ecole de cirque de lyon cahier pédagogique

ecole de cirque de lyon cahier pédagogique

Cahier Pédagogique sommaire l ecole de cirque de lyon présentation p 3 le projet éducatif p 4 les ateliers nomades présentation p 5 cirque en milieu scolaire p 6 cirque et handicap p 8 cirque et lien social p 10 cirque et action culturelle p 11 méthodologie de projet comment réaliser un projet cirque? p 13 avec quels moyens? p 15 fiches pédagogiques acrobatie p 18 jonglage et manipulation d objets p 20 aériens p 22 clown p 23 équilibre sur objets p 24 le chapiteau p 25 histoire du cirque les origines du cirque p 26 la naissance du cirque et son essor en france p 27 le cirque traditionnel p 28 le nouveau cirque et le cirque contemporain p 29 ressources p 32 BiBliographie p 33 contact p 36

elève en formation professionnelle lors des quartiers nomades / camille faurie.

l ecole de cirque de lyon Présentationlyon l Ecole de Cirque de Lyon est un lieu de formation, d éducation artistique et de soutien à la jeune création l école de cirque de lyon est née en 1992, dans le cadre des activités de loisirs de la mjc ménival. pleinement intégrée à son quartier, elle est un acteur dynamique du développement social et de l ouverture culturelle. en 1997, l école de cirque de lyon est agréée niveau i et ii par la fédération française des ecoles de cirque, qui reconnaît ainsi la qualité de son travail de formation, dans le respect de la sécurité, de la santé et de l épanouissement de l individu. les formateurs de l ecole de cirque de lyon sont titulaires du Brevet d initiateur aux arts du cirque ou sont artistes professionnels. en 2002, la formation professionnelle de l ecole de cirque de lyon est reconnue et financée par la région rhône-alpes. en 2010, l ecole de cirque de lyon est labelisée scène découvertes par la Ville de lyon, la drac et la région rhônealpes. en 2011, l ecole de cirque de lyon est intégrée au schéma départemental des enseignements artistiques par le conseil général du rhône. aujourd hui, l ecole de cirque de lyon mobilise plus de 20 formateurs qui interviennent sur différents projets : des ateliers amateurs enfants et adultes à l année et des stages dans des locaux adaptés. des ateliers nomades «hors les murs» développés en partenariat avec des établissements scolaires, des instituts spécialisés, des structures socioculturelles et des institutions culturelles. l intégration d enfants porteurs de handicap. une formation professionnelle préparatoire aux concours des écoles nationales et internationales. un lieu ressource départemental pour la transmission des arts du cirque. une scène découvertes (lieu de soutien à l émergence et de programmation de spectacles). l ecole de cirque de lyon en quelques chiffres (2010-2011) 538 personnes ont pratiqué les arts du cirque à l ecl (ateliers hebdomadaires et stages). 47 projets en partenariat avec le monde du handicap, l education nationale et des structures culturelles et socio-culturelles ont touché 1469 personnes. 1800 spectacteurs ont assisté aux spectacles programmés dans et hors les murs. 10 compagnies et plus de 40 artistes sont accueillis chaque année. 3

l ecole de cirque de lyon le Projet éducatif Le cirque est un art, il s enseigne dans le respect de la personne Un cirque fédérateur espace de convivialité, le cirque est un vecteur de lien social et d ouverture culturelle. c est dans cet esprit que l ecole de cirque de lyon favorise les rencontres entre amateurs et professionnels, entre les œuvres et les publics, entre l école et son quartier lieu de rencontre et d échange, l ecole de cirque de lyon est ouverte à tous et se veut un lieu de croisement des publics comme des différentes composantes esthétiques qui façonnent le paysage circassien aujourd hui. Un cirque citoyen projet collectif, le cirque valorise les singularités de chacun. c est par la possibilité offerte à chacun de trouver à son rythme une expression artistique personnelle que se construisent les parcours d enseignement de l école. l école de cirque souhaite mettre les valeurs véhiculées par le cirque au service d un projet citoyen : respect des différentes sensibilités, liberté de choix, apprentissage de l autonomie Un cirque de création l ecole de cirque de lyon propose une démarche d éducation artistique au plus proche de ce qui fonde les arts du cirque. le rapport à l enfance, aux jeux, à l univers onirique, qui sont généralement associés au cirque nous semblent des éléments déterminants de son champ artistique tout comme des processus d apprentissage. de même, la notion de risque qu il soit physique ou artistique est un élément constitutif des arts du cirque qui se doit d être expérimenté, accompagné et maîtrisé. ces éléments doivent pouvoir être déclinés aussi bien dans les modalités d enseignement, que dans la possibilité de se mettre en jeu physiquement ou dans le rapport aux œuvres. l ecole de cirque de lyon s engage ainsi dans un projet d éducation artistique globale qui prend en compte la spécificité de la création circassienne dès les premiers apprentissages et tout au long de ceux-ci. Les objectifs PédagogiqUes de notre action : Favoriser l ouverture et la mixité sociale et culturelle favoriser les rencontres permettre la rencontre d univers artistiques différents permettre aux publics d accéder à des lieux de spectacle eveiller les publics en tant que spectateurs Valoriser l individu au sein du collectif favoriser l autonomie des élèves dans la pratique respecter le rythme et les besoins de chacun créer une dynamique de groupe Transmettre les valeurs qui fondent l identité de l Ecole de Cirque de Lyon favoriser l aspect ludique des ateliers favoriser la créativité et l expression personnelle informer sur la sécurité, prévenir les risques 4

ateliers nomades les ateliers nomades Ateliers de découverte des arts du cirque découvrir les arts du cirque par la pratique, la rencontre avec des artistes, c est ce que l ecl propose aux scolaires (de la maternelle au lycée), associations, institutions spécialisées... ces interventions se construisent autour de notre projet éducatif : un cirque fédérateur, un cirque citoyen et un cirque de création. ces interventions, en fonction du dispositif dans lequel elles s inscrivent, peuvent intégrer la découverte de lieux culturels, la venue à des spectacles, des rencontres avec des artistes et dans certains cas peuvent donner lieu à la création de petites formes circassiennes. toutes ces interventions sont élaborées en lien étroit avec les partenaires concernés. travailler en partenariat avec les acteurs de la profession, artistes de cirque et compagnies, institutions culturelles et éducatives, afin de renforcer les liens entre pratique et ouverture culturelle. le cirque peut être une possibilité d ouverture culturelle importante pour un public varié, du fait de la place particulière qu il occupe dans le champ artistique. de plus, sa proximité avec les champs du théâtre, de la danse, etc. permet d ouvrir les horizons et possibilités de découverte artistique. néanmoins, nous savons que cette ouverture ne peut se faire sans volonté ni dynamique, qu entre prendre du plaisir à pratiquer son art et entrer dans une salle ou sous un chapiteau, il y a une porte ou une toile à franchir. c est bien notre mission d éducation populaire et d action culturelle que d insister sur cette invitation en partenariat avec les acteurs de l éducation et de la culture. l école de cirque de lyon peut être un trait d union, une passerelle entre des équipes artistiques, des lieux de création et de diffusion et des professionnels du champ socio-éducatif. Á travers la pratique des arts du cirque il s agira d amener les participants à la découverte d un univers, de lieux, d acteurs de la création artistique. l implication de l école de cirque dans ce secteur lui permet de créer les conditions efficientes de la rencontre entre spectateurs et spectacles. l ecole de cirque de lyon veille à l accompagnement et à la formation de ses partenaires. elle propose des interventions dans les écoles, les structures et institutions inscrites dans une démarche de projet. ateliers dans le cadre des nuits de fourvière, en juillet 2011 / nicky Bruckert. Les actions PédagogiqUes : réaliser des actions de médiation en lien avec des résidences artistiques. construire des actions pédagogiques en milieu scolaire en partenariat étroit avec les équipes enseignantes. donner du sens et une dynamique de projet à nos partenariats avec des structures socioculturelles. permettre une pratique artistique de qualité et une ouverture culturelle participative à des personnes en résidence en institutions spécialisées. travailler en partenariat avec les acteurs de la profession, artistes de cirque, compagnies et institutions culturelles afin de renforcer les liens entre pratique et ouverture culturelle. 5

ateliers nomades CirqUe en MiLieU scolaire Construire des actions pédagogiques en milieu scolaire en partenariat étroit avec les équipes enseignantes des journées de découverte aux cycles d initiation, l ecole de cirque de lyon travaille en partenariat avec des équipes pédagogiques de la maternelle au lycée. toujours construits en partenariat étroit avec l équipe enseignante, ces projets d éducation artistique sont basés sur une appropriation des gestes de cirque par la pratique et sur une invitation à découvrir des univers de création. ces projets impliquent de notre part la mise à disposition de compétences mais aussi la capacité à fournir ressources et contacts aux enseignants afin d approfondir leur vision du champ artistique et de ses acteurs locaux. pour les enseignants, ces projets demandent une implication qui souvent dépasse le cadre de l atelier pour une réappropriation des disciplines et des univers abordés au sein de leur cours. nous proposons différentes actions en fonction du projet : atelier d inititation, atelier artistique ou projet soprano. a la rentrée 2011, nous allons encore plus loin dans notre projet de territoire sur le 5ème arrondissement de lyon en signant une convention de jumelage avec un réseau d établissements scolaires (les ecoles primaires diderot, joliot curie et les gémeaux, le collège des Battières et le lycée Branly) autour d un projet appelé «passeurs de cirque». ateliers dans le cadre du projet passeurs de cirque à l ecole primaire diderot / muriel chaulet «atelier artistique hip-hop & cirque au Collège Monod» nous avions déjà travaillé avec le collège monod à Bron sous la forme d atelier artistique cirque. cette année, avec le partenariat de pôle pik et de l espace albert camus, l atelier artistique est axé sur la danse hip-hop et le cirque. les deux artistes encadrant le projet s appuieront sur une fable de la fontaine, proposée par l enseignante d eps «le torrent et la rivière». deux disciplines pour un même projet permettant à chacune d enrichir l autre sans perdre son essence. une collaboration sera réalisée avec un groupe de rap qui mettra en musique et en paroles la fable. le projet sera présenté à l espace albert camus. «bac Cirque au Lycée doisneau à Vaulx en Velin» le lycée doisneau en partenarait avec l ecole de cirque de lyon et les subsistances, ouvre un enseignement d exploration arts du cirque en septembre 2012. l ecole de cirque de lyon propose de s impliquer dans le bac cirque : - en participant à la réflexion autour de la mise en place et du suivi des enseignements autour des arts du cirque - en créant des passerelles avec la formation professionnelle préparatoire aux arts du cirque et les jeunes artistes émergents accompagnés par l ecl dans le cadre de sa scène découvertes : rencontre avec des artistes, répétitions publiques, master classes -en proposant des interventions pédagogiques avec les formateurs de l ecl. 6

ateliers nomades PasseUrs de CirqUe : Un Projet éducatif Un projet éducatif partagé autour des arts du cirque dans le 5 ème arrondissement l ecl a signé en 2011 une convention de jumelage avec 5 établissements scolaires du 5ème arrondissement (ecoles primaires diderot, joliot-curie et gémeaux, collège les Battières et lycée Branly) pour une durée de 3 ans, en partenariat avec l education nationale, la drac et les collectivités territoriales. l objectif est de proposer aux élèves un projet sur les arts du cirque en privilégiant trois approches générales : devenir spectateur, pratiquer et partager, en lien avec des artistes en résidence à l ecole de cirque de lyon dans le cadre de sa scène découvertes. a l intérieur de ces trois temps, d autres objectifs pédagogiques seront proposés, en lien avec l enseignement de l histoire des arts et l éducation physique et d autres objectifs de l ordre du sensible : développer sa créativité, aller vers l autre, se surpasser. PasseUrs de CirqUe a L ecole PriMaire - 10 séances de pratique (avec deux intervenants de l école et le professeur autour d une thématique choisie en lien avec les artistes) dans chaque école. - la création de formes artistiques qui seront présentées devant un public - rencontres avec une compagnie de la scène découvertes - une intervention de la compagnie dans l établissement scolaire (atelier de création) - une séance du spectacle proposé par la cie à l ecole de cirque de lyon pour tous les élèves. PasseUrs de CirqUe au CoLLege dans l idée de parcours, les élèves de 6ème et de 5ème, dans le cadre d une «option cirque» et les élèves de 4ème et de 3ème au sein d un «atelier artistique» auront : - deux heures hebdomadaires de pratique du cirque encadrées par une enseignante d eps référente et un intervenant de l ecl - des temps de rencontre avec une compagnie scène découvertes qui encadrera des ateliers de création et proposera des répétitions publiques aux élèves - la venue à des spectacles en concertation avec l ecole de cirque de lyon - la création de formes artistiques qui seront présentées devant un public lors des quartiers nomades. PasseUrs de CirqUe au LYCee l ecole de cirque de lyon en lien avec les subsistances, laboratoire international de création artistique et le lycée edouard Branly a proposé en 2011-2012 une découverte des arts du cirque pour une classe de seconde professionnelle dans le cadre d un projet soprano, financé par la région rhône-alpes. ce projet a permis à une trentaine d élèves de découvrir une pratique artistique avec l ecole de cirque de lyon, et avec les subsistances de visiter un lieu de création artistique et de voir un spectacle de cirque ivan mosjoukine «De nos jours (notes on the circus)». l année prochaine, de nouveaux projets autour des arts du cirque seront mis en place avec le lycée Branly. présentation du projet soprano au lycée Branly le 20 mars 2012 / roland calba 7

ateliers nomades CirqUe et HandiCaP Permettre une pratique artistique de qualité et une ouverture culturelle participative à des personnes en situation de handicap les arts du cirque sont un merveilleux moyen de se dépasser et de s ouvrir au monde. c est pourquoi nous construisons des projets adaptés à des publics spécifiques. l école de cirque de lyon met ici toute son écoute, ses compétences et son réseau au service de ses partenaires travaillant dans le champ de l insertion, hospitalier ou du handicap et veille à former et suivre ses intervenants tout au long de ces actions. l ecole de cirque de lyon ouvre ses cours et ses stages aux personnes en situation de handicap, enfants et adultes, en groupe ou de façon plus individuelle. intégration d enfants en situation de handicap dans nos ateliers et stages. nous accueillons plusieurs enfants en situation de handicap qui sont accompagnés soit par un technicien cirque, soit par un éducateur spécialisé. l objectif est de développer le «vivre ensemble» et de lutter contre les discriminations. c est aussi leur permettre de trouver un espace de parole pour exprimer leur ressenti. nos objectifs principaux sont l épanouissement de l enfant dans un groupe, la découverte des arts du cirque, et son développement psychomoteur. pour cela nous proposons aux enfants différents ateliers présentant les disciplines de cirque (jonglage, acrobatie, aériens,...) des parcours d équilibre, acrobatiques et de manipulation d objets leur permettant ainsi de découvrir leurs possibilités corporelles. le rythme de l enfant est respecté pour lui permettre de participer aux ateliers et d évoluer progressivement dans le groupe. les intervenants qui encadrent le reste du groupe sont formés à l accueil et à la prise en charge de ce public. les parents sont mobilisés sur le suivi de l intégration, nous faisons régulièrement des évaluations en cours d année pour faire le point sur les difficultés et les progès de l enfant. pour les autres enfants, cette expérience participe à l apprentissage du respect de l autre et de sa différence. depuis sa création, l école de cirque de lyon travaille régulièrement en partenariat avec des foyers d hébergement, des instituts médico-éducatifs, des instituts thérapeutiques, éducatifs et pédagogiques. «ateliers avec un accueil de jour, le site de Valbeaugiraud à anse» depuis 7 ans, nous proposons avec le site de Brianne un atelier de pratique des arts du cirque de manière hebdomadaire. un dizaine de personnes en situation de handicap participent à cette activité dans les locaux des subsistances et sont encadrés par un technicien cirque de l ecole de cirque de lyon et deux éducateurs. «l activité cirque est une activité riche et complète qui permet de travailler la motricité, la persévérance, la confiance en soi, de maîtriser ses angoisses et ses peurs. la pratique du cirque demande une concentration importante, et développe le travail individuel et collectif. cette activité entraîne une ouverture sur l extérieur, puisque les participants sortent de leur institution pour pratiquer cette activité dans un autre lieu. une petite représentation clôture l année. ce temps fort est l aboutissement de tout leur travail, ce qui leur procure gratification et valorisation. cette activité favorise l épanouissement des personnes accueillies au site de Valbeaugiraud. au-delà de la pratique, ils assistent à des spectacles de cirque contemporain proposés par les subsistances». anne legé & patricia relachon, éducatrices. 8

ateliers nomades Projet d atelier mixte avec l osl (accueil de jour à Couzon au Mont d or) en 2010, nous avons initié un projet expérimental qui réunissait un groupe d amateurs handicapés mentaux adultes et des adhérents de l ecole de cirque de lyon dans une création sur le thème de la rencontre et des jeux de cirque. unanimement, les acteurs du projet souhaitaient pouvoir renouveler l expérience. nous avions ouvert un espace pour constituer une troupe mixte et lui avions donné les moyens d élaborer un parcours/ projet de création et de le (re)présenter. chacun a pu trouver une place dans ce processus, développer sa créativité, et se risquer à l aventure de la création en 2011, un projet est mis en place entre l oeuvre st léonard, les subsistances et les pratiques amateurs de l ecole de cirque de lyon afin d engager 6 amateurs handicapés mentaux adultes et 6 amateurs avancés, adhérents de l ecole de cirque de lyon, dans un processus commun de création sous la direction de johan lescop, artiste comédien et jongleur, formateur pour la classe préparatoire de l ecole de cirque de lyon et avec la collaboration d alexandre roccoli, artiste danseur en résidence aux subsistances. la rencontre entre ces deux artistes a permis de faire se rencontrer deux univers artistiques (cirque & danse) dans un même objectif : celui de présenter une forme artistique devant un public aux subsistances. sans axer le travail sur des disciplines traditionnelles du cirque, les artistes ont travaillé autour des grands thèmes tels que la prise de risques corporels, la notion d équilibre/déséquilibre, la confiance dans le partenaire, l énergie collective, la fantaisie au travers de la mise en jeu. cette expérience a permis de valoriser leurs capacités d expression, de créativité et d acquérir une plus grande confiance en soi. mais aussi de mettre en avant les singularités de chacun au sein d un collectif. en septembre 2012, un atelier mixte sera proposé à l ecole de cirque de lyon de manière hebdomadaire. des passerelles avec les subsistances seront créées notamment sur des temps de travail avec des artistes en résidence. le projet proposera à 12 personnes (6 amateurs handicapés mentaux adultes et 6 amateurs) de pratiquer ensemble les arts du cirque tout au long de l année. spectacle de l atelier mixte présenté le 21 avril 2011 aux subsistantces / romain etienne, collectif item 9

ateliers nomades CirqUe et Lien social Donner du sens et une dynamique de projets à nos partenariats avec des structures sociales et socioculturelles sous la forme de stages ou d ateliers, nous intervenons auprès des centres sociaux, des mjc et autres associations socioculturelles de l agglomération. dans la mesure du possible, nous tentons avec les équipes d animation de ces structures, d insuffler à ces actions une dynamique de projets et de prendre en compte les spécificités des publics et de leur environnement en lien avec les équipes d animation. pour la réussite de ces projets, il paraît important de pouvoir discuter des éventuelles difficultés comme des opportunités de chaque environnement, pour construire ensemble des projets partagés. Centre Social Gérard Philipe à Bron «cet atelier est né après la deuxième année du projet culturel «célébron les habitants», projet de spectacle mêlant amateurs et professionnels abordant les problématiques de rénovation urbaine. l objectif est de faire participer les enfants à un projet de création. derrière cet objectif général, émergent d autres orientations : le travail de mixité de genre, mixité sociale et culturelle. le cadre mis en place dans le déroulement de l atelier demande aux enfants une rigueur qu ils n ont visiblement pas, pour certains, intégré dans leur quotidien. l action devient alors un support pour les faire grandir. avec l équipe de l école de cirque de lyon, nous sommes en lien permanent : un animateur accompagne l intervenant de l action pour régler les conflits qui peuvent intervenir pendant l atelier. a chaque fin de séance, une discussion avec l intervenant s engage autour de l évolution des enfants au niveau des techniques de cirque ainsi que de leur comportement. pour cette année 2011/2012, au regard des progrès et des attentes des enfants notre partenariat se développe encore en proposant deux types d ateliers pendant les vacances scolaires : l un s adressant aux débutants l autre aux confirmés. notons également que les ateliers auront lieu cette année dans une nouvelle salle qui dispose d un trapèze ; ces nouveaux outils nous inscrivent dans une dynamique d évolution». saïd abdelkrim, responsable du secteur animation au centre social gérard philipe à Bron (69). Parcours urbain depuis 2009, nous avons créé conjointement avec le secteur jeunesse familles de la mjc ménival, un accompagnement de jeunes sur la pratique du parcours urbain. plusieurs objectifs ont été proposés : mise en place d ateliers d acrobatie hebdomadaires pour sécuriser et valoriser leur pratique. aller à la rencontre d autres jeunes qui vivent d autres passions. monter à terme leur junior association. permettre de chorégraphier une présentation de 3 à 8 minutes un intervenant de l ecl les encadre deux heures par semaine. les jeunes ont présenté une démonstration pendant les quartiers nomades 2011 dans le parc des mûriers. 10

ateliers nomades CirqUe et action CULtUreLLe Réalisation d actions de médiation en lien avec les artistes de la Scène Découverte de l Ecole de Cirque de Lyon l ecole de cirque de lyon, depuis plusieurs années, accueille des artistes au coeur du 5ème arrondissement de lyon. les objectifs sont de créer une dynamique de territoire autour du cirque et de favoriser l émergence artistique. les résidences, spectacles et manifestations permettent de mobiliser nos partenaires par de nombreuses actions de découverte, de sensibilisation et de rencontres avec les artistes et d encourager les liens entre pratiques amateurs et venue au spectacle. en effet, partager les sensations que procure une pratique permet une meilleure qualité d écoute des langages artistiques. un parcours pédagogique en direction de différents publics est mis en place tout au long de l année et à l occasion des quartiers nomades. Les quartiers nomades organisés par la mjc ménival / ecole de cirque de lyon, les quartiers nomades affirment depuis maintenant 4 éditions une ambition inchangée : venir à la rencontre de tous les publics et inviter les habitants de ménival et d ailleurs à prendre part à des performances et animations originales. ce temps fort répond à une volonté de s inscrire dans la vie du quartier en proposant aux habitants une programmation culturelle originale et de qualité, dans la continuité de l action annuelle de la structure. de nombreuses compagnies ont été accueillies aux quartiers nomades - «mpta», «le cirque inachevé», «les petits détournements», «lapsus», «yoann Bourgeois», «un de ces 4», «presque siamoises» - pour des spectacles sous chapiteau, en plein air mais aussi en appartement ou à l école... en amont, des ateliers et rencontres sont proposés aux écoles, aux centres sociaux du quartier, des actions sont programmées sous chapiteau et en extérieur. les formes diversifiées que peuvent prendre ces interventions témoignent de notre volonté de nous adresser à un public non initié au spectacle vivant et à ses formes contemporaines. en 2011, nous avons accueilli 3 institutions spécialisées (le foyer de Brianne, l alged et l oeuvre saint léonard) avec qui nous travaillons tout au long de l année. le fait de pratiquer les arts du cirque sous le chapiteau apporte un autre regard sur le cirque. le chapiteau étant installé dans l enceinte du groupe scolaire diderot, nous avons proposé à deux classes de l école maternelle et une classe de l école primaire de participer à des ateliers découverte. la classe de primaire a assisté à un spectacle sous chapiteau suivi d une rencontre avec les artistes. enfin, nous avons accueilli 24 enfants de la maison de l enfance sur des ateliers découverte. cie la main s affaire / quartiers nomades 2012 La scène découvertes depuis 2010, la Ville de lyon et la drac rhône-alpes soutiennent notre travail en faveur de l émergence et l ecole de cirque de lyon devient la première «scène découvertes» cirque. de nombreux jeunes artistes viennent s entraîner et créer dans nos locaux. ils sont naturellement mobilisés sur nos actions d éducation artistique et apportent une richesse supplémentaire à nos projets. certaines compagnies sont «jumelées» avec des établissements scolaires dans le cadre de notre projet «passeurs de cirque» et partagent une année de création avec les élèves. d autres artistes interviennent sur des actions ponctuelles en partageant leurs compétences techniques et artistiques, auprès de différents publics : des personnes en situation de handicap, des danseurs hip-hop, des apprentis comédiens... 11

ateliers nomades Travailler en partenariat avec les acteurs de la profession, artistes de cirque, compagnies et institutions culturelles afin de renforcer les liens entre pratique et ouverture culturelle le cirque, par la place particulière qu il occupe dans le champ artistique peut être une possibilité d ouverture culturelle large pour un public varié. depuis plusieurs années, des partenariats avec les subsistances, les célestins, l opéra national de lyon, la compagnie yoann Bourgeois, la compagnie lapsus... ont permis la mise en place d ateliers de pratique dont les contenus faisaient écho à la découverte d un spectacle et d un univers artistique particulier. d autre part, l ecole de cirque de lyon propose des ateliers en partenariat avec des structures d enseignements artistiques : des ateliers pour la classe théâtre du conservatoire à rayonnement régional de lyon, des ateliers croisés cirque et hip-hop avec pôle pik, de l acrobatie pour les apprentis comédiens du geic théâtre... L école de CirqUe de LYon et Les subsistances : un partenariat fort autour du cirque contemporain allier pratique, réflexion théorique et qualité artistique depuis 2005, les subsistances et l ecole de cirque de lyon mettent en oeuvre un partenariat fort, soutenu par une volonté commune : apporter en région une pratique et une réflexion exigentes dans le domaine du cirque contemporain. sur le plan artistique, cette démarche se décline vers le public individuel, avec des ateliers et des stages d initiation aux arts du cirque pour les enfants et les adultes, et vers les établissements scolaires ou spécialisés, avec le montage de projets en lycée et auprès du public handicapé. ces ateliers prennent leur forme et leur pertinence dans une exploration théorique du cirque contemporain, menée avec les acteurs régionaux de cette discipline. Projet Soprano les subsistances : laboratoire international de création artistique basé à lyon. c est un lieu de confrontation et d expérimentation consacré aux nouveaux langages du spectacle vivant. elles proposent aux artistes un temps de résidence et un accompagnement intellectuel, adminstratif, technique et financier adapté à chaque projet. un partenariat s est forgé entre les subsistances, l ecole de cirque de lyon et le lycée edouard Branly (dans le 5 ème arrondissement de lyon) autour d une découverte des arts du cirque pour une classe de seconde professionnelle. la pratique artistique est proposée par l ecl : un artiste circassien en résidence à l ecl et un intervenant de l ecl proposent une découverte de deux techniques : acrobatie et manipulation d objets. les subsistances proposent une visite du site, la venue à une répétition et une discussion autour des enjeux de création, et la venue à un spectacle de cirque contemporain suivi d une rencontre avec l équipe artistique. par cette mutualisation des idées, des compétences, des formateurs et des locaux, les subsistances et l ecl cherchent à faire vivre le cirque contemporain dans toutes ses dimensions. 12

méthodologie de projet CoMMent réaliser Un Projet CirqUe? PoUrqUoi? les raisons de se lancer dans un projet cirque peuvent être multiples : de l envie de découvrir une activité artistique à des objectifs sociaux ou psychomoteurs, les envies sont souvent variées et non exclusives. il est important néanmoins de formuler au préalable les principaux enjeux du projet afin de pouvoir en déterminer le contenu mais aussi d affirmer une ligne de conduite et de pouvoir évaluer les actions. en effet, la réussite d une démarche partenariale tient certainement en grande partie à une communication réussie. PoUr CoMbien de temps? une fois les objectifs clairement établis, la durée de l intervention devra être évaluée. notre école propose : des demi-journées ou journées de découverte à partir de 3 heures. des cycles hebdomadaires d éveil de 10 à 25 heures. des cycles hebdomadaires d initiation de 25 à 45 heures. des projets sur mesure en lien avec des artistes de la scène découvertes. PoUr faire quoi? pendant les temps d ateliers : notre école propose soit des interventions «toutes techniques» où sont abordés la jonglerie, l équilibre sur objet, l acrobatie et l expression, soit répond à des demandes autour d une ou deux techniques spécifiques. cette dernière solution sera envisagée lorsque l on souhaite approfondir une technique particulière dans le cadre d une venue à un spectacle précis ou lorsque l on souhaite travailler à une création autour d une thématique particulière. dans tous les cas, la créativité et le travail autour du jeu et de l expression seront privilégiés puisqu ils sont la finalité de cette activité mais aussi parce que nous les concevons comme les moteurs du dépassement de soi et de l acquisition de techniques et de compétences. ces ateliers peuvent donner lieu à des créations et des représentations. ces moments, souvent vécus intensément, sont importants car ils permettent d aller vers l autre et souvent de dépasser ses appréhensions. notre école met toute son attention à ce que les élèves soient réellement au centre de ces projets, que tous y trouvent leur place et qu ils en soient les créateurs et les acteurs. proposés en cycle d initiation, les ateliers peuvent être envisagés sur un temps plus court en se concentrant sur une ou deux techniques. pour chaque projet, il convient toutefois de ne pas essayer de tout faire mais d être en capacité de faire des choix judicieux qui permettent au mieux l épanouissement de l élève. en parallèle à ces temps : en plus des temps d ateliers, plusieurs types d actions peuvent être menés par nos partenaires : des venues à des répétitions et des spectacles, des rencontres avec les artistes, ces temps permettant de sensibiliser chaque élève. devenir spectateur, c est amener des jeunes de la pratique en amateur à la position de spectateur. la venue à un spectacle est un élèment essentiel car elle permet de confronter une expérience empirique au travail d une compagnie. des discussions autour de l histoire du cirque, de son actualité des travaux de recherche, d art plastique, d exposition, peuvent être aussi menés en parallèle. la réalisation d un projet cirque peut être transdisciplinaire (ateliers de pratique en eps, études de films, de dessins en arts plastiques, de textes en français, de musique aussi...). la mobilisation de plusieurs professeurs autour d un projet artistique permet aux élèves une approche globale d une discipline artistique. nous sommes bien évidement à votre disposition pour vous conseiller et vous informer de l actualité en région, des outils pédagogiques. 13

méthodologie de projet avec qui? des intervenants, titulaires du Brevet d initiation aux arts du cirque (Biac) et/ou du Brevet professionnel de la jeunesse, de l éducation populaire et du sport (Bpjeps) cirque ou artistes expérimentés qui peuvent proposer en intérieur et extérieur les activités suivantes : acrobatie, jonglerie et manipulation d objets, équilibre sur objets et travail d expression. un intervenant encadre jusqu à 12 participants. la présence d un animateur enseignant ou éducateur de la structure d accueil est requise. une salle d au moins 100 m 2 disposant d une hauteur suffisante et équipée de tapis de chute doit être mise à disposition par la structure d accueil, le matériel de cirque étant fourni par l ecl. l ecl s engage à construire et à accompagner les projets dans la durée. elle se veut un lieu de ressource pédagogique, de formation et de rencontre. Un LieU ressource l ecole de cirque de lyon s inscrit au cœur d un réseau autour des arts du cirque, de l éducation populaire et de l éducation artistique. elle est membre actif des fédérations régionale française et européenne des écoles de cirque : fédération française des écoles de cirque (ffec), fédération régionale des écoles de cirque (frec), et la fédération européenne des écoles de cirque professionnelles (fedec). au sein de la mjc ménival, elle fait partie de la fédération des mjc en rhône-alpes. elle est inscrite au schéma départemental des enseignements artistiques du département du rhône, qui a pour objectif d encourager et de développer l éducation artistique. l ecl travaille également en lien avec de nombreux artistes et structures culturelles. elle veut mettre son réseau et son expertise au service de toutes les structures qui souhaitent construire des partenariats autour des arts du cirque. c est aussi un lieu qui propose aux partenaires une bibliothèque sur la thématique des arts du cirque regroupant des livres (jeunesse et adultes) sur l histoire du cirque, la pédagogie, les techniques..., des revues spécialisées (stradda), et des dvd présentant des compagnies, des vidéos de spectacles, des films... 14

méthodologie de projet avec quels MoYens? plusieurs dispositifs peuvent aider au financement de projets artistiques : tous insistent sur la nécessité de présenter un projet inséré dans le fonctionnement et les objectifs généraux des établissements et de présenter en plus de la pratique, un volet d ouverture au milieu artistique. les dispositifs liés aux établissements scolaires La classe à Projet Artistique et Culturel : Ouverte à des domaines variés des arts et de la culture (cinéma, danse, théâtre, patrimoine, etc.), la classe à PAC est une organisation pédagogique qui vise à bâtir un projet avec le concours d artistes et de professionnels de la culture autour d une réalisation artistique et culturelle. Celle-ci peut revêtir des formes variées : œuvre plastique, exposition, document audio, exposé oral, etc. Cette réalisation est donc l expression d un travail collectif qui s inscrit dans le cadre des horaires habituels de la classe et dans le prolongement des programmes d enseignement. renseignements & formulaire : www.ac-lyon.fr/ (rubrique ressources pédagogiques-action culturelle-projets/dispositfs). Les Ateliers artistiques : Les ateliers artistiques permettent la rencontre entre le monde de l éducation et celui de la création. Lieux privilégiés du partenariat avec l environnement culturel des établissements scolaires, ils permettent aux élèves volontaires de découvrir la diversité et la complémentarité des expressions artistiques par une approche à la fois pratique et critique. renseignements & formulaire : www.ia69.ac-lyon.fr (rubrique l action pédagogique - projets des collèges). Le Club Culture Le Club Culture a pour vocation de favoriser l ouverture culturelle des établissements et à accompagner les jeunes dans la découverte de l offre culturelle régionale, dans sa diversité. Les projets devront mettre en évidence le travail d accompagnement mené par l équipe pédagogique ainsi que l existence de véritables partenariats entre l établissement, des artistes ou des structures culturelles. renseignements & formulaire : www.rhonealpes.fr/ Le Projet Educatif Local (pour la ville de Lyon) Les activités proposées dans le cadre du PEL (pour des élèves de 6 à 16 ans principalement) doivent se dérouler hors temps scolaire mais en lien avec le projet d établissement et concernent principalement les zones sensibles urbaines ou les zones rurales. renseignements & formulaire : www.lyon.fr/espace-demarches/professionnels/associations/appel-a-projets-projet-educatif-local.html d autres dispositifs plus spécifiques tels que les classes culturelles, les jumelages, les actions éducatives innovantes, etc. peuvent être mobilisés pour des projets particuliers. dans tous les cas, nous pouvons vous conseiller en amont sur les possibilités correspondant le mieux au contenu de votre projet et à vos attentes. les dispositifs liés à la politique de la Ville lié à des territoires spécifiques, le soutien de la politique de la Ville peut aider à la mise en place de projets artistiques et culturels. l impact sur le territoire et l aspect socialisant constituent des éléments fondamentaux de ces dispositifs relayés par les communes. les dispositifs croisés santé et culture culture à l hôpital est un dispositif croisé du ministère de la culture et du ministère de la santé. ce dispositif permet l impulsion de projets artistiques dans les hôpitaux, les centres de rééducation et éventuellement les ime et les cat. ces projets doivent comporter un axe artistique important et concernent des actions ambitieuses au moins en termes qualitatifs. renseignements & formulaire : www.culture.gouv.fr/rhone-alpes/hopital/index.htm Ressources: délégation académique à l action culturelle : www.ac-lyon.fr/delegation-academique-daac,220512,fr.html contact : daac@ac-lyon.fr crdp de l académie de lyon (centre régional de documentation pédagogique) : www.crdp.ac-lyon.fr le centre national de documentation pédagogique : www.cndp.fr 15

fiches Pédagogiques Historique & arts du Cirque aujourd hui elèves de la formation professionnelle / promotion 2010-2012

Acrobatie A é r i e n s Clown equilibre sur objets Jonglage & Manipulation d objets

l acrobatie l acrobatie est une discipline qui remonte à l aube de l humanité et dont on trouve des traces pendant l antiquité sur des bas reliefs chinois et égyptiens. les premières codifications viendraient de chine et ces postures auraient été introduites en europe par les migrations tziganes datant du ix ème siècle. ces acrobates nomades sont restés fort longtemps condamnés à l errance. saltimbanques brûlés en places publiques au moyen-âge, ils véhiculent encore parfois aujourd hui cette image de marginaux. le début du XX ème siècle voit l acrobatie prendre toutes les formes et de préférence les plus risquées. c est l époque des casse-cous. les prouesses acrobatiques vont alimenter les cabarets et les cirques. «du goudron et des plumes» cie mpta - mathurin Bolze / christophe raynaud de lage glossaire: acrobate (du grec akrobas, marcher sur la pointe des pieds) : terme générique pour désigner une personne dont la souplesse, l agilité et la force sont artistiquement mises en valeur. l acrobate est une figure importante des spectacles de cirque : au sol, portés acrobatiques, à cheval, voltiges, poses équestres, pyramides, sauts, à la bascule. le «nouveau cirque», première génération des années 1970 quitte le milieu fermé des familles et s installe d abord dans la rue. il devient un cirque d auteur, il tient un discours, il provoque, laisse la place à toutes les expressions et l acrobatie enrichit son propos. puis, avec l apparition des premières écoles de cirque où l acrobatie est enseignée, cette discipline prend la place qu elle tient aujourd hui, de discipline fondamentale, base de nombreuses autres (main à main, bascule, barre russe,...). discipline à part entière mais primordiale à la pratique de toutes les autres, elle requiert des dispositions physiques particulières de force, d agilité, de souplesse et de rapidité. métaphoriquement, l acrobatie suggère comme le carnaval le renversement de l ordre établi par ses postures inversées tandis que les notions de prouesse et de dépassement renvoient à l idée de progrès et de puissance. CHariVari : numéro en début ou en fin de spectacle. un grand nombre d acrobates envahissent la piste avec des cris, des pirouettes et des chutes. Léotard : maillot des acrobates, dérivé du nom de son créateur, jules léotard qui inventa par la même occasion le trapèze volant. Main à Main : un porteur fait voltiger un autre acrobate sans aucun accessoire. banquine : plusieurs porteurs propulsent et reçoivent un voltigeur en formant une petite plate-forme de leurs avantbras. Mât CHinois : une perche verticale de 3 à 9 m de haut, sert de point fixe à un grimpeur acrobate. 18

mathurin bolze / c i e m p t a «du goudron et des plumes» cie mpta - mathurin Bolz / christophe raynaud de lage mathurin Bolze s initie au spectacle avec le metteur en scène jean-paul delore (quatre créations) puis effectue un stage chez archaos (tournée métal clown) avant d intégrer le centre national des arts du cirque. a sa sortie, il rejoint le collectif de cirque anomalie au cours de la tournée du cri du caméléon du chorégraphe joseph nadj. il est dès lors partie prenante des créations collectives de la compagnie telles que «33 tours de piste» (concert cirque) et «et après on verra bien.» suite à leur rencontre à l occasion du spectacle de promotion du cnac «sur un air de malbrough», il retrouve françois Verret pour la création de «Kaspar Konzert» puis, pour «chantier musil» et «sans retour» (avignon 2006). conjointement, il participe aux travaux de recherche chorégraphique en apesanteur menés par Kitsou dubois. en 2001, il est co-fondateur de la compagnie les mains les pieds et la tête aussi en tant que directeur artistique, au sein de laquelle il crée le solo «fenêtres» en 2002, le spectacle «tangentes» en 2005, le duo «ali» en 2008 avec hedi thabet et en 2010 «du goudron et des plumes» : pièce de cirque pour cinq interprètes sur une musique originale de philippe foch et jérôme fevre. egalement, il est regard extérieur des projets du circassien Xavier Kim et de la création «singularités ordinaires» proposée par le collectif gdra ou encore d une collaboration entre le jongleur jérôme thomas et le musicien roland auzet intitulée «deux hommes jonglaient dans leurs têtes». en 2009, il reçoit le prix «arts du cirque» de la sacd. en mai 2011, avec la cie Xy, louis sclavis et jean-pierre drouet, il crée «utopistes», création dédiée au théâtre des célestins. mathurin Bolze et la cie mpta collaborent régulièrement avec l ecole de cirque de lyon. «du goudron et des plumes» cie mpta - mathurin Bolze christophe raynaud de lage 19

le jonglage & la manipulation d objets le jonglage (ou jonglerie) est une pratique dont les premiers témoignages remontent à l egypte ancienne. spectacle de cour, la jonglerie est aussi un art populaire et le développement des marchés et des foires au moyen-âge va susciter nombre de vocations. l origine du mot pourrait être le latin, «joculari» qui signifie plaisanter ou d origine barbare «jangalôn» signifiant bavarder. en effet, jusqu à l époque moderne le jongleur était aussi bien un lanceur et rattrapeur d objets divers qu un bonimenteur ou prestidigitateur. cette ambiguïté s explique d autant mieux que magiciens et jongleurs développent les mêmes dextérités et habiletés manuelles, mais aussi que depuis l antiquité la manipulation d objets a souvent été liée à des pratiques religieuses et les figures des jongleurs ont pu être interprétées comme des symboles ésotériques. au cirque, la jonglerie a plutôt été utilisée au départ comme une technique d appoint à l art équestre ou à l équilibre, tandis que certains jongleurs vont présenter en théâtre ou cabaret des attractions indépendantes. enrico rastelli proposait ainsi un spectacle solo de 40 minutes dans les années 1930. le cirque contemporain a vu, lui, se développer plusieurs compagnies comme celles de jérôme thomas, le petit travers ou les frères Kazamaroffs uniquement autour du jonglage. «pan pot ou modérement chantant» collectif le petit travers / philippe cibille la jonglerie à l école de cirque aborde les objets «historiques» : balles, massues, cerceaux, diabolos, assiettes chinoises, boîte à cigares, bâtons du diable à travers le jeu et le travail d expression. les intervenants peuvent aussi détourner les objets du quotidien pour des exercices de manipulation d objets. la jonglerie permet de travailler la coordination et la dissociation des mouvements. elle mobilise la concentration et la persévérance. «pan pot ou modérement chantant» collectif le petit travers / philippe cibille 20

glossaire anneaux: souvent utilisés pour le jonglage de nombre, les anneaux permettent des exercices de passes (passing). pour les petits, ils peuvent faire le lien entre jeu d adresse et jonglerie. assiettes CHinoises: inspirées des spectacles traditionnels asiatiques, elles ont été très utilisées dans le cirque traditionnel. les assiettes permettent d aborder la manipulation d objets de manière très ludique. balle: la jonglerie de balle a sûrement été la première à être codifiée et reste l objet le plus exploité y compris par le cirque contemporain. boîtes à Cigares: en bois ou en plastique, 3 boîtes permettant de faire des manipulations,... foulards: morceaux de tissu très légers, permettant de faire un jonglage très lent, calme. utile avec les enfants pour leur décomposer les mouvements de base. MassUe: instrument de jongle très répandu. convivial, car on peut faire du passing à plusieurs. «pan pot ou modérement chantant» collectif le petit travers / philippe cibille le Petit travers nicolas mathis et denis fargeton se rencontrent à chambéry en 1998. après deux années de travail et de réflexion, ils décident de porter sur scène un jonglage teinté de magie. trois courtes pièces voient successivement le jour. en 2004, ils sont lauréats jeunes talents cirque. en 2005, ils créent «le parti pris des choses» et «pan-pot ou modérement chantant» en 2009 et sont régulièrement en résidence aux subsistances à lyon. nicolas mathis a animé une master-classe avec les élèves de la formation professionnelle de l ecole de cirque de lyon en 2011. la compagnie est formée d artistes, auteurs, interprètes, venus d horizons divers, qu ils soient jongleurs, danseurs, musiciens, comédiens, circassiens ou plasticiens, la notion de spectacle vivant les relie dans leurs pratiques et nourrit leurs questionnements. les points de vue divergent, les pratiques sont différentes mais un questionnement commun autour de l acte de montrer les réunit. le jongleur utilise son corps, le danseur, sa voix, le comédien évolue dans un espace scénique structuré, des ponts se créent entre toutes les disciplines, chacune pénétrant le territoire de l autre de ses questionnements propres, se singularisant les unes par les autres. «chacun est porteur d un savoir-faire à la fois pointu et ouvert, à la fois spécialisé et lié à ceux de l autre. le questionnement riche est celui qui convoque la pluralité des voix dans son avancée solitaire ; le travail demande le courage de la solitude, essayons de peupler ces solitudes des expériences de chacun». «pan pot ou modérement chantant» collectif le petit travers / philippe cibillean 21

les aériens la pratique du trapèze rendue célèbre en 1859 par le toulousain jules léotard, va évoluer dans l univers festif du début du XX ème. siècle, par la création de numéros de plus en plus risqués et spectaculaires, multipliant les agrès dont le trapèze volant restera une figure emblématique. grâce à l explosion du cirque contemporain, avec le concours de l évolution technologique et l amélioration des conditions de sécurité, de nouveaux agrès sont inventés pour enrichir le propos artistique. dans nos locaux sont pratiqués principalement le tissu et le trapèze fixe. ces disciplines permettent de développer de la force, et bien sûr le dépassement de soi et de ses inhibitions. glossaire «des marches» cie Virevolt / francois leherissie r Cadres : cadre aérien et cadre coréen sont des systèmes de plates-formes fixes dans lesquelles un porteur prend position renversée à la pliure des genoux ou à la taille pour propulser le voltigeur qui fait des acrobaties aériennes en combinaison avec un autre porteur ou un trapèze. grand volant, trapèze ballant, corde volante : permettent au voltigeur d utiliser de spectaculaires mouvements de balancier. Longe : corde ceinturée au voltigeur pour assurer sa sécurité en cas de chute. trapèze fixe, cerceaux, anneaux sont des agrès suspendus dont on n utilise pas le ballant, mais sur lesquels on exécute des positions périlleuses à plus ou moins grande hauteur. «des marches» cie Virevolt / compagnievirevolt compagnie virevolt né de la rencontre entre aurélie et martin cuvelier, le travail artistique de la compagnie Virevolt s articule autour de portés acrobatiques au cadre aérien et au sol, au service d une émotion. plaçant au cœur de la création l idée de la rencontre, de la relation entre les corps et les personnalités, aurélie et martin cuvelier ont développé leur propre langage scénique et une poétique du mouvement au travers des techniques du cirque, équilibres, voltige, mains à mains, acrobaties... leur travail est étroitement lié à la transmission auprès d un large public professionnel ou amateur. ils expriment ainsi le besoin de partager leur cirque, leur danse, leurs envies de rencontres et de différence, afin de se souvenir de l essentiel : la relation à l autre. Virevolt se nourrit de ces échanges, se confronte à l altérité et s en inspire pour à chaque fois désapprendre et réinventer. les mélanges d influences et les rencontres avec d autres artistes venus d horizons divers (danse, escalade, tir à l arc, écriture, musique ), donnent à Virevolt sa couleur, celle d un cirque chorégraphié qui se veut ancré dans les questionnements d aujourd hui. martin et aurélie encadrent ponctuellement des stages aériens à l ecole de cirque de lyon. 22

le clown l écuyer, figure issue des académies a militaires et à la prise de risque, au jeu avec la mort qui caractérise le cirque traditionnel, s oppose la figure du clown héritier du bouffon des cours comme des personnages traditionnels de la commedia dell arte. tour à tour condamné au silence, au monologue ou autorisé au dialogue selon les lois sur la liberté de parole et des privilèges accordés au théâtre et en vigueur jusqu au XiX ème, le clown est souvent un artiste complet, musicien et acrobate. si son entrée au cirque n est pas clairement établie, des noms marqueront l histoire du cirque traditionnel. on pense en france à Zavatta, aux fratellini, etc. aujourd hui, le clown évolue à la frontière entre référence au cirque traditionnel et théâtre contemporain. «par le boudu» Bonnaventure gacon / j.p. estournet le clown est à l école de cirque une manière ludique de travailler l expression et la représentation. d autres techniques d expression peuvent y être associées ou développées pour elles-même comme le mime, le jeu théâtral ou la danse. dans tous les cas le cirque est un merveilleux moyen de communiquer et de s exprimer que l on privilégie à la dérision, la poésie ou l émotion, c est pourquoi notre équipe essaie à chaque fois que cela est possible d entraîner les praticiens vers un processus de création artistique et une mise en jeu. par le boudu «le clown campé par Bonaventure gacon est atypique. il est seul, triste, ivre, sale et méchant. il écrit des poèmes, fait du patin à roulettes, regarde les couchers de soleil et maltraite les petites filles. il les mange même. par ennui et par affection. ce bonhomme, un rien désinvolte, n a pourtant rien d un ogre effrayant et sanguinaire. les bons sentiments l assaillent autant que la faim. pour son premier solo, Bonaventure gacon (remarqué dans le spectacle du cnac «c est pour toi que je fais ça!») fait preuve d une exceptionnelle maturité. aussi bon comédien qu acrobate, aussi juste que généreux à provoquer les rires. son Boudu a déjà sa place auprès des grands clowns de l histoire du cirque». thierry Voisin / l express 06/12/2001. «par le boudu» Bonnaventure gacon / j.p. estournet «par le boudu» Bonnaventure gacon / j.p. estournet le cirque trottola né en 2001, cirque trottola (toupie en italien) a été créé par Bonaventure gacon, titoune et laurent cabrol. cirque trottola, c est aussi le nom de la première création, autoproduite, de la compagnie. premier essai, coup de maître : le spectacle n a cessé de tourner pendant plusieurs années, en france et à l étranger. cirque trottola est connu pour son univers singulier fait de virtuosité où l art circassien est le prétexte à raconter, avec honnêteté et justesse, l âme humaine. glossaire: auguste et clown blanc : ces deux personnages sont des figures emblématiques du cirque traditionnel. leur dualité a été et reste un des ressorts de cette discipline. Monsieur Loyal : c est le nom d un directeur de cirque. aujourd hui, monsieur loyal est un nom commun pour désigner dans les spectacles de cirque traditionnel celui qui annonce les numéros et donne la réplique aux clowns. sac : costume pailleté ou soutaché du clown. 23

l équilibre sur objets si le premier exercice d équilibre au cirque a sans doute été de tenir debout sur un cheval lancé au galop, nombre de prouesses foraines vont bientôt s inviter sous les chapiteaux : danseurs de corde, équilibristes sur boules, rouleaux, vélos, monocycles, etc. parce qu il symbolise la fragilité de l existence, sa précarité mais aussi les incroyables prouesses que peut accomplir l homme pour, malgré tout, tenir debout, l équilibriste est sans doute une figure privilégiée du cirque contemporain. dans les locaux de l école, on pratique le fil d équilibre. a l intérieur comme à l extérieur la boule d équilibre, le rouleau américain, le monocycle et autres objets vont être prétextes à jouer de son déséquilibre. cette activité, en plus de développer confiance en soi et maintien corporel, permet un apprentissage très pragmatique de la règle : en effet, se tenir droit ce n est pas se tenir au garde à vous mais bien avoir conscience de son corps et le placer correctement, sinon et bien l on tombe tout simplement! de plus, comme la jonglerie, l apprentissage de l équilibre demande à chaque niveau une répétition d essais infructueux avant d atteindre la maîtrise d une étape. expérimenter pour progresser, apprendre de ses échecs, comprendre que chaque étape est à la fois un accomplissement et un nouveau départ sont sans doute des enseignements que l on ressent ici avec beaucoup d intensité et de façon très pratique. glossaire: boule d équilibre : boule en dur, autrefois en bois et aujourd hui en plastique sur laquelle l équilibriste se déplace et réalise des acrobaties. fil de ferisme : on emploie le terme lorsque le fil de fer est utilisé plus pour développer des habiletés techniques que pour un travail à grande hauteur. funambule : artiste se tenant en équilibre sur une corde ou un fil de fer tendu à grande hauteur. MonoCYCLe : vélo à une seule roue. rouleau américain : cylindre sur lequel est apposée une planche en bois, et sur lequel on peut ajouter des «étages». «fil amor(t)» le filament / manon Valentin fanny Vrinat / le filament fanny Vrinat est une artiste de cirque, une danseuse sur fil et voltigeuse née à lyon en 1980. suite à diverses expériences et formations théâtrales en amateur, un deug «arts du spectacle-théâtre» en poche, fanny Vrinat se forme à l ecole de cirque de lyon (1999/2000), au centre des arts du cirque de chambéry (2000/2003), et sur le fil auprès de marie-anne Kergoet. en tant qu artiste interprète, elle a travaillé avec différentes compagnies de théâtre, cirque, arts de la rue... (les transformateurs, rozet et cie, Zanka, ensemble siné titulo, mlle paillette, cie prise de pied...) co-auteur, voltigeuse et fildefériste, elle collabore durant 3 années avec la cie Virevolt sur le spectacle coïncidence (2003/2006). en parallèle, elle crée avec son partenaire de portés acrobatiques, le spectacle jeune public re-bondissant, cie terrain d entente (2004/2007). «fil amor(t)» le filament / manon Valentin en octobre 2008, elle créée le filament avec l objectif d explorer le travail de danse sur fil, autour d une écriture d auteur innovante, poétique, dramatique, métaphorique, bien au-delà de la seule performance physique. elle a présenté «fil amor(t)», sa première création, à l ecole de cirque de lyon en février 2011. elle anime régulièrement des stages de fil à l ecole de cirque de lyon. 24

le chapiteau aujourd hui, les arts du cirque investissent des espaces diversifiés : du chapiteau aux scènes nationales en passant par de nombreux lieux insolites, tels des friches industrielles à l abandon, ou encore des yourtes. rencontres régionales 2010 / Xavier eripel si les modes de représentation de ces esthétiques étaient très codifiés il y a encore un siècle, depuis, le cirque est en constante recherche d innovation en termes d implantation des spectacles. parmi les artistes du cirque et les compagnies, certains privilégient l itinérance et revendiquent ce mode de vie, tandis que d autres installent leurs spectacles en des lieux fixes et bien identifiés. aussi, l organisation de festivals, la programmation de compagnies, la patrimonialisation de cirques en dur et la configuration d espaces d accueil de chapiteaux participent à la pérennisation de l institution circassienne. le chapiteau est une grande tente destinée à offrir un lieu de représentation aux artistes. le plus souvent, le chapiteau accueille des spectacles de cirque. il est composé de différents espaces : le cercle, la piste, et les gradins. la structure architecturale du chapiteau se compose de mâts, de poteaux de tour, d une grande toile, et éventuellement de mâts intermédiaires appelés corniches. la structure du chapiteau est maintenue par des pinces (grands pieux en acier) plantées tout autour et auxquelles sont attachées les sangles de la toile du chapiteau. glossaire: Le chapiteau le chapiteau est une vaste tente dont la fonction est d accueillir un grand nombre de spectateurs. c est aux etats-unis que le premier chapiteau apparaît. en effet, c est en 1825 que les frères howes installèrent pour la première fois un chapiteau. cette structure légère et entièrement démontable leur permet alors de se déplacer dans tout le pays pour y présenter leurs numéros d équitation et d acrobatie. progressivement, cette structure itinérante est utilisée en europe. c est aux alentours de 1870 que les artistes de cirque s approprient définitivement le chapiteau et en définissent les éléments constitutifs : hauteur, couleurs, forme (ovale ou circulaire), placement des mâts. La piste la piste est un espace circulaire aménagé pour des représentations de cirque,. elle est l espace central du chapiteau. sa dimension varie en fonction de la taille du chapiteau. les artistes du cirque vont rapidement s approprier cette forme circulaire et centrale. Le cercle le cercle est une figure emblématique du cirque, puisqu il définit l espace de représentation du cirque. totalement opposée au modèle frontal des théâtres à l italienne, la forme circulaire de la piste facilite la convivialité et l échange. ce rapport immédiat avec les artistes confère aux spectateurs un rôle moins passif que dans les espaces scéniques du théatre. dans le cercle, l artiste déclenche une action à laquelle les spectateurs participent. le cercle met en scène le corps qui est livré à tous les regards. «Peinture et scuplture, théatre et cirque renvoient à deux modes opposés d être au monde : l en face et l ouvert. Regarder une peinture, c est se placer en face et laisser agir dans ce que nous voyons, ce qui nous regarde. Regarder une sculpture, c est l envelopper du regard, dans un espace ouvert dont elle est le centre» michel ellenberger arts press n 20. L itinérance l itinérance est avant tout née d une nécessité économique : il faut se déplacer souvent pour renouveler les publics du cirque. pourtant, l itinérance est devenue une véritable philosophie des circassiens, un mode de vie. en effet, pour les artistes de cirque, l itinérance reste un symbole de liberté et de mouvement. quartiers nomades 2011 / nadège cunin 25

histoire du cirque les origines du cirque Fonds documentaire des Subsistances les origines du cirque puisent à plusieurs sources. l une des plus anciennes est sans doute à trouver dans la domestication du cheval, 4000 ans av. j.c. l acrobatie, ensuite, avec son cortège de dislocations et de renversements, vient enrichir le répertoire des écuyers et des voltigeurs tout en offrant un éventail d exercices millénaires. il y a enfin l étrange complicité qui lie l homme à l animal. on peut considérer comme extrêmement ancien le désir que les hommes ont eu d exposer au regard d un public des animaux et des acrobates. les ménageries sacrées de l egypte ancienne, vieilles de trente-cinq siècles, en témoignent. on y trouve déjà des animaux auxquels le cirque s attachera : singes, lévriers, oiseaux, girafes. dans la grèce antique en 500 avant j.c., les fêtes des dionysies sont l occasion de gigantesques processions animales (des parades, déjà?) rassemblant parfois des milliers de bêtes. par ailleurs, on connaît l existence très ancienne des artistes de rue, qui pratiquent sur l agora de multiples prouesses acrobatiques et dès 1300 av. j.c., la danse sur corde. le fait de présenter publiquement ce travail corporel aussi impressionnant qu esthétique n est pas un phénomène propre au bassin méditerranéen, on le constate également en inde (réputée dès cette époque pour ses équilibristes et ses dresseurs), en asie de l est (qui fait aussi déjà la preuve d une spécialité dans les exercices d équilibre). si on parle des origines du cirque, on pense nécessairement au cirque romain qui lui donnera des siècles plus tard son nom. cependant, les deux pratiques ont peu à voir. le cirque, fer de lance des loisirs du peuple romain, est un lieu où se déroulent avant tout des jeux de mise à mort d animaux (de préférence sauvages et effrayants), d hommes et de femmes (gladiateurs, chrétiens, esclaves). on peut remarquer, cela dit, dans le déroulement type d une représentation à rome, quelques aspects annonciateurs de «notre» cirque. entre deux séries de combats, de courses, qui constituent à proprement parler le spectacle, on peut voir des parades, des fanfares, des comédiens grimés, des écuyers acrobates, des funambules, bref, tout un petit peuple d artistes ayant quitté les places de rome pour parader sur la piste. a la chute de l empire romain, les jeux disparaîtront, le cirque également. le mot même tombera en désuétude, chargé d une histoire trop sanglante et trop violente. les jeux romain; albert Kuhne, 1913. les artistes ambulants cirque maximus de rome : capacité de 3500 spectateurs. les comédiens, dresseurs et acrobates, sans cirque, sont sans lieu et se dispersent dans les campagnes, inaugurant ainsi la figure de l artiste ambulant. le lieu de représentation le plus couru est le marché. au X ème siècle, le marché devient foire, et de ce fait acquiert une taille et une renommée plus importantes. les artistes se mettent alors à voyager de ville en ville, de foire en foire. on y trouve toujours nos funambules, jongleurs, dresseurs. 26

histoire du cirque la naissance du cirque et son essor en france ll faudra attendre le XViii ème siècle pour voir la naissance du cirque dans son acception moderne une piste circulaire où sont présentés des acrobates, des clowns et des animaux dressés. issu à la fois de l académisme équestre et des pratiques saltimbanques en vigueur sur les champs de foire, il se codifie en quelques décennies et offre, au début à un public bourgeois, des spectacles fondés sur la diversité. philip astley, ancien adjudant de la cavalerie anglaise et organisateur de représentations de voltige, est considéré comme le précurseur du cirque européen. il ouvre l amphithéâtre astley à lambeth (londres) en 1768, avec une troupe composée d un clown, de musiciens et de quelques autres artistes. il faudra attendre la création du royal circus en 1782 pour que le terme de «cirque» soit réemployé pour la première fois. cette forme de représentation va très vite s imposer au-delà des frontières anglosaxonnes, particulièrement sur le vieux continent et en russie. la mode est alors aux cirques stables (construits en dur), et à la voltige sur chevaux. en france, où la bourgeoisie prend goût à l art équestre dès le XViii ème siècle, des «manèges» sont installés à paris, dans le quartier du marais. en 1783, un an après le succès retentissant de sa troupe lors de sa tournée européenne, philip astley s associe avec antonio franconi, immigrant italien naturalisé français, spécialisé dans le dressage. c est la véritable naissance du cirque moderne en france. au début du XiX ème siècle, plusieurs cirques permanents s installent dans de nombreuses grandes villes européennes. trois cirques olympiques ouvrent à paris pour présenter essentiellement des numéros équestres et acrobatiques. l art du cirque trouve enfin en france un lieu idéal avec l inauguration du cirque napoléon (devenu le cirque d hiver) en 1852. ce sont les années d or du cirque français. philip astley. parallèlement, la tradition du «peuple du voyage» se perpétue : de petites troupes, comprenant généralement un ou deux joueurs de violon, un jongleur, un funambule et quelques acrobates, se déplacent de ville en ville. les artistes vivent alors dans des chariots bâchés et se déplacent en convois. ils se produisent dans les premiers temps en plein air et font la quête auprès des spectateurs ; plus tard, ils donneront leurs représentations dans des enceintes closes et fixeront un prix d entrée. le cirque d hiver, ancien cirque napoléon. 27

histoire du cirque l essor au cours du XiX ème siècle, la programmation et la gestion des cirques ne cessent d évoluer. après une période de prédilection pour les numéros équestres, apparaissent très tôt le funambulisme, le jonglage, les numéros acrobatiques et les clowns, puis viendront les dompteurs et les trapézistes. le cirque traditionnel le cirque cherche de plus en plus à impressionner, surprendre. le public devient plus populaire, moins exigeant sur la qualité des exercices équestres, avide de nouveautés et d attractions sensationnelles. c est l apparition des «monstres humains» et des ménageries rivalisant d originalité. affiches de la caravane ringling Bros. and Barnum & Bailey circus dès 1880, en plein essor colonialiste, va alors se développer une mode pour l exotisme, et les animaux dressés vont devenir un élément central de la représentation. le cirque fait sa publicité par l exposition de sa ménagerie (cela parviendra en europe par le biais du cirque américain Barnum). c est la naissance des parades. au début du XX ème siècle, le grand cirque allemand de la famille Krone compte dans sa ménagerie 800 animaux. le cirque traditionnel, c est bien sûr le chapiteau, la roulotte, le voyage. pourtant, à l origine, il est fixe. la recherche du public poussera les directeurs, philip astley le premier, à organiser des tournées. il faut alors trouver un moyen de reconstituer n importe où l espace circulaire de représentation. une structure de toile apparaît vite comme le moyen le plus pratique. la «tente» d origine sert avant tout à délimiter l aire de jeu. c est le cirque américain qui s abritera sous une structure complète dans les années 1820. le chapiteau est né. le chapiteau est monté et démonté parfois pour une journée, les artistes habitent des roulottes, puis des caravanes. dans son itinérance, le cirque entraîne donc de plus en plus d hommes, de matériels, d animaux. avec la révolution industrielle, certains grands cirques (Barnum est un des premiers) se font construire leurs propres trains. le cirque traditionnel devient gigantesque, les enjeux financiers démesurés, la concurrence violente et sauvage. le déclin les grandes familles qui fondent ce que l on nomme aujourd hui «le cirque traditionnel» occuperont le devant de la scène jusque dans les années 1970. a cette époque, de nombreuses troupes de cirque moins connues, délaissées par le public, vaincues par les difficultés économiques et une concurrence acharnée vont devoir cesser leur activité. la crise pétrolière de 1973 constitue également une forte remise en cause financière des familles de cirque traditionnel, qui ont un volume énorme de matériel à faire tourner. le cirque traditionnel, pris dans une course au spectaculaire et au gigantisme depuis un siècle, étouffe économiquement. de fait, les nouveaux apports artistiques au cirque ont été bien faibles tout au long du XX ème siècle. l impression d évolution n est entretenue que par l évolution des techniques. c est sans doute une forme de saturation du public face à cet immobilisme de la forme traditionnelle, en marge d une récession économique sans précédent, qui va avoir pour conséquence une évolution cruciale du monde du cirque. la remise en question d une esthétique unique, l oubli des animaux dressés considérés comme inutiles ou contraire à l éthique, l abandon d autres éléments considérés auparavant comme indispensables, et la diversité des propositions vont susciter une série d ondes de choc contre lesquelles un cirque vieilli ne peut pas grandchose. une période de mutation, qui va bientôt donner naissance au «nouveau cirque», vient de voir le jour. dégagées des influences liées à la sclérose des dernières dynasties, issues du théâtre, de la danse, du mime, pratiquant parfois leur technique dans la rue, ces nouvelles compagnies sont les garantes d un véritable renouveau en même temps qu elles permettent au cirque de renouer avec d ancestrales expériences saltimbanques et foraines. 28

histoire du cirque le nouveau cirque et le cirque contemporain une révolution cirque plume / l atelier du peintre / henri Brauner. le cirque vit donc une crise sans précédent. il faut réformer, réorganiser, réinventer. si la première école de cirque au monde voit le jour en russie en 1847 (école fondée par le tsar nicolas 1 er ) puis est nationalisée en 1926 (devenant alors l ecole des cirques de l etat), il faut attendre les années 70/80 en france pour que naissent les premières écoles sous l impulsion de annie fratellini/pierre etaix et des grüss. deux écoles vont alors voir le jour : l ecole nationale de cirque annie fratellini, en 1974, puis le centre national des arts du cirque (cnac) fondé par l etat français en 1985. le cirque vit donc une première révolution : la transmission quitte la cellule familiale et se vulgarise, elle devient accessible aux talents nés hors du chapiteau. en 1978, le cirque se sépare de son ministère de tutelle, l agriculture et rejoint celui la culture. autre rupture esthétique, crise économique oblige, le cirque redescend dans la rue : plus simple, plus intime, à l échelle d émotion humaine la piste, peu à peu, est remise en cause, on s ouvre à d autres espaces scéniques, on fait son entrée dans les saisons culturelles. le nouveau cirque se fonde dans une volonté pluridisciplinaire : il se théâtralise, se met en scène. en 1984, une petite compagnie de bric et de broc naît, elle deviendra le symbole de ce renouveau, c est le cirque plume. leur spectacle s inscrit alors dans une dimension poétique empreinte de naïveté. on parle de «trajectoire modèle» du cirque. d autres lui emboîtent le pas, ou ont un parcours semblable, dans les mêmes années : dromesko, Zingaro, matapeste de 1975 à 1985, on parle de décennie cruciale pour les deux formes de cirque, l ancienne et la nouvelle forme. en effet, il s agit d une période de cohabitation : il faut empêcher l une de disparaître et gagner un droit d existence pour l autre (par l institutionnalisation). c est à la fin des années 80 qu apparaît la notion de «cirque contemporain». on assiste à une transformation du terme de «cirque» en «arts de la piste». et c est le mot «art» qui fait basculer le présent divertissement dans de nouveaux champs d images, de sensations pour le public, et de nouveaux champs artistiques pour les compagnies. 29

histoire du cirque les langages du cirque contemporain «en Kit ou double» plaies mobiles et cies le nouveau cirque a systématiquement détourné et réinventé tous les codes traditionnels un par un, mais pas forcément simultanément, ni conjointement : l unité élémentaire n est plus nécessairement le numéro mais un format plus petit, le geste. la combinaison des gestes donne des «tableaux», qui n ont aucune durée standard. la succession de gestes et de tableaux n est plus le seul principe constructif : plusieurs tableaux peuvent avoir lieu simultanément, ce qui rend essentielle la notion de focalisation. parfois, le spectateur, mis dans l impossibilité de tout voir, est contraint de choisir son point de vue. la virtuosité se présente comme une fonction dramatique parmi d autres. l applaudissement est rarement sollicité, la mise en scène tentant parfois même de l interdire. les artistes peuvent incarner des personnages : il peut s agir de simples silhouettes qui demeurent égales à elles-mêmes durant toute la représentation, et auxquelles n arrive nulle histoire, comme de véritables personnages de théâtre qui sont affectés par le déroulement de l action, par le jeu des autres protagonistes. la piste n est plus la configuration naturelle. le cirque non seulement peut investir d autres espaces conventionnels de représentation (les scènes de théâtre) mais aussi inventer des dispositifs scéniques originaux. les chapiteaux sont parfois conçus comme des éléments scénographiques en soi et non comme de simples «abris» : immense bulle «soucoupe volante» des arts sauts, volière orientalisante de dromesko, «bonbonnière» en bois des colporteurs... il y a un véritable choix de se produire dans ou hors du cercle. on parle donc de «révolution esthétique», incontestablement liée à une nouvelle utilisation de l espace. la polyvalence des circassiens contemporains vient servir des exigences inédites. cela introduit donc des expérimentations en matière d espace et de mise en scène, une création de costumes beaucoup plus recherchée et un travail important sur la musique, la lumière et le son. l esthétique s affine : ombres et lumière viennent par exemple remplacer la tradition de plein feu du cirque traditionnel. dans ce cirque, l émotion naît davantage de la relation artiste / spectateur. la qualité d un spectacle ne vient plus seulement des performances virtuoses des artistes, mais également de l esthétique et du mode d existence choisis par la compagnie. c est à un univers cohérent et complet qu adhère le spectateur. la structure des spectacles se transforme : au lieu de retrouver les «fondamentaux» traditionnels (l enchaînement attendu de numéros de jongle, acrobatie, dressage, clowns ), un spectacle peut désormais être construit autour d une ou deux techniques seulement. la danse, le texte peuvent être ouvertement convoqués. les numéros animaliers sont rares ou inexistants. souvent, quand il y a des animaux, ils ne font «rien», si ce n est rappeler leur indépassable animalité, comme le dromadaire de la compagnie foraine. les émotions recherchées par le nouveau cirque sont subtiles. différentes formes d humour (du burlesque au grotesque en passant par l absurde) sont mises à l honneur, l émerveillement fasciné fait place à l impression de «poésie» (et il en est de mille sortes), la peur est rarement magnifiée. au danger de mort, l artiste de cirque contemporain substitue le risque de l engagement. mais, c est la diversité des esthétiques qui distingue le plus le nouveau cirque. chaque compagnie tente de construire une atmosphère singulière, un univers, en mettant en cohérence les options plastiques et sonores, acrobatiques, chorégraphiques et théâtrales. les techniques de cirque sont souvent utilisées comme «éléments de langage» propres à signifier, par métaphore, autre chose qu elles-mêmes : la projection d un acrobate à la bascule peut symboliser l envol mystique, la flèche meurtrière, etc. l artiste ne présente pas un numéro, il représente. le cirque peut donc aborder des thèmes variés : la guerre, l amour, la religion, l incommunicabilité... 30

histoire du cirque les registres esthétiques la multiplicité des univers rend difficile toute classification. on repère cependant quelques courants : l esthétique du merveilleux, du féerique (cirque plume, cirque du soleil, les arts sauts), l esthétique de la provocation (archaos, compagnie cahin-caha), celle du dépouillement (cirque nu de la compagnie maripaule B et philippe goudard, cirque pocheros, compagnie chants de Balles), celle de la parodie (revisitation du «cabaret berlinois» par gosh, du cirque traditionnel par le cirque en kit, du petit cirque gitan, par la famille morallès). l absurde est présent chez que-cir-que, cirque ici, «le cri du caméléon» de la compagnie anomalie, etc. face à une telle pluralité, on peut se demander s il existe un langage du cirque contemporain, un vocabulaire gestuel commun, des procédés récurrents de construction des spectacles. les artistes du cirque contemporain sont très nombreux à explorer le rapport de l individu au collectif. la solitude et la difficulté à communiquer sont des thèmes récurrents de leurs œuvres. de manière générale leur travail porte sur la quête d une nouvelle morale sociale. de ce point de vue, leur œuvre ne s arrête pas à la représentation spectaculaire mais entend inclure son avant et son après. les rencontres autour d un verre, après le spectacle, sont parfois aussi importantes, aux yeux des artistes, que la représentation ellemême. désaccord et convivialité vont de pair. il ne s agit pas de «comprendre» ou de «déchiffrer» une œuvre mais d en débattre amicalement. le désaccord est capital. aucune œuvre du cirque contemporain ne peut faire l unanimité, chacune porte en elle un conflit potentiel. comme le disait Brecht, le théâtre divise ou n est pas. l originalité, qui oppose le cirque contemporain au cirque «toujours pareil» de la tradition, et entre dans la définition dominante de l art, est aussi une valeur profondément individualiste, qui assigne à la collectivité d œuvrer à l accomplissement de chacun. quant à l énergie, elle est une métaphore de l engagement. ne vous laissez pas abattre, disent en quelque sorte les artistes du cirque contemporain à leurs concitoyens. il ne s agit plus de se surpasser, de communier dans le culte du héros, mais de ne plus rester en deçà de ses limites. «carte Blanche» cie yoann Bourgeois / quartiers nomades 2011 nicky Bruckert Le tableau du cirque contemporain dressé ici s appuie sur les écrits de Jean-Michel Guy, chercheur au département des études et de la prospective, Ministère de la Culture et de la Communication. Il a été brossé à gros traits, et chacune des notions évoquées mériterait d amples développements. 31

ressources école de CirqUe de LYon mjc ménival 29, avenue de ménival 69005 lyon 04 72 38 81 61 www.ecoledecirquedelyon.com contact@ecoledecirquedelyon.com Hors Les MUrs centre de documentation 68, rue de la folie méricourt 75001 paris 01 55 28 10 10 www.horslesmurs.asso.fr documentation@horslesmurs.asso.fr Maison des arts du Clown et du Cirque - La CasCade avenue de tourne 07700 Bourg saint andéol 04 75 54 40 46 www.lacascadeclownetcirque.fr contact@lacascadeclownetcirque.fr Les subsistances 8 bis, quai saint-vincent 69001 lyon 04 78 39 10 02 www.les-subs.com contact@les-subs.com regards et MoUVeMents hostellerie de l anse à pontempeyrat 42550 usson-en-forez www.regards-mouvements.com contact@regards-mouvements.com arc en CirqUe centre des arts du cirque 9, rue du genevois 73000 chambéry 04 79 60 09 20 www.arc-en-cirque.asso.fr aec@arc-en-cirque.asso.fr ffec fédération française des écoles de cirque 17 bis, passage monténégro 75019 paris 01 44 52 13 13 www.ffec.asso.fr accueil@ffec.asso.fr fedec fédération européenne des écoles de cirque professionnelles 16 place sainte-catherine 1000 Bruxelles Belgique +32 (0)2 678 09 98 +32 (0)2 678 09 99 www.fedec.eu info@fedec.eu compagnies Compagnie Virevolt / www.virevolt.com Collectif Petit travers / www.collectifpetittravers.org Cie Les Mains, LesPieds et La tête aussi / www.mpta.fr Cie Le filament / http://lefilament.blogspot.com/2009/11/le-filament.html Cirque trottola (bonaventure gacon) / www.cirque-trottola.org 32

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notes 35

contacts école de CirqUe de LYon mjc ménival 29, avenue de ménival 69005 lyon 04 72 38 81 61 www.ecoledecirquedelyon.com contact@ecoledecirquedelyon.com coordination générale : eve domenach eve@ecoledecirquedelyon.com pratiques amateurs et éducation artistique / communication : nadège cunin nadege@ecoledecirquedelyon.com et toute l équipe d intervenants cirque et de la mjc ménival imprimé sur papier 100% recyclé / iml 36