Femmes de Picasso! Le génie de Picasso est le fruit d une imagination généreuse, passionnée et toujours lucide.

Transcription

1 Femmes de Picasso! Les toiles de Picasso expriment ensuite avec une finesse incomparable sa compréhension et son amour de l enfant. Les aventures dangereuses de Claude et de Paloma, la gravité passionnée de leur jeu ont été observées et traduites avec une précision saisissante. Enfin l intérieur spacieux de la villa qu il possède prés d Antibes est animé par la présence de Jacqueline Roque. Parmi les amitiés les plus durables de Picasso, il convient de mettre à part celles de Jaime Sabartés et de Daniel Henry Kahnweiler qui l ont constamment aidé dans sa vie matérielle. Par contre les noms de Max Jacob, Apollinaire, Cocteau et Paul Eluard seront toujours étroitement associés à des périodes déterminées. Max Jacob aux heures difficiles du début passées dans de sordides chambres d hôtel et au bateau-lavoir, Apollinaire aux années héroïques du cubisme, Cocteau à l éclat des Ballets russes, Eluard au stade poétique du surréalisme et aux activités politiques pendant et après la guerre. La vie de Picasso exclusivement consacrée à son art pourrait facilement permettre de le comparer à son ancêtre le frère Pédro de Cristo Almoguera, mais il allie à sa passion artistique un intense goût de vivre, une prodigieuse curiosité et un esprit profondément humain qui confère à ses œuvres innombrables une égale plénitude. Le génie de Picasso est le fruit d une imagination généreuse, passionnée et toujours lucide. «Dés le premier jour, nous avons éprouvé l un pour l autre une vive sympathie»

2 Ecrit Max Jacob en parlant de sa première rencontre avec Picasso en La même sympathie spontanée fut ressentie trois ans plus tard par les autres poètes qui le rencontrèrent dans l atmosphère tumultueuse de Montmartre. Apollinaire, Salmon, Reverdy et une douzaine d autres qui ont connu Picasso à cette époque ont été frappée immédiatement par la forte personnalité de ce petit Espagnol bien bâti avec la «célèbre mèche sur l œil en grain de cassis». Cocteau rappelle avec gratitude qu il lui doit «de perdre moins de temps à contempler bouche bée ce qui ne peut m être utile, et à comprendre qu une chanson des rues écoutée sous cet angle égoïste vaut le crépuscule des dieux». Quinze ans plus tard, Paul Eluard à déclaré qu il s estimait heureux de vivre dans le siècle surtout à cause de sa rencontre avec Picasso «bon ma*itre de la liberté». Les événements de la vie de Picasso, ses amours surtout, se reflètent dans toutes ses œuvres. Au début de sa carrière, lorsqu il fait connaissance de Fernande Olivier, il abandonne l austère sujet du mendiant emprisonné dans la solitude de sa cécité, pour peindre des mères au doux regard, tandis qu apparaissent en même temps des Arlequins et des troupes bigarrées de saltimbanques. Il n y a qu une période de la vie de Picasso ou les formes de témoignage dont nous disposons, d une part les autoportraits et d autre part les croquis rapides des premières années, et plus récemment la photo, ne concordent pas : les années des grandes découvertes cubistes de 1910/1915, Picasso avait alors abandonné le dessin descriptif ou réaliste. C est ainsi qu il existe de nombreux dessins et portraits de Fernande Olivier et d Olga Picasso, mais on connaît seulement 2 photos d Eva (Marcelle Humbert) la compagne de Picasso pendant la plus grande partie de ces années-là. Bien que son nom soit inscrit sur de nombreuses peintures cubistes, ce qui ressemble assez à la déclaration d un amoureux sculptée dans le tronc d un arbre, Picasso n a jamais fait son portrait. Chaque phase de son art est le reflet de ses amours, de ses amitiés, de ses aventures. Les dessins et tableaux des premières années de son mariage traduisent la vision idyllique d un monde libéré de la guerre. Pendant les années d agonie de la guerre d Espagne auxquelles succéda le désespoir de l invasion et de l occupation de la France, la présence de Dira Maar embellit sa vie et ses œuvres. De même à la fin de la guerre la perspective d une vie nouvelle rendue

3 plus riche grâce à Françoise Gilot influença les grandes peintures idylliques qui ornent à présent le château Grimaldi à Antibes. Les toiles de Picasso expriment ensuite avec une finesse incomparable sa compréhension et son amour de l enfant. Les aventures dangereuses de Claude et de Paloma, la gravité passionnée de leur jeu ont été observées et traduites avec une précision saisissante. Enfin l intérieur spacieux de la villa qu il possède prés d Antibes est animé par la présence de Jacqueline Roque. Les noms de Max Jacob, Apollinaire, Cocteau, et Paul Eluard seront toujours étroitement associés à des périodes déterminées. Max Jacob (dont il sera le parrain) aux heures difficiles du début passées dans de sordides chambres d hôtel et au bateaulavoir, Apollinaire aux années héroïques du Cubisme ; Cocteau à l éclat des Ballets russes, Eluard au stade poétique du surréalisme et aux activités politiques pendant et après la guerre. Le génie de Picasso est le fruit d une imagination généreuse, passionnée et toujours lucide. Le Minotaure, le monstre hybride et fabuleux de la Crète, surgit en 1933 dans l œuvre de l artiste avec une intensité singulière et des résonances infinies. Une composition à l encre de Chine, datée, de Boisgeloup le 28 juin, simple variante parmi toute une suite gravée et dessinée ; la capture sauvage de la femme et l étreinte irrésistible de l homme à tête de Taureau sont exprimées avec une véhémence plastique et une fougue sensuelle dont on ne voit guère l équivalent, même chez Rubens. La ligne musculeuse des contours est enrichie par les ondes baroques du lavis. En 1935, Picasso devient le père d une petite fille dont la mère ne peut partager son foyer. Picasso se concentre essentiellement sur la figure humaine. Mais il adopte aussi la nature morte, domaine privilégié de son camarade Braque, avec lequel il travaille en étroite communion. L éventail en est un élément fréquent de 1909 à 1912, parce que son déploiement coïncide avec l articulation même de l espace nouveau. Par contre, le procédé de l aquarelle est extrêmement rare durant ces années austères et tendues.

4 «l Atelier de la Californie» Loin du bateau-lavoir des débuts, loin d une fabuleuse semée d épines et de fleurs, loin d une déroute affective de plus, en 1955 ; Picasso retrouve sur le rivage méditerranéen une vitalité prodigieuse. Aux côtés de Jacqueline, sa nouvelle compagne, il file des jours heureux à «la Californie» une grande villa plantée sur les hauteurs de Cannes. Six années durant, habité par une créativité féconde. Picasso marque de son génie aussi bien la peinture, la sculpture et la lithographie que la céramique ou la poterie. Cet art fougueux et rayonnant gagne la croisette pendant de longs mois. «Visite à Vauvenargues» Picasso visite le château de Vauvenargues le 21 septembre 1958, et, coup de cœur, il l achète le 27, et il emménage quelques mois plus tard avec sa femme Jacqueline, troquant l opulence de «la Californie», sa villa cannoise contre l austérité aixoise. Il fuit la vie sociale pour se consacrer pleinement à la peinture, comme l avait fait Cézanne en se retirant dans son atelier des «Lauves». Pour le peintre bientôt octogénaire, c est une période d intense production, il n y restera finalement que deux ans, avant de regagner la Côte d Azur, peut-être poussé par des problèmes de santé. C est ici qu il sera enterré, en avril Dans les années 1980, Jacqueline avait imaginé faire don de ce château mais, face à l hostilité des habitants de Vauvenargues, inquiets pour leur tranquillité, elle avait renoncé au projet. Catherine Hutin reprend aujourd hui le souhait de sa mère et l-ouvre pour la première fois au public, pour la durée d une exposition. Certes, les tableaux que Picasso y avait logés ont été dispersés. Reste la fresque dont le peintre avait orné les murs de la salle de bains, une forêt luxuriante d où émerge un faune jouant de la flute. Sur sa tombe, surmontée de l une de ses sculptures avec la vue sur la montagne Sainte-Victoire. La Terre de Picasso. «Montrez-moi cet homme de toujours si doux qui disait les doigts font monter la terre. Et ces mains tranquilles qui vont leur chemin.»

5 Dans son poème à Pablo Picasso, Paul Eluard raconte à sa manière la visite du peintre en 1936 dans les ateliers des potiers de Vallauris. Un flash! Un grand engouement! A partir de 1947, Picasso commença la réalisation des éditions dans l atelier des potiers, Georges et Suzanne Ramié. Il créera plus de 800 modèles. Aujourd hui les céramiques de Picasso sont considérées comme partie intégrante de son œuvre. Evidemment, les pièces de grand format sont les plus demandées. Celle-ci est particulièrement spectaculaire. Editée en 1950 à 25 exemplaires, elle a un format rare (70 centimètres de hauteur). Son estimation aussi est élevée à $, pas très raisonnable, car en décembre 2010, à Paris, un exemplaire comparable a été vendu euros. Pour les budgets plus modestes, toujours à New-York le 237 avril 2011, 151 terres cuites de Picasso d une collection privée sont dispersées avec des estimations à partir de 1500 $. Ces vases sont magnifiques, nous souhaiterions en acquérir!. Picasso le prolifique avait conscience de sa valeur, mais il en a fait profiter un grand nombre. Le peintre faisait des cadeaux à ses amis Paul Eluard et Max Jacob, mais il ne faisait pas de distinction de classe sociale : «Je connais la relation que Picasso entretenait avec ceux qui le servaient» racontait André Malraux. Sa femme de chambre avait l air d une confidente, son secrétaire d un disciple. Avec cette deuxième famille, les relations sont paradoxalement plus simples qu avec la famille, la vraie, la fin de sa vie. Le peintre était brouillé avec ses enfants. Le personnel de Picasso a été gâté : Inés Sassier, sa gouvernante, recevait tous les ans, son portrait. Même générosité envers son coiffeur Eugène Arias, espagnol, a tel point que ce dernier, après la mort du peintre, réclama de figurer dans le testament comme «fils spirituel»! Aïka Sapore qui tient une galerie à Nice, est la fille du tailleur de Picasso. «Mon père était proche de beaucoup d artistes, Giacometti, Picasso qui lui à réclamé un pantalon à rayures horizontales car in voulait le même que Courbet.» Pour payer le dit pantalon, Picasso avait réalisé un dessin. Il avait plaisanté : «Dis donc ce pantalon, il me coûte 1 million de francs, ceste le plus cher du monde.»