Méthodologie générale pour l exposé d histoire des arts.

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Adam Cormier
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1 Méthodologie générale pour l exposé d histoire des arts. 1. Présentation générale de l épreuve Oral : entre 5 et 8 minutes par candidat et 10 minutes de questions, jury de trois professeurs minimum, coefficient 2, déroulement au collège, tenue correcte exigée, apporter des images ou extraits de l objet d étude. Attention au format : Musique (.mp3), Power point (avec Windows Office.ppt ou.pps avec Open Office, enregistrer sous «Microsoft powerpoint97/2000/xp.ppt»), Vidéo (.avi ou dvd), Images (.jpeg), Texte (.pdf ou.doc). Critères d évaluation : - Connaissances et capacités relatives à une œuvre d art sur 12 points. - Capacités générales et attitudes sur 8 points. Le lien avec l histoire : votre présentation s appuie sur une compréhension du contexte historique et culturel dans lequel s inscrit votre objet d étude (guerres, puissances économiques, conflit politique et culturel, émergence de nouveaux états, grandes découvertes, etc.). L analyse d œuvre doit être instruite, précise et personnelle. 2. L exposé Introduction. L ordre dans lequel vous présenterez les éléments qui suivent dépend de votre objet d étude et de votre analyse. - L auteur ou le commanditaire: biographie sélective, on ne veut pas toute sa vie (comme wikipédia) mais les éléments essentiels (en rapport avec l objet d étude). - Quel est l intérêt de choisir ce domaine artistique pour s exprimer? (donner une définition de ce domaine).

2 - Identifier le genre ou le courant artistique. Ex : art abstrait, manga, hip-hop, cinéma fantastique, art gothique, one man show, autobiographie, musique baroque, propagande politique etc. Développement Cette partie s appuiera sur les éléments suivants : - Dans le cas des arts de l espace pour l architecture, des arts du quotidien, et des arts du visuel pour la peinture et la sculpture, le développement doit s appuyer sur une analyse intégrale de l objet. Dans le cas des arts du visuel pour le cinéma, des arts du langage et des arts du spectacle vivant pour le théâtre et la danse, le développement doit s appuyer sur un ou plusieurs extraits de l objet d étude (vous veillerez à choisir le ou le(s) extraits le(s) plus représentatif(s) de votre analyse). - Utiliser un vocabulaire précis et adapter à l objet d étude. Ex : didascalie, popping, traveling, onomatopée, clair-obscur, slogan, arrangement, fronton, etc. Conclusion. Piste pour la conclusion : - En quoi cet objet d étude a-t-il marqué son temps ou le domaine artistique ou le travail de son créateur. - L objet d étude a-t-il été une source d inspiration pour d autres? - Le regard sur l objet d étude a-t-il évolué à travers le temps?

3 Méthodologie particulière : art du spectacle vivant Théâtre Les objets d étude sont de natures différentes : étude de la mise en scène d un extrait ou plusieurs extraits d une œuvre (Rhinocéros) comparaison de mises en scène différentes d un même passage (Roméo et Juliette) présentation du travail scénographique d un metteur en scène (Mnouchkine) analyse d un genre spécifique (One man show à l américaine) Dans tous les cas garder en mémoire cette phrase d Anne Ubersfeld : «Au théâtre tout est langage». Votre exposé doit mettre en valeur le fait que le théâtre est un art vivant, en mouvement, qui recrée le texte théâtral. Les choix de mise en scène opérés traduisent la perception que le metteur en scène a d une œuvre mais aussi le regard qu il porte sur le monde. Rien ne doit être laissé au hasard dans votre préparation même si parfois certains points ne seront pas retenus dans votre exposé final. Les éléments à observer et à questionner : l espace scénique et la place du spectateur les lumières les costumes les décors la musique (in/off) l utilisation du plateau la présence de nouvelles technologies la distribution l affiche du spectacle

4 LEXIQUE (d après le dictionnaire simplifié du théâtre de Côté Cour) A Accessoire : objet ou meuble utilisé dans un spectacle Acte : division d une pièce de théâtre en parties d égale importance Argument : résumé de l histoire que la pièce met en scène Auteur : écrivain qui produit des œuvres dramaturgiques ou littéraires qui peuvent être adaptées au théâtre Avant-scène : partie de la scène se trouvant devant le cadre de scène C Cadre de scène : 1- ouverture fixe de la bouche de la scène dans l architecture de la salle 2- ouverture mobile de la scène formée par les draperies et le manteau réglables Canevas : scénario d une pièce pour les improvisations des comédiens Changement : remplacement de tout ou partie du décor quo peut avoir lieu «à vue» (à la vue des spectateurs) ou «au noir» (sans lumière au plateau) Cintre : partie du théâtre située au-dessus de la scène qui comprend le gril et les passerelles d accès au gril Console : pupitre de mélange et de commande du son et de la lumière Contre-jour : projecteur placé derrière les comédiens Contre-plongée : projeteur éclairant les comédiens de bas en haut Costumier : personne chargée de l élaboration et de la conservation des costumes Côté Cour/ Côté Jardin : pour le spectateur, côté Jardin désigne le côté gauche, côté Cour le côté droit (on dit aussi à Cour et à Jardin) Coulisse : dégagement dissimulé au public par des rideaux (appelés aussi pendrillons) ou le décor, sur les côtés et en fond de scène (appelé aussi le lointain) Cyclorama : grand écran de tissu situé en fond de scène et permettant des jeux de lumières

5 D Didascalies : indications scéniques données par l auteur Distribution : répartition des rôles entre l équipe artistique Douche : lumière verticale dirigée de haut en bas Draperie : rideaux mobiles verticaux placés de chaque côté de l ouverture de scène, permettant de fermer ou d ouvrir latéralement le cadre de scène. La draperie est coiffée du manteau. F Façade : Enceintes placées dans la salle (destinées au public) Face : éclairage de face Frise : petit rideau suspendu à un cintre servant à cacher le haut des décors ou des projecteurs G Gélatine : feuille de plastique colorée fixée sur le projecteur pour colorer la lumière Gril : plancher à claire-voie situé au-dessus du cintre où est fixé l appareillage de la machinerie J Jauge : capacité d une salle en nombre de spectateurs L Latéraux : projecteurs placés à Cour et à Jardin Loges : espace réservé aux comédiens avant la représentation Lointain : partie du plateau placée au fond de la scène M Manteau : partie horizontale et mobile du cadre de scène permettant de modifier la hauteur de ce cadre Metteur en scène : personne qui donne un sens personnel au spectacle, dirige les répétitions et unifie le style à travers le jeu des comédiens, les costumes et l espace

6 N Noir : effet sec ou lent pour éteindre tous les projecteurs O Ouverture de scène : cadrage limité par l architecture de la salle, des draperies verticales de chaque côté et du manteau horizontal P Pendrillon : rideau étroit et haut suspendu au cintre, destiné à cacher les coulisses Perche : tube mettalique accrochés aux cintres utilisé pour suspendre les décors, les rideaux, les projecteurs Plan de feux : plan désignant la position, l orientation et le réglage des projecteurs. Plateau : autre terme pour désigner la scène Poursuite : projecteur orientable destiné à suivre un ou plusieurs comédiens en mouvement Praticable : estrade ou élément de décor surélevé ou surbaissé par rapport au niveau de la scène Proscénium : partie du plateau situé à l avant-scène au-delà du cadre de scène R Rasant : projecteur placé au sol S Scénographie : art de régler les éléments matériels d une représentation (décor, lumière, musique,...) T Théâtre : à la fois l art de la représentation, un genre littéraire ou le bâtiment dans lequel se déroulent des spectacles

7 Document extrait du Théâtre raconté aux jeunes, A. Degaine, aux éditions Nizet Ressources utiles : Le théâtre raconté aux jeunes d André Degaine Lire le théâtre d Anne Ubersfeld

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