L art nouveau en Europe

Transcription

1 L art nouveau en Europe Une exposition réalisée par les élèves de l enseignement d exploration L Europe pour horizon

2 Mise en perspective Cette très modeste exposition s inscrit dans un projet novateur mené au lycée Henri Vincenot de Louhans en Saône-et-Loire. Il prend la forme d un enseignement d exploration intitulé «L Europe pour horizon». Par différentes approches (exposition, enquête, journalisme, ) un groupe d élèves de seconde prend conscience des réalités européennes actuelles et passées. L ouverture sur l extérieur, sur l Europe est une démarche habituelle dans notre lycée. On la retrouve dans l implication d élèves de Première et de Terminale dans des projets ponctuels tels que le PEJ (Parlement Européen des Jeunes) ou dans des structures pérennes telles que l Atelier Sces-po, lequel a des relations étroites avec le campus dijonnais de Sces-Po Paris, ouvert sur les Pays d Europe Centrale et Orientale. Nous cherchons par là à associer excellence et humanisme. En l occurrence, les élèves se sont intéressés à l Art Nouveau. Cette approche a été choisie car les enseignants responsables de cet enseignement d exploration ont pensé que l art est une bonne manière d approcher l identité européenne. En effet, que l on s intéresse à l Antiquité, au Moyen Age, à la Renaissance ou aux périodes plus contemporaines, on constate qu à chaque fois les grands courants artistiques se développent à l échelle du continent tout en prenant des «couleurs» nationales ou même régionales spécifiques. Stéphane Paquelin.

3 Présentation générale L art nouveau est un mouvement qui débute à la fin du XIXème siècle, perdure jusqu au début du XXème siècle, et arrive à son apogée vers Au XIXème siècle, il prend la forme d une contestation du langage classique et de tous ses codes. Beaucoup d artistes veulent absolument trouver une porte de sortie devant l'angoisse de rester figé dans l imitation. Pour François Loyer c'est la raison fondamentale de la création d un Art nouveau. Une fois le mouvement créé, tous les pays d Europe sont touchés. Laissant des «capitales» dans certains pays (voir carte). Cet art exprime donc l unité de l Europe (qui ramène donc à la devise «Unis dans la diversité»). Malgré tout, les codes de cet art diffèrent par les pays. C est un exemple parmi d autres approximativement aux mêmes périodes. Comme l art cubiste (Durant la majorité du XXème siècle), ou comme l Art Déco ( ). Source :

4 En Grande Bretagne En Grande-Bretagne, l'art nouveau prend le nom de Modern Style. La ville où le mouvement est né se nomme Glasgow (Capitale de l Ecosse). Le représentant direct se nomme Charles Rennie Mackintosh. Il gagne d ailleurs le concours ouvert pour la construction de la Glasgow School of Arts en L art nouveau débute dans les années 1890, et se finit en Ensuite, cet art a laissé place à un autre, l Art Déco ( ). Le mouvement s'appuie notamment sur l'esthétique des lignes courbes. Le nom «Art Nouveau» s impose en Angleterre en même temps que le terme Modern Style en France La Glasgow School of Art, influencée par le mouvement des Arts & Crafts, le groupe des designers The Four formés dans cette école, et le groupe de peintres Glasgow Boys et Glasgow Girls devinrent le moteur culturel de la haute société, désireuse d'investir dans des biens artistiques, au sein d'une ville dépourvue d'une solide tradition culturelle et architecturale.

5 Auteur : Walter Crane Titre : Les chevaux de Neptune Date : 1893 CE QUE L'ON VOIT : une dizaine de chevaux chevauché par un Dieu de la Grèce Antique (Neptune ou Poséidon). Les chevaux se trouvent sur une vague, symbole de la puissance de Poséidon, dieu de la Mer. On pourrait dire que les chevaux sont les créateurs de cette vague. Les vagues donnent l'impression de mouvement. Poséidon est représenté comme à son habitude, longue barbe et longs cheveux blancs.

6 Auteur : Charles Rennie Mackintosh Titre : Chaise à haut dossier Date : 1903 CE QU ON VOIT : Deux chaises, avec une assise en forme de trapèze.le dossier de chaise est d'une hauteur inhabituelle, en forme d'échelle.

7 Auteur : William Morris et Philip Webb Titre : Red House Lieu : Bexleyheath Date : 1859 CE QU ON VOIT : Un grand manoir, possédant des formes inhabituelles. Elle est de couleur rouge, possède un grand jardin, où l'on retrouve un puits, lui aussi de couleur rouge.

8 Auteur : Charles Rennie Mackintosh Titre : LightHouse Lieu : Glasgow Son histoire : The Lighthouse («Le phare») est un centre culturel et musées écossais consacré au design et l'architecture. Situé à Glasgow, il a été ouvert dans le cadre du statut de Glasgow en tant que «Cité de l'architecture et du design en Grande-Bretagne» en 1999 CE QU ON VOIT : Un grand immeuble possédant, tout comme la Red House possède des formes inhabituelles. Elle semble se trouver dans une rue. Autres oeuvres de John Ruskin : Time and Tide Bible of Amiens

9 En France Vers la fin du XIXe siècle il s'est produit un renversement soudain qui se concrétise dans une architecture construite comme un objet. L'Art Nouveau s'approprie les technologies modernes, opte pour un style qui s'inspire d'autres mouvements artistiques, de la nature. Ce goût nouveau s'étend rapidement et atteint de nombreux domaines artistiques : les arts graphiques, les objets domestiques, la mode vestimentaire. L'art Nouveau, est un mouvement révolutionnaire qui va bousculer le classicisme correct, répétitif, lassant de l'architecture du milieu du siècle. La séduction de ce style enflammera toute l'europe : Vienne, Bruxelles, Londres, Berlin, Paris, Nancy, Barcelone. Un échantillonnage des constructions Art Nouveau, à Strasbourg nous prouve l'intérêt qu'avaient les architectes et les propriétaires pour ce mouvement aussi appelé Jugendstil, Style 1900, ou encore Moderne style. Paris En France, Paris a un rôle de premier plan dans le développement de l'art Nouveau, en raison de son prestige de «capitale de bon ton».si les artistes parisiens suivent souvent les règles établie dans leurs inventions, l architecte Hector Guimard ( ) obtient, en 1899, la commande des entrées du Métropolitain et assure la plus remarquable publicité pour l'art Nouveau. «C'est à la Nature toujours qu'il faut demander conseil» dit-il en Ce style s appelle aussi «Le style nouille».c'est à Paris, surtout avec l affiche, que l art nouveau connaît de brillantes créations avec des œuvres consacrées principalement à la femme. Alfons Mucha (1869-

10 1939) d'origine tchèque est considéré comme le «Maître de l'art Nouveau» L'école de Nancy Le public a les yeux rivés sur Paris, grâce aux extraordinaires Expositions Universelles que la capitale propose. Cependant, on peut dire que les Arts Mineurs retrouvent une faveur auprès du public, grâce à l'école de Nancy, animée par Émile Gallé ( ). Ce sont, Jean Daum ( ), Louis Majorelle ( ), Victor Prouvé, Jacques Gruber ( ), Eugène Gaillard ( ), Eugène Vallin, Camille Martin, Henri Bergé, qui ont su trouver, en alliant l'art à l'industrie, une réponse aux attentes d un monde moderne. Inspirés par la nature, les artistes génèrent un mobilier fait de courbes. Le plan est souvent galbé, la moulu ration souple et enfin, le décor est de type végétal. Strasbourg Les programmes architecturaux, et plus précisément les espaces intérieurs, dans les immeubles Art Nouveau de Strasbourg restent pour la plupart fidèles aux traditions. Il existe néanmoins quelques exemples d'innovation spatiale et c'est sur les surfaces extérieures de quelques-unes de ces architectures que nous nous concentrerons. Ces surfaces extérieures sont les façades, qui dans la ville sont en relation directe avec la rue et les passants.

11 PARIS : A Paris nous trouvons de nombreuses manifestations d art nouveau par exemple : les bouches de métro : Les premières lignes du métro parisien datent de l'année Dès 1902, la compagnie du métro décidera de décorer ses entrées afin de populariser ce nouveau mode de transport qui suscite encore la méfiance. C'est Hector Guimard, alors jeune architecte qui gagnera le concours; il équipera ainsi plus de 130 bouches de métro, dans le style "art nouveau" et sur la même base de fer forgé et de verre mais toutes sur un modèle unique afin de les intégrées dans leur environnement. Ici, la station des Abbesses (18e arrondissement). Source :

12 NANCY Vitrine de verreries d'emile Gallé avec vue sur le jardin, Musée de l'ecole de Nancy.! Eugène Vallin, salle à manger Masson. Musée de l école de Nancy. Source : Site de l'école de Nancy. ( de- nancy.com/web/index.php?page=pres entation- men ).!

13 STRASBOURG Hector Guimard la villa Schutzenberger construite par Julius Berninger et Henri-Gustave Krafft au 76, Allée de la Robertsau ( ) pour Louis Oscar Schutzenberger (des brasseries du même nom). Villa Schutzenberger - 76 allée de la Robertsau Un immeuble de rapport construit aussi par Julius Berninger et Henri-Gustave! Krafft, 1, Place Broglie ( ) pour les frères Flach. Ces deux exemples lient de façon très nette ces architectes à Hector Guimard et son style très personnel d'un Art Nouveau parisien. Les deux architectes avaient commencé leurs études à Stuttgart et les avaient poursuivies à Paris, à l'école des beaux-arts d'abord, puis dans l'atelier de Jean-Louis Pascal.

14 ! Immeuble situé au 14 rue Charles Grad On peut voir sur le bâtiment des lignes verticales et des courbes. Le bâtiment n'est donc pas symétrique. Les matériaux de constructions sont mélangés.! Le balcon soutenu par la prolifération végétale est un beau moment de l'art nouveau à Strasbourg. Immeuble situé au 22 du quai Saint-Nicolas.

15 En Allemagne L art nouveau s est d abord installé à Munich où s est opéré une première Sécession fondée en 1892 par Hermann Obrist-Auguste Endell et Bernhard Panhok. A la fin du XIXe, Munich était une ville attrayante pour les artistes allemands de toute origine et de tout style qui se sentaient appelés à créer quelque chose de neuf. C'était une ville jeune, moderne, stimulante, qui permettait aux artistes de créer de nouveaux styles. On y était passionné d'art nouveau, la variante munichoise du modern style consistant souvent à jouer sur les styles traditionnels. C'est d'une revue culturelle de Munich, Jugend (Jeunesse), que l'art nouveau a tiré son nom allemand de Jugendstil. Munich peut d'ailleurs revendiquer la paternité des mouvements de sécession en Europe, grâce à la fondation de la Sécession en La ville était devenue le refuge d'artistes de tous les goûts et de toutes les tendances, qui formaient une bohème internationale dont le centre spirituel et culturel - avant tout littéraire - était Schwabing, ancien village des environs. Autour de 1900, à Munich, les arts décoratifs - céramique, porcelaine - sont populaires au sens positif, directs et d'une belle facture simple. On s'intéresse plus aux arts décoratifs et appliqués qu'aux beaux-arts. A part les arts décoratifs, c'est la création graphique qui propage le Jugendstil munichois bien au-delà des frontières de la ville. Source :

16 Artiste : Franz von Stuck ( ) Style : Symbolisme Œuvre : Le Péché Date : 1893 Lieu : Munich, Neue Pinakothek Format : 60 x 95 cm Technique : Huile sur toile Franz von Stuck (23 février août 1928) est un peintre allemand symboliste et expressionniste ; il était aussi sculpteur, graveur et architecte. Ce tableau représente une femme à moitié nue, dont le fond très sombre fait ressortir sa peau blanche et ses yeux. Sa nudité donne son nom au titre de l œuvre : Le Peché. Le péché étant une faute contre la raison, la vérité et la conscience droite, le fait qu elle soit dénudée a eu un effet choquant à cette époque, sur la population.

17 Artiste : Carl Strathmann ( ) Dimensions : 115x157 cm. Technique : Huile sur toile Lieu : Weimar, Kunstsammlungen Date : 1897 Carl Strathmann était un peintre, mais il illustre aussi des revues. Ce tableau représente la Vierge priant, dont sa tenue donne lieu à un déploiement d ornements, tout comme le paysage, parcouru de ronces et de feuilles. La jeune femme est de profil, inscrite dans un cercle et entourée d ornements. Le premier plan est plutôt chargé, à cause des couleurs différentes, tandis que l arrière- plan est plus léger, quoique tout aussi décoratif.

18 LA TOUR DU MARIAGE. Artiste : Joseph Olbrich ( ) Date : 1908 Lieu : Darmstadt Technique : construite en briques Joseph Olbrich est un des fondateurs du mouvement de l'art nouveau. En 1899, il devient architecte et professeur à Darmstadt, Allemagne. Cet architecture a été fondée pour servir de signal à la colonie d'artistes jugendstil et honorer son fondateur, le Grand-Duc Ernst Ludwig de Hesse. Au dessus d un haut mur aveugle, sont construites, symétriquement, par rapport à l axe, de façon que la plus haute culmine, cinq étroites arcades en plein cintre qui forment là, comme la sculpture monumentale d un diadème.

19 TABLE Artiste : Heinrich Vogeler ( ) Date : 1905 Dimension : 79x100 cm Technique : bois teinté Lieu : Paris, musée d Orsay Heinrich Vogeler était un peintre allemand. Il s'est associé aux artistes Hans am Ende, Otto Modersohn et Fritz Mackensen pour installer une "colonie artistique" dans la ville de Worpswede, en Cette œuvre est une table de couleur bleu, ces pieds sont décorés de trois tulipes. Les tulipes décorant les pieds sont semblables à la chaise dos dans un ensemble de meubles de salle à manger commandée à l'artiste en La courbe des feuilles de tulipes se trouve également sur les portes d'un plan pour une petite armoire publié en Mais c'est avec les illustrations tirées par Vogeler en que les tulipes sur cette table ont le plus d'affinité.