TOME 3 Charte graphique des éditions du musée des Beaux-Arts de Lyon EXPOSITIONS ET ÉVÉNEMENTS

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1 TOME 3 Charte graphique des éditions du musée des Beaux-Arts de Lyon EXPOSITIONS ET ÉVÉNEMENTS

2 SOMMAIRE 01 Généralités 01.1 Projet d établissement du musée des Beaux-Arts de Lyon... p Politique d expositions du musée... p Enjeux de la charte graphique... p Principe de création... p Expositions 02.1 Choix du visuel / cadrage... p Bloc titre... p Couleurs... p Gestion des logotypes partenaires... p Affiche 320x p Affiche 40x60 / 120x p Carton double... p Carton simple... p Tract / flyer... p Chemise presse... p Pages dossier de presse... p Encarts presse... p Supports spécifiques... p Événements 03.1 Généralités... p Affiche recto-verso horizontale... p Affiche recto-verso verticale... p Invitation format A5... p. 25 page 2

3 01 I GÉNÉRALITÉS Définition et missions d un musée «Le musée est une institution permanente, sans but lucratif, au service de la société et de son développement, ouverte au public et qui fait des recherches concernant les témoins matériels de l homme et de son environnement, acquiert ceux-là, les conserve, les communique et notamment les expose à des fins d études, d éducation et de délectation. (...)» 01.1 I Le projet d établissement du musée des Beaux-Arts de Lyon Des collections exceptionnelles Le Palais Saint-Pierre est un des plus grands musées français. Il possède des collections exceptionnelles qui permettent de raconter une histoire de l art de l Antiquité à nos jours. Ses collections s organisent en cinq départements (Antiquités, Objets d art, Peintures, Sculptures et Arts Graphiques) qui vivent simultanément. Depuis 1998, le musée des Beaux-Arts s est imposé par un programme de rénovation exemplaire. Les lieux permettent désormais de déployer les collections de ces différents départements de manière satisfaisante, autour des nombreux chefs-d œuvre qui font la réputation de cette collection. Une situation spécifique Le musée des Beaux-Arts de Lyon s inscrit dans un paysage culturel exigeant mais stimulant. Outre les autres musées de la Ville de Lyon, comme le musée Gadagne ou le musée d Art Contemporain, les grands «voisins» que sont les musées de Grenoble et de Saint-Etienne nous conduisent à repenser le territoire d intervention du musée. page 3

4 01.2 I La politique d expositions du musée Quelques principes dirigent la politique d exposition du musée des Beaux-Arts de Lyon, qui est celle d une grande métropole européenne. Elle prend en compte des aspirations scientifiques et culturelles. La programmation est conçue dans le miroir des collections du musée, à partir de ses chefs-d œuvre ou de ses fonds de référence. Elle est orchestrée sur trois niveaux : 1/ des expositions de grande envergure, thématiques, visant le public national. 2/ des expositions de niveau intermédiaire, faisant le point sur l œuvre d un grand artiste, ou sur un mouvement artistique. 3/ des «expositions-dossiers» qui vont de l accrochage ou du ré-accrochage d une partie de la collection à des «dossiers» autour d une œuvre remarquable du musée ou un aspect méconnu de la collection. Quelle que soit leur envergure, ces expositions répondent au même souci d exigence scientifique et d accessibilité. La plupart de ces projets implique un travail en réseau avec d autres institutions. Les musées lyonnais en tout premier lieu, les autres musées français, ou encore les grandes institutions internationales. En résumé, il s agit d une programmation qui cherche à s inscrire dans la durée, dans une ligne cohérente. Mais il s agit également d une programmation plurielle, qui prend en compte tous les domaines de l expression artistique (musique, cinéma ) et toutes les périodes de l histoire de l art. Elle donne cependant une grande importance au XXe siècle. page 4

5 01.3 I Les enjeux de la charte graphique Communication éphémère Les expositions et événements du musée se déroulent sur une durée limitée : entre quelques jours et quelques semaines. Les choix graphiques (un visuel fort et engagé, une typographie sobre et lisible) répondent à la nécessité de construire une image qui permet de capter l attention rapidement et efficacement. Garantir l unité La cohérence graphique entre chacune des expositions est indispensable car elle marque la présence du musée et montre l unité de son offre. Le respect de la charte graphique garantit cette cohérence. S adapter à chaque événement : Chaque événement a ses propres caractéristiques et particularités : œuvre représentative, cible, message, dimension, budget de l événement... La charte définit un cadre dans lequel viendra s inscrire la communication de chacun des événements. Au sein de ces contraintes, le champ créatif reste volontairement ouvert afin de permettre à chaque exposition d avoir sa propre identité graphique, d afficher ses caractéristiques et d être identifiée par sa singularité. page 5

6 01.4 I Principe de création Le processus de création d une nouvelle exposition consiste à faire les choix qui détermineront le matériel nécessaire à la création des différents supports. Dans l ordre, il s agit de choisir une œuvre, puis son cadrage, puis une couleur associée au visuel ainsi obtenu, et enfin choisir une typographie unique qui servira à construire le bloc-titre. une œuvre un cadrage une couleur une typographie La Ville de Lyon, le Ministère de la Culture et de la Communication, le Musée du Louvre, le Conseil régional Rhône-Alpes ont rendu possible cette acquisition exceptionnelle, avec le concours de la Fondation Léa et Napoléon Bullukian. Ce trésor national a été acquis grâce au mécénat de : Fondation d entreprise Gaz de France, AXA, Total, Caisse d Epargne Rhône Alpes, Crédit Agricole Centre-Est, Groupe Webhelp, BioMérieux, CIC Lyonnaise de Banque, GL Events, Mazars, Seb, Toupargel, GFC Construction, Siparex, JCDecaux, Cabinet Bonnet. une œuvre un cadrage une couleur une typographie Le temps de la peinture Lyon avril 30 juillet Billetteries FNAC et TICKETNET Dans le cadre de la manifestation L Esprit d un siècle, Lyon , organisée par la Délégation à la culture et au patrimoine de la Ville de Lyon. Cette exposition est reconnue d intérêt national par le ministère de la culture et de la communication / direction des musées de France. Elle bénéficie à ce titre d un soutien financier exceptionnel de l Etat. page 6

7 02 I Expositions 02.1 I Choix du visuel / cadrage L oeuvre choisie est représentative de l exposition. Son choix est déterminant et essentiel : ce visuel unique servira de fond à tous les supports de communication de l exposition. On sélectionnera de préférence une œuvre - offrant la possibilité de cadrages variés - ayant une densité chromatique garantissant la bonne lisibilité du bloc-titre. En fond perdu Pour chacune des expositions on choisira le cadrage d une œuvre en fond perdu, en exagérant l effet de débordement à l extérieur de la page. Le cadrage doit être visible et volontaire, il ne faut pas donner l impression que l œuvre est ainsi constituée. Créer une composition originale Il faut suggérer plus que montrer. On propose ainsi un nouveau point de vue sur l œuvre : un traitement original et moderne à une œuvre classique ou déjà connue. La reproduction est utilisée de manière brute, sans traitement d infographie particulier hormis corrections colorimétriques : les effets (ombres portées, bords dégradés...), les compositions ou superpositions d images sont interdits, ainsi que le détourage. La composition ainsi recréée doit permettre à l œil de circuler dans la page, il doit également permettre au bloc-titre de s intégrer de manière harmonieuse à la composition. Exception : l utilisation et l intervention graphique sur les œuvres modernes et contemporaines sont soumises à l autorisation des ayant-droits. Dans ce cas, les œuvres peuvent être utilisées non recadrées. Densité Sauf exception, le bloc-titre s inscrit sur le visuel de l œuvre, en réserve blanche, dans une zone de l œuvre suffisamment dense. La densité de l œuvre est l un des critères de sa sélection et de son cadrage. Exception : si l œuvre est claire (dessin par exemple), une couleur sera utilisée pour le bloc-titre. Le cadrage sera adapté aux différents formats de documents, il faut faire attention toutefois à conserver une cohérence visuelle sur ces différents supports. page 7

8 02.2 I Bloc titre La Ville de Lyon, le Ministère de la Culture et de la Communication, le Musée du Louvre, le Conseil régional Rhône-Alpes ont rendu possible cette acquisition exceptionnelle, avec le concours de la Fondation Léa et Napoléon Bullukian. Ce trésor national a été acquis grâce au mécénat de : Fondation d entreprise Gaz de France, AXA, Total, Caisse d Epargne Rhône Alpes, Crédit Agricole Centre-Est, Groupe Webhelp, BioMérieux, CIC Lyonnaise de Banque, GL Events, Mazars, Seb, Toupargel, GFC Construction, Siparex, JCDecaux, Cabinet Bonnet. 33 (0) La Ville de Lyon, le Ministère de la Culture et de la Communication, le Musée du Louvre, le Conseil régional Rhône-Alpes ont rendu possible cette acquisition exceptionnelle, avec le concours de la Fondation Léa et Napoléon Bullukian. Ce trésor national a été acquis grâce au mécénat de : Fondation d entreprise Gaz de France, AXA, Total, Caisse d Epargne Rhône Alpes, Crédit Agricole Centre-Est, Groupe Webhelp, BioMérieux, CIC Lyonnaise de Banque, GL Events, Mazars, Seb, Toupargel, GFC Construction, Siparex, JC Decaux, Cabinet Bonnet. Choix typographique : libre On retiendra de préférence une police de caractère unique pour tous les textes, déclinée dans différentes graisses, utilisée aussi bien en titrage qu en texte courant. Les critères de choix sont la lisibilité et l impact du bloc-titre. L inclinaison du bloc et le cadrage de l œuvre génèrent un particularisme fort. Le traitement du bloc typographique doit être sobre. Il faut éviter de superposer les effets (accidents typographiques, polices exotiques...) qui pourraient nuire à l efficacité. Caractéristiques du bloc typographique : La totalité des informations textuelles est rassemblée au sein d un même bloc de texte. Ce bloc est mobile dans la composition, en fonction du support. Le temps de la peinture Lyon avril 30 juillet Billetteries FNAC et TICKETNET Dans le cadre de la manifestation L Esprit d un siècle, Lyon , organisée par la Délégation à la culture et au patrimoine de la Ville de Lyon. Cette exposition est reconnue d intérêt national par le ministère de la culture et de la communication / direction des musées de France. Elle bénéficie à ce titre d un soutien financier exceptionnel de l Etat. Frédéric Benrath, L intense et l espace 27 octobre janvier 08 Informations : + 33 (0) Construction : - graisses et corps variables (unique au sein d une même ligne) - toujours justifié à gauche - interlignage réduit - le bloc bascule de 6 vers la gauche. Seule la légende de l œuvre, obligatoire, se positionne en dehors du bloc, sur un bord du support. Le logotype du musée des Beaux Arts de Lyon Le logotype se positionne à la hauteur de la ligne Musée des Beaux-Arts de Lyon. Il peut se positionner en retrait du bloc ou s aligner à gauche dans le bloc, notamment sur les supports étroits. On peut retrouver ces deux cas de figure au sein de la communication d une même exposition. Le bloc s adapte au support pour une meilleure lisibilité (taille, position du logo, position dans la page,...). Les proportions du bloc-titre peuvent varier en fonction du format du document, il faut faire attention toutefois à conserver une cohérence sur les différents supports. page 8

9 , La Fuite en Égypte (détail), 1657, Musée des Beaux-Arts de R.G. Ojéda, I Couleurs Frédéric Benrath, Le Noir de l étoile, triptyque, 2004, huile sur toile, 1,20 m x 3,20 m, dédicacé au compositeur Gérard Grisey, musée des Beaux-Arts de Lyon Alberto Ricci, ACCORD De la vaporisation et de la centralisation du Moi. Tout est là. Charles Baudelaire Ce sont des tableaux devant lesquels il faut se tenir debout. Il est, de fait, un texte auquel les diptyques de ces dernières là, et en revenir» Telle est la dualité du regardeur. C est le à tenter de peindre un espace d où tout geste, d où toute Parce qu ils sont légèrement plus grands que la taille humaine, mais accrochés assez bas. Suffisamment bas pour un peu longuement. Il est de Heinrich von Kleist, et porte, réalisation qui transforme le désir en regard. monochromes qui sont apparues. Je dis «quasi» parce que années font irrésistiblement songer, et qui mérite d être cité désir de fusion qui mène à la peinture. C est son impossible trace de geste aurait disparu. Ce sont donc des œuvres quasi que, dès lors que l on s en rapproche (devant de tels tableaux, ce qui n a rien de fortuit, sur le Moine au bord de la mer, de Pour regarder un tableau de Benrath, pour que ce tableau à la séparation des règnes avait succédé une variation plus le regardeur doit alterner regard de près et contemplation Friedrich, une toile où l aspiration à l unité l emporte sur la existe en moi - qu il y fasse image, qu il puisse donner lieu subtile : jeu de lumière, ou de souffle, animant la surface et de loin), on éprouve une sensation de bascule. Absorption séparation des règnes : «Quel enchantement de laisser le à récit - il faut donc que je me tienne debout : dans cet état lui conférant tension ou expansion. Car, en renonçant au possible dans l espace du tableau. Comme un vertige heureux au bord d un gouffre accueillant. tude infinie, au bord de la mer, sous un ciel ténébreux. Mais - tel un danseur de corde - lutte entre combat contre la de la non forme, Benrath s est affronté à une question aussi regard errer sur une étendue d eau illimitée, dans une soli- d instabilité, d équilibre sans cesse à retrouver de celui qui traitement de la toile en registres, en cherchant un absolu encore faut-il être allé là, et en revenir, alors qu on voudrait pesanteur et tentation de la chute. formelle que spirituelle (mais, chez lui, ces deux ordres ne Ce sont des tableaux qui obligent à se tenir debout. Parce passer de l autre côté et que c est impossible ; et que l on Kleist, disions-nous, écrit ce texte à propos du Moine au bord sauraient être pensés séparément) : comment faire pour qu ils sont rectangulaires, fortement étirés en hauteur, et voudrait être dénué de tout ce qui aide à vivre, et pourtant de la mer : peut-être le tableau de Friedrich où se manifeste que cela ne soit pas mou? Comment instaurer l espace, que tout, - dimensions et forme - fait écho au corps d un entendre la voie de la vie dans le mugissement des vagues, de la façon la plus radicale sa conception organique d un c est-à-dire créer un équilibre de forces qui luttent dans un homme debout. Parce que, enfin, ces tableaux-là sont des dans le souffle du vent, dans la course des nuages, dans le monde dans lequel l unité prime sur la séparation. Dès lors, combat sans vainqueur ni vaincu, sans plus avoir recours au diptyques : la réunion en un même cadre, qui semble faire cri solitaire des oiseaux. Il faut pour cela une exigence du sans doute faut-il avoir en tête ce tableau et ce texte, qui vocabulaire classique des éléments, sans plus se servir des ici office de cerclage, de deux toiles de taille égale qui ont cœur et le «préjudice», peut-on dire, que porte la nature. sont le véritable arrière-pays mental de Frédéric Benrath, traces de la main de l artiste comme autant de métaphores été conçues séparément. Deux rectangles étroits, verticaux, Mais devant le tableau tout ceci est impossible, et tout ce pour prendre la mesure et le sens du travail accompli de l énergie picturale? dont l union inscrit, en creux, une ligne sur l axe vertical que j aurais dû trouver dans le tableau, je le trouvais entre le depuis une dizaine d années. En quelques années, en Les diptyques sont les réponses les plus actuelles à cette médian de l œuvre. Ligne non peinte mais plus présente tableau et moi, c est-à-dire une exigence imposée par mon effet, le peintre est passé d une forme de représentation question (mais aussi, sans doute, les plus personnelles : encore que toute trace de la main de l artiste, dans ces toiles cœur au tableau et le préjudice que celui-ci me portait. Et d un monde dualiste, organisé selon une bipolarisation celles où Benrath touche plus que jamais à sa vérité où, précisément, cette main-là semble n avoir laissé aucune ainsi je devins un moine, le tableau devint une dune, mais élémentaire entre ciel et terre à une nouvelle forme de d homme). Car ils allient, de façon harmonieuse, quête de trace. Ligne qui sépare l œuvre en deux à l endroit exact où la mer sur laquelle aurait dû errer mon regard nostalgique dichotomie, de nature spatiale, qu il veut la plus tendue l unité et aveu de séparation. Chaque toile, rappelons-le, se tient le regardeur : debout. Comme si, contre l illusion était complètement absente. [...] Le tableau, avec ses deux ou possible. Ciel et terre - mais on pourrait aussi bien écrire est travaillée pour elle-même, sans penser à celle avec qui d une possible fusion de l homme et de la toile, comme si, trois objets pleins de mystères, est une sorte d Apocalypse ; air et eau - sont à prendre comme les métaphores d une elle sera un jour accolée. Peignant, il cherche donc l unité, contre la tentation de se fondre, de se laisser couler dans [...] et, puisque dans sa monotonie et son infinité, il n a pour dualité intérieure, d une sensation intime que la condition l organicité d un monde dont chaque fragment est partie l espace pictural, l artiste avait pris soin d inscrire une instance de séparation, à l endroit de ce possible saut. Ici, au qu on vous a coupé les paupières». et non comme une façon d indexer ce travail sur une réalité qui procède de cette logique si particulière à cet artiste, premier plan que le cadre, on a l impression en le regardant de l homme est de l ordre du clivage, de la fracture interne, d un grand tout. Mais après la peinture vient l assemblage cœur parfait de la couleur, il n y a pas de peinture. Absence Tout est dit ici. Tout, c est-à-dire cette dualité qui s exprime extérieure dont il offrirait la représentation. Car il ne s est selon laquelle l addition de deux toiles crée un manque, instaurée pour mieux rappeler que, de part et d autre de cette dans l image finale : les paupières coupées. Image parfaite jamais agi de cela - comme l appellation rapide et niveleuse une faille qui scinde l espace coloré en deux. Manière de faille, nous sommes dans le monde d une autre réalité. de la situation de l homme debout : pris entre le désir d y aller de «nuagiste» a pu un moment le laisser entendre - mais ne pas oublier que toute peinture, même celle où le travail (dans le tableau) et son impossibilité. C est, chez Kleist, de d une quête de vérité personnelle qui, parfois, a eu besoin de disparition du geste et de la couleur est poussé à son C est cela aussi, une peinture qui oblige à se tenir debout, la sensation d avoir les paupières coupées, autrement dit de s appuyer sur des visions de nature, moins par souci de terme, reste un écran matériel, un objet physique qui nous une œuvre qui met le regardeur en situation de précarité d avoir perdu cette ultime instance de séparation entre soi figurer que par désir de comprendre quelles sensations sépare du monde au moment même où il tente de nous absolue, entre tentation de la fusion et rappel à l ordre de son et le monde, que procède un texte qui va de la description au naissaient, en lui, lors de telles rencontres. en rapprocher. Manière, aussi, de chercher un accord plus impossibilité. Cette précarité, c est ce à quoi nous confrontent récit d une errance. Mais c est aussi la coupure, cette blessure Benrath, comme Kleist, sait que la vérité se joue dans un profond de l homme et du monde: un accord qui naît non les œuvres récentes de Frédéric Benrath. L artiste, on le sait, infligée à l œil du regardeur qui est l équivalent textuel de espace entre l artiste et l œuvre : dans la capacité qu auront pas de l union du même et du même, mais de la mise en est un fou de peinture ancienne, et, tout particulièrement, du cette sorte d incision que Benrath fait naître en rapprochant ou non ces deux termes - tels deux pôles magnétiques - à résonance du même et de l autre. * romantisme allemand. Ses travaux, depuis le début, rendent deux toiles, qui vient, en même temps, rappeler à celui-ci faire surgir un accord, au sens plein, musical de ce terme, des hommages explicites à Caspar David Friedrich, mais qu il est au dehors. Et que son récit - son texte - n existe que comme fruit de leur confrontation. Depuis quelques années, Pierre Wat aussi aux poètes : Hölderlin, Novalis. parce que la fusion n a pas eu lieu : «encore faut-il être allé donc, il s est mis, allant au bout de sa logique soustractive, * Ce texte a été préalablement publié dans Frédéric Benrath, Peintures Frédéric Benrath Frédéric Benrath dans son atelier Emmanuel Gérard. La Ville de Lyon, le Ministère de la Culture et de la Communication, le Musée du Louvre, le Conseil régional Rhône-Alpes ont rendu possible cette acquisition exceptionnelle, avec le concours de la Fondation Léa et Napoléon Bullukian. Ce trésor national a été acquis grâce au mécénat de : Fondation d entreprise Gaz de France, AXA, Total, Caisse d Epargne Rhône Alpes, Crédit Agricole Centre-Est, Groupe Webhelp, BioMérieux, CIC Lyonnaise de Banque, GL Events, Mazars, Seb, Toupargel, GFC Construction, Siparex, JC Decaux, Cabinet Bonnet. Itinéraire Exposition présentée à l Abbaye de Trizay en Né à Chatou en 1930, Philippe Gérard (Frédéric Benrath) est attiré dès son plus jeune âge par le dessin et la peinture. Une passion pour le cinéma allemand - alors qu il étudie à l Ecole des Beaux-Arts de Toulon - l amène à découvrir la culture germanique, tout particulièrement le romantisme allemand. Un premier voyage décisif en Allemagne le conduit en 1953 au château de Benrath, qui lui donne son nom d artiste le prénom Frédéric étant alors adopté en hommage à Friedrich Nietzsche. Auparavant, sa vocation artistique s était affirmée au contact de l œuvre de Delacroix, dans la lecture de son Journal, et devant les Nymphéas de Monet. Également décisive est la rencontre en 1954 avec le critique Julien Alvard, fondateur du mouvement nuagiste, qui préface son livre Le Limon, et lui permet d exposer pour la première fois ; celle enfin du poète Henri Michaux, qui le conforte dans sa recherche indissolublement poétique et picturale. En 1963, il séjourne une nouvelle fois en Allemagne, à Berlin, où il fréquente l écrivain Michel Butor, le compositeur Yannis Xenakis et fait la connaissance des historiens de l art Herbert Read et Will Grohmann est l année de l importante exposition personnelle en hommage à Henri Michaux, L espace du souffle, à la galerie Karl Flinker, à laquelle répondra une autre exposition en 1967, L exploration de l air. L idée de rupture traverse les années 1970, marquées par la disparition de Julien Alvard en 1972, et par un souci esthétique plus fondamental, qui le conduit à refuser tout système formel stable : «Aucune forme. Rien d autre qu un mouvement envahissant sans finalité et sans cause. Une peinture qui, sans plus de contour qu un sentiment obscur, sans l appui d aucun objet, d aucune figure, le secours du style ou de la composition». Refus intransigeant de s en remettre à la syntaxe commune de l abstraction ; aspiration à l inverse à nous mettre en relation avec l univers des sensations : l on retrouve ces exigences dans les œuvres que Benrath montrera dans quelques expositions marquantes, comme L errance et le retour, chez Daniel Gervis en 1971, l exposition collective Le clair et l obscur au musée d Evreux en 1981, ou encore la rétrospective qui lui fut consacrée par Geneviève Bonnefoy en 1985 à l abbaye de Beaulieu. Lyon joua un grand rôle dans la vie et dans la carrière de Benrath. Le critique René Déroudille est à l origine de son exposition en 1960 à Pérouges et accueille dans une de ses collections une monographie que rédigent Alvard et Stéphane Lupasco. Il fait acquérir une peinture, Mare interno (1965), par le musée des Beaux-Arts, où Benrath concevra une exposition en 1973, Le nuagisme même, qui réunit autour de lui, Duvillier, Graziani, Laubiès et Loubchansky. Il a régulièrement exposé depuis 1958 dans les galeries Grange, L Œil Écoute et plus récemment Le Lutrin. SR Sylvie Ramond, Directeur du musée des Beaux-Arts de Lyon vous invite à découvrir en avant-première l exposition le jeudi 14 février 2008 de 16h à 20h au musée des Beaux-Arts de Lyon Présentation par les commissaires de l exposition à 18h. Musée des Beaux-Arts de Lyon 33(0) Exposition ouverte du 15 février au 19 mai Tous les jours, sauf mardi et jours fériés, de 10h à 18h. Cette invitation, valable pour deux personnes, vous sera demandée à l entrée. Certains artistes font de la lumière, c est-à-dire de l obscurcissement et de l éclaircie, l allégorie d une expérience intérieure toute en extériorité retournée, je veux dire d une expérience où s expriment mutuellement l intense et l espace. Samedi 27 octobre 2007 Vernissage à 18 h 30 (Salle 200). Entrée libre sur présentation de ce document. Soirée d hommage à 19 h 30 (Auditorium Henri Focillon). Réservation obligatoire, dans la limite des places disponibles au ou resa-adultes-mbal@mairie-lyon.fr Jean-Noël Vuarnet Frédéric Benrath, L intense et l espace Salle 200 Collections du 20 e siècle Présentation d œuvres de l artiste à l occasion de la donation du triptyque Le Noir de l étoile, 2004, au musée des Beaux-Arts de Lyon. 27 octobre janvier 08 Tous les jours, sauf mardi et jours fériés, de 10 h à 13 h 00 et de 14 h 15 à 18 h. Vendredi de 10 h 30 à 13 h 00 et de 14 h 15 à 18 h. Informations : + 33 (0) Frédéric Benrath, L intense et l espace 27 octobre janvier 08 Informations : + 33 (0) design by INOOK design by Inook Une couleur unique est associée à l exposition ou à l événement. - Elle est choisie pour son impact et son lien avec l œuvre : elle est soit volontairement en contraste avec l œuvre, soit en harmonie (un ton choisi dans l œuvre). - Elle est issue d une palette de couleurs franches et denses. La couleur est utilisée en complément du visuel de l exposition. Elle n est pas utilisée sur tous les supports. Sauf exception, le bloc-titre est utilisé en réserve blanche. La densité de la couleur doit donc permettre sa lisibilité. Exceptions : - Lorsque le visuel de l exposition contient de grandes zones blanches (dessin, sculpture ou objet détouré,...) le bloc-titre prend la couleur de l exposition. - Sur certains supports (cartons d invitation), on pourra retrouver le bloc-titre dans la couleur de l exposition sur fond blanc. page 9

10 02.4 I Gestion des logotypes partenaires Investis dans la réalisation de l exposition ou de l événement, les partenaires ou mécènes dont l image est associée à celle du musée ont une place importante sur les supports de communication, édition et/ou signalétique. C est leur niveau d implication scientifique, financière ou média qui détermine leur présence ou non sur les supports de communication. Cette charte a donc été conçue en ce sens. Ainsi, les logotypes des partenaires ou mécènes associés, sont intégrés au plus près du titre de l événement ainsi que du logotype du musée, comme éléments constitutifs de l événement. Éléments du traitement graphique : - Couleur du bloc titre - Alignement : à l horizontale comme une ligne de texte - Traitement des espaces : peu de distance - Justification : à gauche - Orientation du texte : inclinaison de 6 Le temps de la peinture Lyon avril 30 juillet Billetteries FNAC et TICKETNET Dans le cadre de la manifestation L Esprit d un siècle, Lyon , organisée par la Délégation à la culture et au patrimoine de la Ville de Lyon. Cette exposition est reconnue d intérêt national par le ministère de la culture et de la communication / direction des musées de France. Elle bénéficie à ce titre d un soutien financier exceptionnel de l Etat. Dimension des logotypes : La dimension du logotype du musée des Beaux-Arts de Lyon est variable en fonction de la composition et du titre, cependant il est convenu par cette charte que le logotype du musée garantit la visibilité immédiate du musée en tant qu institution, auteur et en tant que lieu. La visibilité du logotype de taille double permet notamment d éviter l ajout d autre texte (ex : l adresse ) Le logotype de la Ville de Lyon, tutelle du musée, (toujours présent) aura une largeur 2 fois inférieure au logotype du musée. Les partenaires associés devront avoir un impact visuel équivalent à celui de la Ville de Lyon. La taille du logotype des partenaires est donc variable. L intégration des logotypes des partenaires dans le bloc titre permet également de garantir une uniformité de traitement de ces derniers sur les différents supports concernés. Remarque : les partenaires associés peuvent également être représentés sous forme de citation et non via leurs logotypes en fonction de la composition. Louis Janmot, Fleurs des champs (détail), 1845, Musée des Beaux-Arts de Lyon Alain Basset. design by INOOK L L/2 page 10

11 02.5 I Affiche 320 x 240 cm Les affiches sont réalisées avec deux éléments : - le visuel de l oeuvre - le bloc-titre Il s agit de trouver le rapport idéal entre la taille du bloc-titre, sa position et le cadrage de l oeuvre, de manière à obtenir un impact visuel et une harmonie optimale. Sauf exception, l affiche ne comporte aucune couleur. La Ville de Lyon, le Ministère de la Culture et de la Communication, le Musée du Louvre, le Conseil régional Rhône-Alpes ont rendu possible cette acquisition exceptionnelle, avec le concours de la Fondation Léa et Napoléon Bullukian. Ce trésor national a été acquis grâce au mécénat de : Fondation d entreprise Gaz de France, AXA, Total, Caisse d Epargne Rhône Alpes, Crédit Agricole Centre-Est, Groupe Webhelp, BioMérieux, CIC Lyonnaise de Banque, GL Events, Mazars, Seb, Toupargel, Le GFC Construction, Siparex, JCDecaux, Cabinet Bonnet. temps de la peinture Lyon avril 30 juillet Billetteries FNAC et TICKETNET Dans le cadre de la manifestation L Esprit d un siècle, Lyon , organisée par la Délégation à la culture et au patrimoine de la Ville de Lyon. Cette exposition est reconnue d intérêt national par le ministère de la culture et de la communication / direction des musées de France. Elle bénéficie à ce titre d un soutien financier exceptionnel de l Etat. design by INOOK Louis Janmot, Fleurs des champs (détail), 1845, Musée des Beaux-Arts de Lyon Alain Basset., La Fuite en Égypte (détail), 1657, Musée des Beaux-Arts de R.G. Ojéda, page 11

12 , La Fuite en Égypte (détail), 1657, Musée des Beaux-Arts de R.G. Ojéda, I Affiche 40 x 60 cm / 120 x 176 cm La Ville de Lyon, le Ministère de la Culture et de la Communication, le Musée du Louvre, le Conseil régional Rhône-Alpes ont rendu possible cette acquisition exceptionnelle, avec le concours de la Fondation Léa et Napoléon Bullukian. Ce trésor national a été acquis grâce au mécénat de : Fondation d entreprise Gaz de France, AXA, Total, Caisse d Epargne Rhône Alpes, Crédit Agricole Centre-Est, Groupe Webhelp, BioMérieux, CIC Lyonnaise de Banque, GL Events, Mazars, Seb, Toupargel, GFC Construction, Siparex, JCDecaux, Cabinet Bonnet. 120x176 (é1-5) OK2 20/05/08 11:36 Page 1 design by Inook Le temps de la peinture Lyon avril 30 juillet Billetteries FNAC et TICKETNET Dans le cadre de la manifestation L Esprit d un siècle, Lyon , organisée par la Délégation à la culture et au patrimoine de la Ville de Lyon. Cette exposition est reconnue d intérêt national par le ministère de la culture et de la communication / direction des musées de France. Elle bénéficie à ce titre d un soutien financier exceptionnel de l Etat. DESS E INS ITALIENS DE LA COLLECTION DU MUSÉE EXPOSITION 20 JUIN 29 SEPTEMBRE Louis Janmot, Fleurs des champs (détail), 1845, Musée des Beaux-Arts de Lyon Alain Basset. design by INOOK Exceptionnellement, le bloc-titre peut-être traité en couleur (voir chapitre 02.3 Couleurs). Il sera ainsi décliné sur l ensemble des supports. page 12

13 02.7 I Carton d invitation double 150 Recto Tous les jours, sauf mardi et jours fériés, de 10h à 18h 33 (0) Design by Inook Format plié : 150 x 210 mm Orientation : portrait ou paysage Le bloc-titre doit impérativement avoir la même taille au recto et au verso. Le logotype du musée des Beaux-Arts doit avoir également la même taille. Les textes sont traités en réserve sur fond de couleur ou en couleur sur fond blanc. Attention : une seule couleur dense pour tout le document (pas de trames ou de demi teintes) L ensemble des textes s oriente de 6 Recto La couverture de l invitation pliée ne laisse apparaître que l œuvre recadrée (voir 2.1 cadrages). Le bloc-titre est dissocié de l oeuvre., La Fuite en Égypte (détail), 1657, Musée des Beaux-Arts de R.G. Ojéda, Verso Christine Albanel Ministre de la Culture et de la Communication Jean-Jack Queyranne Président du Conseil régional Rhône-Alpes Député du Rhône Ancien Ministre Le Sénateur - Maire de Lyon L Adjoint au Maire de Lyon Délégué à la Culture et au Patrimoine vous prient d assister à l inauguration de l exposition le mercredi 13 février 2008 à 18h30 au musée des Beaux-Arts de Lyon Exposition réalisée en partenariat avec le Musée du Louvre. Sylvie Ramond Directeur du Musée des Beaux-Arts de Lyon Cette invitation, valable pour deux personnes, vous sera demandée à l entrée. 420 La Ville de Lyon, le Ministère de la Culture et de la Communication, le Musée du Louvre, le Conseil régional Rhône-Alpes ont rendu possible cette acquisition exceptionnelle, avec le concours de la Fondation Léa et Napoléon Bullukian. Ce trésor national a été acquis grâce au mécénat de : Fondation d entreprise Gaz de France, AXA, Total, Caisse d Epargne Rhône Alpes, Crédit Agricole Centre-Est, Groupe Webhelp, BioMérieux, CIC Lyonnaise de Banque, GL Events, Mazars, Seb, Toupargel, GFC Construction, Siparex, JC Decaux, Cabinet Bonnet. Verso Les logotypes des partenaires et mécènes sont dissociés du bloc titre. Ils n apparaissent qu une fois sur l ensemble du support. La largeur du logotype de la Ville de Lyon se base sur la moitié de la largeur du logotype du musée. Les autres logotypes respectent un poids visuel équivalent. L L/2 page 13

14 02.8 I Carton simple La Ville de Lyon, le Ministère de la Culture et de la Communication, le Musée du Louvre, le Conseil régional Rhône-Alpes ont rendu possible cette acquisition exceptionnelle, avec le concours de la Fondation Léa et Napoléon Bullukian. Ce trésor national a été acquis grâce au mécénat de : Fondation d entreprise Gaz de France, AXA, Total, Caisse d Epargne Rhône Alpes, Crédit Agricole Centre-Est, Groupe Webhelp, BioMérieux, CIC Lyonnaise de Banque, GL Events, Mazars, Seb, Toupargel, GFC Construction, Siparex, JC Decaux, Cabinet Bonnet. Format : 150 x 210 mm Le recto comporte les éléments de l affiche. Le verso les informations relatives à l invitation elle même. Orientation : portrait ou paysage. Le logotype du musée des Beaux-Arts doit impérativement avoir la même taille sur le recto et le verso du document., La Fuite en Égypte (détail), 1657, Musée des Beaux-Arts de R.G. Ojéda, Sylvie Ramond, Directeur du musée des Beaux-Arts de Lyon vous invite à découvrir en avant-première l exposition le jeudi 14 février 2008 de 16h à 20h au musée des Beaux-Arts de Lyon Présentation par les commissaires de l exposition à 18h. Musée des Beaux-Arts de Lyon 33(0) Exposition ouverte du 15 février au 19 mai Tous les jours, sauf mardi et jours fériés, de 10h à 18h. design by Inook 210 Le temps de la peinture Lyon MUSEE DES BEAUX-ARTS DE LYON 20 avril 30 juillet 2007 Dans le cadre de la manifestation L Esprit d un siècle, Lyon , organisée par la Délégation à la culture et au patrimoine de la Ville de Lyon. Patrice Béghain Adjoint au Maire de Lyon, Délégué à la Culture et au Patrimoine Sylvie Ramond Directeur du musée des Beaux-Arts de Lyon vous invitent à découvrir en avant-première l exposition Le temps de la peinture Lyon le jeudi 19 avril de 16h à 20h au musée des Beaux-Arts de Lyon. Entrée : 16, rue Edouard Herriot, Lyon. Présentation de l exposition par les commissaires à 18h. Exposition ouverte du 20 avril au 30 juillet 2007, tous les jours, sauf mardi et jours fériés, de 10h à 18h, vendredi de 10h30 à 20h. Cette invitation, valable pour deux personnes, vous permet d accéder librement à l exposition le jour de votre choix. 33 (0) Cette exposition est reconnue d intérêt national par le ministère de la culture et de la communication / direction des musées de France. Elle bénéficie à ce titre d un soutien financier exceptionnel de l Etat. Réalisée avec le soutien de la région Rhône-Alpes. design by INOOK Cette invitation, valable pour deux personnes, vous sera demandée à l entrée. Louis Janmot, Fleurs des champs (détail), 1845, Musée des Beaux-Arts de Lyon Alain Basset. 150 page 14

15 02.9 I Tract Format : 150 x 210 mm Le recto comporte les éléments de l affiche. Le verso les informations relatives au tract. Orientation : portrait ou paysage. Le logotype du musée des Beaux-Arts doit impérativement avoir la même taille sur le recto et le verso du document. Les logotypes des partenaires et mécènes n apparaissent qu une fois sur l ensemble du support. La largeur du logotype de la Ville de Lyon se base sur la moitié de la largeur du logotype du musée. Les autres logotypes respectent un poids visuel équivalent. Le temps de la peinture Lyon MUSEE DES BEAUX-ARTS DE LYON 20 avril 30 juillet 2007 Dans le cadre de la manifestation L Esprit d un siècle, Lyon , organisée par la Délégation à la culture et au patrimoine de la Ville de Lyon. Cette exposition est reconnue d intérêt national par le ministère de la culture et de la communication / direction des musées de France. Elle bénéficie à ce titre d un soutien financier exceptionnel de l Etat. Dans le cadre de la manifestation Lyon : L Esprit d un siècle, le musée des Beaux-Arts a choisi de consacrer une exposition à l école lyonnaise de peinture. Elle met en évidence la diversité des tendances qui la compose, retrace ses mutations jusqu à la première guerre mondiale, et explore ses différents thèmes : histoire, religion, scènes de genre, paysages, fleurs Pour la première fois, l école lyonnaise de peinture est présentée dans un double contexte français et européen. Parallèlement, quatre dossiers sont proposés dans les collections permanentes : présentation du cycle du Poème de l âme de Louis Janmot et des cartons de Paul Chenavard pour le Panthéon, reconstitution du Salon des fleurs et évocation de l exposition internationale qui s est déroulée à Lyon en L expo en poche : des clefs pour découvrir l exposition sur place et à emporter! Visites commentées à partir du 27 avril, les lundis à 12h15 et à 14h30, les jeudis à 16h, les vendredis à 17h30 et les samedis à 10h30. Sur réservation*. Présentation de l exposition par Sylvie Ramond, directeur du musée des Beaux-Arts de Lyon. 3 mai à 17h30, FNAC Bellecour. Rencontre avec les commissaires de l exposition : Pierre Vaisse, Professeur honoraire d histoire de l art à la faculté des Lettres de Genève, et Sylvie Ramond, directeur du musée des Beaux-Arts de Lyon. 1 er juin à 18h. Dans la limite des places disponibles. Visite en LSF avec les personnes sourdes et malentendantes. Sur réservation*. 2 juin à 14h. Regards approfondis : cycle de trois visites entre exposition et collections du musée. Sur réservation*. De Chinard à Delacroix : néo-classicisme, romantisme, peinture Troubadour : 21 mai à 14h30. De Courbet à Puvis de Chavannes : réalisme, impressionnisme et symbolisme : 4 juin à 14h30. Lyon au 19 e siècle, parcours dans l exposition : 11 juin à 14h30. Catalogue Le temps de la peinture, éditions Fage, 304 p., 39. Exposition + Paul Chenavard + Le Poème de l âme de Janmot + Salon des Fleurs + Exposition internationale de Collections du musée...8 e / 6 e Pass L Esprit d un siècle, Lyon e / 8 e Gratuit pour les moins de 18 ans, étudiants de moins de 26 ans et chômeurs. Tous les jours, sauf mardi et jours fériés, de 10h à 18h, vendredi de 10h30 à 20h. Fermetures partielles de certaines salles des collections du musée entre 12h et 14h. Visiteurs en situation de handicap, afin de mieux vous accueillir, contactez-nous au du lundi au vendredi de 10h à 17h. Informations Lyon en Direct : 33 (0) *Réservations activités : 33 (0) Disponible sur les réseaux Fnac, Carrefour, Géant ( ou (0,34 /min) et Ticketnet, Le Progrès, Auchan, Leclerc, Virgin, Cultura ( ou ). latribunedelart.com design by INOOK Louis Janmot, Fleurs des champs (détail), 1845, Musée des Beaux-Arts de Lyon Alain Basset. L L L/2 page 15

16 02.10 I Chemise presse La chemise obéit aux mêmes règles que les autres supports. Une grande place est donnée au visuel. On retrouve l esprit du cadrage choisi pour l exposition sur la couverture du document, et l on prolonge ce cadrage sur le dos du document si l œuvre le permet. Dans le cas contraire, on utilise l aplat de la couleur associée au dos de la chemise. La couleur associée est utilisée sur la totalité de l intérieur du document. On privilégie le bloc titre sur la couverture, et les mécènes ou autres informations à l intérieur. Tous les jours, sauf mardi et jours fériés, de 10h à 18h 33 (0) La Ville de Lyon, le Ministère de la Culture et de la Communication, le Musée du Louvre, le Conseil régional Rhône-Alpes ont rendu possible cette acquisition exceptionnelle, avec le concours de la Fondation Léa et Napoléon Bullukian. Ce trésor national a été acquis grâce au mécénat de : Fondation d entreprise Gaz de France, AXA, Total, Caisse d Epargne Rhône Alpes, Crédit Agricole Centre-Est, Groupe Webhelp, BioMérieux, CIC Lyonnaise de Banque, GL Events, Mazars, Seb, Toupargel, GFC Construction, Siparex, JCDecaux, Cabinet Bonnet. design by INOOK, La Fuite en Égypte (détail), 1657, Musée des Beaux-Arts de R.G.Ojéda, Musée des Beaux-Arts de Lyon 33 (0) sylvaine.manuel@mairie-lyon.fr Contact presse Sylvaine Manuel de Condinguy page 16

17 02.11 I Pages dossier de presse Document noir et blanc, format A4. Le bloc titre Il doit figurer de manière harmonieuse dans le format A4 plié en 2. Il garde une taille et une positions identiques sur la page de garde et la première page du dossier de presse. Typographie Texte courant : DIN Regular corps 10, interligne 17 Titrages : DIN Bold corps 24 Page de garde Première page Page de texte 20 mm Lit praese diam vel ex elit il delestrud enit nonsenisit lore dolobor perilis atis do commod et vent prat utatetum do conseniam zzriustis aut adio eril illan ero exercipit vendigna aute tem quis nisi. Iquis aciduiscip er amcommy nibh enibh eumsandrem velenibh exeratet, sequis alit nonseniat. Aliquis dignis am dolor si blaorperit luptat. H/2 +33 (0) H/2 +33 (0) Er si et, quis el iliquis er alit lorper sum quat lam veliquissim quis nim zzrit inis nostin ut alis nibh esto core mod do eugiamcommy nonullutpat dolenit nit lut vullam, si eugue velit, volore doloreros nonsequat eum zzril esectem verit, conulla faci tatuerc ilisiscipit iurerit, secte enim qui elisl init atum dunt deliqua tisciniam inciduip ex et vel eril ullaore dolore facipis modignis essim et, susto et, commod min vent ipis nulluptat. Ut ut luptatin utpatem zzrit, vent erci ting etue dunt vullam, quis eu feugue min veniamconsed tat volorpe rationummod tie modolessed tio exeriuscing erat. Orpercip et pratet nonsed elent num velestrud el dit at alit at am in ulput lum do eliquisl eum dip ese tem velenim ipit, sum zzrit am, sed magnismolor aut velissi. Volore cor aliquis acin hent num dit dolenibh elit wis ad erat ex eu faci blaoreet utpat. Iquismodit adipit, quat iusciliquam, sequat. Ut ulput aut wisis num num dipsuscillum illam quis etue ent irit, consequate feu feu faccum aut praessequi blaore facilit ad tat nibh eugait dolore elisi bla feu feum ilit lore dipsumsan venisse dionull uptat, conse commy nullaor perillu ptatuero odio odit utat er senisiscin henisi tetum irilis dolor irit in utpat eugait wismole sequismod tat. Lit praese diam vel ex elit il delestrud enit nonsenisit lore dolobor perilis atis do commod et vent prat utatetum do conseniam zzriustis aut adio eril illan ero exercipit vendigna aute tem quis nisi. Iquis aciduiscip er amcommy nibh enibh eumsandrem velenibh exeratet, sequis alit nonseniat. Aliquis dignis am dolor si blaorperit luptat. L'enfance du Christ racontée par les textes Cidunt il iusciliquat. Ut il utat ad tat.pat nulla commolore dolorem zzriure rciniam, corper am ver aut nos ex eugaitos nisi bla acilism odignibh eum zzriurem quamcon senisi eum zzrit accum quatio dolor acincilisi blamcon exercidunt ent wisl ut lutat. Eliquat lobor alit, commy nissenibh exero con veros diam, consequis esto delessis nullum irilit eugait aut wisisit et lum zzrilit ipsumsan utpat vel ullam alis etue venim in hesustissed eugiamc onsequam ver aciliquis estrud del dolore magniscil ute dipsum ent luptatem amet, quat.um niscidunt adit velenismod magna facing ero dolestrud magnim nit prat. Ut ad tie tatet er sed dolobor in voluptat. Gait aliquipit veriure doleniam iustrud erit, conulla commod te feu faccum ipit nulput do dolorting eum iure consent iuscip Er si et, quis el iliquis er alit lorper sum quat lam veliquissim quis nim zzrit inis nostin ut alis nibh esto core mod do eugiamcommy nonullutpat dolenit nit lut vullam, si eugue velit, volore doloreros nonsequat eum zzril esectem verit, conulla faci tatuerc ilisiscipit iurerit, secte enim qui elisl init atum dunt deliqua tisciniam inciduip ex et vel eril ullaore dolore facipis modignis essim et, susto et, cvommod min vent ipis nulluptat. Ut ut luptatin utpatem zzrit, vent erci ting etue dunt vullam, quis eu feugue min veniamconsed tat volorpe rationummod tie modolessed tio exeriuscing erat. Orpercip et pratet nonsed elent num velestrud el dit at alit at am in ulput lum do eliquisl eum dip ese tem velenim ipit, sum zzrit am, sed magnismolor aut velissi. Musée des Beaux-Arts de Lyon 20 place des Terreuax Lyon +33 (0) Na feui exer si euis ad mod magna acil iure modit vel ut ulput el ex enim aciduip ismodit ut utatum er sustie modolore tem qui tat iriurem aliquis nulput ad tie magna commy nonsenit vel eugait aliqui bla cor sit vent vullam, si bla faccum dolutat. Ut nonse feugiam, consenim nonse core eugait iurem dolorem iustinisl ulputatum ad ex elis diam, commy nonulput loren hent ad et euis non hendrem incidunt volore corem dio odolore feuis num do dolestie tatiscipisi. Cil exer adiamet, sim ilit nullut aut adignim del ulputpat. Um eu facil elesto od diam quat veniscidui tisl eui tionsequis ad el dolobore ex er inismod oloreet at, sim dio et utpat ulput ullan ero core ming el ea conulla feuip eratue min veliqua tuercil iquismod digna alit el ullan ulputem nonsequam, vel exerit, consequat. Nostin ea faci blaoreet verit utatie eugait la facilisi te duis nim venibh esto od modio dipis aciniam velit nullut eugait vero do dolore verit, si. Cette exposition est organisée en partenariat avec le musée du Louvre Ibh etuerostrud molute vel ip ea commolent inim ex ex eum acilis am incipis cipismo diamcon sequamet, core min ero conse feu facin ut alit velisi bla aliquamet nulluptat accumsa ndreet luptat. Put prat, quis eliquatuer aliquis nulluptat ipismol orpero od tem dolore el in ute modolobore tat wis dit lore consequate deliscil ipsum at, commy nibh et lamet atue facidunt nostie min ex eraesed er adigna alit ulputem veraess enisim do od dio dionsequisis alit velit la faccum iliquam enit prat, quis Lent augiam, veliscip el iuscidunt in velis alis autpat diat. Ibh eumsan vulla feum enis alit nibh er inis nulputpat. Duis dolobor eratisl dolut dit dolore venis augait praesse ctetuerit, quate magna atum il utpat nullamconse magna feumsan dipisi tat utatisi. 20 mm 20 mm 20 mm 20 mm page 17

18 02.12 I Encarts presse 33(0) La Ville de Lyon, le Ministère de la Culture et de la Communication, le Musée du Louvre, le Conseil régional Rhône-Alpes ont rendu possible cette acquisition exceptionnelle, avec le concours de la Fondation Léa et Napoléon Bullukian. Ce trésor national a été acquis grâce au mécénat de : Fondation d entreprise Gaz de France, AXA, Total, Caisse d Epargne Rhône Alpes, Crédit Agricole Centre-Est, Groupe Webhelp, BioMérieux, CIC Lyonnaise de Banque, GL Events, Mazars, Seb, Toupargel, GFC Construction, Siparex, JC Decaux, Cabinet Bonnet. 33 (0) La Ville de Lyon, le Ministère de la Culture et de la Communication, le Musée du Louvre, le Conseil régional Rhône-Alpes ont rendu possible cette acquisition exceptionnelle, avec le concours de la Fondation Léa et Napoléon Bullukian. Ce trésor national a été acquis grâce au mécénat de : Fondation d entreprise Gaz de France, AXA, Total, Caisse d Epargne Rhône Alpes, Crédit Agricole Centre-Est, Groupe Webhelp, BioMérieux, CIC Lyonnaise de Banque, GL Events, Mazars, Seb, Toupargel, GFC Construction, Siparex, JC Decaux, Cabinet Bonnet. 33 (0) La Ville de Lyon, le Ministère de la Culture et de la Communication, le Musée du Louvre, le Conseil régional Rhône-Alpes ont rendu possible cette acquisition exceptionnelle, avec le concours de la Fondation Léa et Napoléon Bullukian. Ce trésor national a été acquis grâce au mécénat de : Fondation d entreprise Gaz de France, AXA, Total, Caisse d Epargne Rhône Alpes, Crédit Agricole Centre-Est, Groupe Webhelp, BioMérieux, CIC Lyonnaise de Banque, GL Events, Mazars, Seb, Toupargel, GFC Construction, Siparex, JC Decaux, Cabinet Bonnet. Pour conserver un impact visuel optimal, les encarts-presse doivent au maximum respecter les codes de l affiche. Un bloc-titre/texte dans une composition très sobre (alignement à gauche) posé sur le visuel et orienté de 6. Caractéristiques : Format variable. La composition du bloc-titre dépend de la largeur du format : sur les formats étroits le logotype du musée des Beaux-Arts pourra s aligner à gauche dans le bloc-titre. (cf.02.2 Bloc Titre) design by Inook, La Fuite en Egypte, 1657, Musée des Beaux-Arts de Lyon Photo. RMN, R.G. Ojéda, design by Inook, La Fuite en Egypte, 1657, Musée des Beaux-Arts de Lyon Photo. RMN, R.G. Ojéda, 2007., La Fuite en Egypte, 1657, Musée des Beaux-Arts de Lyon Photo. RMN, R.G. Ojéda, Gratuit pour les moins de 18 ans, étudiants de moins de 26 ans et chômeurs. Tous les jours, sauf mardi et jours fériés, de 10h à 18h, vendredi de 10h30 à 20h. Fermetures partielles de certaines salles des collections du musée entre 12h et 14h. Visiteurs en situation de handicap, afin de mieux vous accueillir, contactez-nous au du lundi au vendredi de 10h à 17h. page 18

19 02.13 I Supports spécifiques Le temps de la peinture Lyon avril 30 juillet Billetteries FNAC et TICKETNET Dans le cadre de la manifestation L Esprit d un siècle, Lyon , organisée par la Délégation à la culture et au patrimoine de la Ville de Lyon. Cette exposition est reconnue d intérêt national par le ministère de la culture et de la communication / direction des musées de France. Elle bénéficie à ce titre d un soutien financier exceptionnel de l Etat. Minisite Internet La création des supports Internet s inspire des principes graphiques des éditions, dans la limite des contraintes techniques liées au web : - Textes ou menus orientés de 6 (si possible) - Utilisation de la typographie de l exposition (si possible) - Grands visuels recadrés - Des mises en page sobres Affichette-crochet TCL Le visuel déborde du format en fond perdu Les éléments utiles prennent la couleur de l exposition (ex : système d accrochage). page 19

20 03 I Événements DIN Light abcdefghijklmnopqrstuvwxyz ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ &é» ( è!çà)- DIN Regular abcdefghijklmnopqrstuvwxyz ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ &é» ( è!çà)- DIN Bold abcdefghijklmnopqrstuvwxyz ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ &é» ( è!çà) I Généralités Situées généralement au coeur des collections, les expositions événement ou les expositions-dossiers ont une envergure inférieure aux grandes expositions. Elles servent à animer les collections en mettant en lumière : - des artistes contemporains - une nouvelle œuvre acquise - un tableau restauré - un prêt exceptionnel - un thème original -... Traitement visuel La création graphique des supports repose sur les même principes que les expositions, décrits en page 6. - Choix d une œuvre - Choix d un cadrage - Construction d un bloc titre ou texte orienté à 6 Typographie DIN : Contrairement aux expositions, le choix de la typographie n est pas libre. Les supports utiliseront la police institutionnelle du musée, à savoir le caractère DIN Mittelschrift, utilisé dans toutes ses variantes, en capitales ou en bas de casse selon les cas. DIN Black abcdefghijklmnopqrstuvwxyz ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ &é» ( è!çà)- DIN Regular Italique abcdefghijklmnopqrstuvwxyz ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ &é» ( è!çà)- page 20