Devenez un Photographe Accompli

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1 Devenez un Photographe Accompli Le Programme complet #1 Maîtrisez l'exposition MODULE 1 : MAITRISEZ LES BASES Le fonctionnement d'un appareil photo Le triangle de l'exposition Théorie Ouverture Vitesse d'obturation Sensibilité ISO Les modes semi-automatiques (comment et quand les utiliser) Programme Priorité Ouverture Priorité Vitesse Manuel #2 Les "contreparties" des 3 paramètres de l'exposition Quels effets? Ouverture = profondeur de champ Vitesse = perception du mouvement Sensibilité ISO = Bruit Comment les contrôler? Mode Priorité Ouverture contrôler la profondeur de champ Mode Priorité Vitesse poses longues, sujet rapide,... #3 Maîtrisez la mise au point et la netteté Quand une image est-elle nette? Importance de la vitesse d'obturation dans la netteté Empêcher le flou de bougé grâce à la règle du 1/focale (ou presque) Aparté sur la focale Stabilisation Trépied Importance de l'ouverture Ouverture optimale

2 Diffraction Tenez votre appareil correctement Autofocus Comment il fonctionne Modes Collimateurs et leur choix Cellules verticales, horizontales, en croix, en étoile Mise au point manuelle Quand? Comment? #4 Maîtrisez la profondeur de champ Explication théorique 1/3 devant, 2/3 derrière le point de focus Influencée par 3 paramètres Comment obtenir une faible profondeur de champ Dans quels cas? Méthode Limitations du matériel Cas particulier de la macro Obtenir une grande profondeur de champ Dans quels cas? Méthode Hyperfocale (brièvement) #5 Les bases de la composition Qu'est-ce que c'est? Règles simples #6 Maîtriser les couleurs Ce qui influence les couleurs Balance des blancs Saturation Comment régler? La balance des blancs La saturation

3 MODULE 2 : DES TECHNIQUES SIMPLES QUI FERONT LA DIFFÉRENCE #7 L'exposition : pour aller plus loin Comment l'appareil mesure la lumière? Quelles conséquences sur vos images? Notion d'il Comment influencer la mesure de lumière de l'appareil La correction d'exposition Les modes de mesure de la luminosité La mémorisation d'exposition Dans quels cas les utiliser? #8 La composition : pour aller plus loin La perspective, comment ça marche? Par quoi est-elle influencée? L'utiliser concrètement dans vos images Notion de poids des différents éléments Attirer l'oeil Quels paramètres attirent l'oeil, comment guider le spectateur dans l'image? (Bien) s'affranchir des règles Centrage total du sujet Ne pas laisser de place au regard...

4 MODULE 3 : SOYEZ EFFICACE SUR LE TERRAIN #9 Les situations classiques Explication des contraintes, tendances de réglages et contre-exemples pour : Paysage Architecture Portrait Macro Animalier Sport Spectacles #10 Tout réunir : que faire concrètement sur le terrain? Etre réactif Mythe des réglages "parfaits" Bien préparer ses sorties : être prêt à l'avance, selon le milieu et le type de photo Quand changer les réglages Quels sont les paramètres importants pour retranscrire votre intention? Arborescence des questions à se poser pour aboutir rapidement au bon choix Que faire pendant une session photo Choix optionnels Changements imprévisibles : lesquels, comment les gérer? S'entraîner à réagir #11 Corriger ses images en direct sur le terrain Que vérifier, et comment? Quelles erreurs courantes? La composition L'exposition La netteté

5 #12 Comprendre ses erreurs après coup : analyser ses images pour progresser Connaître son intention Choix du sujet Technique : pourquoi est-ce raté, comment y remédier? Exposition Mise au point Profondeur de champ Longueur focale Moyens plus efficace de faire la même chose? Artistique Sujet/idée Arrière-plan/éléments gênants Composition #13 Situations complexes Cas particuliers par rapport à la vidéo #10 Trop sombre pour obtenir une bonne exposition Trop clair (pose longue en plein jour) Contre-jour Photographier sur trépied Sujet en mouvement rapide Autres situations à rajouter sur demande (sondage pour les membres)

6 MODULE 4 : LE POST-TRAITEMENT #14 La calibration de l'écran Pourquoi est-ce important? Sonde de calibration à acheter Comment l'utiliser pas à pas #15 Le format RAW Qu'est-ce que le RAW? (pas une image!) Quel(s) logiciel(s) Rawtherapee Lightroom Présentation rapide des interfaces Autres logiciels à utiliser Fiche de correspondance des commandes #16 Installer un logiciel / le configurer / ouvrir une image (pour les nuls) Pour Rawtherapee et Lightroom 3.6 Téléchargement (lien) Installation Configuration initiale (langue, dossiers des fichiers) Ouvrir une image Présentation plus profonde de l'interface (qu'on apprendra à utiliser au fil des vidéos suivantes) #17 Méthode de post-traitement point par point Tonalités Rappel histogramme Balance des blancs Ordre des réglages Exemple pour comprendre la différence entre Exposition Luminosité Lumière d'appoint

7 #18 Méthode de post-traitement, 2ème partie Couleurs Saturation / Vibrance Noir et blanc Mélanger les couleurs pour obtenir un beau N&B Finalisation Correction locale Correction des défauts optiques Réduction du bruit Netteté / Accentuation #19 Deux exemples de traitement : couleur, noir et blanc Développement complet Pourquoi utiliser un outil plutôt qu'un autre Différentes possibilités #20 Trier et classer ses images Arborescence de dossiers Importer ses images Faire une 1ère sélection Défauts éliminatoires Second tri : Choisir LES bonnes Quels critères? Développement des images concernées Troisième tri Après développement, lesquelles se détachent du lot? Donner des mots-clés à ses images Exporter dans le format nécessaire Sauvegardes

8 MODULE 5 : DEVELOPPEZ VOTRE PERSONNALITE #21 Trouvez des idées, un sujet Le petit plus, mythe ou réalité? Trouver un sujet Déterminer votre intention photographique Ne pas s'arrêter à la beauté Introduire une idée dans une image #22 - #23 Traduisez votre intention en images Utilisez les outils techniques à votre disposition pour traduire votre intention : Ouverture et profondeur de champ Vitesse d'obturation et mouvement Distance au sujet et perspectives Longueur focale et cadrage Utilisez les outils de composition pour la traduire : Une méthode pas à pas pour composer une image Sortir de la règle des tiers et des sentiers battus Utilisez la lumière ambiante à votre avantage, et non comme une contrainte Adoptez une vision abstraite de votre environnement Subjectivité des choix techniques à effectuer #24 Des sources d'inspiration Analysez les images qui vous plaisent Retirez-en des stratégies, des techniques et des astuces pour personnaliser vos images, sans copier un style Trouvez des idées dans d'autres domaines artistiques à traduire en images

9 #25 Découvrez et développez votre style et votre personnalité Découvrez ce que vous savez déjà Comprenez ce qui vous plaît dans vos images, et celles des autres Redécouvrez la photo en expérimentant Travaillez sur un projet, sur un thème Faites «comme si» c'était une commande Osez exprimer votre personnalité

10 MODULE 6 : APPRIVOISEZ LA LUMIERE #26 Comprendre la lumière pour mieux la dompter Trois caractéristiques principales à repérer, et ce qui les influencent Luminance Couleur de la lumière Concentration du faisceau La façon dont le sujet prend la lumière Les 3 façons pour un objet de réagir à un rayon de lumière Transmission (directe ou diffuse) Absorption Réflexion (directe ou diffuse) Applications pratiques Utiliser des surfaces Gérer les reflets... Apprenez à observer et à lire la lumière #27 Maitrisez la lumière naturelle Diffuser ou réfléchir la lumière Utiliser son environnement Diffuseurs naturels Réflecteurs naturels Utiliser des accessoires Lesquels (faits maison, achetés pour peu cher) #28 Quel matériel pour un studio chez soi ( strobisme ) (avec Aurélie Amiot) Présentation de la technique : Flash Triggers Avantages : Coût Place Transport

11 Accessoires : Trépieds Parapluies Soft-box Ce qu'on peut bricoler : Fond Coupe flux "variateur" Couleurs Snoot Réflecteur #29 Utilisation classique du matériel de studio Exemples de ce qu'on peut faire chez soi : Fond noir Mur Fond blanc Exemples avec : 2 sources 3 sources Accessoires Marche à suivre de A à Z #30 Utilisation créative du matériel de studio Aller plus loin en sortant des fonds noirs/fonds blancs En utilisant un décor Jouer avec les couleurs Inclure les flashs dans le cadre

12 Le programme et le contenu de la formation Devenez un Photographe Accompli sont protégés par le droit d'auteur. Tous les droits sont exclusivement réservés à Laurent Breillat et aucune partie de cette formation ne peut être republiée, sous quelque forme que ce soit, sans le consentement écrit de l'auteur. Vous n'avez aucun des droits de revente, ni de diffusion, ni d'utilisation du contenu de cette formation sans accord préalable de l'auteur. Vous ne disposez d'aucun droit de label privé. Toute violation de ces termes entraînerait des poursuites à votre égard. Copyright Laurent Breillat, Photographe-Accompli.com, Apprendre-la- Photo.fr. Tous Droits Réservés.