CAMPUS CHOR É GRAPHIQUE LA MANUFACTURE VENDETTA MATHEA 4 IMPASSE JULES FERRY 15000 AURILLAC FRANCE WWW.LA MANUFACTURE.ORG INFO@LA MANUFACTURE.ORG PHONE +33 4 71 48 35 03 FAX +33 4 71 48 75 70 Le Projet d Incubateur chorégraphique Solutionner une problématique de viabilité de l activité professionnelle et sa pérennisation dans le domaine de production d œuvres chorégraphiques. Ce projet d accueil et d accompagnement d artistes créateurs d activité est né de nombreux constats. Il ambitionne de combler des manques dans la formation initiale des artistes, manques qui confrontent les jeunes artistes à d énormes difficultés en terme de production de leurs œuvres, et surtout de diffusion (et donc de financement de l activité et des emplois de la compagnie chorégraphique). Les formations en danse sont centrées sur le corps, bien quelles intègrent de nombreux enseignements complémentaires ou théoriques. Des lacunes et des besoins sont observés chez les professionnels, ou chez ceux, émergents, tentant de franchir le pas entre formation et insertion professionnelle. Genèse du projet Dans un premier temps, La Manufacture, en parallèle à un travail avec la Région Auvergne, a formulé des propositions de dispositifs d accompagnement (parfois existants et redéfinis) visant à préparer et accompagner l insertion professionnelle artistique (problématiques de l employabilité, du fonctionnement du marché). Dans un second temps, et toujours à partir de l étude du marché et de l expertise des acteurs culturels partenaires de La Manufacture, d autres besoins ont fait naitre de nouveaux dispositifs à développer afin de favoriser la création d activité (création d une compagnie, reprise d une école) Profil des artistes porteurs de projet à accompagner : artistes en fin de parcours de formation ; jeunes artistes professionnels en difficulté sur le plan de l écriture ou face au marché de la diffusion ; jeunes artistes dans l impasse face au financement (production) ou à la diffusion de leur projet. Page 1
Entrée dans le dispositif et évaluation des projets bénéficiaires Phase de positionnement, diagnostic L accueil en incubation commence par une phase de diagnostique du projet : Le Projet de création est il pertinent? Le projet de création d activité est il viable? Quelles en sont les faiblesses du projet? Quels sont les domaines de compétence à maitriser? Parmi les dispositifs d incubation, lesquels mobiliser? Et dans quelles proportions? Quel calendrier mettre en place pour dérouler les dispositifs d incubation? Quels objectifs se fixe t on en terme de structuration et de diffusion? A l issue du diagnostic, un programme composé de dispositifs d incubation répondant aux spécificités du projet est mis en place (conventionnement avec la jeune compagnie porteuse du projet). Durée d incubation du projet de création La durée du parcours est déterminée par l évaluation du projet développé lors de la période d incubation. Il est rare que le premier projet de création permette l insertion sur le marché de la diffusion, et donc la pérennisation du projet de création d activité Dispositifs d incubation Accueil Studio Constat : Les artistes émergents n ont pas souvent accès aux équipements de qualité et espaces de création dont bénéficient les artistes confirmés. Or, l espace pour créer est la première des nécessités pour développer gestuelle et propos. Dispositif : L objectif est de permettre, dans un premier temps, à l artiste de tâtonner, d expérimenter, de proposer un objet artistique, une démarche en cours, aux professionnels qu il rencontrera, et aux publics. Pour cela, il faut mettre à disposition un studio avec un plateau aux dimensions suffisantes, aux normes, équipé, et en ordre de marche. Ecole d application et transmission Constat : Les artistes, qui ne sont pas des enseignants de métier, sont de plus en plus amenés, en amont et en aval des diffusions, à proposer des actions de transmission et de rencontre avec les publics sur les territoires. Ces actions demandent pédagogie (au sens large du terme) et expérience auprès des publics divers. Dispositif : Une formation théorique et pratique d initiation à la pédagogie composée d enseignements en AFCMD, en pédagogie dansée, et d ateliers d application à la rencontre des publics péri scolaires et scolaires. Confrontation avec les Publics Constat : Le rapport avec le public est fondamental pour l artiste. Comment ses travaux sont ils reçus? Perçus? Entendus? Quelles relations avec le public? Il est compliqué pour l artiste d organiser ses rencontres avec le public, pour des questions réglementaires, sociales, et de coûts ; et les espaces accueillant les artistes émergents sont encore trop peu nombreux. Page 2
Dispositif : L artiste doit pouvoir présenter son travail dans différents contextes, devant différents publics. Soutien technique Constat : Parmi les premières propositions, les premiers travaux de ces jeunes artistes, certains demandent, dans leur nature, un travail spécifique autour de la lumière. Trop souvent, ces jeunes artistes ont tendance à utiliser la lumière sans en maitriser la technique (et sans être accompagnés d un professionnel en terme de création) ni l écriture. Un apport de la lumière mal maitrisé qui risque de compromettre l objet artistique présenté. Dispositif : Accompagnement à la Création Lumière du projet Collaborations avec les artistes professionnels Constat : l Artiste en cours de professionnalisation, surtout en province, est souvent isolé. Il se trouve seul, sans grande expérience, face à une démarche à construire. Cela s en ressent dans des propositions artistiques tantôt maladroites, tantôt naïves, ayant besoin d être affinées, questionnées artistiquement, dont le propos doit parfois être recentré. Dispositif : les Labos ont été initiés dans le cadre du Festival Danse d Aurillac. Un jeune artiste en demande bénéficie du regard et de l accompagnement d un artiste ou d un professionnel confirmé, autour de son projet. stages en compagnie : l artiste intègre une compagnie professionnelle, le temps d en découvrir le fonctionnement et la démarche, et d étoffer son réseau. ateliers : entrainement régulier et découverte des démarches chorégraphiques, avec les artistes en résidence à Aurillac, ou de passage au Théâtre. week ends de vigilance artistique : initiés par Mathieu Hernandez, résident en 2014, ces temps de rencontre permettent aux jeunes artistes de présenter leur projet à un chorégraphe, et de l étudier ensemble. Suivi de la Production Constat : les artistes pleinement professionnels et expérimentés sont en lien permanent avec les diffuseurs, les financeurs et les experts. Ces professionnels les accompagnent et les suivent tout au long du difficile processus de création/production/diffusion. Les artistes en émergence ont besoin d un temps précieux pour se faire connaître, intéresser à leur projet, et créer une véritable relation avec ces professionnels, souvent éloignés géographiquement. Dispositif : Contact et suivi du projet par les acteurs culturels dont les missions d accompagnement, d information, de formation, de structuration, de financement, d observation en font des experts. Notons l importance d un contact étroit les experts de la DRAC Auvergne, du Théâtre d Aurillac, de Cantal Musique et Danse, Page 3
Développement de la Culture Chorégraphique Constat : De nombreux jeunes artistes ont une connaissance encore trop parcellaire de la richesse de la création contemporaine en France, de l Histoire de la Danse, des grandes œuvres et figures. Ils ont parfois une méconnaissance des ressources existante et des travaux de recherche. Dispositif : Apports en Histoire de la Danse ; déplacements sur Lyon, Clermont, Avignon Bruxelles et Paris, pour découvrir les dernières œuvres diffusées, et les plus marquantes ; rencontre avec les chercheurs du département Anthropologie de la Danse à l Université de Clermont ; accompagnement autour du catalogue «Images de la Culture» du C.N.C. ; Rencontre au C.N.D. / Cinémathèque de la Danse. Accompagnement à la structuration (culture professionnelle) Constat : les jeunes artistes ont une méconnaissance avérée des leviers de production, des débouchés de diffusion, du droit du travail, de la propriété intellectuelle, de la gestion administrative et comptable, de la communication culturelle, et même de la loi 1901, qui règlemente la plupart des structures juridiques liées à la création artistique. Ce manque de connaissances et de compétences pourtant essentielles rend difficile la création d activité et entravent le processus créatif. Dispositif : modules courts type «Formation professionnelle continue» (mais en amont) en gestion, en droit, en économie et en culture professionnelle ; accompagnement personnalisé autour du projet propre développé par l artiste : structuration de l association, aide aux démarches,... Entrainement régulier du danseur Constat : La danse exige une pratique technique et chorégraphique régulière. Dispositif : Accès en OpenClass aux cours techniques et ateliers du Centre de Formation Page 4
Evaluation continue du projet porté Suivi et mise en question continue du projet Le projet est développé et sa pertinence évaluée dans le cadre des dispositifs d incubation, et notamment l acquisition de compétences. L accompagnement personnalisé du dispositif «Structuration» est l occasion de deux bilans écrits, en fin d incubation, et à 6 mois. Les rencontres régulières prévues avec les acteurs culturels et experts identifiés à l occasion de rendus publics et de rencontres prévues dans le cadre des dispositifs, sont autant de points d étapes spécialisés. Le contact avec les artistes professionnels et enseignants, notamment dans le cadre de l Entrainement régulier et des dispositifs d accompagnement permettent d ajuster point par point le projet de création. L ensemble de ces bilans et points d étape sont récpitulés dans le «Programme d Incubation». Bilan de sortie d incubation Le Projet de l artiste, faisant l objet d un bilan écrit, est évalué à travers ces axes : Quels sont les Domaines de Compétence acquis? Le projet de création chorégraphique a t il abouti à une pièce chorégraphique? La pièce chorégraphique trouve t elle une pertinence au regard des exigences du marché professionnel de la diffusion (écriture et propos chorégraphique, maitrise technique, contraintes techniques de diffusion, ) Comment la pièce chorégraphique a t elle été reçue par le public? par les professionnels? Le projet de création d activité est il structuré (structure morale porteuse constituée, obligations légales remplies, projet de développement de la structure, )? Quels sont les débouchés identifiés en terme de diffusion? Les conditions connues à la pérennisation du projet sont elles réunies? Bilan post incubation Le projet de création a t il été diffusé? Comment a t il été accueilli par les diffuseurs? Le projet de création d activité est il pérennisé? La structure morale présente t elle un budget équilibré? Page 5