Communiqué. de Presse. > les arts décoratifs

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1 Communiqué de Presse > les arts décoratifs 1-Affiche avant la lettre [4 clowns]. 1882, Lithographie couleur La Belle époque de Jules Cheret : de l affiche au décor Du 23 juin au 7 novembre 2010 Exposition conçue par Les Arts Décoratifs, Paris et réalisée avec le concours du Musée Villa Stuck de Munich, le musée communal des Beaux-Arts d Ixelles et le musée Toulouse- Lautrec à Albi Avec la participation exceptionnelle du musée des Beaux-Arts Jules Chéret de Nice. CONTACTS PRESSE Marie-Laure MOREAU Isabelle MENDOZA TEL. : FAX : presse@lesartsdecoratifs.fr

2 Les Arts Décoratifs organisent la première exposition à Paris sur Jules Chéret depuis la rétrospective que lui avait déjà consacrée l institution en L exposition retrace la carrière de cette figure pionnière et incontournable de l histoire de l affiche à travers un ensemble exceptionnel de son œuvre. Lithographe, imprimeur, «inventeur de l affiche moderne», dessinateur, peintre, décorateur, ami de Huysmans, Rodin ou Bourdelle, collectionné par Seurat, admiré par Signac et Manet, Jules Chéret ( ) est une figure marquante des milieux artistiques et littéraires de la fin du XIX e siècle et du début du XX e siècle. Surnommé le «Tiepolo des Boulevards» et le «Watteau des Carrefours» par ses contemporains, il a contribué à transformer, par son immense production d affiches en couleur, le paysage urbain en faisant descendre l art dans la rue. Dans son sillage on trouvera, Mucha, Lautrec, Capiello La rétrospective qui lui est consacrée s attarde bien sûr sur sa carrière d affichiste, mais aussi sur celle moins connue, de décorateur et de peintre. Elle pose la question du style de Chéret qui tout en se référant à une tradition néo-rococo pose les premiers éléments de la modernité qui fascinera tant les impressionnistes. Mobilier, éléments de décor peint, estampes murales, carton de tapisseries, portraits et dessins, côtoient, dans une scénographie de Nestor Perkal, affiches de théâtre et de cirque, affiches commerciales, couvertures de livre, cartes et programmes publicitaires. 2- Affiche. Elysée Montmartre. Bal masqué Lithographie couleur l exposition La carrière de Jules Chéret s inscrit dans le contexte économique de la seconde révolution industrielle. La fin du XIX e siècle ouvre l ère de l image avec la diffusion massive d illustrations, rendue possible par le développement des techniques d imprimerie, en particulier la lithographie. L illustration est omniprésente dans la vie quotidienne : journaux, livres, affiches, menus, éventails, étiquettes, etc. La libéralisation de la presse, l émergence du chemin de fer et des grands magasins contribuent à l intensification des échanges et à l élargissement des marchés, qui créent une demande toujours plus grande pour l affiche et l illustration. La passion pour les spectacles qui gagne l ensemble de la société française est à l origine de milliers d affiches. Considéré par ses contemporains comme le «père de l affiche en couleur» et «l inventeur de l affiche moderne», Jules Chéret est au cœur de cet essor. Il aborde tous les secteurs de l activité économique de la fin du XIX e siècle, du cirque et du café-concert aux expositions, en passant par le prêt-àporter et les produits cosmétiques, sans oublier la pharmacie ou encore la presse. 3- Affiche. Loïe Fuller. 1893, Lithographie couleur, Apprenti lithographe à Paris, il dessine des en-têtes de lettres et des images pieuses, mais il pressent déjà que cette technique d impression offre des possibilités d applications inexploitées en France. Il part pour Londres et s y installe en Il forme son regard au contact des œuvres de

3 5- Panneau décoratif. Exposition Universelle, 1900, Huile sur toile. Musée des Arts décoratifs. 4- Les jeux. [Tambour et clairon]. Vers 1900 Maquette de décor pour l Hôtel de Ville de Paris. Pastel dur toile Musée des Beaux-Arts de Nice Gainsborough ou Turner. Il découvre surtout la lithographie en couleurs et son utilisation industrielle, en particulier dans le domaine naissant de l affiche. Sa rencontre avec le parfumeur Eugène Rimmel, dont il illustre Le Livre des parfums et les nombreuses étiquettes et vignettes destinées à l emballage de produits cosmétiques, marque les débuts d une fructueuse collaboration. En 1866, Jules Chéret revient à Paris et installe son imprimerie lithographique grâce aux fonds prêtés par Rimmel. Sa première affiche, La Biche au bois, rencontre un gros succès et marque les débuts d une intense période créative. L affiche artistique commerciale est née. En 1881, Chéret cède son imprimerie, mais il en conserve la direction artistique. Il continue à illustrer livres, journaux, menus et participe à la vie culturelle par ses expositions. La critique a très vite perçu Chéret comme un novateur, non seulement parce qu il invente une nouvelle forme d art, mais surtout parce qu il apporte un souffle d air frais à la peinture engluée dans le conformisme stérile «des choses tristes» selon la formule de Huysmans au Salon de Il représente un art vivant, offert à tous. Le dessin vif, les compositions dynamiques, rythmées, ascendantes, les cadrages, les couleurs claires renouvellent les regards,

4 7- Portrait de Jules Chéret, 1900, Dornac (photographe) BnF 8- Couverture, Félicien Champsaur, Lulu. Pantomime,1888, Lithographie couleur, Bibliothèque des Arts décoratifs, coll. Maciet questionnent, inspirent Georges Seurat ou Toulouse-Lautrec par exemple. Il invente une typologie de personnages, comme celui de la femme gaie, parisienne mutine, cousine de Colombine, délicate et légère : «La Chérette». Le clown, à la face colorée et toujours rieuse surmontée d une houppe, est une autre figure récurrente de son œuvre. Chéret fait évoluer son corps en toutes sortes de contorsions, dans un jeu de courbes et contrecourbes. Sous l influence de la critique et des amateurs d estampes, l affiche devient un objet de collection et une nouvelle mode apparaît : l affichomanie, la collection d affiches. Chéret se trouve au centre de ce phénomène et ses réalisations sont très recherchées. Des expositions et des revues spécialisées lui sont consacrées. Il figure dans toutes les expositions et appartient à tous les cercles artistiques, des montmartrois aux impressionnistes dont ses affiches ornent les murs. Il est en relation avec un impressionnant réseau d artistes, de critiques, d écrivains, de collectionneurs. L impact de ses affiches dépasse la sphère commerciale et pénètre la sphère culturelle. C est à la demande du directeur du musée Grévin que Chéret aborde la décoration intérieure. En 1894, il peint le rideau de scène du petit théâtre du musée, ainsi que deux petits tableaux destinés à orner les dessus-de-porte de la propriété du directeur. Dès lors, il ne cesse de caresser le rêve de participer au décor complet d une demeure. Ses désirs seront réalisés, en 1896, aux côtés de Rodin, Charpentier et Bracquemond, pour la villa La Sapinière du baron Vitta à Evian. Suivront les salons de l Hôtel de Ville de Paris, ou encore la préfecture de Nice. On retrouve dans ses fresques les couleurs, les compositions et les personnages emblématiques de ses affiches, lancés dans des mouvements ascensionnels. Des panneaux décoratifs, Chéret passe à la tapisserie grâce à l obstination de Maurice Fenaille, qui lui commande des projets pour sa villa de Neuilly, et «contre la résistance des artistes officiels à laisser s ouvrir les Gobelins devant un artisan parvenu à la maîtrise de l art de peindre, tel Chéret». En abordant le décor, Chéret ne change pas de style, il élargit sa vision en donnant enfin libre cours à son rêve. La scénographie La scénographie de Nestor Perkal (designer, architecte d intérieur et scénographe) s appuie sur la typologie des espaces du musée de la Publicité pour évoquer les murs «pavoisés» par ses affiches à la Belle Époque, formant une «fresque vague qui borde le chemin, s interrompt puis reprend pour s arrêter et reprendre encore». Elle vise à restituer l impact, la surprise que ces affiches pouvaient susciter sur les passants d alors.

5 9-Maquette de l affiche Les coulisses de l Opéra Fusain Musée des Arts décoratifs. 10- Maquette de l affiche Les coulisses de l Opéra. 1891, Gouache. Musée des Arts décoratifs. 11- Affiche. Les Coulisses de l Opéra Lithographie couleur Les Arts Décoratifs photo Jean Tholance Le catalogue À la fois catalogue de l exposition et catalogue raisonné de l œuvre lithographique de Jules Chéret, cet ouvrage est le fruit de l étude exhaustive des fonds du musée de la Publicité et du département des Estampes de la Bibliothèque nationale de France. Sa préparation a donné lieu à la découverte de nombreux aspects du travail de Chéret jusque-là méconnus ou ignorés. Publié sous la direction de Réjane Bargiel, conservatrice en chef au musée de la Publicité, et de Ségolène Le Men, professeur d histoire de l art à l université Paris Ouest Nanterre-La Défense, il réunit les contributions de plusieurs spécialistes de l affiche de la fin du XIX e siècle et du début du XX e. Les essais publiés portent sur les débuts de Jules Chéret, sur le regard des critiques d art de l époque sur ses productions, sur ses relations avec les artistes contemporains, mais aussi sur les arts décoratifs fin de siècle et sur le lien entre affiche et décor mural. L ouvrage replace Chéret dans l histoire des «mythologies» contemporaines dont l affiche constitue l une des expressions visuelles les plus significatives, et, plus largement, dans l histoire du regard. Le catalogue raisonné, qui présente pour la première fois en couleurs l ensemble de l œuvre lithographique de Chéret, repose pour l essentiel sur trois fonds complémentaires : ceux des Arts Décoratifs, issus de dons de collectionneurs liés au courant de l affichomanie ; ceux de la Bibliothèque nationale de France, qui résultent du dépôt légal des estampes et des affiches ; enfin ceux de la Maison du livre et de l affiche de Chaumont, qui permettent de montrer les partitions illustrées qu a réalisées Chéret en Angleterre. ESSAIS 1) L art de Jules Chéret : côté rue et côté salon (Ségolène le Men et Réjane Bargiel) 2) Les débuts de Jules Chéret jusqu à 1881 (Anne- Marie Sauvage) 3) L œuvre de Chéret en résonance (Ségolène le Men) 4) Jules Chéret décorateur (Réjane Bargiel) 5) Jules Chéret et la critique d art, de Roger Marx à Gustave Kahn (Noriko Yoshida) CATALOGUE RAISONNÉ 1450 œuvres reproduites en couleurs ANNEXES Chronologie Table de concordance Bibliographie Index Caractéristiques 352 pages 1600 illustrations 21,5 x 28,5 cm Broché Coédition Les Arts Décoratifs-Bibliothèque nationale de France 59

6 renseignements pratiques Commissaires : > Réjane Bargiel, conservatrice en chef au département Publicité du musée des Arts décoratifs > Ségolène Le Men, professeur d histoire de l art à l université Paris Ouest Nanterre-La Défense Scénographie : > Nestor Perkal Coproduction et itinérance : Exposition conçue par Les Arts Décoratifs, Paris et réalisée avec le concours du Musée Villa Stuck de Munich, le musée communal des Beaux-Arts d Ixelles et le musée Toulouse- Lautrec à Albi. Cette exposition sera présentée succesivement dans ces trois lieux entre fin 2011 et fin le service des publics des musées Le département pédagogique et culturel organise des visites pour adultes, groupes ou individuels > Inscription par téléphone : et des visites-ateliers et visites guidées autour d une exposition pour les jeunes de 4 à 18 ans > Inscription par téléphone : Il organise aussi des conférences et des tables rondes > Inscription par téléphone : la bibliothèque Bibliothèque des Arts décoratifs > Téléphone : Ouverte du mardi au samedi de 10 h à 18 h les amis Les Amis des Arts Décoratifs contribuent au rayonnement des musées des Arts Décoratifs en France et à l étranger. Par leur action, ils participent à l enrichissement et à la restauration des collections. L adhésion permet de bénéficier de l entrée gratuite dans les musées des Arts Décoratifs et de participer à des visites privées, à des journées à thème et à des voyages culturels. > Téléphone : l espace boutique 107RIVOLI art mode design paris La boutique 107Rivoli Art Mode Design est gérée par Artcodif, filiale des Arts Décoratifs et du groupe les arts décoratifs Hélène David-Weill, Présidente Marie-Liesse Baudrez, Directrice générale Béatrice salmon, Directrice des musées Pascale de seze, Directrice de la communication les musées musées des arts décoratifs > Téléphone : Métro : Palais-Royal, Pyramides, Tuileries Ouverts du mardi au dimanche de 11 h à 18 h Nocturne le jeudi jusqu à 21 h Collections permanentes et expositions temporaires : entrées > plein tarif : 9 > tarif réduit : 7,50 musée nissim de camondo 63, rue de Monceau Paris > Téléphone : Ouvert de 10 h à 17 h 30 Fermé le lundi et le mardi entrées > plein tarif : 7 > tarif réduit : 5 l école camondo 266, Boulevard Raspail Paris > Téléphone : les ateliers du carrousel 266, Boulevard Raspail Paris 63, rue de Monceau Paris > Téléphone : le club des partenaires Le Club des Partenaires rassemble des entreprises désireuses de participer au rayonnement des Arts Décoratifs, de nouer des liens durables avec notre Institution et de développer leurs réseaux. C est un laboratoire d idées et d interactions entre acteurs économiques, acteurs culturels et créateurs. L adhésion - avec 3 niveaux différents - bénéficie des avantages du mécénat. > Téléphone : La société Artcodif est également chargée de l édition d objets issus des collections des Arts Décoratifs. > Téléphone : Ouvert tous les jours de 10 h à 19 h le restaurant Le Saut du Loup le restaurant - le bar - la terrasse ou accès par les jardins du Carrousel Ouvert tous les jours de 12 h à 2 h > Téléphone : > Communication et presse : Sophie Montier Leboucher et Charlotte Liot site internet