TCHIP Une création de Guyane française Mise en scène Ricardo LOPEZ MUNOZ Texte Eric DURNEZ Production Théâtre de l Entonnoir ( Guyane française) Tchip a été écrit lors de la résidence «Guyane centre du monde» en Guyane, fin 2011
Sommaire Théâtre de l Entonnoir : un itinéraire singulier Tchip, un texte dans son contexte Distribution Le mot de l auteur, Eric Durnez Le mot du metteur en scène, Ricardo LOPEZ MUNOZ Contacts Partenaires
Le théâtre de l Entonnoir, Un itinéraire singulier La compagnie, créée en 2001 en Guyane avec le marionnettiste Jean-Marc HERVE, a choisi, depuis 2008, de s orienter vers la jeunesse guyanaise. Elle propose, en plus des créations professionnelles, la mise en scène d un spectacle avec une centaine de jeunes de Kourou, port spatial de l Europe, ville de toutes les tentations, Eldorado rêvé, mais aussi ville de tous les différences sociales, ville dans laquelle la jeunesse s interroge et se révolte. La compagnie travaille sur les quartiers, la cohésion sociale, la construction d une société en devenir et s interroge sur la force du théâtre pour tisser un lien entre jeunes et moins jeunes, riches et pauvres, exclus et élites, tradition et modernité Elle interroge notre société, son identité multiple, ses traditions, et se nourrit du métissage et des différentes formes d expression artistique pour proposer un art contemporain. Au-delà des blessures de l histoire, des trajectoires de vies singulières des habitants de la Guyane, le Théâtre de l Entonnoir tente de tracer un chemin d humanité pour un théâtre de l émotion, de la réflexion sociale, du lien qui embarque la population dans une aventure humaine et artistique. La compagnie fait appel à des artistes venus du monde entier, au service d un dialogue des cultures. Ainsi, Gustave AKAKPO ( du Togo), Javier LOPEZ ( espagnol vivant à Amsterdam), Sonia RISTIC ( Croate), Luc FONTEYN (Belge), Ricardo LOPEZ MUNOZ ( franco-espagnol), Tamara SAPHIR ( argentine), Florencia VALERI (argentine),guillaume LECAMUS (français), Eric DURNEZ ( belge), Sylvain FORNIER (français), Karim AMARI ( français), Karim TROUSSI ( franco marocain), Bruno ALLAIN ( français), Daniel MARCELIN ( haïtien) ont travaillé avec le théâtre de l Entonnoir ces dernières années. Cette ouverture culturelle nous permet de faire connaitre notre territoire mais aussi d interroger ses spécificités, ses doutes, ses quêtes, ses enjeux. En menant en parallèle des projets professionnels et des projets avec les jeunes de Guyane, le théâtre de l Entonnoir trace son chemin, en mettant les préoccupations des jeunes au centre de sa recherche artistique. Et cette quête se conçoit dans un dialogue culturel, propice à l enrichissement de chacun.
TCHIP, un texte dans son contexte Tchip, c est d abord une rencontre avec le dramaturge Eric Durnez en 2010 dans le cadre d un atelier d écriture mené en Guyane, avec l association ETC Caraibe ( Ecriture Théâtrale Contemporaine de la Caraïbe). Mais c est aussi une rencontre de cet artiste avec un territoire singulier, la Guyane. Eric Durnez a immédiatement été touché par la jeunesse guyanaise, sa diversité, son parcours : au fil des ateliers, il a dialogué, écouté, interrogé des destins singuliers et a émis son souhait de revenir, pour écrire sur cette Guyane, carrefour de trajectoires si diverses, allant de l ingénieur du centre spatial de l Europe au clandestin haïtien, en passant par le le Hmong réfugié politique, les peuples autochtones amérindiens et bushinengués, les descendants d esclaves, mais aussi de bagnards, les métropolitains en quête de cocotiers et les Brésiliens qui arrivent chaque jour. Territoire vécu par les uns comme une aubaine de protection sociale dans une Amérique du Sud se débattant toujours avec ses vieilles plaies, par les autres comme un pays d'échouement, de rédemption ou de chagrin. Quelques rêveurs aussi, quelques bâtisseurs encore Quelle est cette nouvelle Guyane qui connait un taux de croissance record? Peut-on définir un peuple qui ne cesse de changer? Eric Durnez est donc venu en résidence d écriture, pendant plus d un mois fin 2011, sans "mission" précise, sauf celle de revoir une série de jeunes que j'avais rencontrés à Kourou et Cayenne. Apprendre à les connaître mieux, prendre du temps, respirer le même quotidien, écouter leur histoire, tenter d'approcher ce qui fait le cœur de leur vie : les drames, les violences, les excès, les joies, les amitiés. Parce que beaucoup d'entre eux savent qu'ils y sont de passage ou en exil, que la plupart ignorent ce que signifie avenir, que dans ce pays, rien ne peut sembler immuable face à l'emprise de la jungle
Destins, tentatives de s'en sortir, déréliction, initiation Ingrédients existentiels de cette jeunesse jetée là, pour laquelle tout semble à la fois perdu et possible. Il a ainsi écouté les histoires des jeunes, rencontré les «Gangans» et leurs contes d antan, questionné les politiques, les anonymes sur cette terre guyanaise. S il a rencontré beaucoup de personnes sur le territoire de Kourou, il a sillonné le département pour tenter de mieux comprendre les communautés, les enjeux de chaque ville ou village, de Saint-Laurent à Saint-Georges. Il a aussi lu, interrogé notre histoire, et tenté de comprendre celle qui se joue au quotidien, entre tensions et joies, désir d exil et terre d accueil. Nous avons intitulé le projet «Guyane centre du monde», non par orgueil, mais bien parce que nous pensons que la Guyane, par sa diversité, est un «Tout Monde» Ainsi, en mars 2012, Eric Durnez a livré un premier jet de son texte TCHIP. «Tchip», pour tout Guyanais, est d abord un son, celui du refus, d une forme de marronnage moderne, de révolte face à tout comportement qui agace. Ce sera donc la ligne de conduite de ce texte : un défi de la jeunesse. Défi familial, social, éthique, identitaire le défi d une vie à construire dans un environnement aux repères brouillés.
Equipe artistique Mise en scène et création lumière Ricardo LOPEZ MUNOZ Scénographie Ricardo LOPEZ MUNOZ et Vincent TUDOCE Univers sonore Jean-Marc ISTRIA Création lumière Jérome PIGEON Distribution Grégory ALEXANDER Hermina DURO Patrick MOREAU Vanessa DA SILVA LOPES
Le mot de l auteur «Tchip» n est pas une pièce sur la Guyane. Elle ne tente pas d expliquer ou de faire comprendre les réalités de ce territoire, ce que le premier livre un peu sérieux et documenté fera très bien. La pièce tente plutôt de combiner émotions et questionnements. Elle s appuie sur mon expérience de deux séjours en Guyane, riches en rencontres et en perceptions, complétés par des lectures d ouvrages historiques me permettant de mettre en perspective mes intuitions et constats. La Guyane est ici un cadre mais surtout une énergie - presque un personnage - secrète, insaisissable, silencieuse qui contamine chacun des autres personnages, les dénude comme on dénude un fil électrique. Son climat, son enclavement entre jungle et océan, ses fantômes, ses contrastes sociaux ont été les nutriments qui ont fait émerger les protagonistes de cette «comédie» sombre et inquiète. J ai voulu offrir un matériau de jeu brut, avec ses zones d ombre, irrésolutions, ambigüités, trous et silences, actions hors scène que les acteurs et le metteur en scène pourraient traiter à la fois comme une proposition métaphorique et une source de plaisir, de jubilation théâtrale. La pièce est sous tension dès le début. La violence, feutrée dans les première scènes ne tardera pas à éclater sans que les personnages soient en mesure de la comprendre et a fortiori de l expliquer. Leur fonction de personnages ne les y oblige d ailleurs pas. Les passages chantés ou slamés offrent la possibilité d un autre éclairage sur les enjeux de la pièce, sont une façon de commentaire poétique. On peut bien entendu discerner dans l histoire de cette famille recomposée et décomposée, avec ses disparus, ses absents, ses ombres, un moyen de raconter des antagonismes et des rapports de pouvoirs entre le colonisateur (même si cette terminologie est officiellement obsolète) et les différentes populations cohabitant sur un territoire où elles vivent par choix, par habitude, par effraction, par dépit, par défaut. Eric Durnez, janvier 2013
Le mot du metteur en scène Quand Isabelle Niveau m a proposé de mettre en scène «Tchip» d Éric Durnez, j étais à Kourou, plongé dans un travail que je menais avec des jeunes des quartiers à partir de l Odyssée d Homère, dans le cadre d un projet appelé Vivre et Dire son Quartier. C est-à-dire que je vivais une expérience qui me mettait en contact direct avec une certaine réalité Guyanaise et que le texte d Éric Durnez installait en écho : les rapports intergénérationnels, les conditions socio-économiques, les problématiques intercommunautaires, les familles disloquées chômage, immigration clandestine, désœuvrement autant de difficultés qui engendrent anomie sociale et dissolution de soi. Une ambiance postcoloniale aussi. Un temps d avant. Une société arrêtée dans son rapport à elle-même. Et un rapport au temps dilaté que l on retrouve dans le texte d Eric Durnez. Ce qui m intéresse de mettre au travail, c est justement cette notion que l on perd du temps qui s écoule. Une chronologie insaisissable dans laquelle sont piégés ces «personnages-héros». Chronologie qui les installe dans des rapports sans corps, dans des relations inhabitées, décalées. D où le sujet est absent. Pris dans les affres de leur histoire, désespérément seuls, les personnages se sont laissés happer par le temps, par leur condition, par euxmêmes. Une réalité guyanaise, une chronique guyanaise qui rejoint une dimension universelle de la condition humaine.
Ricardo LOPEZ MUNOZ, metteur en scène Directeur, metteur en scène et scénographe de la compagnie La Position du Guetteur depuis 1990. Il a collaboré avec Jean-Claude Penchenat, Luis Pascual, François Rancillac et Claude Buchewald. Il a participé à des projets pour l Académie Expérimentale des Théâtres (direction Georges Banu et Michelle Kokosowski). Licencié en Arts du spectacle, mention Etudes théâtrales, Ricardo Lopez Munoz a réalisé une vingtaine de mises en scène, le plus souvent au cours de résidence de compagnie, sur l ensemble du territoire français, avec des structures aussi variées que Centres Dramatiques Nationaux, Scènes Nationales, Théâtres de Ville..., ainsi qu en Espagne (Université de Gérone, Collectif IP à Barcelone, Villadecans, Sabadell). Le travail de création s est attaché prioritairement à des projets d écriture contemporaine avec des auteurs vivants (Lemahieu, Boulan, Arizzoli, Arnaud, Abad, etc.) mais également classiques (Kafka, Shakespeare, Prokofiev, Garcia Lorca, Goldoni, Goethe, Müller, etc.). A travers ses mises en scène, il élabore un travail sur l interpénétration des disciplines et des langages. En lien avec les créations, des projets d actions culturelles, des passerelles, ont été imaginées entre amateurs et professionnels et les publics les plus divers. La formation et la transmission ont toujours accompagné la vie de la compagnie sous les formes les plus variées (stages, ateliers, création de festivals, classes Option, collaborations collectives et spécifiques entre artistes et partenaires professionnels comme l éducation nationale, médiathèques, conservatoires, réseaux associatifs, centres d actions sociales, missions locales, instituts médicaux pédagogiques) Ricardo Lopez Munoz participe également à l encadrement de formations professionnelles en direction d artistes - comédiens, musiciens, circadiens, plasticiens et techniciens (AFDAS, ISTS : Institut Supérieur des Techniques du Spectacle, CFPTS : Centre de formation professionnelle aux techniques du spectacle, Écoles de beaux-arts, Centres Dramatiques Nationaux), ainsi qu en direction de travailleurs sociaux, au sein d IRTS : Institut Régional de Travail Social (éducateurs spécialisés, éducateurs de jeunes enfants, assistants de service social). Egalement titulaire d un DEJEPS, il a été chargé de mission jeunesse et culture au sein d une collectivité territoriale, menant des projets et actions artistiques et culturels avec des partenaires multiples.
Comédiens Grégory ALEXANDER Formé au Centre International de la Danse et à l'esad d'agen(debauche/danell), il a abordé le répertoire classique ("Les femmes savantes", mis en scène par F. Danell au théâtre du Jour; "Angelo tyran de Padoue", mis en scène par R. Angebaud; "Andromaque", mis en scène par P. Debauche, tournée en France et Tunis; "Les fourberies de Scapin", mis en scène par R. Angebaud, 60 représentations en France et Guyane; "Ajax", mis en scène par M. Leroy; Hamlet/Lorenzo; "Fantôme, plusieurs personnages", mis en scène par A. Bourseiller) et contemporain ("Le sourire d Avéroes", Pierre Debauche). Danseur et instrumentiste (clarinette), il apparaît aussi au music hall ("Macache Bonnot", mis en scène par W. Michardière, spectacle révélation France-Inter; Cabaret "la Folitude", mis en scène par F. Crestey). En 2006, on le retrouve à l'écran dans un film de Serge Poyotte: "Bon à rien". Fondateur depuis 2005 de l'association la Troupe du Méridien, il met en scène quelques spectacles, dont le "Cabaret Chimin Chien" et "La peur du vide", pour lequel il a obtenu en tant qu auteur le Prix ETC caraïbes de la ville de Paris (2007). Il met également en scène des événements («Les Déambulations du fort», Fort Diamant, Cayenne, à l occasion des journées du patrimoine). Pédagogue, il lance en 2009 La section théâtre du conservatoire de Cayenne de l ENMD, avec la Région Guyane. Il monte en juin 2011 le texte «Chute» d'albert Camus. Premier assistant sur le spectacle "Les 18 paroles d Afoukal" de P. Chamoiseau. Hermina DURO Voyageuse, Hermina Duro navigue depuis plus d une dizaine d années entre différents univers professionnels et artistiques. Professeur de lettres, chroniqueuse et chanteuse depuis 1995, elle se produit dans les pianos-bars et salles de bals. A Paris, elle fait ses premiers pas en jazz vocal, formée par la chanteuse Lydie Walter et s initie à la guitare. Elle suit régulièrement des formations en musique, technique vocale, chant et théâtre avec des artistes venus de divers horizons. Directrice artistique de la compagnie théâtrale Kaz Artistik depuis 2011, elle est metteuse en scène, comédienne, et formatrice. Elle joue avec La compagnie Le Colibri, travaille avec le Théâtre de l Entonnoir pour Vivre et Dire son Quartier, met en scène les infirmières de l ADDPE pour le spectacle «entre nous» sur la question de la parentalité, travaille avec Ernest Pépin et Gérard Delver. propose un travail sur Damas pour la Région Guyane à l Ensemble Culturel Régional, présente ce travail au salon de la plume noire à Paris.
Patrick MOREAU D origine belge, Patrick Moreau est diplômé du Conservatoire Royal de Mons (Belgique) avec un premier prix d Art Dramatique et de Déclamation en 1981. Il est tout de suite engagé en tant que comédien dans de nombreux théâtres belges qui vont lui faire faire le tour de l Europe. Il joue nombre de rôles du répertoire: Ghelderode, Molière, Marivaux, Strindberg, Tchekhov, Tourneur... Et parallèlement est chargé de cours en déclamation au Conservatoire où il a fait ses études, s occupant particulièrement des auteurs belges de langue française. Après une longue éclipse européenne pendant laquelle il crée notamment, à Bujumbura (Burundi), un cours de théâtre, il revient quelques temps en Belgique et se met à la disposition du théâtre amateur en créant un atelier théâtre à Chimay et en mettant en scène quelques pièces. C est en 2005 qu il renoue avec le théâtre en Guyane où il fonde la «Compagnie de l Homme aux Semelles de Vent», avec laquelle il met en scène en 2006 «Madame» d après «Les Bonnes» de Jean Genêt, «Transport de femmes» de S. Gooch et récemment «Les 18 paroles d Afoukal» de Patrick Chamoiseau. Il est aussi comédien à part entière et a notamment travaillé pour la Compagnie Théâtrale Guyanaise, le Théâtre de la Ruche, Mayouri Théâtre, qui l ont amené à jouer en Haïti, Guadeloupe, Avignon, Sénégal... Intervenant régulier dans les lycées de Guyane, il est également jury du Baccalauréat (Option Théâtre). Vanessa DA SILVA LOPES Originaire de BELEM, Vanessa découvre le théâtre avec cette création. Elle adore raconter des histoires et a un sens inné de la scène. Cette première expérience professionnelle est aussi pour elle une expérience sociale, une chance de la vie qu elle n a pas pas hésiter à saisir. Boxeuse, Vanessa construit son parcours artistique avec passion et humilité.
Contacts Producteur Le théâtre de l Entonnoir 6 rue Pasteur 97310 KOUROU entonnoirtheatre@orange.fr 05 94 32 41 05 06 94 41 92 76 Le théâtre de l Entonnoir est conventionné Ministère de la Culture-DAC Guyane pour le projet Vivre et Dire son quartier Directrice artistique Isabelle NIVEAU niveau.isabelle@orange.fr 06 94 41 92 76 Partenaires Ministère de la Culture-DAC Guyane, Région Guyane, SPEDIDAM, CITF, Mairie de Kourou, Mairie de Saint-Laurent du Maroni, Mairie de Rémire Montjoly, Avec le soutien du Théâtre de l Aquarium- direction François Rancillac Le TARMAC- Direction Valérie BARAN KOKOLAMPOE, scène conventionnée ed Saint-Laurent du Maroni- direction Ewlyne GUILLAUME et Serge ABATTUCCI L En.C.Re ( Ensemble Culturel régional) de CAYENNE direction Odile PEDRO LEAL L ATELIER Villa Medicis, Kourou, sous la direction de Anne-Marie PICHARD et Claude FAVIER CEGELEC GUYANE, ESPACE PUBLICITE