LES RENCONTRES PROFESSIONNELLES DE DANSES GENEVE PROCES VERBAL DE LA SEANCE D INFORMATION DES PROGRAMMATEURS GENEVOIS A LA COMMUNAUTE DES DANSEURS - MARDI LE 3 OCTOBRE 2011 Yann Aubert, membre du bureau des Rencontres Professionnelles de danses - Genève excuse le département de la culture de la Ville de Genève et introduit la séance. Marie- Pierre Genecand est modératrice de la séance. Elle insiste sur l importance de cette dernière en ce qu elle va permettre de passer en revue le fonctionnement de chaque salle genevoise programmatrice de danse. CLAUDE RATZE, DIRECTEUR ARTISTIQUE DE L ADC L ADC bénéficie depuis peu d une Convention de subventionnement. C est ce changement qui est à l origine de la discussion sur l organisation de la présente séance. L ADC est (après le Festival de la Bâtie) la plus vieille structure présente, car fondée en 1986. A l origine il s agit d une association de spectateurs dont le but était la promotion et la sensibilisation à la danse contemporaine. Depuis 2004, elle est installée, provisoirement, à la salle des Eaux- Vives. Une convention de subventionnement conjointe Ville / Etat / ADC est signée en 2009. Objectifs : - Réaliser une programmation saisonnière (dont 4 à 6 créations locales par saison) - Gérer les 3 studios de la Maison des arts du Grütli - Réaliser le journal de l ADC - Organiser un centre de documentation - Promouvoir les activités par des actions de médiation, de promotion et de communication Programmation : cette saison 14 spectacles d accueil ou de création (en moyenne 10 représentations par spectacle en création), 90 représentations par an. Grâce à la convention, l ADC peut à présent être co- producteur des compagnies genevoises programmées (sur la part de ces subventions attribuées par l Etat). Lieux de programmation : Salle des Eaux- vives, BFM (1 à 2 fois par an), scène danse de la fête de la musique. Réseaux & partenaires : Passedanse, Reso réseau de Danse Suisse (associés aux projets : Tanz factor, Fête de la Danse, Fond des programmateurs), Pool des théâtres romands, Extra saison et festival (2009 à 2011), Repérages de Danse à Lille, EDM (European Dancehouse Network) dans ce cadre associé au projet Modul- dance. Financement : Budget d environ chf 1'550 000 Subvention Ville de Genève chf 899 600 (yc prestations en nature) Etat de Genève chf 200 000 en 2010 à chf 400 000 en 2013, compensé par le Fonds culturel (ancien Fond du Casino de Genève) et la Loterie romande pour 2010 et 2011. Recettes de blletterie de chf 100'000 à chf 140'000 par an. Recettes de collaboration & de co- production avec d autres structures entre chf 100'000 et chf 200 000 Charges de spectacles et autres activités +/- chf 850 000 Charges des studios chf 100 000 Communication (y compris Journal de l ADC) chf 190 000 Frais généraux d administration, autour de chf 410 000 Conditions d engagement des compagnies genevoises : Avant, garantie sur les recettes de 10'000 à 12'000 pour les compagnies accueillies. Grâce à la convention de subventionnement récemment signée, on distingue les compagnies non conventionnés qui reçoivent entre 20'000 et 55'000 selon leur projet artistique et le budget de production et les compagnies conventionnées au bénéfice d une convention Ville / Etat / Pro Helvetia, pour lesquelles on calcule un coût plateau (1'400 par artiste sur scène et par semaine)
Ligne artistique : danse contemporaine et exceptionnellement des projets de danse néo- classique, ou de danse hip- hop Choix guidés par la fidélité à des artistes et des alternances de nouvelles propositions, logique de collaborations avec des réseaux, logique d une construction dramaturgique d une saison qui demande d alterner création et accueil, solo et pièces de groupes, découvertes et têtes d affiche, défendre l idée que nous ne sommes pas dans une chapelle en présentant une diversité esthétique, sans céder à l exigence Saison bouclée mai, annoncée mi- juin. Les projets de création sont à déposer entre fin juin et fin décembre. Rapport d activités, Convention Etat de Genève - Ville de Genève - ADC 2010-2013 présent sur le site de l ADC : www.adc- geneve.ch MYRIAM KRIDI, PROGRAMMATRICE DU THEATRE DE L USINE 22 ans d existence. C est un théâtre de création avant tout. Un théâtre alternatif, qui doit faire ce que les autres ne font pas, qui fait différemment (hiérarchie horizontale, pas de direction), prise en charge et responsabilités des artistes notamment bénévolat au bar et nettoyage. 11 équipes 7 programmateurs depuis les débuts dont Sandrine Kuster, Yann Marussich, Florence Chappuis. Aujourd hui Myriam Kridi, programmatrice du théâtre de l Usine pour la 4ème saison. 5 personnes dans l équipe à temps partiel (=soit l équivalent de 225%.) 320 000 de subvention publique fixe (220'000 de la Ville + 100 000 de l Etat), plus la Loterie montant variable + recettes bar et billetterie (entre 30'000 et 35'000) Budget : 30% artistique et programmation 30% administration et salaires 30% production Cahier des charges : 1) encourager la jeune création locale : - 2 à 4 créations théâtrales par saison - 2 à 4 créations chorégraphiques par saison 2) développer l art chorégraphique : - 2 à 4 accueils chorégraphiques par saison 3) favoriser des projets transdisciplinaires 4) offrir un espace à la performance 7) stimuler les échanges au sein de l Usine - l Uzinécézamis (Festival programmé par le Cheveu sur la Soupe) - Collaboration avec les autres espaces (Forde, Spoutnik, Kab, PTR, le Zoo) - Participation aux évènements globaux (anniversaires, Fête du 11) L outil : - un plateau de 8 x 9 - une jauge de 88 places - 1 studio de répétition - + 1 studio prêté par la ville Encadrement jusqu à 2 mois de temps salle de répétition, au moins 10 jours de plateau avant la première, entre 4 et 12 représentations technicien à 50 % pendant le temps de plateau promo affiches, flyers, presse Réseau de diffusion: passedanse = visibilité, RESO coproduction et pré- achat 5 lieux. Mais sinon par faute de ressources humaines pas de travail de diffusion systématique, seule une information aux professionnels est faite. Financement des productions 5 000 chf de cachet par projet, 1 à 2 coproductions à 10 000 par saison, Le reste du budget est à monter en demandant des subventions à la Ville, l Etat, à la Loterie, aux privés. Ce qu on donne ne représente pas plus de 10% du budget en moyenne.
ligne artistique les artistes en début de parcours les formes pluri- inter- transdisciplinaires les formes non- conventionnelles ou de recherche calendrier Appels à projet fin octobre, délai mi- décembre, décision mi- janvier pour les projets sept- déc, fin mars pour les autres. Déposer un dossier complet. Sur 50 à 70 dossiers reçus suite à l appel à projets entre 8 et 10 créations programmées par an, dont 2 à 3 de danse. ANNE BRUSCHWEILER, DIRECTRICE DU FORUM MEYRIN (En attente de réponse) NATHALIE TACCHELLA, CO- PROGRAMMATRICE DU GALPON Historique et identité 5 fondateurs du théâtre à Artamis en 1996. Dès le départ, un lieu réhabilité, géré et utilisé par des artistes pour des artistes. Le projet artistique et culturel est nourri par le travail des compagnies permanentes.théâtre démoli à Artamis puis relogement 2 ans au vélodrome avec salle de répétition. Auto- construction soutenue par la Ville, la Loterie, l Etat à hauteur d environ chf 1'200'000 L autorisation de construire est entrée en force début juillet 2010, le théâtre a été inauguré le 1er juillet 2011. Début de saison fin août 2011. Budget global Le galpon a établi un budget pour réaliser le projet artistique et culturel. Le lieu est au bénéfice d une convention de subventionnement avec la Ville de Genève. Pour un montant de 140 000F en 2011 puis 200 000F en 2012 et 2013. L Etat ne souhaite pas soutenir le Galpon avant la mise en œuvre du nouveau projet de loi sur le culture. Nous avons donc revu le budget en ne comptant que sur la subvention régulière de la Ville.Le Galpon cherche actuellement des fonds pour couvrir les dépassements des coûts de construction. Le total des charges 2011 : 220'000 / 2012 : 364 000F / 2013 : 347 000F. Les conséquences de cette réalité économique fragile sont que pendant au moins deux ans, le projet artistique et culturel se limite au strict minimum et ne peut se développer comme nous le souhaitons. Projet artistique et culturel Il se construit sur 5 axes : création, formation, culture active, art du spectateur, partenariat et échanges. Le Galpon accueille entre 8 et 10 créations par an, généralement sur un mois de plateau (répétitions et représentations). Le projet les laboratoires de création permettent à des artistes de travailler en chantiers sur plus d une saison. Les compagnies permanentes réalisent des projets de formation (professionnels, enseignants) et des projets de médiation artistique et culturelles (essentiellement écoles). Les compagnies accueillies sont soutenues administrativement et logistiquement par le Galpon si elles souhaitent mener de tels projets. Le projet les laboratoires de formation (suivi de jeunes artistes par des artistes expérimentés) est reporté pour des questions financières, aussi! Les projets de culture active sont pour l instant concentrés sur un cycle thématique par an incluant des débats, rencontres, expositions en lien avec la population. L art du spectateur prévoit des actions liées à des repas, des suivis de création. Mais pour l instant, mis en veilleuse par manque de fonds. Les partenariats et échanges se mettent en place, mais pas de façon aussi généreuse que nous le souhaitons. Il s agit en l occurrence de mise à disposition de l espace pour une partie des programmations du festival Mapping et Particules. Programmation Elle est éclectique, pas de ligne esthétique. Critères : équilibre (mais sans quotas précis) entre les différentes disciplines. Equilibre entre émergeants et artistes plus expérimentés ace, si possible, des projets de formation et de médiation.
Le lieu Théâtre : espace de 18 X 15m, y compris l espace du public. Gradin démontable, espace modulable. Grill motorisé (trust). Jauge gradin environ 100 places. Salle de répétition, modulable en petite salle pour performances : entre 8 et 15 X 11m. Equipement lumière basique. Nouvelle sono, basique elle aussi. Encadrement des compagnies Les compagnies viennent en auto- production, reçoivent l entièreté des recettes billetterie. Communication (newsletter et programme semestriel) et technique (2 services pris en charge) basique assurée par le Galpon. Totale liberté de création. Pendant deux ans au moins, une contribution de 500F /semaine et aux frais de fluides sera demandée aux compagnies qui se produisent au Galpon. Lieu associé au passedanse. Volonté de s inscrire dans des réseaux de lieux similaires au Galpon (projet partenariat et échange), mais pour l instant pas de moyens financiers pour accueils, donc difficile de s inscrire dans de tels réseaux. Calendrier En principe, on met tous les dossiers sur l établi vers janvier pour la saison suivante. Volonté de laisser des plages disponibles dans la saison pour des accueils de «dernière minute» PHILIPPE CLERC, THEATRE DE LA PARFUMERIE En 2000, une première subvention octroyée par la Ville de Genève de chf 90'000 (pour payer un technicien, et organiser des animations culturelles dans le théâtre). Les compagnies permanentes de La Parfumerie bénéficient chacune d un contrat de prestation avec le DIP. En 2011, la subvention de la Ville est passée de chf 90'000 à 140'000. Mise à disposition gratuite des locaux par l Etat depuis 1986. Accueil de 3 à 5 créations par an en dehors des créations des compagnies permanentes Programmation : Pas de quota disciplinaire Chacun des membres a voix au chapitre dans le choix de programmation qui va plutôt vers l émergence et la danse contemporaine sous toutes ses formes Les réponses sont données assez tard car elles sont liées au planning de travail et de création des compagnies permanentes Encadrement : 10 services techniques, mise à disposition du fichier adresse (3000) et mailing (2500), espace bureau dans la cuisine Conditions : chf 500 location par semaine de représentation, chf 250 par semaine de répétition et billetterie pour la compagnie 11m sur 10m pour plateau (gradin démontable pour un espace maximal de 11m par 15m). Jauge 89 places. Maximum 130 places sans gradin Salle de répétition 9m par 17m Réseau en train de se mettre en place Axe du miel : usine Kugler, Galpon, Parfumerie, Théâtre du Loup, MQJ Parfumerie en danger à fin 2012 (extension du nouvel hôtel de police, projet de sous- sol de 3 étages pour stand de tir, salle de gym ) ALYA STÜRENBURG, PROGRAMMATRICE DU FESTIVAL DE LA BATIE Festival créé en 1977 au Bois de la Bâtie. A l origine essentiellement musical (lignée Woodstock), le festival s est rapidement ouvert à la danse et au théâtre. Au début de années 80, le festival quitte le bois et s installe dans les salles de la Ville de Genève, puis son maillage géographique s étend rapidement à l ensemble du canton. Dès les années 90 le festival s ouvre aux collaborations transfrontalières. Cahier des charges Evénement pluridisciplinaire (théâtre danse musique performance) à l'écoute de la création contemporaine locale, nationale et internationale Politique de coproduction à l échelle locale et internationale Réseau de nombreux lieux de représentation en ville de Genève, dans l ensemble du canton et France voisine.
Mise en place de lieu(x) de convivialité, espaces de rencontres et/ou de fêtes qui offrent au public de se retrouver après les spectacles et de prolonger la soirée. La Bâtie présente des créations, des coproductions et des accueils. Le festival ne programme pas de reprise d un projet qui a déjà été montré à Genève. Les parts de coproduction dans le cadre d une création locale comprennent les prix de cession (entre 2 et 5 représentations selon la jauge) et les frais d accueil. La Bâtie présente 30 à 50 spectacles en 16 jours. Outil à disposition : taille du plateau, jauge, studio, équipement, Equipe : 7 personnes à l année (équivalent 5 plein temps) ; 130 150 employés durant le festival. La Bâtie ne dispose d aucun lieu. En 2011 le festival investit 38 lieux : à GE (24), dans les communes (12) et en France voisine (2). Chaque lieu a sa logique de partenariat qui va de l investissement financier dans la programmation à la simple mise à disposition du local, voire une location ; aucun lieu à Genève n a d obligation d accueillir le festival qui se retrouve donc dépendant du calendrier des salles (une création en répétition sur le plateau pour le premier spectacle de la saison et le festival perd un plateau). Donc chaque année la carte de La Bâtie est redessinée. Encadrement, support offert aux compagnies locales technique : si accueil, le festival assume la fiche technique ; si création, selon discussion avec les compagnies le festival assume la fiche technique ou prend en charge les montage et démontage + location du matériel dans le cadre d une enveloppe définie par avance. Les régies sont à la charge des compagnies. promotionnel : promo générale du festival, pas de promo spécifique pour les spectacles réseau de diffusion du festival : Passedanse, RESO, POOL, Groupe intl de l ONDA et organisation des journées programmateurs du festival en collaboration avec Pro Helvetia (70-80 programmateurs accueillis annuellement) Principes de financement budget du festival : entre 2,4 et 2,8 mio, selon les années subventions conventionnées (Ville, Canton, CRFG): 1,4 mio / recettes propres 280-320'000 / solde = soutiens financiers annuels et prestations en nature Frais de production festival (coproductions, cachets, frais d accueil et techniques) : 1,4 1,7 mio (1/3 de ce montant = frais techniques) Frais de production danse : env 500 000 Clause Loterie romande : La Bâtie reçoit une enveloppe de la Loterie pour soutenir les créations locales. Les compagnies locales ne peuvent donc pas faire de demande à la Loterie pour un projet programmé dans le cadre de la Bâtie. Les compagnies non conventionnées peuvent demander (sans garantie de l obtenir) une aide au DIP et à la Ville de Genève avec un plafond pour le montant demandé équivalent à la part de coproduction de la Bâtie. Ligne artistique Arts vivants contemporains (artistes reconnus et découverte) Contexte professionnel Festival de découverte autant de la scène locale (créations) qu internationale (coproductions et premières suisses) Calendrier de programmation dépôt de dossiers du début de l été (souvent discussions avant) à l automne pour les coproductions (calendrier liés à celui des subventionneurs. Programmation théâtre/danse bouclée autour du mois de mars (musique entre avril et juin). Concernant certains «gros» spectacles internationaux, en accueil ou en coproduction, les discussions sont déjà en cours pour 2013. THUY- SAN DINH, DIRECTRICE ADMINISTRATIVE FESTIVAL ANTIGEL (en attente de réponse)