FICHE PEDAGOGIQUE de PRINCES ET PRINCESSES

Dimension: px

Commencer à balayer dès la page:

Download "FICHE PEDAGOGIQUE de PRINCES ET PRINCESSES"

Alfred Mongrain
il y a 6 ans
Total affichages :

FICHE PEDAGOGIQUE de PRINCES ET PRINCESSES D après les contes de Michel Ocelot Mise en scène de Legrand Bemba-Debert Niveaux concernés : de la Grande Section aux classes de 6 ème /5 ème.

1 FICHE PEDAGOGIQUE de PRINCES ET PRINCESSES D après les contes de Michel Ocelot Mise en scène de Legrand Bemba-Debert Niveaux concernés : de la Grande Section aux classes de 6 ème /5 ème. Informations globales sur le spectacle Michel Ocelot est connu pour avoir inventé le personnage de Kirikou (1998) et de Azur et Asmar (2006). Il est facile de demander aux enfants de les retrouver dans leurs souvenirs de spectateurs. Ils auront peut-être aussi vu Princes et Princesses au cinéma (2000) : le spectacle qu ils verront au TEAT Champ Fleuri en est inspiré mais n en est pas la simple adaptation. Le film met en scène six contes, le spectacle quatre. Le synopsis «L Africaine qui danse» : en Afrique, une bergère doit danser pour sauver son fiancé ensorcelé des griffes d une fée amoureuse. «La vieille Dame et le voleur» : au Japon, un jeune homme se fait berner par une vieille dame. «Le Prince des joyaux» : en Perse, un garçon doit récupérer le plus de joyaux possibles pour gagner le cœur d une belle princesse. «Le Garçon des figues» : en Egypte, un garçon pauvre gagne la Reine grâce à une figue. La forme : théâtre d ombres, vidéo, danse, théâtre. 8 comédiens sont dirigés par un metteur en scène, Legrand Bemba-Debert, chorégraphe et marionnettiste qui a incarné Kirikou lors de son adaptation à la scène. La particularité de ce spectacle est de proposer des images en ombres chinoises qui sont les silhouettes des comédiens évoluant dans un décor virtuel (déplacement de profil). Prouesse technique mais pas seulement, enchantement de l histoire aussi et magie des émotions (grâce à la musique, la vidéo, la voix du narrateur).

Objectifs AVANT LE SPECTACLE Induire une vision attentive du spectacle en établissant des raccords entre l'imaginaire des enfants et le contenu du spectacle et rendre les élèves réceptifs à ses

2 Objectifs AVANT LE SPECTACLE Induire une vision attentive du spectacle en établissant des raccords entre l'imaginaire des enfants et le contenu du spectacle et rendre les élèves réceptifs à ses particularités thématiques et esthétiques en leur demandant de créer un objet. Méthode Travailler ses souvenirs et ses représentations avec les plus grands : On rappelle aux enfants (ou on leur demande de se rappeler) deux ou trois contes suffisamment connus, où interviennent des princes et des princesses. Ensemble, on essaie de préciser à propos des personnages du prince et de la princesse : quelles sont leurs origines respectives? Quelles sont leurs qualités physiques, morales? Quel(s) obstacle(s) le prince doit-il affronter pour atteindre la princesse, la libérer du sort (ou du sortilège) qui la frappe généralement? De quelle façon se terminent les histoires? De manière générale, quelles sont les constantes, les «choses» que l'on retrouve plus ou moins systématiquement dans chaque histoire? Aborder le schéma actanciel de Greimas (soit en identifiant les différentes étapes, soit en formulant un résumé concis). Demander une recherche documentaire sur le théâtre d ombres : ses origines géographiques (Chine, Thaïlande, Grèce ), ses fonctions, ses techniques. avec les plus petits : Chaque enfant dessine, au choix, un prince ou une princesse dont il se souvient. Tous les dessins des enfants sont affichés au tableau de la classe. Chacun commente brièvement son dessin (qui est ce prince, cette princesse? Se souvient-on de son histoire? De son destin?) et éventuellement celui des autres. On essaie de définir, d'après l'ensemble des dessins, les principaux attributs physiques, moraux, matériels de ce type de personnages fréquemment rencontrés dans les contes.

avec tous : Travailler sur l affiche du spectacle utilisée au Théâtre Marigny, ainsi que sur le titre. 1. Quelle information importante nous apporte le titre du spectacle? 2.

3 avec tous : Travailler sur l affiche du spectacle utilisée au Théâtre Marigny, ainsi que sur le titre. 1. Quelle information importante nous apporte le titre du spectacle? 2. Quelles sont les deux hypothèses (concernant le contenu du spectacle) que l'on peut tirer de cette information? 3. Laquelle de ces deux hypothèses nous permet de retenir l'examen attentif des images du spectacle? Pourquoi? Plutôt que de livrer ces trois questions en bloc, nous suggérons que celles-ci soient examinées l'une après l'autre. On fera d'abord remarquer aux élèves que le titre est au pluriel : il y aura donc dans le spectacle plusieurs princes et plusieurs princesses. Deux

situations sont alors possibles : soit il raconte une seule histoire où interviennent

chaque fois en scène un prince et une princesse.

éléments de décor qui permettent d'ancrer la scène représentée dans un contexte plus ou moins

4 situations sont alors possibles : soit il raconte une seule histoire où interviennent plusieurs princes et plusieurs princesses ; soit il raconte plusieurs histoires qui mettent à chaque fois en scène un prince et une princesse. L'observation des images qui en sont extraites permettra enfin de déterminer l'hypothèse la plus probable. On examinera pour cela les personnages (leur physionomie, leurs costumes) mais aussi les éléments de décor qui permettent d'ancrer la scène représentée dans un contexte plus ou moins précis (dans le temps et/ou l'espace). Sans doute les élèves en arriveront-ils assez rapidement à l'idée de «variantes» ou de «variations» sur un thème identique, particularité narrative suffisamment rare pour être soulignée au préalable.

Une dernière chose enfin sera de préparer les jeunes spectateurs à la vision d'un spectacle extrêmement original sur le plan du graphisme et de la technique employée.

d'équivalent dans la production courante. Pour atteindre cet objectif, nous suggérons de répartir la classe en quatre groupes et d'attribuer à chaque groupe l'une des images déjà observées.

5 Une dernière chose enfin sera de préparer les jeunes spectateurs à la vision d'un spectacle extrêmement original sur le plan du graphisme et de la technique employée. On insistera sur cette dimension-là dès le départ car nous pensons qu'il est important d'éveiller aussi la sensibilité des enfants à un aspect formel d'autant plus remarquable qu'il n'a pas d'équivalent dans la production courante. Pour atteindre cet objectif, nous suggérons de répartir la classe en quatre groupes et d'attribuer à chaque groupe l'une des images déjà observées. On expliquera qu'il s'agit cette fois de distinguer ce qu'il y a d'original dans la composition même de l'image (graphisme, procédé utilisé, excentricité des costumes et des décors, en somme tous ces traits qui permettent de démarquer l'œuvre de Michel Ocelot de la production habituelle) en en déduisant la situation représentée. Pour rendre l'exercice plus fructueux, on proposera éventuellement aux élèves de recourir au procédé de la comparaison et à cette fin, d'amener en classe des images issues de dessins animés, découpées par exemple dans des programmes de télévision ou de cinéma. D'une telle juxtaposition naîtra probablement un plus grand nombre d'observations relatives aux spécificités de l'œuvre de Michel Ocelot. Une fois que le professeur aura choisi de mener une ou toutes ces activités (ou d autres encore!), les élèves devraient être suffisamment «mis en appétit» pour voir le spectacle (ne pas hésiter à prendre quelques programmes de salle toujours disponibles à l entrée : ils pourront ainsi identifier toutes les personnes qui travaillent et avoir également un souvenir de ce moment).

APRES LE SPECTACLE Le plus important est de laisser venir les questions, les remarques, les sensations à la séance suivante.

Il peut y avoir la possibilité de rencontrer l équipe avant ou après le spectacle (voir avec Nathalie Ebrard).

Ont ils été surpris du nombre de comédiens par rapport au nombre de personnages qui interviennent dans les contes?

6 APRES LE SPECTACLE Le plus important est de laisser venir les questions, les remarques, les sensations à la séance suivante. Ne pas accepter en revanche les jugements trop radicaux (j aime, je déteste) et les amener (en fonction de leur âge) à confronter leur avis. Il peut y avoir la possibilité de rencontrer l équipe avant ou après le spectacle (voir avec Nathalie Ebrard). Si ce n est pas le cas, il est essentiel de rappeler le travail mené par toute une équipe à partir de l idée d un seul (Michel Ocelot). Qui vient saluer à la fin? Ont ils été surpris du nombre de comédiens par rapport au nombre de personnages qui interviennent dans les contes? Enfin, avec les plus jeunes, il serait pertinent de prolonger la créativité en inventant un conte collectivement, basé sur les mêmes étapes narratives, et choisir parmi les personnages de princes et princesses préalablement dessinés des protagonistes. Par groupes, on peut leur demander de créer une silhouette selon différentes techniques, soit en contournant le portrait avec un crayon sur papier calque, soit en utilisant les ombres des élèves (taille réelle sur un mur que l on dessinerait). Ainsi une seule image peut être réalisée (avec un groupe de personnages) ou plusieurs vignettes dont on imaginerait ensuite le décor (en couleurs). Enfin, on peut élargir la proposition en étudiant des extraits de Kirikou et la sorcière, ou Azur et Asmar qui sont des œuvres cinématographiques d une très grande qualité graphique. Fiche réalisée par Delphine Cazaux Professeur relais des TEAT Champ Fleuri TEAT Plein Air auprès de la délégation académique à l éducation artistique et à l action culturelle. TEAT Champ Fleuri TEAT Plein Air

Documents pareils

Déclaration d accord pour archivage et exploitation. Informations sur le contenu COMPAGNIE / CHORÉGRAPHE : PRESTATION : CHORÉGRAPHE : Nom :

Déclaration d accord pour archivage et exploitation. Informations sur le contenu COMPAGNIE / CHORÉGRAPHE : PRESTATION : CHORÉGRAPHE : Nom : COMPAGNIE / CHORÉGRAPHE : Nom : Personne de contact : Pays : Informations sur le contenu PRESTATION : Titre de l œuvre : Date et lieu de la représentation (enregistrée sur le support) : Date et lieu de