Visions romantiques des côtes de la Manche

Transcription

1 EXPOSITION TEMPORAIRE Musée d'art Thomas-Henry à Cherbourg Du 2 décembre au 26 février 2012 Dossier pédagogique Tous niveaux Visions romantiques des côtes de la Manche Orbec, Musée municipal Louis Claude Malbranche. Clair de lune, Souvenir du Havre 1

2 SERVICE ÉDUCATIF DES MUSÉES Place du Général de Gaulle CHERBOURG-OCTEVILLE (répondeur) MUSÉE D ART THOMAS- HENRY Informations pour les enseignants On a pour habitude de situer l activité des peintres de la génération romantique entre 1820 et Ceci est un peu réducteur car ce mouvement a pris plus largement ancrage dans des événements et surtout des idées liées aux pensées des philosophes des lumières. Rappelons simplement qu en France en 1812 c est la déroute de Napoléon en Russie alors que celui-ci était au fait de sa gloire et que la France étendait sa domination à la plupart des pays de l Europe occidentale. En 1815 la défaite de Napoléon à Waterloo va restaurer une Europe pré révolutionnaire Et des idées de liberté vont ainsi prendre racine. «Qui dit romantisme dit Art moderne c'est-à-dire intimité, spiritualité, couleur, aspiration vers l infini exprimés par tous les moyens que contiennent les arts.» Baudelaire Salon 1846 Le romantisme est avant tout un état d esprit marqué par le mal du siècle c'est-à-dire l affirmation d une personnalité en proie à la mélancolie et au désir d un ailleurs ce que Baudelaire appellera «Le spleen». Mouvement complexe indéfinissable, (pas moins de 150 définitions auront été données au Romantisme sans réellement satisfaire!) le romantisme toucha tous les arts de tous les pays d Europe durant la première moitié du XIXe siècle. C est à la littérature que le terme de romantisme va d abord s appliquer avec des auteurs comme Jean-Jacques Rousseau ( ) ou Bernardin de St Pierre ( ). Rousseau ira même jusqu à dire que l artiste est un être animé d un esprit indépendant. Un homme libre et subjectif, capable de se moquer des conventions afin de révéler sa vérité intérieure. Ce qu on peut dire c est que le romantisme, comme tout mouvement novateur est avant tout une réaction aux idées dominantes d une époque devenues éculées en l occurrence le classicisme. D ailleurs ne dit on pas que le romantisme et le néoclassicisme s opposent comme raison et sentiments! Les artistes laissent derrière eux la logique, le rationnel. Ils s octroient la liberté d exprimer des sentiments à l état brut. Mouvement, couleur, drame sont omniprésents dans leur travail. Nous sommes dans un monde ou œuvrent des forces primaires souvent destructrices qui échappent au contrôle de l humain. Les paysages, thème de prédilection des romantiques, 2

3 sont plus vastes, plus sombres plus menaçants. On comprend donc mieux l intérêt particulier que les côtes de la Manche ont pu fournir aux peintres romantiques. La côte maritime, accessible à tous, est un vaste espace de tensions où se côtoient les trois éléments: terre, mer et ciel. Cette alchimie ne pouvait être que sublime pour les artistes romantiques qui y verront la métaphore de l homme, l existence du divin. Trois périodes sont couramment admises lorsque l on parle de romantisme : Une période de pré-romantisme qui se distingue par le choix des sujets empruntés à la littérature et à l histoire nationale Une période de maturité. La peinture d histoire moderne tire ses sujets de l actualité. Théodore Géricault «Le radeau de la Méduse» 1819 Peint entre 1817 et 1819 ce tableau représente le naufrage de la frégate «La Méduse» qui fait référence à un épisode tragique de la marine française et qui a fait débat au niveau politique. Géricault se serait représenté dans le tableau en bas avec la main sur une poutre C est l apogée du style illustré par des artistes comme Delacroix ou Turner. Grand peintre paysagiste britannique. L'Angleterre est le pays où apparaît le Romantisme pour caractériser les paysages sauvages ou propices à la rêverie. Le renouveau du genre initié au XVIIIe siècle s amplifie avec l aquarelle. Mais c est vraiment à partir du salon de 1824 que la peinture anglaise de paysage va Influencer les artistes français. En France, le salon de 1827 verra littéralement triompher le romantisme dont Delacroix deviendra le chef de file avec le très célèbre tableau «la mort de Sardanapale». 3

4 Eugène Delacroix «La mort de Sardanapale» 1827 Inspiré de Byron, ce tableau met en scène un roi Assyrien vers -700 que le peintre représente entrain de mettre le feu à son palais, d égorger ses femmes etc. Joseph Mallord William Turner «Le vaisseau de ligne Le Téméraire remorqué à son dernier mouillage pour y être démoli» L exposition «Visions Romantiques des côtes de la Manche» est une invitation à la promenade, à la rêverie et à l imaginaire. Après avoir fait escale à Dieppe, elle a choisit le Musée Thomas-Henry de Cherbourg où nous pourrons voir au total 70 huiles et aquarelles venues de collections publiques, privées françaises et étrangères. Le propos de cette exposition est le paysage des côtes de la Manche à travers l œil des peintres romantiques. Cette exposition est découpée en plusieurs sections : Les anglais ayant découvert la Normandie. Les effets atmosphériques, le ciel. Les tempêtes, les naufrages, la nature.romantisme d évocation. Le Mont St Michel et son aspect médiéval thème cher aux peintres romantiques. Les ports normands et les visites diplomatiques. Le romantisme pittoresque et ses habitudes séculaires que les peintres romantiques ont largement diffusées à l aide de l invention de la gravure. Le rôle des bains de mer. Dotées d un potentiel pictural formidable, les côtes de la Manche ont inspiré des artistes comme Isabey, Huet, Petit ou encore Gudin premier peintre officiel de la marine mais 4

5 aussi des artistes britanniques comme Turner, Wyld, Cotman ou Bonington. Tantôt pittoresques, comme les représentations de pêcheurs ou autres habitudes des habitants de ces côtes, tantôt spectaculaires voir dramatiques comme les tempêtes et naufrages, les motifs de ces différentes œuvres nous emmènent à travers un périple du Mont-Saint Michel en passant par Granville, Cherbourg, Gatteville-phare, Honfleur, Le Havre ou bien encore Dieppe. Les instructions officielles. Découvrir un mouvement particulier de l histoire de la peinture «Le romantisme» le situer chronologiquement. Découvrir un genre en peinture : la peinture de paysage maritime. Découvrir le travail de plusieurs artistes. Mettre en relation ses productions et celles des artistes. Analyser une œuvre sa composition, la lumière, la touche picturale, la technique. En classe. Travailler des éléments plastiques en variants les opérations plastiques, les médiums, les outils. Travailler autour de la couleur, de la lumière, du mouvement, la touche picturale, la matière. Traduire, exprimer un sentiment, une atmosphère. Quelques pistes de travail : Avant de venir au musée 1. Pour les élèves de primaire, lire l extrait suivant : L orage gronde de plus belle sur la mer. Le bateau se bat contre le vent et la pluie. Dans la tempête, il ressemble à une coquille de noix. - «Tirez sur les voiles!» crie un marin. - «Nous allons chavirer», soupire un autre. «Ne dis jamais ça nos familles nous attendent», répond un troisième. Extrait de «La vie en bleu» de Carl Norac. Consigne à donner aux élèves de primaire :Représente comme tu le veux la scène que je viens de lire. Proposer différents outils. Ne pas guider les élèves, éventuellement leur relire l extrait. 5

6 2. Temps collectif Mise en commun Afficher les productions des élèves. Faire relire le court extrait par un élève. De quoi parle cet extrait? Faire émerger l idée de naufrage, de danger. Regarder les productions des élèves, les ressemblances, les différences, l utilisation des couleurs, la composition. Faire verbaliser les élèves sur leur travail. Quelles difficultés ont-ils rencontré? Qu ont-ils voulu montrer? 2. Pour les élèves de collège ou lycée un extrait de Paul et Virginie peut être proposé à la lecture. A partir de cette lecture, les élèves peuvent imaginer le tableau qui pourrait le mieux convenir pour illustrer ce passage et venir le chercher dans l exposition. Il s agit ici de faire une étude comparative entre œuvre romanesque et œuvre plastique. La mer, soulevée par le vent, grossissait à chaque instant, et tout le canal compris entre cette île et l île d Ambre n était qu une vaste nappe d écumes blanches, creusées de vagues noires et profondes. Ces écumes s amassaient dans le fond des anses à plus de six pieds de hauteur, et le vent qui en balayait la surface, les portait par-dessus l escarpement du rivage, à plus d une demi-lieue dans les terres. À leurs flocons blancs et innombrables, qui étaient chassés horizontalement jusqu au pied des montagnes, on eût dit d une neige qui sortait de la mer. L horizon offrait tous les signes d une longue tempête ; la mer y paraissait confondue avec le ciel. Il s en détachait sans cesse des nuages d une forme horrible qui traversaient le zénith avec la vitesse des oiseaux, tandis que d autres y paraissaient immobiles comme de grands rochers. On n apercevait aucune partie azurée du firmament ; une lueur olivâtre et blafarde éclairait seule tous les objets de la terre, de la mer et des cieux. Dans les balancements du vaisseau, ce qu on craignait arriva. Les câbles de son avant rompirent ; et comme il n était plus retenu que par une seule aussière il fut jeté sur les rochers à une demi encablure du rivage. Ce ne fut qu un cri de douleur parmi nous. Paul allait s élancer à la mer, lorsque je le saisis par le bras : Mon fils, voulez-vous périr? Que j aille à son secours s écria-t-il ou que je meure! Comme le désespoir lui ôtait la raison, pour prévenir sa perte, Domingue et moi, lui attachâmes à la ceinture une longue corde dont nous saisîmes l une des extrémités. Paul alors s avança vers le Saint-Géran, tantôt nageant, tantôt marchant sur les récifs..quelquefois il avait l espoir de l aborder car la mer, dans ses mouvements irréguliers, laissait le vaisseau presque à sec, de manière qu on en eût pu faire le tour à pied ; mais bientôt après, revenant sur ses pas avec une nouvelle furie, elle le couvrait d énormes voûtes d eau qui soulevaient tout l avant de sa carène, et rejetaient bien loin sur le rivage le malheureux Paul, les jambes en sang, la poitrine meurtrie, et à deminoyé. À peine ce jeune ho mme avait-il repris l usage de ses sens qu il se relevait et retournait avec une nouvelle ardeur vers le vaisseau, que la mer cependant entr ouvrait par d horribles secousses. Tout l équipage, désespérant alors de son salut, se précipitait en foule à la mer, sur des vergues, des planches, des cages à poules, des tables et des tonneaux. Extrait de Paul et Virginie de Bernardin de St Pierre 1788 Primaires et collèges : Proposer d aller au musée Thomas-Henry voir une exposition qui s appelle «Visions Romantiques des côtes de la Manche» ou on peut voir des œuvres qui représentent des scènes de tempêtes et de naufrages. 6

7 La visite au musée Préambule Rappel des règles de conduite et des règles de sécurité à respecter. Pas de chahut, on ne court pas, on ne crie pas, on se déplace calmement et on ne touche pas aux œuvres qui sont très fragiles car anciennes et surtout elles sont irremplaçables car uniques. Rappeler ce qu on vient voir. Proposer aux élèves d aller directement dans l exposition temporaire «Visions romantiques des côtes de la Manche» Laisser les élèves regarder et découvrir les œuvres à travers les différentes sections. Regrouper les élèves et leur demander de s exprimer sur ce qu ils ont vu. La taille des tableaux, les cadres, la façon dont on a exposé les tableaux, les sujets des tableaux, y a-t-il une organisation particulière de l exposition? Activité 1 Consigne : Vous allez bien regarder tous les tableaux et chercher celui qui selon vous pourrait illustrer l extrait lu en classe. Vous recopierez le nom de l artiste, le nom du tableau et toutes les informations que l on peut savoir. 7

8 L œuvre que j ai choisie Nom du tableau Nom de l artiste Taille du tableau Les couleurs La couleur du ciel La couleur de la mer Comment est la lumière? D où vient-elle? Qu est-ce qui montre qu il y a du mouvement dans ce tableau? Explique pourquoi tu as choisi cette œuvre? Y en a t-il une autre qui pourrait illustrer l extrait lu en classe? 8

9 A l'entrée de l'exposition Lorsqu'on monte les marches pour arriver dans l'exposition, on se trouve immédiatement face à une œuvre monumentale qui appartient plus au pré-romantisme. Il était donc normal de la placer à cet endroit de l'exposition puisqu'elle va introduire l'exposition sur le romantisme. Louis-Philippe Crépin ( ). Vue du port de Cherbourg A l'époque romantique, un effort considérable est mis en œuvre pour redonner un nouveau lustre au port de Cherbourg dont la situation stratégique est excellente. De grands travaux vont permettre d'en faire un port de commerce et militaire d'importance avec la construction d'une digue centrale qui ne se terminera qu'en 1853 mais sera complétée quarante années plus tard par les digues de l'est et de l'ouest. La rade de Cherbourg deviendra la plus grande rade artificielle du monde. Toujours dans l'espoir d'envahir le Royaume-Uni Bonaparte veut faire de Cherbourg le bastion essentiel de sa stratégie offensive et décide de ce fait la construction d'un nouvel arsenal. La ville va considérablement augmenter sa population du fait de ses grands travaux. Mais elle va attirer également de nombreux peintres de marine porteurs de commandes qui s'en viennent témoigner de grands événements historiques. Crépin est un de ces spécialistes qui trouvent là dans ces sujets honneurs et gloire. Cette œuvre «Vue du port de Cherbourg» a été présentée au salon de Sa très grande dimension va être l'occasion pour Crépin de montrer tous les différents types d'embarcations sujet où il est fin connaisseur. Élève de Joseph Vernet, il travaille dans un style très académique. Personnage doué d'un certain talent diplomatique, il réussira à rester dans les bonnes grâces des puissants de tous les régimes. 9

10 Doc élève : «Vue du port de Cherbourg» L.P Crépin 1822 Situe d'une croix la date à laquelle à été peint cette œuvre? Regarde bien l'œuvre de Crépin et devine d'où il peut bien avoir peint sa toile. Entoure de la plage de la digue d'un fort militaire d'un bateau du quai d'une île Regarde la carte ci-dessous tu as une vue de la rade de Cherbourg actuellement. Que font les personnages du premier plan? Entoure Ils se promènent ils travaillent ils combattent ils regardent les embarcations Regarde bien ce tableau et la place que prend le ciel. Quelles couleurs le peintre utilise t-il pour peindre le ciel?... Ce tableau nous montre : -un paysage de marine -une nature morte -un portrait -une scène de guerre Crépin était un peintre spécialisé dans la peinture de marine et spécialiste des bateaux. Cette œuvre appartient au courant pré-romantique. 10

11 Des anglais ayant découvert la Normandie Les Anglais, contrairement aux Français ont toujours manifesté un certain goût pour l'architecture des siècles passés et plus particulièrement du Moyen-âge. John Sell Cotman, artiste anglais de renom se verra confier par un éditeur l illustration d un ouvrage sur les Antiquités architecturales du Duché de Normandie. De même que quelques uns de ses compatriotes qui s intéresseront eux à l aspect pittoresque du lieu à travers un «picturresque tour» ou carnet de voyage fort à la mode à cette époque. Le grand William Turner avait déjà fait la traversée de la Manche en 1802 pour venir découvrir nos côtes. Ces Anglais vont amener avec eux une toute nouvelle technique qu ils dominent parfaitement et que les peintres romantiques français ignorent encore : l aquarelle. En effet l aquarelle est une technique qui allie la légèreté, la dilution et la transparence. Elle permet de peindre rapidement et est parfaitement adaptée au voyage du fait de sa maniabilité et de son faible encombrement. Louis Francia, artiste présent dans cette exposition a passé de nombreuses années en Angleterre à étudier l aquarelle. Devenu maître à son tour, il a initié le jeune Bonington présent lui aussi dans cette exposition qui à son tour initiera Paul Huet et Eugène Delacroix. L aquarelle est une technique picturale fondée sur l'utilisation de pigments finement broyés, agglutinés avec de l'eau gommée. Elle se pratique généralement sur un support papier spécifique. Sa transparence la différencie de la gouache qui est opaque. Le faible encombrement du matériel et sa rapidité d'exécution technique en fait l'outil idéal pour la réalisation de croquis et d'études. Les couleurs d'aquarelle se présentent sous divers conditionnement : godets, tubes, crayons, craies, aquarelles liquides: Source Wikipédia Joseph Mallord William Turner : ( ) est un artiste britannique. Fils de barbier, il n est encore qu un enfant lorsqu il expose dans la vitrine de son père à Londres. Talent précoce, il fait son apprentissage chez des architectes et se perfectionnera à la prestigieuse Académie Royale où il entre à 14 ans. Très vite, il se spécialise dans les dessins d architecture et de paysage. En 1802, Turner a 27 ans il est élu membre de l Académie Royale et ne cessera de voyager, car pour lui rien ne vaut le terrain lorsqu on est un peintre de paysage. Il sillonnera l Angleterre, l Ecosse et bien sûr la France où il viendra la première fois en 1802 pour se rendre notamment au Louvre et admirer les grands maîtres. A partir de 1817, Turner ne cessera de parcourir l Europe et ne fera pas moins de huit séjours en France où il effectuera plus de 3000 croquis et aquarelles. Au fil des années, il expérimente un style de plus en plus personnel, dans le quel la lumière devient centrale. Ces toiles deviennent quasiment abstraites. 11

12 Doc élève : «Les peintres anglais Dans cette salle il y a une dizaine d'œuvres. Toutes ont été faites par des anglais, grands spécialistes de la peinture de paysage et aussi de l'aquarelle. Regarde cette œuvre : Situe d'une croix la date à laquelle elle a été peinte? Artiste :. Technique employée :.. Observe la touche du peintre :... Quel est le support :... William Turner. La lieutenance vue du Nord-Est Les couleurs... La lumière... Peux-tu identifier distinctement chaque élément du tableau?.... Dans cette salle il y a une œuvre de Turner qui est bien plus grande et surtout peinte à la peinture à l'huile. Recopie le cartel : Compare avec l'aquarelle. D'où vient la lumière?... Les couleurs se ressemblent-elles?... Nom du tableau... Date... Peux-tu voir distinctement les personnages au premier plan? oui non 12

13 Turner n'est pas le seul anglais à avoir peint les côtes de la Manche. Cherche quels autres artistes anglais ont également peint les côtes de la Manche.(écris leur nom)... Parmi ces œuvres peintes par des anglais, figure un français. On a exposé deux aquarelles de ce peintre français car il a séjourné très longtemps en Angleterre et fut le maître de l'artiste Bonington. Qui est-ce?... Entoure ce qu'il faut pour faire une aquarelle. une toile de la peinture en tube des pinceaux un carnet de papier de l'eau un crayon à papier des pigments de couleurs du vernis D'où viennent ces extraits d'aquarelles? Recherche-les dans l'exposition. Attention il y a des intrus qui ne sont pas des aquarelles entoure les. 13

14 L intérêt pour le patrimoine et le Moyen Age : le Mont St-Michel Les anglais ont toujours voué un très grand intérêt au patrimoine architectural en général. Ce n est pas le cas des français qui jusqu au XIXe siècle avaient complètement nié et méprisé leur patrimoine médiéval laissant ainsi de nombreux édifices à l abandon quand ils ne les ont pas carrément détruits.. Si il existe un endroit où l imaginaire, la démesure, le monstrueux et le merveilleux peuvent être conjugués il s agit bien du Mont St-Michel. En effet, il réunit à lui seul toutes les caractéristiques recherchées par les romantiques et ce d'autant plus, à partir de 1893 lorsqu'il devient une prison. Les bruits de chaînes, des centaines de prisonniers enfermés étaient de nature à susciter l'imagination. Or, au début du XIXe siècle, le Mont st-michel n'était plus qu'une ruine attirant de ce fait encore plus les artistes anglais amateurs de vestiges historiques médiévaux. Le Mont St Michel est largement représenté dans cette exposition sous des formes très différentes. Voici quelques œuvres que vous pourrez voir dans l'exposition elles ne sont pas exhaustives mais présentent quelques contrastes intéressants. Eugène Isabey, Le Mont st Michel Eugène Isabey nous donne une version extrêmement forte du Mont Saint-Michel à travers une touche épaisse, nerveuse et une palette très sombre teintée de nombreuses touches de blanc pour évoquer l'écume et une trouée de lumière dans un ciel dramatiquement obscur laissant présager le pire! La mer est en furie, les éléments sont déchaînés. Le Mont présenté de manière centrale, domine par sa présence et surgit des flots terrifiant et menaçant. Eugène Louis-Gabriel Isabey ( ) Peintre, lithographe mais aussi aquarelliste. Il est le fils du célèbre peintre Jean-Baptiste Isabey ( ) surnommé le peintre des rois. Eugène Isabey voulait être marin mais son père voulait qu'il devienne peintre à son tour, ce qu'il fit par obéissance à celui-ci. Eugène Isabey a peint des scènes d'histoire, de genre et des paysages avec beaucoup de scènes de naufrage. Il peignit beaucoup de paysages de Picardie et Normandie et travailla dans son atelier parisien avec des élèves comme Eugène Boudin! Au niveau 3 du musée, on peut voir une œuvre de Eugène Boudin. «Retour de pêche au soleil couchant» 14

15 Legendre, artiste français nous livre ici une peinture de paysage, où le Mont Saint-Michel figure très loin dans la toile. D'ailleurs cette oeuvre représente la baie du Mont Saint-Michel et non plus uniquement l'édifice du Mont en tant que tel. C'est un coucher de soleil calme et paisible où la nature prend toute sa place et où le ciel occupe plus de la moitié du tableau, dans des couleurs relativement douces. Legendre «Coucher de soleil sur la baie du Mont dt Michel» 1840 L'oeuvre de Victor Danvin ( ) pourrait presque paraître rassurante et tranquille à côté de celle d'eugène Isabey, si celle-ci ne comportait pas ce ciel menaçant en arrière plan d'un Mont peint en contre plongée, lui donnant tout son aspect monumental. Cette version, peinte par Victor Danvin est empreinte de l'engouement pour l'art gothique qui traduit ce goût pour le passé des artistes romantiques. On notera que d'un côté il y a des promeneuses bretonnes on les reconnaît grâce à leur tenue et de l'autre côté des promeneuses normandes un clin d'oeil Victor Danvin «Vue du Mont st Michel» Monanteuil «Vue du Mont st Michel» Alliant le pittoresque et le romantisme, Monanteuil ( ) nous donne à voir ici un magnifique Mont St-Michel, élément central du tableau devant lequel nous pouvons voir des personnages pittoresques habillés en costume régional. La lumière est très présente dans cette oeuvre qui malgré tout se décline dans des tons assez sombres. Ici encore le mont paraît auréolé d'une couronne de lumière lui restituant ainsi tout son côté majestueux et unique. Il est à noter cependant qu 'une très forte lumière arrive du côté gauche du tableau. Deux plans sont bien distincts ici. Un premier plan, avec les personnages et un second plan où se détache, grandiose, le Mont st Michel. 15

16 Doc élève : Toutes les œuvres où on peut voir le Mont St-Michel sont réunies dans la même partie de l'exposition. Parmi ces différentes œuvres, il y en a certaines qui nous apparaissent très tranquilles alors que d'autres nous livrent un Mt St-Michel terrifiant comme l'œuvre d'eugène Isabey Sur cette carte, situe à l'aide d'un crayon de couleur le Mont st Michel. Quelle est l'œuvre du Mt st Michel que tu préfères?... Voici le Mt st Michel dessine un paysage autour pour lui donner un aspect terrifiant et mystérieux comme Eugène Isabey. Utilise des crayons de couleur. 16

17 Des effets atmosphériques... Une dizaine d'œuvres présentées ici pour un thème extrêmement cher aux peintres romantiques. Les effets atmosphériques et toutes les variations de lumière que l'on peut observer lors des changements brusques de temps : les orages, les tempêtes, les soleils couchants, les clairs de lune... Le paysage dramatisé est un thème de prédilection pour les peintres paysagistes. A la campagne riante, et au paysage idéal et serein des classiques, les peintres romantiques préfèrent le paysage dramatique, le déchaînement des éléments face à l'homme qui se sent dominé par la nature. Mais également des ciels embrasés par des soleils couchants aux accents rougeoyants. Le déchaînement des éléments est de nature à susciter des sentiments extrêmes : de l'angoisse, de la crainte, de l'inquiétude, du mystère. Les variations météorologiques de la journée deviennent thème d'étude pour les romantiques. Louis Claude Malbranche ( ) Nous donne à voir une magnifique vue nocturne du Havre qui a été présenté au salon de Fidèle à sa Normandie natale, Malbranche qui est originaire de Caen, sillonne la côte de Granville au Havre et se spécialise avant tout dans les paysages de neige qui le rattache à la peinture flamande. Dans cette œuvre, c'est un spectacle à la lumière lunaire qu'il nous donne à voir sujet intéressant beaucoup les romantiques même si les représentations en sont très rares. Théodore Gudin ( ) premier peintre officiel de marine sous Louis-Philippe, nous livre dans cette petite toile une mer démontée luttant contre la plus fameuse falaise que l'on connaisse, Etretat. On peut y voir deux bateaux pressés de rentrer au port. La lumière qui perce à travers lugubres nuages nous montre un peu le talent de coloriste du peintre. Gudin créera la Société centrale de sauvetage des naufragés après avoir vu son frère périr en mer. Gudin aura comme élève Morel-Fatio qui a réalisé plusieurs toiles de Cherbourg. Théodore Gudin «Retour de pêche par mer levée"

18 Dans cette œuvre de Paul Huet où le ciel occupe les 2/3 du tableau nul nuage à l'horizon mais un soleil élément central du tableau qui apparaît sous la forme d'une tache avec un empâtement au milieu qui figure une sorte de lumière intense. Le parallèle avec les deux œuvres précédentes mérite d'être fait de même que le ciel de reflets d'orage de ce ême artiste où il nous offre à voir un ciel presque entièrement noir. Paul Huet. Coucher de soleil sur la plage de Trouville Paul Huet «Trouville, reflets d'orage» Le contraste est saisissant avec l 'œuvre précédente. La place occupée par le ciel est beaucoup moins importante. Le ciel est presque noir seul une trouée de blanc centrale fait apparaître une lueur d'espoir dans cette oeuvre particulièrement sombre. Paul Huet. Trouville. Reflets d'orage En classe : Il peut être intéressant de faire un travail sur le ciel et les différents types de nuages qu'on peut y observer : cumulo nimbus, stratus etc... Représenter ensuite à l'aide de gouache et d'encre diluée différents ciels. 18

19 Doc élève : Dans cette section, il est question du temps (la météo) et de ses effets. Entoure tous les mots qui peuvent s'appliquer aux œuvres que tu peux voir. sombre démontée menaçant apaisée étrange lugubre sinistre peur beau calme rassurant Observe comment les artistes traitent le ciel dans chacune de ces œuvres. Il y a un élément que l'on retrouve à chaque fois dans le ciel :... La lumière surgit très souvent de derrière les...pour venir se projeter sur les éléments de la composition du tableau. Choisis un tableau et fait un rapide croquis des nuages que tu y vois : Comment est la mer dans le tableau de Louis-Claude Malbranche?... Ce tableau nous présente un clair de lune. Observe comment l'artiste a fait pour nous montrer qu'il s'agit de la lune et non du soleil. Le tableau n'est éclairé qu'au milieu. Il y a un magnifique reflet de la lune dans la mer. Les parties droites et gauches sont dans l'obscurité le ciel est sombre. 19

20 Naufrages et sauvetages... Thème cher aux romantiques, les naufrages et les sauvetages sont naturellement présents dans cette exposition. Au Moyen-Age la mer était le lieu du mal et du mystère. On sait maintenant l'intérêt que les romantiques eurent pour cette période et il était tout naturel qu'ils s'approprient l'une de ses conceptions sortie tout droit de l'enéide dans laquelle Junon dans sa haine des troyens demande à Eole : «Déchaîne les vents, submerge la flotte de ces troyens, abîme-la, ou disperse-les et sème la mer de leurs cadavres» Les Romantiques ont un goût très prononcé pour le déchaînement des éléments et l'exacerbation du sentiment de perte. On pourra même parler de goût pour le morbide lorsque l'on voit cette œuvre magnifique de Paul Huet «Les falaises d'houlgate». Goût pour le morbide d'ailleurs initié par Théodore Géricault. A l'inverse des classiques, qui ont horreur de la démesure et veulent tout maîtriser, les romantiques cultivent l 'aspect démesuré et l'exacerbation des sentiments dans leurs œuvres. La retenue n'est pas de mise mais le déchaînement de la nature et des émotions oui. Angoisse, crainte, menace, sentiment inéluctable de perte, voilà autant de thèmes que l'on pourra retrouver dans les œuvres de Paul Huet, Eugène Isabey, Jean Louis Petit ou encore Garneray. L'homme est fragile face à la nature où certains verront même l'existence du divin. Chateaubriand écrira : «Les nuits passées au milieu des vagues, sur un vaisseau battu par la tempête ne sont point stériles pour l'âme, car les nobles pensées naissent des grands spectacles» On peut se rapprocher de l'extrait d'histoire lu en classe et chercher dans cette partie l'œuvre qui convient le mieux faire remplir une fiche, la prendre en photographie. Dans cette section de l'exposition, nous pourrons voir un «ex-voto*» de Frédéric Legrip commande d'état de l'empereur Napoléon III pour les marins d'etretat. Cette œuvre présentée à quelques huit mètres de hauteur sans qu'aucune fenêtre ne l'éclaire était destinée à former le contretable de l'autel principal de la petite chapelle «Notre Dame de la Garde». Il a toute sa place dans l'exposition tant le drame qui s'en dégage est intense. Les couleurs sont sombres, la lumière présente uniquement autour de la vierge, la mer déchaînée. Les hommes luttent contre les éléments. *Un ex-voto est un cadeau, souvent un tableau déposé dans une chapelle ou une église en signe de reconnaissance. Frédéric Legrip Notre Dame de la Garde 20

21 Paul Huet «Vue des falaises de Houlgate» 1863 Dramatique, cette œuvre de Paul Huet ( ) dans lequel l'anecdote du cadavre de la femme ramenée sur le rivage n'est guère plus morbide que la muraille de falaises uniquement traitée dans lune gamme de gris. Huet dévoile dans ce paysage cabossé son éternelle inquiétude. Cet endroit de la côte entre Beuzeval- Houlgate et Villers est un étonnant paysage de falaises en argile Bleu d'oxford. Ces falaises qui se terminent le plus souvent sous forme d'éboulis de gros rochers dont la succession font penser à un troupeau de bêtes sombres quand la brume recouvre l'estran ont été surnommées «Les vaches noires». Eugène Isabey vient pour la première fois à Saint Valéry en Caux en 1817, alors qu'il n'est encore qu'un adolescent. Il y reviendra en 1847, 1850, 1864 et en 1867 année où il peint l'un de ses chefsd'œuvre «Matelots saluant le Christ en sortant du port de Saint Valéry en Caux» Ce tableau représente de manière dramatique la sortie du port d'un convoi de bateaux malgré une mer déchaînée. Situation forçant les marins à remettre leur destin entre les mains de Dieu. Il faut rappeler une très forte croyance chez les gens de mer qui le plus souvent baptisent leurs bateaux de noms qui ne tiennent pas toujours leurs promesses tel que le «Dieu protège l'orphelin» qui coula à peine sorti d'yport le 7 décembre 1879 emportant les six marins de son bord. Isabey ne fait pas dans la demimesure en reliant ciel, mer et bateaux dans un même tourbillon. Pour accentuer l'effet le peintre triche sur la verticalité des digues qu'il couchent comme si la mer repoussait la terre.l'emploi des bruns renforce l'impression de catastrophe. Présenté au salon de 1867, la critique ne sera pas tendre envers ce tableau auquel est reproché de seulement esquisser une idée. La modernité de ce tableau réside dans la manière de ne pas s'appesantir et de garder la vivacité de la touche. C'est ici tout le problème de l'esquisse face au léché de la peinture académique. Eugène Isabey. Matelots quittant le port de St Valéry en Caux

22 Doc élève : Regarde cette œuvre. Quel autre titre pourrait-on lui donner?... De quelle couleur est la mer?... Quelle impression donne ce tableau?... C'est une œuvre d'eugène Isabey peinte en 1867, caractéristique de la peinture Romantique. Observe bien cette œuvre. Cherche les couleurs que le peintre a utilisées pour peindre son tableau. Tu peux colorier les nuages avec ces couleurs. N'hésite pas à mélanger! A ton tour, imagine une scène où la mer est très en colère avec de pauvres marins sur leur embarcation. Réutilise les couleurs qu'eugène Isabey a utilisées dans son œuvre. 22

23 Visites diplomatiques et ports des côtes de la Manche. Dans cette partie de l'exposition, deux thèmes se font face. Les visites diplomatiques et les différent ports de la Manche représentés sous le pinceau de Jean Louis Petit. Jean louis Petit ( ) est peintre de paysages maritimes. Il a traité une série des Ports de France comprenant trente trois tableaux, mais limités à ceux de la Manche. Toute son œuvre se retrouve dans les musées normands et picards. Petit aime les tempêtes et les lumières crépusculaires mais sait garder raison lorsqu'il s'agit de témoigner de la particularité d'un port. Sa vision se veut intimiste, jamais il ne cherchera à magnifier les espaces. On peut dire que son Romantisme se modère de Réalisme. Les deux œuvres qui proviennent du Musée Thomas-Henry «Vue du quai Napoléon» témoignent de la passion des cherbourgeois pour l'empereur. Mais sa vision est tout à fait imaginaire car l'obélisque, monument érigé en l'honneur du Duc de Berry n'a jamais été dans l'eau, de même qu'aucune maison n'a jamais bordé le quai. Petit le dira lui même il ne faut rien croire de ce tableau qui rentre dans la catégorie des paysages recomposés comme le fera si souvent Isabey. Jean Louis Petit «Vue du quai Napoléon» 1838 Jean Louis Petit «Le phare de Gatteville» vers Le phare de Gatteville possède toutes les caractéristiques du Romantisme. Mer démontée, naufragés, multiplication des obliques tout nous montre ici la petitesse de l'homme face à une nature indomptable. Ce phare de granit de soixante seize mètres de hauteur, situé sur la pointe de Barfleur et inauguré en 1835, vient d'être achevé par l'architecte Delarue quand Petit peint dans la région. Il remplace le vieux phare érigé par Louis XV qui l'accompagne toujours. Sur ce rocher vivaient six gardiens et leurs familles pour fournir les machines à vapeur servant à alimenter les lampes. 23

24 Doc élève: Regarde les œuvres suivantes : Jean-Louis Petit Jean Louis Petit «Vue du phare de Honfleur par gros temps» 1823 Observe comment l'artiste fait apparaître la lumière dans cette œuvre? De quelles couleurs est le ciel?... Quelle couleur utilise t-il pour montrer la présence de lumière?... A part une seule œuvre, toutes les œuvres de Jean Louis Petit ont une couleur dominante. Laquelle?... Dans l'exposition, il y a d'autres œuvres de Jean-Louis Petit : Une œuvre où la mer est très agitée (Il s'agit d 'un endroit proche d'ici)... Une œuvre représentant Cherbourg... Une œuvre où il n'y pas du tout de bleu dans le ciel... Note ci-dessous le nom des ports que Jean-Louis Petit a peint :... 24

25 Peux-tu retrouver les endroits sur la carte que nous montrent ces fragments d'œuvres? 25

26 Concernant les visites diplomatiques, deux œuvres assez remarquables : «Débarquement de la Reine Victoria au Tréport en 1843.d'Eugène Isabey «Débarquement de la Reine Victoria au Tréport en 1843.d'Eugène Isabey Totalement incongrue cette scène représente un convoi où l'on peu voir une cabine de plage sur roues! Il s'agit du second voyage de la reine Victoria à Eu. Ce voyage avait fort mal commencé puisque le bateau de son altesse avait loupé la marée haute et celle-ci fut contrainte de débarquer sur la plage, récupérée par la cabine de plage roulante du château! C'est cet événement qui permet à Isabey de peindre ce charmant petit tableau peu protocolaire mais fort poétique. Une gamme de gris compose se tableau occupé au 2/3 par le ciel. On reconnaît ici la touche d'isabey, enlevée avec ce flou lumineux si particulier à son oeuvre. «Visite de Louis-Philippe en Angleterre, le roi et la famille royale se rendent à bord de la frégate «l'atalante» en rade de Cherbourg le 3 septembre 1833». De Théodore Gudin Théodore Gudin était intime avec Louis Philippe c'est donc logiquement qu'il représentera le départ de celui-ci dans la rade de Cherbourg. Ce tableau nous montre une chaloupe entourée d'un halo de lumière qu'accentue encore plus la fumée des salves de salutations des canonnières. La mer est fortement houleuse. On remarquera le drapeau recouvert d'un voile de fumée curieux puisqu'il s'agit d'une œuvre peinte à la gloire du roi. «Visite de Louis-Philippe en Angleterre, le roi et la famille royale se rendent à bord de la frégate «l'atalante» en rade de Cherbourg le 3 septembre 1833». De Théodore Gudin

27 Romantisme et pittoresque... Cette partie de l'exposition est celle où sont réunies le plus grand nombre d'oeuvres peut-être moins spectaculaires mais tout aussi attachantes. Les artistes Romantiques d'abord anglais puis français, en réaction à l'industrialisation galopante du XIXe siècle, mais aussi par pure nostalgie du passé, vont s'attacher à peindre des scènes dites pittoresques mettant en avant le patrimoine vivant ainsi que les coutumes des provinces littorales des côtes de la Manche. C'est ainsi que Béllangé avec don «Barbier en pays de Caux» ou encore Eugène Lepoittevin avec «les pêcheurs halant un bateau à terre» ou bien Auguste Delacroix avec ses «Ramasseuses de coquillages» vont devenir des témoins essentiels de ce monde ancien. Monde figé dans ses pratiques, ses coutumes, ses vêtements, ses techniques de pêche et largement illustré grâce à l'invention de la lithographie en 1816 par Sennefelder. La mode du pittoresque verra le jour à travers des albums dont le premier volume paraîtra en 1820, véritable source d'inspiration pour les peintres paysagistes. Les artistes romantiques sont très certainement des nostalgiques de ces mondes pittoresques menacés par le progrès industriel qu'il voient d'un très mauvais œil. Cette œuvre de Jean-Auguste Gagnery (1778-?) est une illustration parfaite de la peinture pittoresque du courant romantique. On y trouve rassemblés un maximum de personnes de diverses conditions sociales donnant ainsi de la ville de Honfleur l'image d'une ville vivante et commerçante alors qu'en réalité la cité se trouve confrontés à de graves problèmes économiques en cette époque qui voit fortement diminuer son trafic portuaire. On pourra détailler avec les élèves toutes les différentes activités qui sont représentées dans cette œuvre. La scène se déroule sur le quai avec une vue sur une mer calme où on aperçoit probablement la côte du Havre. On remarquera que le ciel est lumineux très clair nuages blancs et que le soleil se reflète sur la mer. Jean-Auguste Gagnery «L'arrivée d'une voiture des messageries à Honfleur»

28 Eugène Isabey «La plage de Granville» 1863 Eugène Isabey «La plage de Granville» 1863 Dans cette œuvre superbe provenant du musée de Laval, Eugène Isabey sacrifie à la mode du balnéaire, venue tout droit des stations balnéaires anglaises. On peut voir des baigneuses bravant à marée haute un temps de nord-ouest à ne pas se baigner. Rappelons qu'à l'époque, il y avait un règlement de la municipalité qui réglementait les bains de mer des femmes et des hommes qui ne se déroulaient pas aux mêmes endroits. On retrouve dans cette œuvre d'isabey, une touche nerveuse, tourmentée, mais aussi une incroyable force et une très belle lumière sur l'écume des vagues et les robes blanches des personnages. Isabey réussit à merveille à traduire la force du vent jusqu'aux porte-drapeaux qui plient sous la force de celui-ci! La femme qui tient un bébé dans ces bras nous interpelle et nous inquiète à la fois va t-elle se baigner avec son enfant inconsciente du danger pourtant visible? Louis Garneray «Le Le Furet, côtre de 'État, destiné au service de S.A.R Madame, duchesse de Berry sortant du port de Dieppe Louis Garneray «Le Le Furet, côtre de 'État, destiné au service de S.A.R Madame, duchesse de Berry sortant du port de Dieppe» Louis- Ambroise Garneray ( ) avec ce tableau rappelle le soin porté par la municipalité de Dieppe à la personne royale tant celle-ci s'était vite avérée indispensable au lancement de la station balnéaire. L'histoire personnelle de Garneray n'est pas étrangère à sa peinture et aux thèmes qu'il choisit. En 1805, ce jeune homme de 22 ans quitte l'île de la Réunion à bord d'une frégate où il est aide timonier. Mais au cap de Bonne-Espèrance, la frégate fait naufrage. Le jeune Louis-Ambroise survit et peut embarquer sur un autre navire de la division. Mais peu de temps après, une escadre anglaise s'empare de son bateau et Garneray se retrouvera au bagne pendant neuf ans sur les terribles pontons de Portsmouth lieu où il apprendra à peindre! Dans l'exposition trois œuvres de Garneray sont visibles. L'une appartient au musée Thomas-Henry. Garneray aime représenter les mers houleuses et les embarcations malmenées par cette houle. Il traduit très bien dans ses œuvres le combat de l'homme contre la force de la mer. 28

29 Doc élève : Cherche le tableau de Jules Noël : Que voit-on?... Où se passe la scène?... Pourquoi voit-on tant de monde?... Regarde le premier plan du tableau. Qu'est -ce qu'on voit au milieu?... Comment sont habillées les femmes?... Dans quoi transporte t-on le poisson?... La scène pourrait-elle avoir lieu maintenant?... Observe : La présence de la lumière au premier plan où on voit distinctement les personnages. Au second plan l'artiste a peint de manière beaucoup plus floue. C'est pour mettre l'accent sur les personnages et leurs activités. Cherche à présent le tableau de Dumouchel C'est le premier maître de J.F Millet il vivait à Cherbourg. Que font les trois personnages du premier plan?... Observe leurs vêtements, les couleurs, la forme. Que représente la scène?... Que fait l'enfant à droite du tableau?... Vois-tu un lien avec le tableau précédent?... Observe: La composition n'est pas du tout la même. Dans le tableau de Dumouchel l'espace représenté est beaucoup plus restreint que dans celui djules Noël. Tu pourras remarquer que dans l'un et l'autre tableau il y a du bleu et du rouge dans les vêtements des personnages. Couleurs beaucoup utilisées par les peintres car mise côte à côte elles se soutiennent et attirent l'œil. 29

30 Cherche à présent le tableau de Gagnery : Quelle est la scène principale du tableau?... Peut-on voir plusieurs activités dans ce tableau?... Que fait la femme de dos en bas à droite?... Observe les coiffes des femmes dans ce tableau et regarde celles des deux tableaux de Dumouchel et Noël. Vois-tu une différence? Prends un crayon à papier et dessine pour chaque tableau la forme des coiffes. Coiffes des femmes : Jules Noël: Dumouchel: Gagnery: Coiffes de femme vues par trois artistes différents. Nous avons ici une parfaite illustration du thème pittoresque vues par trois artistes différents. 30

31 Cherche le tableau d'eugène Lepoittevin. Quel est son titre?... Combien de personnages voit-on?... Font-ils tous la même chose?... A quel endroit se passe la scène?... Que fait la jeune fille?... Observe sa coiffe. Est-elle? au premier plan au second plan Comment fait l'artiste pour montrer la brillance des cruches en terre et en cuivre au premier plan?... Observe la falaise, tu peux y voir la touche du peintre. Vois-tu les traces de la peinture et du pinceau?... Si tu regardes bien tu verras ce qu'on appelle l'empâtement sur la toile. (excès de peinture) D'autres œuvres de la section pittoresque comme «Les ramasseuses de coquillages» d'auguste Delacroix ou encore "Le Barbier en Pays de Caux» d'hyppolite Béllangé méritent d'être observés et étudiées. L'enseignant fera son choix en fonction de ce qu'il désire faire observer à ses élèves. 31

32 De retour en classe : Prolongements Expérimenter ce qu'on a découvert au musée : Les composants plastiques la couleur: la palette de couleurs (camaïeu de gris, bruns) les valeurs, les nuances) le mouvement, la touche la matière (empâtements sur le papier, aplats, traces légères) La place du ciel et de la mer dans le tableau 1/3 ou 2/3 suivant ce qu'on veut montrer. Les activités des personnages qui vivent en bordure de mer au XIXe siècle. (pêcheurs, ramasseuses de coquillages, ) Expérimenter la technique de l'aquarelle ou du lavis (encre + beaucoup d'eau) Faire une composition où on inventera une scène pittoresque ou une scène de naufrage (cf fiche proposée en annexe).apposer de la couleur à l'aide de craies pastels, gouaches ou aquarelle. Insérer dans sa composition, des personnages découpés dans des catalogues. Leur donner une allure de personnages du XIXe siècle en leur créant des vêtements (coiffes, jupons, chapeaux etc...) de l'époque XIXe. Découvrir des textes littéraires ou des albums ( lecture en réseau ) : scène de pêche, description d'un paysage maritime, scènes de naufrages, vie des marins, contes, légendes... Évaluation : Dans le carnet de parcours culturel, ce que j'ai vu, ce que j'ai compris, ce que j'ai appris. 32

33 33

34 Extrait des «Naufragés sous Barfleur» Bernard Leblond 34

35 35

36 36

37 37

38 LE ROMANTISME : UN GRAND MOMENT DE LITTERATURE EUROPEENNE L origine du terme est malaisée à cerner. Pour éviter les errements sémantiques entre le «romanticus» du bas-latin et le «romano» qui désigne un récit échappant aux règles habituelles, on conviendra de s arrêter à la version classique et anglaise du pittoresque dans le paysage qui a l avantage supplémentaire d attirer l attention sur l un des thèmes favoris des acteurs du mouvement. Un monde nouveau sans repères La naissance de ce courant littéraire et artistique s inscrit dans la première moitié du XIXème siècle, mais il s enracine dans la sensibilité de la fin du siècle précédent où la nostalgie du passé perçu comme un âge d or disparu à jamais devient un thème à la mode. Il se déploie dans un contexte historique particulier où une seule génération a pu voir s effondrer l ordre traditionnel sous les coups de l élan révolutionnaire qui a touché la France et tous les pays européens qui l ont suivi ou combattu. Les actions d éclats se sont multipliées. Les récits de ces moments d enthousiasme, l impression d avoir vécu «un magnifique lever de soleil» (Hegel), les souvenirs de l épopée impériale ou des luttes qu elle a déclenchées ont bercé une jeunesse assoiffée d aventures et pressée de suivre les traces de ses aînés. Vers 1820, tout cela est balayé, les héros, les pères glorieux ont disparu, le quotidien se montre d une banalité affligeante. Que reste-t-il alors? Les sentiments d un individu qui s est cru tout-puissant parce qu il a remis en cause un ordre considéré comme immuable et naturel et qui le croit encore parce qu il est devenu acteur de sa propre histoire? A-t-il gagné d autres certitudes? Il ne le semble pas, l être a perdu ses repères protecteurs et la solitude qu il ressent atteint parfois le tragique. Que peut-il faire? - Trouver en lui-même -devenu source universelle de connaissances- des réponses satisfaisantes? Se tourner vers Dieu et redécouvrir la foi de ses ancêtres bannie par les décennies des Lumières? - Renouer avec un passé médiéval troublé, donc plus accessible parce que les passions et les faiblesses humaines qu il montre n ont rien à voir avec l héroïsme des auteurs classiques? Ce monde nouveau donne une plus large place aux peuples. Il faut entendre leurs voix. 38

39 Parce qu ils ont une conscience aiguë de l humanité, les écrivains et les artistes vont devenir les porte-parole des énergies collectives dès lors qu il s agit de défendre des valeurs universelles comme la liberté, y compris au péril de leur vie comme Byron aux côtés des Grecs en lutte contre l oppresseur turc, mais d abord par leurs plumes, leur pinceaux ou leurs partitions. La littérature du Nord à l avant-garde Jean-Jacques Rousseau «invente» le terme romantique dans Les rêveries du promeneur solitaire, mais ce sont les publications allemandes et anglaises qui montrent la teneur véritable des préoccupations romantiques, de même que Turner et Gainsborough ont ouvert de nouvelles perspectives aux peintres. En Allemagne, Goethe crée le héros romantique en publiant Les souffrances du jeune Werther en 1774, il en fait un personnage passionné, suicidaire, dont le mal de vivre est difficile à cerner. Ce modèle devient une référence. Le sentimentalisme un peu mièvre n est ici qu une apparence, c est en fait une conscience aiguë du moment présent qui constitue le fond permanent de la réflexion et, au-delà, l idée de l individu inscrit dans le cours de l histoire où il doit assumer un destin dont la maîtrise semble lui échapper. Avec Faust que Nerval traduit en 1828, c est la figure de l homme défiant Dieu qui est proposée, le génie prométhéen. En Angleterre, Lord Byron développe sa fascination pour les contrées lointaines et la liberté. L Orient grec cristallise ses aspirations. Son destin est une incitation à l engagement, les écrivains sont appelés à ne plus être seulement des témoins de leur époque, mais à devenir des acteurs de leur temps. Walter Scott crée des personnages du Moyen-Age qui sont avant tout des hommes d'action : Ivanhoé, Quentin Durward. En France : la recherche du non-conformisme Les débuts du romantisme français s inspirent directement de ces précurseurs. Madame de Staël et Chateaubriand montrent l exemple à suivre. De l Allemagne invite à s intéresser à ce qui s écrit au-delà du Rhin et René est la version française de Werther. L émigration a eu sur ces deux auteurs un double effet : elle les a conduit à relativiser l influence du classicisme français et elle leur a permis de concevoir l idée d une culture universelle. Cette première vague décrit le «mal du siècle» que Musset théorise plus tard. La mélancolie et les aspirations de l être semblent inconciliables. Le romantique est un solitaire qui se cache dans la nature. Il se situe hors du monde, il est coupé du réel et il doit se réfugier dans un ailleurs qu il cherche, qu il découvre ou qu il crée. Le sentiment diffus de la mort toujours présente qui l oppresse devient une obsession morbide dont le seul exutoire est la création artistique. Le retour des anciennes élites après 1815 est perçu comme un barrage aux espoirs de 39