La peinture au couteau.

Transcription

1 La peinture au couteau. Avant de commencer ces pages explicatives sur la peinture au couteau, je tiens à vous remercier d'avoir choisi ma méthode. 1 ère étude. Bien, commençons sans attendre cette première peinture...

2 Le sujet est relativement simple et dépouillé, mais vous verrez qu'il demande une certaine maîtrise de cette technique, Nous allons la décortiquée au fil des images. Commencez avec un châssis entoilé 10 Figures 46x55 cm.

3 Voici les couteaux ( ou spatules) que j'utilise, le "A" surtout pour les aplats sur de grandes toiles équivalentes à des 50 Figures. les "B" et "C" à la pointe arrondie pour le feuillage ou le ciel, les "D","E", et "F" pour la précision, les lignes ou les angles. Nettoyez vos couteau avec une feuille d'essuie-tout, simplement sans térébenthine.

4 Pour les couleurs, toutes les peintures à l'huile conviennent, il ne faut pas les diluer avec des médiums ou de la térébenthine! Pour accélérez le séchage, utilisez plutôt une peinture qui contient une résine siccative et parfaitement miscible à la peinture à l'huile, il s'agit de la " GRIFFIN Alkyd" de Winsor et Newton, pour commencer achetez un grand tube de blanc de titane, puisqu'il s'agit du pigment le plus utilisé.

5 Voici ma palette qui n'est autre qu'un carrelage en gré émaillé lisse et de couleur claire, d'un format 40x40 cm, que je nettoie complètement et systématiquement après chaque toile, avec un gratte vitre, puis en extérieur avec du papier essuie-tout et de l'acétone. Il m'arrive parfois je conserve le blanc sur la palette, lorsqu'il en reste beaucoup, sinon je jette absolument toute la peinture restante. Pour vous procurer une palette du même style, rien de plus simple; demandez un seul carreau comme échantillon dans un magasin de bricolage, et le tour est joué! Comment mélanger la peinture? Vous déposez sur votre palette la quantité nécessaire de peinture, n'hésitez pas à en déposer une grosse noisette. Sur l'exemple du dessus, nous allons mélanger du blanc, du violet, et de l'ocre jaune.

6 Prélevez une petite quantité de blanc puis d'ocre avec la face postérieure du couteau, ensuite vous rajoutez le violet. Puis vous mélangez les 3 pigments.

7 Mélangez, écrasez la pâte, afin d'obtenir un mélange homogène, puis vous raclez la totalité du mélange, avec la face postérieure du couteau et ensuite vous l'étalez sur la palette, faite cette opération plusieurs fois.

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9 Ensuite avec le bord de la lame vous prélevez la peinture afin d'obtenir un petit bourrelet, voir l'exemple plus bas.

10 Après cette petite parenthèse, nous commençons cette fois ci la peinture. Pour les petits formats, je préfère peindre à plat sur une table.

11 Il est préférable de peindre de l'arrière plan vers le premier plan, et du haut vers le bas de la toile, mais dans ce cas de figure, l'éloignement entre le premier et l'arrière plan est bien mince. J'ai donc commencé par peindre la porte, pour lui donné l'aspect du bois, j'ai utilisé de l'ocre jaune, de la terre de sienne naturelle et de la terre d'ombre brûlée. La terre d'ombre brûlée, je l'ai appliquée délicatement avec le bord du couteau ( flèche rose ), au sommet de la porte l'endroit le plus ombré de cette dernière ( flèche jaune ).

12 Avec la lame du couteau pointu "D" je vais tracer des lignes à la terre d'ombre brûlée pour marquer la limite des différentes planches de la porte. Vous pouvez voir le petit bourrelet de peinture ( flèche verte ) que je vais "tirer" vers le bas, afin d'étaler la peinture.

13 Ce même bourrelet de peinture sur la face postérieure du couteau, prélevé sur la palette. Sur le schéma de droite, voici une vue du couteau de face, la lame doit faire un angle approximatif de degrés, en rouge le bourrelet de peinture qui sera étalé sur la toile dans le sens de la flèche verte.

14 Voici la porte terminée, j'ai peint le heurtoir avec la pointe du couteau "C" au gris de payne pur, et déposer avec la lame du couteau "D" un peu de blanc de titane çà et là, comme vous pouvez le voir sur la photo, pour donner de la texture et de la patine à ce que vous peignez, évitez les grands aplats monochromatique, erreur que l'on peut faire en débutant. Les couleurs ne se mélangent pas exclusivement sur la palette, mais bien souvent sur la toile, on y reviendra plus tard.

15 Je commence à peindre le mur de pierre, à la droite du bougainvillier, je peins le fond d'un gris bleuté, que vous obtiendrez en mélangeant du bleu de cobalt (imitation), de la terre d'ombre brûlée, et du blanc de titane. Puis pour donner de la texture au mur, et suggérer la pierre je dépose de petites touches de peinture verticalement c'est à dire de haut vers le bas, d'un mélange différent à chaque fois;

16 ocre jaune et blanc, terre de sienne naturelle, et de la terre d'ombre pour assombrir un peu plus le mur à proximité de la partie restée blanche réservée au bougainvillier. Voici un petit exemple, de la technique avec laquelle on applique la peinture précisément, après avoir prélevé la quantité de peinture nécessaire, sur la face postérieure du couteau.

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18 Voici l'aspect du mur pour l'instant, bien qu'au couteau les couches se superposent frais sur frais et de la plus fine à la plus épaisse, j'ai réservé des parties blanches; sur la photo de gauche, pour le feuillage de l'arbuste sur tige et la poterie. A droite je m'attaque au linteau en briques de la porte ( flèche blanche ) j'ai repris le même gris bleuté du mur que j'ai éclairci au blanc de titane, je l'ai peint en couche fine pour représenté uniquement les joints entre les briques...

19 La partie inférieure du linteau, je l'ai peinte avec de l'ocre rouge et un tout petit peu de blanc et d'ocre jaune, remarquez la souplesse de la lame du couteau( "C" ), c'est un critère de sélection, pour l'achat de votre matériel, bien entendu plus la lame est longue et plus le métal est épais et du fait un peu moins souple.

20 Voila, toujours avec le couteau "C" j'ai peint les briques avec le même mélange d'ocre rouge, mais cette fois ci, éclairci avec du blanc de titane et du jaune de Naples. Les branches de l'arbuste sont peintes avec du blanc et un peu de jaune de Naples, on peu obtenir des lignes courbes, grâce à la souplesse de la lame du couteau.

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22 A droite, le feuillage de l'arbuste a été peint avec du vert de vessie pur, du vert de vessie et du blanc, et pour le partie plus foncée des feuilles, du vert de vessie et un peu de bleu de Prusse, avec le couteau "C " vous peindrez par petites touches semi circulaires, comme sur la photo du dessous, les fleurs sont peintes de la même manière avec un rouge de cadmium ou un autre rouge intense et lumineux, ce rouge je l'éclairci avec un peu d'un mélange de jaune citron et de blanc de titane. A gauche j'ai déjà étalé une fine couche de bleu de cobalt (imitation) et de terre d'ombre naturelle, pour l'ombre portée, c'est à dire l'ombre du mur sur le sol, ainsi que celle de la petite marche du premier plan.

23 Avec la pointe du couteau "C", voici un exemple de petites touches pour le feuillage (Les nuances de couleurs se font de la plus foncée vers la plus claire.).

24 Maintenant nous allons attaquer, le bougainvillier, pour commencer j'ai peint le feuillage avec un vert émeraude, que j'ai raclé, avec le couteau ( voir schéma 2 )

25 Puis par dessus j'ai peint les fleurs du bougainvillier qui peuvent aller du rose au violet pour cela voici la liste des couleurs que vous pouvez utiliser ; Laque de garance cramoisie chez L.B, rose lefranc chez L.B, grenat glacis chez L.B, violet permanent chez L.B, violet de cobalt (imit) chez Daler-Rowney, violet solide chez L.B, et violet de cobalt clair véritable chez Pébéo, voyez celui ou ceux que vous désirez acheter en fonction de votre budget, car le dernier tube cité, je l'ai tout de même payé 24 Euros pour 37 ml! c'est aussi celui que j'ai utilisé pour peindre le bougainvillier, mais il est intéressant de faire ses expériences en mélangeant quelques couleurs, notamment celles de la liste ci-dessus, afin d'obtenir la nuance souhaitée. Je dois avouer que je n'ai pas deux bougainvilliers de la même couleur, puisque je recherche en permanence la meilleure nuance en fonction du sujet et de la lumière que je veux donner à ce dernier. Bien revenons à nos bractées, elles sont peintes par de petites touches circulaires, comme pour le feuillage, d'un violet foncé vers un violet éclairci au blanc de titane. Voici une petite astuce pour donner du volume à votre feuillage et/ou à votre bougainvillier, peignez par petits bouquets arrondis, c'est à dire les zones foncées (ombragées) en dessous et les zones claires au dessus voir l'exemple ci dessous à droite. Schéma 2.

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27 Maintenant c'est au tour de la poterie, elle est peinte avec un mélange d'ocre jaune, de blanc de titane, de jaune de Naples. Vous lissez votre peinture en suivant la forme de votre poterie une fois verticalement et une autre fois horizontalement suivant les flèches de la photo de gauche. Pour les ombres ou les parties plus foncées, vous ajoutez un peu de terre de sienne brûlée, et de la terre d'ombre brûlée pour les ombres très marquées (flèche marron), puis vient le tour du feuillage très fin au vert de vessie, et vert de vessie - blanc de titane, et des fleurs. Astuce et conseil : si vous ne voulez pas trop vous battre avec la symétrie parfaite de vos poteries, faites en sorte de ne peindre qu'un côté et couvrir ou caché l'autre côté comme sur l'exemple du dessus. Tout objet posé, a son ombre portée qui se dessine au sol, mais aussi une ombre plus soutenue entre l'objet et le sol (flèche marron), détail insignifiant, qui donne l'impression que l'objet est bien en contact avec une surface. Si une peinture ou une partie de celle-ci ne vous plait pas, n'hésitez pas à la gratter (schéma 3)temps qu'elle n'est pas sèche, car après c'est trop tard, vous ne pouvez plus corriger.

28 Schéma 3.

29 Voici le résultat final, quelques petits derniers détails, l'ombre portée au pied du mur est ciselée pour plus de réalisme, quelques taches ou trouées de lumière telles que sur le pied de la poterie, ou sur le mur à gauche de la porte, et dernier point quelques feuilles peintes avec un vert anglais et du blanc au milieu des bractées violettes du bougainvillier. Voila j'espère que ces explications, vous aurons donné satisfaction, si vous désirez me poser des questions écrivez moi à cette adresse

30 A bientôt pour de nouvelles peintures! Jean-Marc JANIACZYK.