Un écrin dédié à la créativité et aux talents joailliers. 38 rue du Mont Thabor

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2 Un écrin dédié à la créativité et aux talents joailliers 38 rue du Mont Thabor PARIS tél.: + 33 (0) Horaires d ouverture : lundi de 12h30 à 19h30 mardi à samedi de 11h30 à 19h30 WHITE bird propose des bijoux rares et raffinés, souvent uniques, dans leur plus pure expression et révèle des créateurs et artisans dans leur plus juste écriture. Venant du monde entier, ces créateurs, une grande majorité de femmes, se distinguent par leur indépendance tant en terme de style que de développement. Précieux par essence, leurs bijoux jouent la carte du luxe sans ostentation et restent accessibles. WHITE bird est un espace de transmission, un écrin où les amateurs ou collectionneurs peuvent découvrir sereinement et librement l intimité et l univers de chaque créateur. Réalisée en collaboration avec l architecte autrichien Günther Domenig, la boutique évite la froideur de la galerie contemporaine et le feutré étouffant de la bijouterie classique pour faire éclore chaque bijoux entre mobilier chiné et matières brutes, cages de rotin naturel et cubes de verre limpides. Bureau de presse : FAVORI 233 rue Saint-Honoré PARIS jaoven@favoriparis.com tél.: + 33 (0)

3 Autodidacte du bijou, Stéphanie Roger a débuté dans les plus grandes maisons de la Place Vendôme. Il y a vingt ans, elle entre dans la joaillerie par le marketing et la distribution, tour à tour chez Cartier, Piaget, Chaumet, ou dinh van qu elle dirige de 1998 à Son désir d être au plus proche des créateurs et de mener sa propre aventure mûrit au fil du temps. Constatant un cruel manque d espaces multimarques où, créativité, talents et sincérité esthétique sont mis en valeur, elle se décide fin 2010 à ouvrir un lieu à quelques pas de la place Vendôme à mille lieues des bijouteries traditionnelles. STÉPHANIE ROGER WHITE bird propose les collections d Alexandra Jefford, Arielle de Pinto, Brooke Gregson, Cathy Waterman, Dezso, Dorette, Hirondelle, Honorine Jewels, Ileana Makri, Jacqueline Rabun, Jean Grisoni, Karen Liberman, Lena Skadegard, Lia di Gregorio, Lito, Loquetlondon, Naohiko Noguchi, Natasha Collis, Noor Fares, Philippa Holland, Pippa Small, Polly Wales, Sia Taylor, Sophie Bille Brahe et Tenthousandthings.

4 Alexandra Jefford est née à Genève et vit à Londres. Elle a étudié la gravure et l estampe à la Central St Martins School of Design. Elle a débuté sa carrière en tant qu artiste et illustratrice avant de se mettre à dessiner des bijoux en En 2005, le Victoria and Albert Museum lui commande une œuvre avec pour source d inspiration la collection japonaise du musée. Cette même année, elle est l un des cinq créateurs britanniques à être présentés au salon International Jewellery London. En 2006, son travail est exposé à la White Cube Gallery à Londres et en 2008 et la galerie Perimeter à Paris. Une sélection de ses bijoux est présentée en permanence dans le concept store de Rei Kawabuko sur Dover Street à Londres (Dover Street Market) et au sein du nouveau projet de l artiste Damien Hirst, Other Criteria également à Londres. Ses créations ont fait l objet de parutions dans de nombreux magazines dont Vogue US et UK, Harper s Bazaar, Wallpaper, le New York Times et Times. ALEXANDRA JEFFORD Alexandra Jefford puise son inspiration dans l art et le design contemporain, ce qui donne à ses créations une signature toute particulière. Ses bijoux ne sont pas uniquement des accessoires somptueux et séduisants mais aussi des œuvres avec une pertinence et un réel intérêt pour les collectionneurs du monde de l Art et du Design.

5 Canadienne, Arielle est née en 1985 à Toronto. Elle partage sa vie entre Montréal et New York. Pendant ses études, elle est happée par des bobines de chaînes qu elle ne peut se résoudre à lâcher. Elle met au point un moyen de transformer ces chaînes en maillage grâce à une technique de crochet unique qui lui permet de manipuler indéfiniment les chaînes en métal. En 2007, elle lance sa marque éponyme et présente des collections saisonnières de bijoux et d objets. Elle créé son propre matériel et met à profit les nombreuses années passées auprès d artisans expérimentés pour créer des modèles uniques en argent massif, vermeil, palladium, acier et bronze combinés à une grande variété de pierres semi-précieuses. Ses créations sont réalisées à la main par une équipe de crocheteurs qu elle a pris soin de former dans son atelier de Montréal. La dimension humaine de son travail est primordiale. C est l une des clés de son succès. Arielle de Pinto

6 Brooke est née et a grandi à Los Angeles mais vit à Londres. Elle travaille dans les deux métropoles. De son père, collectionneur de joaillerie, lui vient dès le plus jeune âge la passion et la fascination pour les bijoux et les pierres précieuses. Après des études de design textile et bijoux elle se forme également à la géologie et l astrologie qui n ont cessé d inspirer ses collections depuis lors. La collection «Astrologie» et la collection «Planétaire» qui ont fait connaître Brooke sont aujourd hui toujours sa signature. Ses constellations avec des diamants sur des surfaces à la texture inégale en or ressemblent à la surface de la Lune. Chaque collier est unique et est réalisé à la main. Son admiration pour le travail de Calder et pour les patchworks de Gee s Bend, une communauté rurale de l Alabama ont inspiré ses collections «Calder» et «Silk» avec notamment des bracelets ou se mélangent des fils de soie tissés avec des chaînes en or ou en argent oxydé. BROOKE GREGSON Les créations originales de Brooke Gregson sont hautement respectées dans le monde de la joaillerie contemporaine en Europe et aux États-Unis. En tant qu artiste accomplie, elle créé continuellement de nouvelles pièces. Elle expérimente différentes combinaisons de matériaux organiques tout en travaillant à sa collection de modèles uniques.

7 Née en Californie, Cathy Waterman habite et travaille à Los Angeles. Les merveilleuses créations de cette mère de trois enfants et femme accomplie racontent de fabuleuses histoires dans le détail de leur réalisation. Chacun de ses bijoux est entièrement réalisé de manière artisanale et, de son atelier de Los Angeles sortent chaque année des pièces féériques pour le plus grand bonheur de ses collectionneurs. Captivée par les contes de fées, Cathy cisèle avec précision des bijoux naturalistes à la fois forts et délicats. En or jaune 22 carats ou en platine associés aux diamants ou pierres de couleurs, ses créations émeuvent par le souci du détail qui en émane. Les contes de fées lui servent d inspiration et c est tout naturellement que les actrices d Hollywood portent ses créations. Il n est pas rare de voir Nicole Kidman arborer de somptueuses boucles d oreilles ou Julia Roberts porter de discrètes dormeuses. Fort appréciée pour ses bagues naturalistes et romantiques aux motifs de branches et de feuilles de chênes, elle invente également à chaque saison de merveilleuses boucles d oreilles et colliers tout aussi féériques. CATHY WATERMAN Très vite remarquée par la presse américaine et représentée depuis ses débuts dans les années 90 par le grand magasin Barney s, Cathy a rapidement séduit les célébrités américaines et le monde du cinéma. Elle a ainsi créé en 2012 les bijoux portés par Charlize Theron dans «Snow White and the Huntsman» de Ruppert Sanders.

8 Sara Beltran, fondatrice et créatrice de Dezso a commencé sa carrière comme styliste à New York. Originaire du Mexique, elle a grandit, entourée de plages et de coquillages dont elle fabriquait des colliers dès son plus jeune âge. Après douze années passées dans la mode à New York, elle retourne à sa passion, le bijou, et crée sa marque Dezso pour Désir. Installée entre Nolita et Jaïpur où sont façonnés ses bijoux, Sara parcourt les plages du monde qui regorgent de merveilleuses sources d inspirations pour ses bijoux organiques. Les coquillages se transforment en sculptures en or 18 carats et se parent de pierres brutes, diamants polki, coraux fossilisés et dents de requins. Ses bracelets tissés par des artistes mexicains ou simples tresses de cuirs signent son artisanat. Sara est une artiste inspirée par la couleur des océans et des rivages. Elle nous offre une collection authentique et sensuelle. Dezso

9 Catherine Lévy, créatrice de Dorette, est née à Paris, et elle y est restée pour vivre et travailler. Déjà toute petite, elle fabriquait des bijoux avec les matériaux dont elle disposait : pois chiches dérobés en cuisine, cailloux, crottes de lapins, ou coquilles d escargots. Ces bonnes dispositions la conduisirent à l École Nationale Supérieure de Création Industrielle où elle étudia le design. Ensuite, elle s associa avec Sigolène Prébois pour créer des objets pour la maison, signés Tsé & Tsé associées. Leurs vases, guirlandes, assiettes et bols connaissent depuis vingt ans un grand succès à travers le monde. Catherine a beaucoup voyagé, surtout en Inde. Là-bas, éblouie par la profusion et la beauté des bijoux portés dans les rues, elle rêva de modèles mêlant techniques indiennes et formes traditionnelles des provinces françaises, et imagina créoles, alliances anciennes, semainiers, boucles d oreilles poissardes, gris-gris et boucles de nez. Elle chercha, et trouva enfin, des pierres fines et précieuses, naïvement taillées, qu elle choisit davantage pour leurs couleurs et leurs formes que pour leur valeur marchande. Ses premières pièces sorties des ateliers indiens la comblèrent d émotion, et le plaisir qu elle prit à les porter dut être contagieux, car elles suscitèrent admiration et convoitise. Dorette Les bijoux de Dorette ne pèsent pas sur les doigts, ne griffent pas le cou, ne tirent pas les oreilles... Les pierres multicolores, modestes ou plus précieuses, les diamants bruts et le verre, sertis d or et d argent, diffusent un murmure singulier et de bonne compagnie. Jamais tout à fait semblables, ni anciens, ni modernes, ce sont des objets légers, de plaisir, d esprit et d affection.

10 C est une bague en or et diamant, retrouvée, qui donne envie à Mayumi Hirooka de faire revivre tout un art de Joaillerie «début de siècle». Cette bague ayant appartenue à sa grand-mère est le point de départ de la marque qui assume les poussières du passé. De son goût pour les objets anciens, les flacons de parfumerie, les fioles antiques, la créatrice pense un univers dont ses bijoux seraient les témoins. Bagues, colliers, bracelets et boucles d oreilles en or fondu et martelé sont sertis de diamants. Comme un héritage, on reçoit un bijou Hirondelle dans l idée de le porter, le garder, le transmettre. Depuis son atelier situé à Osaka, Mayumi Hirooka, la créatrice de la marque travaille dans un esprit familial. Hirondelle

11 Honorine Jewels a été fondée par Fanny Boucher, une créatrice française basée en Inde. En 2005, alors qu elle venait de débuter des études littéraires, la toute jeune Fanny se rend en Inde pour la première fois. Quelques mois plus tard, abandonnant la littérature, elle déménage à Jaïpur pour travailler au légendaire Gem Palace pendant quelques années. En 2009, elle fait le grand pas et lance sa propre ligne de joaillerie. Fanny puise son inspiration dans l art, l histoire et l architecture. Chacun de ses bijoux raconte une histoire, celle d un livre qui l a inspiré, d un lieu ou d une femme qu elle imagine le portant. «Un bijou précieux est quelque chose de magique. C est le seul objet qui embellit avec le temps». Tous les bijoux Honorine Jewels sont faits entièrement à la main à Jaïpur. Fanny sélectionne elle-même ses pierres qu elle fait retailler sur mesure pour ses collections. HONORINE JEWELS Pour parfaire sa formation pratique au Gem Palace, Fanny a étudié les pierres au Gemological Institute of America (GIA). Installée récemment à Bombay, elle vit entre Paris et l Inde. 38, rue du Mont Thabor Paris / contact@whitebirdjewellery.com

12 Ileana Makri est née et vit en Grèce. Ses nombreux voyages sont sources d inspiration et elle partage son temps entre Athènes, Londres, Paris où New York. Après des études de commerce et de gestion, Ileana suit son instinct et sa passion et s inscrit au fameux G.I.A. (Gemological Institute of America). En 1987, elle ouvre une boutique à Athènes : «Mageia» qui exprime la diversité de ses centres d intérêts, des vêtements aux accessoires de toutes sortes dénichés dans ses voyages. Et, bien sûr, on y trouve des bijoux. En 1996, Ileana lance dans sa boutique sa première ligne de bijoux éponyme. Elle est immédiatement remarquée et achetée par Barney s à New York, chez qui elle n a cessé d être représentée depuis. En quinze ans, Ileana Makri s est construit une réputation internationale auprès d une clientèle pointue et exigeante. Elle est fière de compter parmi ses fans bon nombre de célébrités dont Uma Thurman, Jennifer Lopez, Heidi Klum ou Lenny Kravitz. ILEANA MAKRI Ileana est passionnée par les symboles et les croyances de différentes cultures qui sont ses sources d inspiration. Elle aime à les traduire dans un esprit rock-chic mêlant les ors de toutes les teintes aux diamants parfois teintés de couleurs inattendues et aux autres pierres précieuses. 38, rue du Mont Thabor Paris / contact@whitebirdjewellery.com

13 «Le bijou est une source d émotion et il révèle la beauté de celui qui le porte» telle est la philosophie de Jacqueline Rabun qui crée des bijoux avec une symbolique forte et des formes épurées. Elle commence à explorer l univers du bijou en 1989 quand elle quitte les États-Unis où elle est née, pour emménager à Londres. Sa première collection regroupe tous les attributs qui deviendront sa signature : féminité, poésie et générosité des volumes inspirés par la nature. Après de nombreuses collaborations artistiques avec la Maison Georg Jensen, Jacqueline ouvre sa boutique-studio dans le quartier de Belgravia à Londres. Jacqueline continue aujourd hui son travail et propose une collection facile à porter qui utilise l or, le diamant et l argent et reste fidèle à son esthétique inimitable. JACQUELINE RABUN

14 Né en Algérie, Jean Grisoni est autodidacte. Il démarre très tôt une carrière de graphiste, puis de directeur artistique dans les grandes agences parisiennes. Il ouvre alors son premier studio de conseil en communication visuelle à Paris. Sa clientèle est constituée d une sélection de marques prestigieuses ainsi que des institutions culturelles. C est en concevant une ligne de produits précieux pour la Monnaie de Paris, que Jean Grisoni a découvert le design joaillier. Il s est alors passionné pour ce nouveau domaine tout en continuant à développer ses autres activités. De sa Méditerranée natale, Jean Grisoni garde le sens de la parure, le goût des bijoux puissants et la passion des chaînes Au cours de ses promenades de bord de mer, il glane ses «objets trouvés» pour les intégrer dans ses recherches. Ainsi il met en contact des antagonismes : le brutal et le raffiné, le rugueux et le poli, le pauvre et le précieux, l anecdotique et le conceptuel, l ancien et le contemporain. Sa démarche créative se construit souvent autour d une opposition. JEAN GRISONI Designer et homme d image, sa démarche l entraîne aussi bien dans l univers de la joaillerie que dans l écriture de bijoux graphiques. L éclectisme est sa seule constante

15 Les créations de Karen Liberman font hommage aux ornements et autres éléments décoratifs qu elle se plaît à isoler parmi les cultures du Monde. Élevée en Australie, elle puise son inspiration dans ses origines marocaines et la référence à des techniques anciennes dont la préservation est le fondement de son travail. Karen sélectionne soigneusement d anciennes pièces de monnaie, des pierres fines ou précieuses chez les lapidaires les plus réputés. Les pierres et les pièces sont choisies pour leur beauté et leur originalité. Elles sont ensuite assemblées à la main avec de l or et de l argent pour créer des bijoux originaux. Chaque bijou de Karen est unique et a sa propre personnalité mais avec cette même signature esthétique. Artiste, Karen est aussi photographe et créateur de jardins ; ses voyages ont eu une influence majeure sur son style qui allie une esthétique classique à un certain esprit bohème. KAREN LIBERMAN Des bagues serties de rubis taillés en briolettes font écho à la texture charnue de la grenade tandis que des pièces anciennes sont montées en boucles d oreilles et de fins anneaux sont ciselés et martelés à la main afin de révéler toute la beauté et les reflets de l or. Les créations de Karen sont vendues dans un réseau exclusif de détaillants dans le monde ou sur rendez-vous au studio de création de Melbourne. Les somptueux hôtels de la chaîne Aman proposent aussi une sélection de ses créations.

16 Lena Skadegard est née aux États-Unis d un père danois et d une mère d origine du Cachemire. Après des études de philosophie et d art et une expérience de dessin 3D à New York, elle a parcouru le monde forgeant sa curiosité et son goût pour les matières précieuses que nous offre la nature. Ses collections sont le reflet de l histoire et de la culture artisanale des pays entre lesquels elle partage son existence et qui ont aiguisé sa sensibilité. De l Inde, du Cachemire ou de la côte nord du Danemark elle apprécie particulièrement la beauté des pierres, des coquillages, des fossiles qui constituent la base de ses créations. Ses bijoux sont ensuite fabriqués très simplement à l aide de techniques traditionnelles empruntées aux cultures variées qu elle rencontre dans ses voyages. Tantôt opulents, ses longs sautoirs multi-rangs de pierres fines afghanes, de perles baroques et d or 18 ou 22 carats, peuvent aussi s avérer très délicats quand elle utilise des pierres précieuses recyclées simplement montées sur un fil de nylon. Ses montures simples et artisanales sont faites de telle sorte que les pierres soient le plus souvent en contact avec la peau ce qui traditionnellement favorise leur propriétés énergisantes et protectrices. Lena Skadegard Enfin chaque bijou terminé est trempé dans un bain de pétales de rose, fruits et encens divers destiné à protéger et bénir son futur acquéreur.

17 Lia di Gregorio vit à Milan où elle crée et fabrique ses bijoux depuis Elle aime les perles mais préfère encore les cacher. Ses bijoux se distinguent par leurs lignes simples et géométriques. Elle applique la technique de la broderie sur des matériaux précieux et utilise des fils d or comme s il s agissait de soie pour coudre de minuscules diamants, des rubis ou encore des perles. Depuis ses croquis jusqu à ses maquettes en papier puis en cire, elle est présente sur tous les fronts. Son studio est un lieu de rencontre pour esprits créatifs. LIA DI GREGORIO

18 Originaire d Athènes, Lito Karakostanoglou y a ouvert son atelier en 1999, après avoir suivi des études de marketing et de publicité à Boston. Autodidacte du bijoux, elle s installe en 2004 à Paris pour renforcer ses compétences artisanales. Elle étudie alors la sculpture et le dessin vivant à l École Nationale des Beaux-Arts et le dessin technique à l École de la rue du Louvre. En parallèle, elle dessine des bijoux pour Kenzo, Jean-Paul Gaultier et des accessoires de sacs pour Zadig et Voltaire. Inspirée par le concept de «cabinet de curiosités», Lito rentre à Athènes en 2007 pour ouvrir sa boutique et présenter son nouveau travail à ses clients. Chaque pièce de Lito naît d une histoire particulière à la suite de voyages autour du monde à la recherche de pierres originales. Dans sa collection «Tu es partout», l œil toujours ouvert s impose en force et protège qui le porte comme un talisman. Lito transforme ce symbole traditionnel et nous rappelle de garder les yeux ouverts et d observer la beauté en toute chose. Serti d or rose 14 carats ou d argent oxydé, chaque œil est peint à la main et émaillé. Lito

19 LoquetLondon est née de l association de deux amies, Sheherazade Goldsmith et Laura Bailey qui ont lancé en juin 2013 un nouveau concept anglais de joaillerie. Inspirées par l idée séculaire du médaillon-souvenir qui raconte la vie d une femme, elles créent le «Loquet» en or 18 carats et verre bombé, rond ou en forme de cœur et de trois tailles différentes. Il est conçu pour être ouvert et personnalisé en y insérant de minuscules petits motifs porte-bonheur en or et une ou plusieurs pierres de naissance. Le fer à cheval, l initiale, le saphir de septembre ou l étoile en diamant rendent chaque Loquet unique. C est un cadeau sentimental sur mesure, une lettre d amour codée en «charms» qui raconte nos vies. Sheherazade et Laura ont développé LoquetLondon avec des jeunes talents créatifs et collaborent étroitement avec Michael Ventura, joaillier anglais renommé. LOQUETLONDON Chaque Loquet raconte une histoire. Chaque «charm» représente une émotion, un souvenir particulier. Tel un motif classique réinterprété, original et curieux, le Loquet attire l œil et délie les langues.

20 Natasha a démarré en étudiant à la Slade, l une des écoles d art les plus réputées en Europe dont elle est sortie Major. L étude de la peinture à cette époque a développé chez elle les prémices d un sens aigu pour les formes et les couleurs. A l issue de son diplôme, elle a l opportunité d aller étudier à l étranger et c est à New York qu elle choisit de parfaire sa formation aux côtés de Jessica Rose, une créatrice de bijoux mondialement réputée. Natasha puise son inspiration dans la contemplation des merveilleux paysages de l île d Ibiza, baignés de la lumière du soleil sans cesse belle et naturelle. Elle se nourrit également de la richesse du travail des nombreux artisans qu elle y rencontre. Natasha s installe à Ibiza avec sa famille en 2009 où elle ouvre son studio et sa boutique à St Miguel au nord de l île. Natasha aime travailler le détail et possède un sens inné des harmonies de couleurs. Ses bijoux, d une grande délicatesse, sont constitués de successions de pépites d or fondues et travaillées à la main, qu elle allie à des pierres précieuses ou fines choisies pour leur originalité. Chaque bijou reflète une beauté unique et ses pièces quoique reproduites sont toujours différentes. Mes bijoux sont subtiles et forts à la fois, ils reflètent la beauté imprévisible de la nature natasha collis Les pépites qui ornent les bijoux de Natasha gardent, selon sa volonté, un aspect brut et irrégulier et les pierres qu elle utilise sont assemblées en dégradés de couleurs qui lui rappellent les reflets du soleil sur les eaux de la côte des Baléares. Chaque bijou est fabriqué de manière parfaitement artisanale dans son studio, le plus souvent par elle seule. 38, rue du Mont Thabor Paris / contact@whitebirdjewellery.com

21 Naohiko Noguchi est né à Tokyo à la fin des années 60. Ayant obtenu son diplôme du Bunka Fashion College, il démarre sa carrière entre l Italie et la France en tant que free-lance et dessine des accessoires pour la mode. C est en 2004 qu il lance au Japon sa première collection de bijoux sous son nom. Noguchi est un personnage mystérieux et discret qui refuse de communiquer sur sa personne. Ses collections sont vendues exclusivement dans sa boutique ouverte en 2006 à Tokyo Ebisu et dans une poignée de boutiques dans le monde, à l exclusion de toute présence sur internet. Les bijoux de Noguchi sont fabriqués dans son propre atelier à Tokyo, ils sont empreints de tradition et de poésie et déconnectés de toute idée de mode ou de tendance. L or 14 carats qu il préfère pour sa couleur, embrasse les diamants blancs ou légèrement fumés avec une délicatesse rare. Chaque pièce est travaillée à la main comme une sculpture miniature. Leur éclat subtil, leur patine à l antique traversent le temps et les modes sans perdre une once de leur charme et de leur magnetisme. NOGUCHI Chaque bijou de Noguchi est unique et semble s adresser à chacune de celles qui le portent.

22 Jeune créatrice de bijoux basée à Londres, Noor Fares puise son inspiration des cultures qu elle explore à travers ses voyages dans le monde entier. Noor grandit dans une famille à la sensibilité artistique. Petite, elle jouait dans l atelier de sa tante et s amusait déjà à transformer tout ce qui pouvait lui passer entre les mains. Après des études d histoire de l art, elle se passionne pour les bijoux et perfectionne sa connaissance des pierres et de la fabrication au célèbre GIA (Gemological Institute of America). De pièces confidentielles admirées par sa famille et ses amis à la marque Noor Fares, quatre ans se sont écoulés, Noor est désormais une créatrice reconnue dans le monde entier. En écho aux talismans et charms qui la séduisent, les collections de Noor se distinguent par des matériaux originaux du bronze, des bois exotiques allant de l ivoire au jais, diamants et gemmes de toutes les couleurs et recèlent une valeur de porte-bonheur dans leurs formes. L œil protecteur, héritage de sa culture libanaise, est très souvent gravé à l intérieur de ses pièces. NOOR FARES Toujours en quête de perfection, Noor suit actuellement un cursus de post diplômée à la prestigieuse école d Arts et de Design, Central Saint Martin s à Londres.

23 Philippa a commencé à dessiner des bijoux en 2003 après avoir étudié l Histoire du Bijou chez Sotheby s. Ses sources d inspiration sont la nature, l histoire et le folklore anglais. Pour imaginer ses créations, elle a recours à des éléments naturels tels que des graines, des feuilles, des insectes ou encore des squelettes qu elle trouve principalement dans la forêt de Savernake mais aussi lors de ses nombreux voyages. Tous ses bijoux sont fabriqués en Angleterre par de petits artisans de grande qualité. Elle utilise différentes techniques et travaille essentiellement l or mais aussi l argent avec des pierres fines ou précieuses achetées à Jaipur en Inde. PHILIPPA HOLLAND

24 Née au Canada dans une famille de voyageurs, Pippa Small a grandi en Angleterre et souvent voyagé aux quatre coins du monde. Fascinée par les gens qu elle rencontrait et leur mode de vie, Pippa a étudié l anthropologie et s est intéressée notamment aux rapports des tribus avec les ornementations. C est en Inde où elle visite le Marché aux Pierres de Jaïpur qu elle découvre des pierres provenant du monde entier et y rencontre des artisans locaux avec lesquels elle développe des relations durables. Il y a une dizaine d années, elle présente sa première collection à Paris et attire l attention du monde de la mode. Elle réalise des créations pour Gucci, Chloé et Bamford. Les bijoux de Pippa sont inspirés par le pouvoir naturel et la beauté des matériaux : les pierres formées par des milliers d années dans la terre, les coquillages façonnés par les marées, l or caché par les pierres et les rivières. PIPPA SMALL Ses bijoux sont porteurs d une histoire et d une énergie vitale. Soucieuse de raviver et de développer l artisanat et les talents traditionnels, elle participe à de nombreux projets caritatifs dans le monde qui ont pour effet de rendre autonomes des peuples en difficulté en leur générant des revenus. 38, rue du Mont Thabor Paris / contact@whitebirdjewellery.com

25 Polly Wales est une jeune créatrice de bijoux douce et passionnée. Elle a étudié la sculpture et obtenu en 2006 son diplôme du célèbre «Royal College of Art» de Londres. Ses créations joaillières expriment authentiquement son talent de sculpteur. Elle utilise avec magie la technique traditionnelle de la fonte à cire perdue pour créer des bijoux qui sont à chaque fois des pièces uniques. Polly choisit des pierres d une grande beauté le plus souvent des rubis et saphirs multicolores, qu elle insère dans son moule en même temps qu elle y coule l or. Ses bijoux sont ainsi composés d or et de pierres incrustées de manière aléatoire. Les gemmes sont parfois partiellement apparentes comme des trésors archéologiques. Polly est seule à utiliser cette technique non conventionnelle dont elle a fait sa signature. Elle a rapidement gagné une reconnaissance artistique internationale au travers d expositions majeures. Ses bijoux sont aujourd hui vendus dans des galeries et boutiques de renom. Polly Wales

26 À partir de minuscules éléments façonnés à la main, Sia Taylor crée des pièces en or jaune et en or gris qui font penser à des brindilles, des œufs d insectes ou de petites graines. Étudiante au Royal College of Art en département sculpture, Sia passe son dernier trimestre dans un camp de recherche du Bush au Botswana. Elle commence alors à se passionner pour les feuilles, les graines et les plantes qui l entourent. Depuis, elle ne cesse d explorer au travers de ses créations l univers esthétique irrégulier et fascinant du monde naturel. Disposés en amas ou de manière linéaire, mixant souvent les couleurs d or, ces éléments donnent au bijou un rythme singulier, toujours différent. La qualité de son artisanat et de ses matériaux renforce l harmonie subtile des compositions obtenues. Chaque pièce est fabriquée à la main dans son studio. La contemplation et ce travail de passionnée se ressentent dans les bijoux une fois terminés. SIA TAYLOR Chaque pièce est alors une œuvre d art, une chose précieuse à laquelle on tient, juste pour soi.

27 L histoire de la marque Sophie Bille Brahe a commencé en 2011 sur un coup de tête de Sophie. Après avoir terminé son Master au «Royal College of Arts», Sophie Bille Brahe débute par des collaborations dans la mode. Très vite son talent est remarqué par les acheteurs, la presse et ses amis qui la poussent a créer sa première collection sous son nom. Une bague créée pour les 50 ans de Madonna, son idole depuis son plus jeune âge, lui donne des ailes et l encourage a recruter une équipe de gens passionnés comme elle : la «SBB family» selon ses propres termes. La petite fille de Copenhague se souvient de son enfance et s émerveille du soutien qu elle a reçu à l école où l on prenait ses ambitions d orfèvre au sérieux. Elle est également influencée par son environnement familial dont son arrière arrière grand-père, le célèbre astrologue Tyco Brahe. Qu elle travaille l or, l argent le diamant ou les perles, Sophie n utilise que des matériaux d excellente qualité et, dans son atelier de Copenhague, tout est réalisé à la main selon d anciennes techniques d orfèvrerie. Sophie Bille Brahe L originalité du travail de Sophie Bille Brahe réside dans son sens de la forme et des proportions. Ses bijoux d une grande simplicité sont parfaitement exécutés et leur épure parle à toutes les femmes de goût. Libre et inventive, elle renouvelle le luxe moderne. Aujourd hui, les bijoux de Sophie Bille Brahe sont en vente dans les meilleures boutiques à travers le monde, ce qui n entame en rien sa modestie et sa fraîcheur.

28 Autodidactes du bijou, Ron Anderson et David Rees se rencontrent à New York en 1991 alors qu ils travaillent chacun pour des boutiques de prêt-à-porter haut de gamme. Le premier vient du Michigan et crée des bijoux qu il vend dans la rue à Soho à la fin des années 80. Le second a quitté l Ohio après ses études d histoire de l art. Ils s associent et s inspirent pour leur label d un proverbe chinois «une chose engendre les choses» résumant leur idée de créativité infinie, en perpétuelle évolution. Très vite, les plus grandes boutiques américaines telles que Bergdorf Goodman ou Maxfield s et les magazines de mode les plus prestigieux les adoubent, sensibles à leur intention esthétique de créer des bijoux modernes utilisant les techniques artisanales des bijoux anciens. Avec comme préoccupation première de toujours travailler avec les pierres et les perles les plus raffinées, ils créent des bijoux du quotidien bruts et raffinés à la fois. Les premières collections furent estampillées «joaillerie personnelle» par la presse ouvrant une nouvelle voie dans la création contemporaine en bijouterie-joaillerie. Inspirés par la nature, les bijoux revêtent des formes organiques et abstraites sans jamais jouer le jeu du «copié-collé». TENTHOUSANDTHINGS Designers complets, ils donnent un style particulier à leur première boutique- atelier qui ouvre en 1997 à Manhattan où se mêlent des sculptures en verre soufflé et un mobilier en bois brut qu ils dessinent eux-mêmes. Depuis, la boutique a déménagé et le concept s est perpétué dans leur deuxième espace dans le Meatpacking district à New York.