude Bertrand BAA - Schiste - 177x18x16 cm SILENCE - Bronze - 20x10x6 cm AMARYLLIS - Marbre noir - 98x22x32 cm LES GRANDS VOILES Marbre noir - 105x40x30 cm

10 Yvan Bigaud Dès l'adolescence j'ai eu envie de sculpter, de dessiner, de peindre. J'ai rêvé d'être artiste plasticien mais la vie en a décidé autrement je fus coiffeur! Avec le recul, ce fut une bonne école de la vie. Etre chef d'entreprise, commerçant, gestionnaire mais aussi DRH et psy! de bien nombreuses casquettes. Et mes mains découvrirent cette matière incroyable qu'est le cheveux. Elles donnaient vie à des formes, des volumes à des sculptures chaque fois différentes Cette solide base de sculpteur capillaire me facilita tout naturellement l'accès à la sculpture avec un maître pendant dix ans ( Xavier Dambrine ). Aujourd'hui, chaque jour je travaille dans mon atelier en sculpture ou en dessin. Je complète mon travail solitaire par des séances avec d'autres amis artistes pendant lesquelles l'énergie et la plastique d'un modèle nous inspirent tous. Cette synergie constructive et participative nous entraine vers des voies nouvelles parfois imprévues. Monder - Bronze - 55 cm = Art3f - Mulhouse = Art3f - Bruxelles = Galerie 3F - Paris 18 = Espace Pause - Paris 8 = Espace Fleuron/muse - Paris 6 = Galerie du Colombier - Paris 1 = Espace aux Pommes - Sully sur Loire = Espace Moisant - Paris 6 = Galerie Maison Daurade - Cahors = Espace PPDM - Paris 5 L endormi - Bronze - H 20 L 65 cm Sabine - Bronze - H 45 cm Mouvement - Pastels - 40x45 cm

11 Jean-Paul Boyer Toutes mes sculptures sont modulables, et ce depuis C'est à dire que le spectateur/collectionneur peut, à sa guise, moduler la sculpture, lui donner une forme personnelle, la déstructurer si cela lui plait, et retrouver ensuite la forme originelle en un instant, avant de recommencer, à l'infini. Ce n'est pas un jeu, mais une implication créative que je suggère au spectateur. Je lui demande ainsi d'être mon interprète : je lui propose de "jouer" de ses dix doigts ma partition de sculpture, à sa manière, selon son humeur, sa sensibilité,son imagination... Janine Black & White PMMA noir et blanc H 100 cm éléments Le grand poisson des mers du sede - Chêne peint - L. 101 cm H éléments Expositions et collections dans une quarantaine de pays :Europe, Amériques, Asie, Moyen Orient, Afrique du Nord, Australie

12 Jean-Luc Brandily C'est avec l'œuvre du sculpteur Jean-Luc Brandily, ancien élève de l'école Boulle que nous redécouvrons l'art du mouvement, de la légèreté et de l'élégance. Novateur à l'inspiration naturelle, il réalise ses thèmes favoris, le nu, la danse et les équilibres, en harmonieuses compositions où l'arabesque se combine dans l'aérien. Issu du romantisme, son Art magnifie la beauté féminine par la grâce et la sensualité des lignes. D'ores et déjà, les créations de Brandily sont reconnues comme un apport avéré au monde de l'art et le place au rang des pères de la création moderne. Régis Broustet. Critique d'art. L ombrelle - Bronze 1/8-155 cm Un vent de liberté - Bronze 1/8 - H 155 cm Le ballet de l étoile -Bronze 1/8 - H 82 cm Les anneaux de la volupté Bronze 1/8 - H 70 cm

13 Claudine Brusorio Née le 30 juin 1960 en Lorraine Vit et travaille en Bretagne depuis1984 Par son travail Claudine Brusorio nous donne le tempo du mouvement de la vie, le vibrato de son cheminement vers l'équilibre.la délicatesse des courbes harmonieuses, les lignes épurées résonnent de sensibilité et de vérité.son univers aux mille facettes n'a de cesse que d'être tourné vers l'essentiel. Plus la lumière s'impose plus les lignes sont sobres plus elles révèlent le mystère. Avec simplicité et générosité, elle nous murmure ce message universel, intemporel «L'équilibre, c'est aller vers la paix intérieure, c'est reconnaître la dimension intérieure de l'etre ; ma sculpture n'est pas ce que je vois,mais ce que je veux faire voir» Cheminement - Marbre de Carrare 37x19x14 cm DERNIERES EXPOSITIONS = GALERIE BC Ile de Groix = GALERIE AUDREY MARTY ST Malo = GALERIE LA COULISSE Le Palais Belle ile en mer En permanence à: = LA GALERIE La Chapelle Saint Nicolas Chateaugiron = LA LOGGIA DELL'ARTE Dinard COMMANDES PUBLIQUES = «Ultime passage» monument réalisé en Marbre de Carrare = hommage aux déportés pour le camps de concentration de Thil ( Lorraine) = «La stèle des mineurs» monument en marbre rouge d'iran = hommage aux mineurs de la ville de Potigny (Normandie) = œuvres monumentales dans des collections privées en France et en Suisse Observateur - Bronze - 60x20x20 cm Passage - Bronze - 40x20x17cm Farandole - Marbre de Carrare 23x30x35 cm

14 Alain Choisnet Sculpteur autodidacte, Alain Choisnet est né en1962 à Fougères en Bretagne. Très tôt le détournement d'objets et la sculpture ont donné une orientation à sa créativité. Ayant exploité la formalisation réaliste à partir de matériaux divers, donnant parfois naissance à des montages monumentaux dont la cohésion des particules tenait à leur seul poids, il aborde aujourd'hui une figuration plus expressive. Le bronze, par sa chaleur et sa noblesse, est devenu son matériau de prédilection pour transmettre un message plus émotionnel. Sa démarche artistique tend à suggérer au spectateur des notions inspirant calme et sérénité. La féminité lui paraissant idéale pour communiquer ces qualités, il souhaite offrir une vision apaisante de la femme avec pudeur et sensualité. Adèle - Bronze - L 43 cm = Salon International des Artistes Contemporain St Tropez 2016 = 7 jours à Paris Carré Rive Gauche - Paris 2016 = Asia Contemporary Art Show Hong Kong 2016 = 20th International Art Fair Guangzhou China 2015 Jeanne - Bronze - H 54cm Fiona - Bronze/Verre - H 55cm Manon - Bronze - H 50cm

15 Clauda En attendant... Beckett. Saisissants, les bronzes de CLAUDA provoquent d emblée l émotion. Ses personnages défient les lois de la physique et, filiformes, étirent leur vulnérabilité jusqu à la démesure. Même dans les couples, plane l écho distendu d une tendre et complice solitude: mains qui se font aussi grande que le coeur, mains pour agir, mains tendues pour rassurer, pour donner, pour caresser, pour aimer. Chaque oeuvre travaillée en cire perdue est unique et fait souvent partie d une saga qu elle développe chaque fois autour d un thème. Il y a les chaises, les fenêtres, les musiciens, les lecteurs, les fou, les couples... et récemment les balles avec chaque fois, un moment, une expression volé dans l instant à la vie. Etre décalés, parfois blessés, toujours sensibles, ils traversent le monde campés dans les 3D de leurs sentiments forts...en transit, peut-être...en attente d un ailleurs...peut-être. Le bronze prédispose à la patience dirait Godot! Mr. Jean Louis Avril - Univers des Arts Le petit lecteur - Bronze - 34x14x11 cm L étranger - Bronze../8-92x20x42 cm Liberté - Bronze../8-86x65x17 cm Le lecteur fou - Bronze - 70x18x37 cm

16 Nathalie Clement TERRES NATHALES Elle a passé son enfance en Île de France, baignée dans un univers artistique. Sous l'influence de son père artiste-peintre, qui lui ouvre l'esprit à l'art sous toutes ses expressions, elle apprivoise les différentes techniques (peinture, dessin, mosaïque,..). Son besoin de création est omniprésent. Elle rencontre l'argile dans l'atelier d'une céramiste et cette visite fera naître en elle une véritable passion pour la terre. Son désir de création dévoilé dès l'enfance la conduira naturellement vers la sculpture. Ses œuvres sont travaillées «à la plaque» et son registre est plutôt pictural et coloré. Elle puise son inspiration dans la force et la beauté de la nature animalière, végétale ou humaine. Pépette.com au tricot Céramique - H 40,5x28 cm GALERIES : = Galerie Dans la Cour des Artistes, Wissous 91 = Galerie 200 Km à la Ronde, La Rochelle 17 = Galerie Anne B., Challans 85 EXPO : = SIA Contemporain art3f Parc des expos Nantes 44, (2014, 2015, 2016) = Salon des Métiers d'art, la Cité des Congrès, Nantes 44, (2013, 2015) = Salon National de la Sculpture, Sculpturum, Strasbourg, (2015) = Salon L'Art au quotidien, Palais des Congrès Vinci, Tours (2015) = XVème Foire Internationale de la Céramique, Florence (Italie), (2014) Cheval marin Céramique - H 51,5x20cm DISTINCTION: = 2016, Médaille sculpture 47è Salon d Art de Cholet (49) Toi et moi - Céramique - H 52,5x28 cm Hibiscus Grandiflorus Céramique - H 41x19,5 cm

17 Rémi Coudrain Le style de COUDRAIN SCULPTEUR BRONZE s'attache plus à la symbolique et au suggestif qu'au réalisme, il est toujours à la recherche du mouvement et de l'expression des sentiments. Terre, plâtre et alchimie du bronze lui permettent de modéliser son inspiration, partager son univers et de transmettre ses émotions Eurydice Bronze - H 29 L 45 cm La joie - Bronze - H 41 cm Agent: COUDRAIN Julie Tél : L Etreinte - Bronze - 68x35x33,5 cm New Age - Bronze - H 74,5 cm

18 Jean-François Courbe.Si mon travail artistique prend racine dans le morceau de bois tel qu'il s'offre dans son état brut, ce travail vise à apporter une aide consciente à la nature par la modification des formes, des textures, voire des couleurs. Il s'agit pour moi de procéder à une transformation qui n'occulte pas la relation intime existante entre le morceau de bois et l'objet sculpté. C'est effectivement cette relation que je souhaite mettre à jour en laissant chacun regarder, prendre en soi et avoir pleine liberté d'interpréter. Autrement dit je souhaite que s'établisse entre vous et mes œuvres une relation nouvelle, différente de celle que j'ai pu entretenir avec elles. Sous le regard du public, l'œuvre n'appartient plus à l'artiste. S'il consent à l'exposer, c'est qu'il est prêt à l'offrir en pâture visuelle et à céder son monopole d'interprétation. C'est donc l'œuvre qui - de manière autonome, sans intermédiaire- doit s'adresser au public. Je veux laisser parler le bois ; à vous de l'écouter. Nu de dos Châtaignier,taille directe 70x20x15 cm Jaillissement Châtaignier, taille directe 90x90x60 cm Vieux buxus - Buis taille directe 60x30x20 cm Déméter - Chêne taille directe 50x40x50 cm

19 Ewa Dabrowska EWA DABROWSKA artiste peintre sculpteur, fille d'un sculpteur reconnu en Pologne JAN PAWLOWSKI. Elle a étudié la sculpture à L'Académie de Beaux-Arts à Cracovie en Pologne, puis la peinture à L'Ecole de Beaux-Arts à Versailles. Depuis elle travail dans ces deux disciplines et expose régulièrement en France et à l'etranger. Ses œuvres se trouvent dans les collections publiques des musées en Japon Musée Ha-Art à Takamatsu, Pologne Musée Régional de Wlodawa, France Musée de Plâtre à Cormeilles en Parisis, Ville de Conflans St Honorine, Ville d'herblay...ainsi que dans les collections privés du monde entier. Tour de vélo - Bronze - 70 cm Exposition permanente de ses œuvres à la galerie: "Atelier Ewa D" 42 rue de L'Homme de Bois Honfleur Au Claire de Lune (détail) Bronze avec inox - H 70 cm Air de flûte - Bronze avec inox - H 50 cm Maternité - Bois cm

20 Dominique Dardek Artiste autodidacte né en En associant le verre au bronze, DARDEK apporte à ses oeuvres une dimension supplémentaire, leur conférant ainsi une mobilité et une dynamique tendant à les éloigner de la matérialité. Pratique la sculpture depuis Métamorphose Bronze et résine inclusion - H 38 cm Espose dans de nombreuses galeries en France et à l étranger. Plusieurs de ses oeuvres sont éditées par la Cristalleire Daum: 1992 «La femme dans le vent» 1993 «La femme acrobate» 2011 «Premeir pas» Les idées claires Bronze et verre - H 22 cm Le grand départ - Bronze et verre - H 60 cm En réflexion Bronze et verre - H 38 cm

21 Darlou Hervé LOUAIL dit DARLOU, sculpteur-plasticien, se défiant de tout enseignement académique, a préféré suivre son propre chemin. Pierre, béton, résine, bois, métal, Hervé sculpte la matière avec ses émotions, ses états d'âme. Il crée avec Barnabé, son personnage emblématique, un univers onirique empreint de poésie, d'humanité et d'humour décalé. Barnabé, ce personnage au visage réduit à un schéma, est un masque où l'on se projette. Son visage devient universel de par sa simplicité extrême. Hervé s'efface et nous invite à suspendre le temps, à nous en abstraire, à mettre de côté nos facultés intellectuelles pour observer sans préjugés et laisser libre court à notre sensibilité Barnabé philosophe Résine - 125x75x90cm La terre tourne et moi aussi... Pierre, bois, acier - 168x70x30 cm Les convoyeurs attendent. - Bois et résine - 164x170x58 cm Barnabé, j arrive - Pierre - 40x50x25 cm

22 Cécile De Kock Née d'une famille d'artiste dont le père était prix de Rome, et élève de Gorge Braque, Cécile de Kock cultive ça passion pour les arts très tôt. Elle S'approprie rapidement un univers de force et de pureté à travers des lignes élancées et fluides, mêlant la dureté et la froideur du marbre à la finesse et la chaleur de la femme. C'est en comblant ces deux mondes qu'elle nous offre une unité parfaite entre élégance, et force brut. Défier la loi du premier regard La perfection n'est pas dans ce que l'on voit mais dans ce que l'on ressent Sélectionnée 5 fois à la fondation Paul Ricard. 6 Médaille d'or de sculpture Sté des beaux arts Médaille de bronze au Palais des Congrès à Arles Invitée d'honneur de la Ville de Fréjus. 1er Prix St-Jean Cap Ferra. Médaille du Conseil Général de Fréjus st des beaux arts. Palais des congrées de Paris : Elue femme de l'année des artistes contemporains. Sélectionnée pour l'exposition itinérante internationale de Saumur La mère et l enfant Marbre de Carrare - 60x20x30 cm = Membre de la fondation Taylor. = Membre SNBA carrousel du Louvre Paris = Médaille d'argent Carrousel du Louvre 2010 = Médaille honneur de la ville de Cogolin 2012 = Invitée honneur internationale des artistes contemporains = Palace la Méssardiere = Palace des neiges à Courchevel 2016 = Château Vaudois = Invitée honneur palais Bondy Lyon 2017 Bucephal Marbre noir et serpentine - 80x60x40 cm L amour - Résine - 250x50x50 cm Bastet -Résine - 110x30x35 cm

23 Marc Delacourcelle Après avoir découvert les sculptures dans l'art inuit au Québec il y a 20 ans, je me suis lancé dans l'aventure. Ma première grande rencontre fut le sculpteur Christian Siméon auprès de qui, pendant 10 ans j'ai appris l'importance du squelette et de l'os. Cédant ensuite à ma passion pour les animaux, j'ai eu la chance de rencontrer le sculpteur animalier Jean François Gambino qui m'a donné de nombreux conseils pour rendre vie à mes sculptures. Nassola - Bronze - 24x12x13 cm Amoureux de l'ambiance des fonderies, la plupart de mes oeuvres seront reproduites en bronze. = Salon National des Artistes Animaliers : Prix de la fonderie ROSINI à Bry sur Marne = Salon Artistique de Châtillon : Prix de sculpture esprit composite = Salon Artistique Bourg La Reine : Prix de sculpture Tête de puma - Terre cuite - 32x32x20 cm Sarlat - Bronze - 39x29x17 cm Charolais - Bronze - 50x29x25 cm

24 DJOA ALBA Bronze et Raku, Abstrait et figuratif, Sculptures inspirées par des domaines artistiques complémentaires Petite, Djoa Alba, toulousaine, trempait déjà ses pinceaux dans les huiles de son père, également peintre. À l'âge adulte, elle se forge un univers artistique riche : peintre, elle a également été mime, comédienne, metteur en scène, musicienne. S inspirant de ses diverses expériences artistiques, depuis trois ans, Djoa Alba laisse également exprimer son imaginaire dans la sculpture, animée par une relecture de l'art contemporain. Pour sa sculpture, elle utilise le bronze et la terre (technique du Raku). Ses sculptures sont très souvent inspirées de ses peintures : elles sont habillées par des points, des lignes et des volumes donnant naissance aux «Empreintes» qui, tour à tour, racontent des histoires et des scènes de vie inspirées du Monde qui nous entoure. Raku - 40x40 cm Djoa Alba a un objectif double : résonance et invitation à l évasion. Elle souhaite son travail comme une invitation de l œil du public à se retrouver dans ses expériences personnelles et/ou à s évader, guidé par son imaginaire. Elle pense son travail comme une méditation visuelle. Ses sculptures mêlent abstrait et figuratif, allient style contemporain, tendances ethniques et influences antiques. Bronze -85x20x20 cm Le petit prince - Bronze - 36x20x15 cm Raku - 20x20 cm

25 Michèle Duchêne Michèle DUCHÊNE façonne un peuple féminin de pâte de papier, un médium qui lui donne une liberté d'expression qu'elle a longtemps cherchée. Le soleil et le vent du sud sont les seuls éléments dont elle a besoin pour finaliser ses sculptures. Des centaines de petits bouts de papiers sont ensuite récoltés dans des magazines, déchirés et méticuleusement, répertoriés par coloris ou des blocs texte et typo. Michèle Duchêne les utilise comme un peintre se sert de sa palette. Elle confectionne avec de somptueuses textures, la surface qui va donner tout son sens à ce monde entre deux étapes de vie : plus tout à fait l'enfance, pas encore l'adulte. C'est de la sculpture avec, en plus, la même force évocatrice que possède la peinture. Apprentie typographe Papier mâché - 101x13,5x28,7 cm EXPOS : = 2016 : galerie Anagama, Versailles = 2016 : Galerie Annotiau, Rodez 12 = 2016 : Swinton Gallery, Madrid Espagne = 2016 : ArToulouse, Labège Innopole 31 = 2015 : Gallery Umelka, Bratislava Slovaquie = 2015 : Forges de Pyrène, Foix 09 = 2015 : Centre d'animation Culturelle, Portet/garonne 31 = 2014 : Musée du papier Aristide Berges, Lorp Sentaraille 09 Expression écrite Papier mâché - 77,2x33x29,2 cm En permanence : = Atelier/galerie Martinez/Duchêne au Carla-Bayle -Ariège Ensemble - Papier mâché - 159x37,5x37,5 cm Bonnie Papier mâché - 33,5x21,5x30 cm

26 Anne Duverger C'est en 1985, dans la brousse, au Nord de la Côte d'ivoire, qu' Anne Duverger découvre le modelage de la terre. Cette expérience sera déterminante dans ses choix artistiques. C'est bien plus tard, de retour en France, que les expériences, les cours de sculpture, et les expositions s'enchaînent. Des récompenses se succèdent (lauréate du conseil Général de l'essonne, Grand prix du Salon National des Peintres et Sculpteurs des armées, et le Grand Prix de la Société Générale) et son activité prend alors une nouvelle dimension, notamment avec sa participation au Salon National des Artistes Animaliers de Bry-sur- Marne. Ses sculptures appartiennent à tous les répertoires, humain et animalier. Anne Duverger travaille la terre en y insufflant la vie et le mouvement, et laisse entrevoir, par les équilibres souvent instables de ses sujets, la fragilité des êtres. El Campo - Bronze - 70cm = 2014, Salon Dessin et Peinture à l'eau au Grand Palais, Paris = 2013 et 2014, 36 et 37ème Salon National des Artistes Animaliers à Bry-sur-Marne (94) = 2016, Espace Christiane Peugeot = 2014 et 2015, 66ème Salon national de Peinture et de Sculpture des Armées salons du Gouverneur militaire de Paris aux Invalides Plongeuse - Terre cuite - 30x30 cm = 2015, 17ème Salon des Peintres du Marais, Espace des Blancs-Manteaux Albert Camus - Bronze - 45x45 cm Âne au repos - Terre cuite - 53x44 cm

27 Lily Elbaz Passionnée d Art, je découvre le modelage et m adonne à cette technique qui finit par me dévorer. Mes doigts au contact de la terre me réjouissent tellement que cela en devient une passion. Etre devant un bloc de terre et se demander «que va-t-il en sortir?», est très excitant. Malaxer, triturer, façonner, voir des formes s animer et prendre vie, m embarque ailleurs bien au delà de mon projet initial La terre me parle! Le résultat est toujours surprenant et lorsque la terre cuite se transforme en bronze, l œuvre n est plus mienne, elle se détache de moi. = Salon d Art de Boutigny sur Essonne - Octobre 2014 Prix du public et Prix du jury COM PAPA - Terre cuite - 33x20x15 cm = Expo au château de Franc Warret en Belgique - Mai 2015 = Galerie «Art & Miss» Paris 4ème Octobre et novembre 2015 = Expo Ste Geneviève des Bois - Mai Prix pour l ensemble de mes oeuvres en terre cuite = Salon Art-Pé Auxy (91) - Juin Prix du Maire et prix du public. GAINSBAR - Terre cuite - 28x22x20 cm L AMAZONE - Bronze - 24x20x18 cm JAZZ BAND - Terre cuite - 34x19x15 cm

28 Faby & Al 1 Fabienne Petit fait de la sculpture depuis vingt quatre ans. Elle a explorée à travers le temps divers matériaux : faïence,porcelaine, siporex,plâtre,pierre et enfin le bronze. Alain Bourdon,quand à lui,exerce divers métiers dont celui de créateur de bijoux en verre de vitrail. De leur envie de travailler ensemble et aprés diverse association de matériaux : ils ont commencé à faire des sculptures en mélant la terre et le verre puis le verre sur le bronze. C'est sur des sculptures en bronze qu'ils axent leur créativité aujourd'hui. Ce sont toutes des pièces uniques puisque l'original est fondu et le moule cassé. Toutes les sculptures sont empruntes de poésie,de douceur et d'émotion comme pour donner de la légéretée au bronze. En s en balance - Bronze - H 32 cm Salons = Salon International d'art Contemporain de Marseille = Salon avec JGO : Valbonne, Chatou et St Sulpice = Salon Art(M)Art à Lacanau Galeries = Galerie Richelieu Paris = Galerie Art et Miss Paris = Galerie Signature Valence = Galerie St Jam's Valence = Atelier 54 St Rémy de Provence = Galerie Tropical La Seyne sur Mer = Galerie Pass'Art Troyes = Galerie HB pont Aven = Galerie Phocéa Marseille = Galerie Montmartre Paris Gardons l essentiel - Bronze - H 41 cm Expositions permanentes Galerie St Paul St Paul de Vence Galerie Girouette Crest Galerie aux Gants Rouge Beyrouth Liban Galerie L'Isle d'art L'Isle sur la Sorgue Galerie St Jam's Valence Va où le vent te porte - Bronze - H 50 cm Chemins de vie - Bronze - H 41 cm

29 Daniel Favre Imaginez des parois rocheuses. Voyez dans ces pics, de belles endormies. Mélangez ces lignes tendues à des masses rectangulaires qui seraient autant de genoux et de bras, de creux et de vides. Hanches, fesses, cous, épaules deviennent des repères où s'accrocher. Ce sont les femmes de Daniel Favre, qui les sculpte avec la maîtrise d'un grimpeur lancé dans une ascension sans cordée... Arnaud Dimberton Daniel Favre est né le 12 Avril 1952 à Bron ; Il entre aux beaux arts de Grenoble en 1968 et en sort en 1973 avec un diplôme national de Gravure. En 1975 il crée la Galerie d'art et d'encadrement à Chambéry «Les Deux Presses», cette galerie a pour vocation la mise en valeur des travaux d'artistes contemporains peintres et graveurs ; il travaille durant cette période la gravure et le modelage. En 1984 il ferme sa galerie d'art pour se consacrer à sa propre création qui l'amène en 1987 à une activité de peintre décorateur spécialisé dans le trompe- l'œil ; Dés 1999 il réoriente son art sur le modelage et la sculpture ; il devient enseignant intervenant à l'école nationale d'arts appliqués de l'image (ENAAI Chambéry) Parallèlement il travaille dans son propre atelier ses créations ; depuis 2002 son travail est axé sur les «sumotoris» alliant force et sagesse, puissance et mouvement. A partir de 2009 il travaille sur le thème du couple et de la femme, les formes sont épurées, étirées, des aplats et des lignes tendues apparaissent. Intimité - Bronze - 37cm = 2014 Galerie Hesbé Bolzonello - ST Paul de Vence = 2013 Galerie - St Paul de Vence = 2013 Galerie Artichaut - Lyon = 2013 Le MAD Riddes - Suisse = 2012 Archamps = 2012 Ste Hélène du lac = 2011 Chapelle Vaugelas - Chambéry = 2011 Les ateliers d'art - St julien en genevois = 2011 Le MAD - St Gervais = 2010 Hôtel des Nicolle - Montmélian = 2010 Art sur cour (Fondation Real) - Annecy Avatar - Bronze - 45 cm Tête au carré - Bronze - 26 cm Femme tulipe - Bronze - 28 cm

30 Eric Ferber Le métal comme passion. La sculpture monumentale comme moyen d expression Eric Ferber Circle 8 - Acier corten - H 300 cm Les Amoureurses -Acier corten - H 350 cm Révélation - Acier corten cm Tranche de vie - Acier corten - H 800 cm

31 Bernard Froment Juste et simplement au départ, l'arbre. Se souvenir de la chlorophylle, d'un clin d'œil, une évidence. Du bois à l'homme, vivre. Trace intime de notre existence. Nous sommes liés, reliés par la réalité profonde du vivant, Du vivre essentiellement ensemble. Tous ces bouts de bois, souvent abandonnés, ont servis et ont été touchés par la main de l'homme. Leur mémoire est intacte. Je les apprête comme un jour de fête, je les redresse, leur offre un socle et dans un élan paysan je leur apporte une nouvelle germination, une étincelle de lumière, une nouvelle chance. Le verre pour exprimer la vie et la survie, pour et avec la joie de naître, de renaître sans peut être. Sans doute reprendre le chemin du petit matin, ils reviennent de loin et maintenant ils vont encore plus loin pour montrer leur force et leur fragilité, leur générosité d'aimer encore et encore. Même parfois sans écorce, Au-delà d'un corps vieilli, ils redonnent l'an Vie. Au-delà du presque rien, dans l'assemblage secret d'un soin apporté, ils sont là avec nous et pour nous. Toujours et encore comme une nouvelle semence, Dans un habit intime et ultime d'humilité et d'intériorité, de joie et de rosée, Heureux d'exister et dans une envolée de liberté ils essaient d'atteindre le cœur de l'homme debout et d'argile,sur un fil, avancer et Raimer, pour atteindre le silence de la Paix. Quoi faire de plus que d'amener la Vie à la Beauté. Bernard Froment CHEVAL Verre Bois Métal - 93 x 70 cm = Novembre 2016 Art3f Mulhouse = Septembre 2016 Art3f Bruxelles TOTEM L africaine Verre Bois Métal x 42 cm = Juillet août 2016 Trans'arts Cogolin = Mai 2016 SMART Aix en Provence = Mars 2016 SIAC Marseille SAHUNE - Verre Bois Métal x 110 cm TOTEM des Calanques Verre Bois Métal x 48 cm

32 Abdoulaye Gandema Depuis son plus jeune âge, Abdoulaye GANDEMA modèle ses œuvres avec de la cire d'abeille (technique de la cire perdue) puis prépare lui-même la matière donnant naissance à des bronzes -pièces uniques. Il puise son inspiration dans l'histoire et l'évolution de son pays. Ses sculptures longues, élégantes et racées représentent sa vision de la femme libérée dans un monde parfois violent et tourmenté mais aussi toujours beau, plein de tendresse, de vie et d'espoir. Toujours à la recherche de nouvelles patines, les couleurs chaudes du bronze associées aux acides utilisés subliment les femmes de son univers artistique. Attitude - Bronze - H 30 cm = Octobre 2015 «Rencontres artistiques du Val d'anglin» = Novembre 2015 et 2016 «25 artistes pour l'espoir» Chantonnay et Les Sorinières = Janvier 2016 «Salon Art3F» Nantes = Août 2016 «Les cabanes d'oléron» Saint Trojan = Octobre 2016 «Salon d'automne» La Baule Pensive - Bronze - 26x21 cm Danseuse - Bronze - H 48 cm Equilibre - Bronze - 30x20 cm

33 Galerie Artemis Galerie Artemis - 1 Route du Rouret ROQUEFORT LES PINS Annie JENGERS Sculptrice Belge Jean-Philippe RICHARD Sculpteur Français

34 Patricia Guinois-Messica Déjà attirée par la taille de la pierre dans mon enfance, j'ai décidé, il y a une douzaine d'années, d'assouvir cette passion. Autodidacte, j'ai compris et appris au fil de mes créations, que la pierre n'était pas un matériau inerte; il faut l'écouter, s'en inspirer, ne rien lui imposer et sortir la sculpture qu'elle cache en elle. Ce qui est magique avec la pierre, contrairement au bronze, c'est que chaque bloc, chaque sculpture est unique. A perte d aile Expos passées: = Paris :(Art en Capital, Salon d'automne, Art Shopping...) = Etranger : New York, Toronto, Miami, Tel Aviv, Gubbio, Bruxelles = France: Nantes, NIce, Montpellier, Toulouse, Mulhouse, Metz, Lyon, Strasbourg L oiseau de paradis Rêverie Esmeralda

35 Michel Ilhat Tombé dans le creuset du bronze à la fonderie d art paternelle à l âge de 16 ans, Michel Ilhat n a jamais renié ses origines, bien au contraire. Dompteur du feu et du métal en fusion, il crée depuis plus de 20 ans ses propres sculptures, du modelage jusqu au bronze. Le corps de la femme est représenté dans toute sa douceur, et toutes ses créations sont d une remarquable finesse. Laissons-nous transporter dans le site / L art et la manière, où nous aurons un aperçu de la beauté de son œuvre qui est largement récompensée et primée lors de multiples expositions et salons.

36 Claudine Kanengieser Claudine Kanengieser sculpte depuis de nombreuses années, en plâtre, des danseurs et des animaux. Depuis 2008, certaines de ses sculptures sont transformées en bronze à la Fonderie d'art de Frédéric Ducros à Saint Denis, en utilisant la technique de la cire perdue. Les sculptures des danseuses et danseurs aux envolées légères et aux mouvements précis témoignent de l'attrait de Claudine pour la danse et certains disent qu'il n'y manque que la musique Les animaux en bronze reflètent l' amour de la vie. Le profil élancé de certains fait croire qu'ils dansent en marchant. Claudine Kanengieser expose régulièrement depuis 2010, principalement à Paris et en Bretagne, là où se situent ses deux ateliers. Certaines de ses œuvres ont été vendues aux enchères au profit d'institutions humanitaires. Lion Claudine Kanengieser est membre de La Maison des Artistes. Elle fait partie d'artémis, association des artistes animaliers. = Médiathéque de Larmor-Plage (Morbihan) (Avril 2014) = Galerie du Prince Noir Dinard (Mai 2014) = Galerie Artis Pont Aven (Juin- Juillet 2014) = Chapelles en Art Guidel 56 (été 2014) = Salon de la Chasse et de la Nature d'auteuil (Nov.2014) = Salon de la Chasse et de la Nature de Bruxelles (Mars 2015) = Sémaphore de l'aber Wrach (Juin 2015) = Salon de la Chasse et de la Nature d'auteuil (Nov.2015) = Salon de la Chasse et de la Nature de Bruxelles (Mars 2016) = Biennale de Rambouillet (octobre 2016) = Animal Arts-Paris (novembre 2016) La danseuse Petit couple Araignée

37 Patrice Kauffmann Inspiré des formes généreuses de ses premières réalisations, Patrice KAUFFMANN a par la suite diversifié ses sources d'inspiration. Il propose alors ce qui à présent caractérise le plus son œuvre :un chat à la silhouette unique et particulièrement reconnaissable, décliné à l'infini dans une gamme chromatique quasi-inépuisable qui rend chaque pièce unique. Les courbes de ses réalisations appellent le toucher de la main autant qu'elles rappellent la douceur et la rigueur de l'artiste. Fixés sur une tige flexible, ses chats s'animent alors d'un mouvement de balance à la fois ludique et poétique qui rend le public actif dans la rencontre avec l'œuvre. Enfin plus récemment, son amour pour un travail charnel du métal a amené Patrice KAUFFMANN à concevoir une série inspirée par les femmes. Seules sont représentées les jambes, élément sensuel par excellence, symbolisées par des cônes, clin d'œil piquant à la violence des rapports de séduction. Le reste des corps est alors laissé à l'imagination du regardeur. Il est parfois suggéré par des accessoires symbolisant la féminité chapeau, ruban ) ou l'ivresse (comme un tonneau de vin). Patrice KAUFFMANN fait partie de ces autodidactes touche-à-tout qui renouvellent sans cesse un art contemporain créatif, à cheval entre l'art, l'artisanat, l'industrie et le design. Ces quatre polarités sont si étroitement intriquées qu'il serait bien impossible d'identifier laquelle prime sur l'autre. L'artiste se joue des distinctions que le XXème siècle a héritées de la modernité. On reconnaît cette dimension ludique dans la naïveté déconcertante et malicieuse de certaines pièces, en particulier ses chats multicolores, ou encore ses sculptures de femmes exposées dans des situations cocasses voire improbables. Raphael Languillon chercheur, écrivain, essayiste, galeriste à Tokyo Expositions en galerie = Galerie Artopial Tokyo = Galerie Mecanica rue de verneuil Paris/ St Cirq Lapopie/los Angeles = Galerie Geneviève Marty rue d'antibes Cannes Expositions individuelles = Galerie Mecanica rue de Verneuil Paris 8oct 15nov 2014 = Expo le teinchurier Brive 9dec janv 2012 = Expo la Boissière Ayen (Corrèze) mai 2010 Expositions collectives = Sculpturum Parc Floral PARIS décembre 2016 = Exposition Carré d'art Golf Old course Cannes Mandelieu 3 au 6 novembre 2016 = Exposition SO ART and design les fermes de Marie Megève 17 au 21 aout 2016 = Art shopping Louvre Paris 13juin 14juin 2015 Scoot - la fille sur le scooter Métal - 40x80x110 cm Chaise rose - je vois la fille en rose Métal - 60x97x90 cm L élégante - Métal - 90x205x150 cm Jambe bleu + jaune - Fille de fer Métal - 50x40x49 cm

38 Nicole Kopp Esprit cathédrale - Bronze - 42x16x5 cm Vers les étoiles - Bronze - 62x15x5 cm Fleur de mai - Bronze - 53x23x23 cm Esprit cathédrale - Aluminium - 42x16x5 cm

39 Ivan Kulinski Drame de la décomposition, puissance de la transformation des lignes en volume catégorique, recherche de la pureté des signes soulignant le coté et la persuasion formelle de la silhouette. Ainsi se définie le crédo artistique et profondément réfléchi d Ivan KULINSKI, sculpteur fondeur résolument contemporain dont la palette s étend du figuratif à l abstrait. Maitrise complète de la réalisation et soucis constant de perfection confèrent aux statues d Ivan KULINSKI un haut niveau artistique et une grande qualité d exécution. Cheval - Bronze Diplomé de l Académie des arts de Sofia, Bulgarie, attitré auprès des ministères, membre de l association des artistes bulgares, enseignant à l école des arts appliqués et à l école des beaux arts de Sofia. Galeries: = Grand hôtel Sofia (Sofia- Bulgarie) = Hubert Turhofer (Vienne - Autriche) = Art Edition (Cannes) = La Voute (Eze Village) = Marlon Gallery (Fréjus) Expositions: = Salons Art3F 2015/2016 ; Bruxelles, Paris, Nice... = Art fair Antibes 2016 = Art cheval Saumur 2016 Arc de triumphe - Bronze Don Quichotte - Bronze Torse - Bronze

40 Jean-Paul Lagarrigue On montre un peu de son âme quand on expose ses créations. J'aime à travailler des pierres variées, à l'instar du marbre de Carrare, du marbre rouge des Pyrénées, du granit bleu du Brésil, mais également de pierres locales comme la pierre dorée de Charlieu. Mes inspirations viennent de la musique, de la poésie, de mon vécu, de mes visites en musées, mais aussi parfois d'un détail remarquable comme la pureté de la ligne d'un cou, de celle d'une jambe... En sculptant en taille directe, j'ai le sentiment d'empoigner la pierre. Comme le note Brâncusi : «La taille directe est la vraie route de la sculpture.» Grâce et Pesanteur - Marbre de Carrare 50x31x31 cm Coloratura - Pierre de la Teyssonne 79x25x35 cm Songe - Granite bleu du Brésil - 30x30x30 cm Eros & Thanatos - Pierre de Lucenay 45x35x35 cm - 78x25x35 cm

41 Jean-Claude Lahaut L'oeuvre minimaliste de Jean-Claude Lahaut témoigne d'un grand souci de pureté et d'équilibre. De façon ingénieuse il marie de vieilles techniques comme le Raku (philosophie zen de la cérémonie du thé) et l'enfumage. Ses patines exceptionnelles sur ses bronzes sortant des creusets donnent une autre dimension à ses oeuvres dont seul lui à le secret. Divinité - Céramique Principaux et récents salons: AAF Brussels Art International ZURICH SIAC Marseille Art Nocturne KNOCKE Naissance - Bronze Civilisation perdue - Bronze Samourai - Céramique

42 Patricia Maze AURIA «J'ai envie de rendre hommage à la Beauté du Corps Humain. J'aime figer un bref instant, une position improbable, entre équilibre et déséquilibre, pendant lequel le danseur s'élève dans les airs et défie la gravité.» Patricia Maze AURIA "Figer dans le bronze, une émotion, un instant trop éphémère dans l'espace, voilà ce qui passionne Auria Patricia Maze"... (Madame Figaro mars 2013) "Défier la gravité, démontrer, rendre la preuve visible que rien, jamais, ne reste figé pas même l'immobile, voici le défi qui anime le travail artistique d'auria Patricia Maze"... (Galerie Rare et Contemporain à Saint Bonnet Le Froid - avril 2016) Solor - Bronze - 75x67x80 cm = SALON D'AUTOMNE - 13 AU 16 OCTOBRE - avenue des Champs Elysées PARIS = ART SHOPPING - CARROUSEL DU LOUVRE - PARIS MAI (99, rue de Rivoli 75001) = GALERIE RARE ET CONTEMPORAIN - 7Avril-2 Juillet SAINT BONNET LE FROID = SALON EURANTICA BRUXELLES - 5 Mars au 13 Mars 2016 = GALERIE CHARLES - 240, rue du Faubourg Saint Honoré PARIS = GRAND PALAIS PARIS - ART EN CAPITAL - 25 Novembre - 29 Novembre Volupto - Bronze - 58x29 cm Samsara - Bronze - H 165 cm Aryana - Bronze - 66,25x29 cm

43 Viktor Mikhailov Peintre-sculpteur d'origine russe, Victor Mikhailov a fait ses études à l'ecole Supérieure Graphique de Moscou ; cet établissement artistique unique en son genre forme des graphistes professionnels hautement qualifiés. Pendant plusieurs années, il a travaillé, en collaboration avec les plus grandes maisons d'édition de l'époque, dans le domaine de l'illustration des livres. Parallèlement, il réalisa des tableaux graphiques et des peintures. Ses œuvres, dans lesquelles se marient savament la réalité complexe et le concret vif avec les traits abstraits du style graphique, ont été présentées dans plusieurs expositions en Russie, aux Pays-Bas, en Espagne, en France, en Allemagne et aux Etats-Unis. Certaines de ses œuvres figurent également dans des collections privées, à la Fondation Artistique d'etat (Russie) ainsi qu'au Musée d'art contemporain russe à Jersey-City (USA). En 1991, Victor Mikhailov s'installe en France où il se consacre principalement à la peinture. A partir de 2001, l'artiste change complètement de domaine d'activité : il commence à créer des sculptures en bois et en bronze et à réaliser des compositions pour des jardins privés en bronze et en marbre. Liant la conditionnalité graphique des traits abstraits et de la tonalité avec le volume en trois dimentions, il donne à ses œuvres un sens mystérieux et symbolique. Roi Lear - Cuivre - H 60 cm = Covart Gallery, Luxembourg 2011 Exposition personelle = Grand Palais, Paris 2011 Avec la Société des artistes independants - Médaille d'or = Grand Palais, Paris 2014 Avec les artistes français -Médaille de bronze = Maison des Arts, Chatillon 2016 Exposition personelle Carnaval - Cuivre - H 67 cm Vétéran de la guerre des étoiles - Cuivre - H 60 cm Pour toi - Cuivre - H 50 cm

44 Wiga Mikulski Née 1946 D'origine Franco Polonaise Sculpteur-Ciseleur Etudes aux Beaux Arts Genève, Art Appliqués, Ecole Boulle Paris. Mon inspiration je la trouve au gré de marche dans la nature où je collecte des minéraux brut, qui me parle, pour devenir Tête de Taureau, Lion, Cheval après une intervention en bronze,cire perdue, la bête prend vie! Lynx Bronze sur granit rouge - 14x13x8 cm Depuis 1974 jusqu'à aujourd'hui participe à diverses expositions galerie et salons d'art, en Suisse, France et Japon = Galerie FLORIMONT - Lausanne Suisse = Galerie ST PIERRE - Genève = Salon SNAA - Bry sur Marne France Hérisson Bronze sur labradorite - 19x21x12 cm = Biennale Art Animaliers Rambouillet = PARIS -BERLIN - Paris = ArtAnimA - Paris,Caen, = DAIWA - Kanasawa Japon = Musée KAJITA - Nagoya Coq - Bronze sur rose des sables - 18x15x11,5 cm Tête de Lion Bronze sur calcite - 15x17x12 cm

45 Pascal Mitevoy «Les hommes dansent le temps d'un soupir, le bois a longue vie et le bronze, rieur, se garde l'éternité.» Le travail de Pascal Mitevoy s'articule autour de la question de l'identité et de la permanence du temps. Poutres, charpentes, souches abandonnées, destinées au rebut, représentent autant de grimoires qu'il va déchiffrer et interpréter. Leurs formes sollicitent l'imaginaire du sculpteur et contaminent son geste lorsqu'il imprime aux segments de bois des récits inattendus. Ces compositions inédites, incarnation de la renaissance d'une nature obsolète, vont l'entraîner à transcender la naturalité de la matière originelle pour leur insuffler une énergie et une noblesse nouvelles. Grâce à la technique du bronze, les objets s'approprient la force du métal tout en conservant les veines de la texture du bois. Pascal Mitevoy inaugure un dialogue entre matériaux éphémère et durable auquel répond un univers fantasmatique traversé de figures rappelant des civilisations et cultures lointaines. Cette présence du bois en creux constitue l'essence de l'œuvre et dévoile un passé/dépassé qui ouvre à l'éphémère l'éternité. La temporalité se modifie tandis que la création originale disparaît pour laisser à son empreinte le témoignage de son identité. L'œuvre donne à voir ce qu'elle n'est pas ou plus tout à fait. Elle s'avance masquée et défie le regard du spectateur, le trouble, le déstabilise. Elle le contraint à faire appel au toucher pour retrouver une harmonie. Le passé est non seulement la condition du futur mais lui est également intrinsèque. Matière et forme s'unissent pour délivrer un message de permanence et d'optimisme, véhiculé par des qui forment un lien entre un passé organique et un futur alchimique. = Médaillé d'argent 2011 et de bronze 2012 du Carrousel du Louvre = Sociétaire de la Société nationale des Beaux-Arts française = Sociétaire fondation Taylor