Actualité de l aquarelle Résultat d une recherche

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1 Actualité de l aquarelle Résultat d une recherche John Hess Est-elle encore en vie la peinture à l aquarelle comme un art de conception indépendante? Pendant trois ans je suis à la recherche de cet art. Celle-ci était liée à de nombreuses visites de galeries, d expositions et de contacts avec des artistes en Suisse et dans les pays voisins. Les expériences et impressions m ont motivé à développer l idée d une exposition. Dès le départ, c était mon désir de réaliser un projet spécifique. J ai trouvé une grande volonté de travailler avec ces artistes contemporains. L aquarelle a continuellement évolué et aujourd'hui, c est un média indépendant. Les aquarelles solubles appartiennent aux matériaux les plus anciens dans la peinture. La peinture de la grotte a été créée avec l utilisation de brosses simples et hématite dissous dans l eau et de graisse ou de charbon de bois. En Egypte les peintures sur Papyrus sont conservées, ainsi que les images asiatiques et calligraphie à l encre soluble dans l eau. À la Renaissance et au Baroque les peintres ont utilisé les aquarelles comme Albrecht Dürer et Rembrandt, principalement à des fins d étude ou de préparation de peintures à l huile. On en est venu à une large reconnaissance seulement au XVIIIe siècle, quand le peintre anglais William Turner a commencé à utiliser l aquarelle, non pas simplement à l élaboration de dessins, mais d images développées directement sur la toile. En particulier, Turner est toujours encore considéré comme l un des plus importants aquarellistes. La peinture d air libre gagne en importance au cours du XIXe siècle. En Angleterre, les sociétés de couleur à l eau «watercolour society» ont encouragé l utilisation de cette technique. Beaucoup de peintres ont créé des aquarelles comme œuvres indépendantes. Après Dürer et Turner on trouvera surtout Eugène Delacroix, Paul Cézanne, Emil Nolde et Christian Modersohn. Travailler avec les couleurs primaires est d une grande importance pour la peinture à l aquarelle. Tandis que l'on peut acheter prêts toutes les couleurs, les puristes eux font le mélange de peinture aquarelle avec peu de couleur et respectent conformément les règles de la théorie de la couleur elle-même. Paul Klee et Johannes Itten ont été à l avant-garde dans l application. L Aquarelle et le dessin sont historiquement proches. Une forme classique est la peinture sur un croquis monochrome de brosse avec des aquarelles. C était le succès de ce médium dans les années 60. L aquarelle au XXI siècle est toujours là, mais les expositions en Suisse sont rares. Dans les galeries, les peintures de grand format avec des couleurs prêtes à l emploi dominent surtout expressionnistes et souvent abstraites. Une aquarelle n'a pas le même effet à l auditoire comme une peinture à l acrylique. Tout d abord, le format est plutôt moyen à petit, le verre reflète et dissimule le contenu et les galeristes gagnent trop peu. Superficiellement, ces clichés sont largement répandus. Mes expériences et discussions avec les artistes et experts perçoivent une réalité différente. L aquarelle vit encore, mais les artistes se sont adaptés aux propriétaires des galeries et aux clients à besoin et proposent d autres techniques comme la technique mixte. En Belgique et en France, j ai vécu des artistes avec une grande affinité pour ce médium. Cela a à voir avec les possibilités de promotion et d exposition. J ai visité des festivals d aquarelles expositions hautement professionnelles. Namur en Belgique et Brioude dans le département Haute-Loire. Le Festival dans cette petite ville d Auvergne,

2 qui a lieu tous les deux ans, est un type très spécial. Les artistes sont partout dans la ville (écoles, églises, galeries privées, maisons de ville, etc.). Les visiteurs affluent pendant un mois en masse pour admirer le grand art des aquarellistes de haut de gamme français. Dans le magazine «art de l'aquarelle» on obtient un aperçu de cet art, qui est plus qu une technique. Dans le monde entier, les aquarelles de France, Angleterre, États-Unis d Amérique, Chine attirent l attention des amateurs. Il n y a aucun manque de visiteurs. En Suisse, c est calme dans ce domaine. Le terme anglais «watercolour» est encore plus significatif que l aquarelle. Il représente un grand mouvement dans le domaine Anglo-Saxon et aussi dans le monde entier. Ici la tradition des académies et des sociétés très anciennes est maintenue, la plupart sont vieilles de plus de 100 ans. L «American Watercolour Society», par exemple, créée en 1866 comme organisme sans but lucratif, promeut l art de l aquarelle aux États-Unis d Amérique. Nous trouvons ce genre de société surtout en Angleterre, telle que la Royal Watercolour Society à Londres. Ces compétitions organisées acceptent uniquement les membres, qui ont été évalués par un jury selon des normes strictes. En Suisse il y a de bonnes écoles et artistes qui offrent des cours et voyages. Les académies avancées, comme Bad Reichenhall, Trèves et Namur sont de bons endroits pour un développement plus poussé dans cet art. Les musées consacrés à l aquarelle exposent principalement des artistes renommés. Paul Klee et Johannes Itten ont montré la voie pour la poursuite du développement des techniques de peinture et sont particulièrement intéressants pour les musées dans leurs activités d enseignement. Itten a caractérisé sa théorie des couleurs. Pour l important travail de Klee, consistant de dessins, aquarelles et gravures un musée pour Paul Klee a été construit à Berne. Une partie de l œuvre d Emil Nolde a été exposée dans le musée Frieder Burda, à Baden-Baden. Il est un des grands Aquarellistes du XXe siècle. La couleur avec l eau nous rappelle l école. Cette technique reprise plus tard dans la vie est cependant très exigeante. Pour vous améliorer par la suite il faut beaucoup d endurance, de notions de dessin de compétences dans la perspective et de connaissance de l anatomie, mais aussi une curiosité pour votre propre conception. L aquarelle n est pas comme une autre technique entièrement contrôlable. Le secret réside dans le mélange entre motif choisi et exécution. Le résultat surprend et ne peut plus être corrigé. Est-ce qu il y a aussi des artistes contemporains qui peignent des aquarelles exclusivement et cela avec passion et professionnalisme? Je voulais obtenir une réponse concrète à cette question. Je suis allé voyager et j ai fait des recherches sur place. Le désir de faire quelque chose avec l expérience de ces nombreuses rencontres existait. J ai décidé de faire un appel d offres pour le lancement du «Salon de l'aquarelle 17» à Wabern. Plus de 100 artistes contemporains amateurs et professionnels ont été contactés. Je tiens à mentionner des noms comme VOKA, le fondateur du réalisme spontané d Autriche ou celui d Isabelle Corcket de Paris, Roland Palmerts, Belgique, Wilhelm Fikisc, Suisse. Eux et d autres interprètes compétents de France, Luxembourg, Autriche, Allemagne et Suisse m ont inspiré pour concrétiser ce projet. J ai pris le temps d en savoir plus sur cet art et ma recherche est devenue une affaire de cœur. J ai été impressionné par la qualité et la présentation des œuvres. Les motifs principalement peints sont les portraits, les paysages et l architecture. Mais il y a aussi des pierres précieuses dans la peinture de la nature morte et tableaux abstraits. Le travail moderne consiste dans un cadrage

3 différent du type classique sous verre et verre antireflets et aussi photos sans verre. L aquarelle a été perfectionnée et adaptée. Elle est devenue moderne! Fasciné par cette variété des aquarellistes et impressionné par la diversité des sujets et des formats, j ai décidé de trouver des peintures pour une exposition. Bien sûr, le nombre des artistes et des œuvres était beaucoup trop grand pour une exposition dans une galerie. Alors, j ai fait une sélection. Le mélange d artistes suisses et des pays voisins avec différents motifs ont abouti à une conception concrète, et je n ai pas hésité à mettre en œuvre ce projet. Si nous rencontrons un grand intérêt chez les visiteurs, je peux imaginer une exposition Biennale d aquarelle à Wabern. La première exposition internationale contemporaine «Salon de l'aquarelle 17» sera lancée à la suite de cette recherche en juin 2017 à Wabern, Berne au pied du Gurten. L exposition prendra un mois entier, et nous espérons que nous pouvons inspirer un large public et beaucoup d amoureux de l aquarelle. John Hess est né à Zurich en 1946 et a étudié à Berne. Sa promotion a été le point de départ pour une longue carrière dans les finances, en économie et en sciences politiques. Aujourd'hui, le consultant indépendant opère une galerie d art contemporain à Wabern. Galerie Hess Doris und John Hess Gurtenareal 12 Box Wabern galerie-hess.ch info@galerie-hess.ch

4 Aquarelle, affiche Salon den l Aquarelle 17 de Anne Christophe, France

5 2008, Aquarelle de VOKA, 50 x 70 cm, Autriche, Bad Reichenhall, Allemagne