Introduction. I. Pierre Corneille ( )

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1 Introduction Le Cid, mis en scène pour la première fois en janvier 1637 par la troupe de l Hôtel du Marais à Paris, a marqué le début de la grande renommée de Pierre Corneille. Le succès de la pièce a été immédiat et considérable. On l a très tôt jouée devant la cour de Louis XIII et à l hôtel du cardinal Richelieu, et elle a continué pendant des mois à remplir le Théâtre du Marais. Ironiquement, la sévère critique du Cid (de la part des rivaux littéraires de Corneille et de l Académie française du cardinal Richelieu) n a fait qu accroître sa popularité générale. La poésie et les thèmes universels de cette tragi-comédie notamment le célèbre «dilemme cornélien» nous donnent toujours à penser. Le Cid fascine encore le public d aujourd hui dans son texte original, et dans de nombreuses adaptations qui reprennent sa problématique fondamentale. I. Pierre Corneille ( ) Pierre Corneille, l aîné de sept enfants, est né le 6 juin 1606 à Rouen en Normandie. Son père, aussi nommé Pierre, de la bourgeoisie moyenne rouennaise, était avocat au Parlement de Rouen et fonctionnaire, maître des Eaux et Forêts en la vicomté de Rouen. La mère de Corneille, Marthe Le Pesant de Bois-Guilbert, était d une famille noble et fille d un avocat. Corneille a lui-même habité la maison natale, rue de la Pie à Rouen, jusqu à l âge de cinquante-six ans, avec sa femme et ses enfants. Après des études brillantes au collège jésuite de Maulévrier (aujourd hui, le lycée Pierre Corneille) à Rouen, le jeune Pierre a fait son droit. À dixhuit ans il se trouvait déjà avocat stagiaire au Parlement de Rouen. Il s y est initié pendant quatre ans, mais sans y prêter beaucoup d intérêt. Son père a fini par lui acheter deux modestes charges d avocat du roi: avocat au siège des Eaux et Forêts de Normandie et à l Amirauté de France au port de Rouen. Les premiers poèmes de Corneille des vers d amour et Mélite ou les fausses lettres, sa première comédie, datent de cette époque. Ces deux écrits sont nés de son infatuation avec une jeune dame riche (et mariée) qui lui était inaccessible. Par la suite, tout en se dédiant au théâtre et à la poésie, Corneille a rempli consciencieusement pendant vingt-deux ans les fonctions de ses postes de magistrat. Résidant à Rouen avant 1662, 1

2 2 Corneille: Le Cid Corneille, pourtant grand homme du théâtre parisien, a passé le minimum de temps à la Cour du Roi (Louis XIII) et à Versailles (sous Louis XIV). En 1629, sa première comédie, Mélite, a été jouée à l Hôtel de Bourgogne à Paris par la troupe itinérante du célèbre acteur Mondory, auquel Corneille avait remis le manuscrit lors d une rencontre à Rouen. Avec cette réussite, Mondory a fondé une nouvelle compagnie à Paris et a bientôt monté la deuxième pièce de Corneille, Clitandre ou l innocence délivrée ( ), une tragi-comédie. Ensuite, entre 1631 et 1636, Corneille a donné six nouvelles pièces; la plupart d entre elles étaient des comédies: La Veuve, La Galerie du Palais, La Suivante, La Place Royale, Médée (une tragédie) et L Illusion comique. La plupart de ces pièces étaient innovatrices par leur genre (la comédie) et par leur contexte contemporain qui plaisait beaucoup au public. En 1635, le cardinal Richelieu, passionné de théâtre, a enrôlé Corneille parmi ses «Cinq Auteurs», chargés de composer en collaboration ses idées dramatiques. Mais le jeune esprit indépendant n y est pas resté longtemps: Corneille a démissionné suite à un malentendu avec Richelieu occasionné par sa contribution à La Comédie des Tuileries (1635). Il s est alors retiré à Rouen, prétextant des obligations familiales. Revenu au début de 1637 avec le succès prodigieux du Cid, le jeune dramaturge s est imposé pour de bon. La reine Anne d Autriche (femme de Louis XIII et mère de Louis XIV) a été tellement touchée par Le Cid, qu elle a demandé au cardinal Richelieu d anoblir le père (donc la famille) de Corneille. Corneille a dû se défendre contre ses rivaux et même contre l Académie française (fondée en 1635 par Richelieu pour contrôler et surveiller le développement de la langue française) à laquelle le cardinal avait donné le mandat de prononcer contre Le Cid. Mais le grand public avait parlé. Le Cid a bientôt été joué à Londres et traduit en de nombreuses langues, lui assurant une réputation internationale. La période des plus grandes tragédies de Corneille, dont Horace (1640), Cinna (1640), Polyeucte (1642) et La Mort de Pompée (1643), était à suivre. En 1641, Corneille a épousé Marie de Lampérière, elle aussi fille d un magistrat normand; leur union aurait été facilitée par Richelieu. Ils ont eu six enfants dont le dernier est né en En janvier 1647, après deux tentatives antérieures et cinq ans après la mort de Richelieu, Corneille a été élu à la prestigieuse Académie française. En 1650, il a été nommé «procureur» (administrateur général) des États de Normandie, une fonction qui l a obligé à renoncer à son métier officiel d avocat. Mais un an après, Corneille s est trouvé démis de ses fonctions de procureur des États de Normandie à cause de sa fidélité au cardinal Mazarin (successeur de Richelieu et ministre sous la régence d Anne d Autriche), exilé pour sa politique économique. Corneille gagnera désormais sa vie uniquement par la littérature. Les pièces de cette période dont La Mort

3 Introduction 3 de Pompée, Rodogune, Héraclius, Don Sanche d Aragon et Andromède traitent des sujets politiques, de la guerre civile, du rôle de la monarchie et de la nature du roi. En 1652, la Fronde (à l origine un mouvement des parlements et des nobles contre la Couronne) a gagné l ensemble de la France et a provoqué un soulèvement général (mais temporaire) contre le pouvoir royal. La même année, suite à l échec de sa tragédie Pertharite, et découragé par l insuccès d autres pièces, Corneille a renoncé au théâtre pour se consacrer à une traduction du latin en français de L Imitation de Jésus Christ (c. 1418) de l Allemand Thomas a Kempis. En 1653, la défaite militaire des «frondeurs» a mis fin à la Fronde. On a vu le retour d exil du cardinal Mazarin, redevenu le principal ministre du royaume, mais désormais Mazarin a laissé à d autres le patronage du théâtre. Pendant ce temps, on n a pas cessé d implorer Corneille de revenir au théâtre. Corneille a fait connaissance avec Molière en 1658 à Rouen. Avant de trouver sa véritable voix comique, le jeune Molière, comédien et directeur de troupe, avait déjà mis les tragédies de Corneille à son répertoire; en octobre de cette même année, Molière allait jouer Nicomède devant Louis XIV et son frère Philippe, duc d Orléans. Après un hiatus de sept ans, Corneille est revenu au théâtre en 1659 monter une tragédie, Œdipe. Il a entrepris de nouveaux thèmes et s est essayé à des innovations, par exemple, La Toison d or (1660), une «pièce à machines» commandée par le Marquis de Sourdéac en célébration du mariage de Louis XIV avec Marie-Thérèse d Autriche, où prédominaient la mise en scène et les «effets spéciaux», et aussi un genre musical (Agésilas en 1666 et Psyché en 1671 ce dernier en collaboration avec Molière). En 1662, avec sa famille et celle de son frère Thomas (dramaturge populaire connu pour son Timocrate de 1656), Corneille avait quitté Rouen pour s établir définitivement à Paris, en partie pour mieux veiller à la représentation de ses pièces. Mais n ayant pas pu reconstituer sa «gloire à trente ans», Corneille a abandonné le théâtre les dix dernières années de sa vie. Sa situation était telle que Nicolas Boileau (autrefois un critique opposant de Corneille) a demandé pour lui une pension qu il a obtenue de Louis XIV. Corneille est mort le 1er octobre Sa vieillesse avait été rendue triste par ses difficultés pécuniaires et par l oubli de son public, charmé par son successeur dramatique, aux thèmes dits «plus humains», Jean Racine. À la mort de Pierre Corneille, son frère Thomas est venu occuper son siège à l Académie française.

4 4 Corneille: Le Cid II. Sommaire par acte du Cid Acte I Scène I: Elvire, gouvernante de Chimène, la rassure sur les intentions de son père, Don Gomès, le Comte de Gormas. Le Comte favorise le mariage de Chimène avec le jeune chevalier Don Rodrigue (que Chimène préfère de beaucoup à un autre prétendant, Don Sanche). Don Diègue, le père de Don Rodrigue, doit la demander en mariage au nom de son fils à la sortie du conseil royal où le Comte s attend à être nommé gouverneur du Prince (fils du Roi). Scène II: Doña Urraque, l Infante de Castille (fille du Roi), elle-même secrètement amoureuse de Don Rodrigue, espère que le mariage de Don Rodrigue avec Chimène, qu elle a facilité, lui apportera la paix. Elle sait que leur différence de rang rend impossible son amour, car Don Rodrigue n est ni roi ni prince. Doña Urraque est donc obligée de sacrifier sa passion à son devoir. Scène III: À la sortie du conseil, Don Diègue s approche du Comte pour faire la demande de mariage de son fils avec Chimène. Mais le Comte, furieux que Don Diègue ait été choisi comme gouverneur du Prince à sa place, insulte, frappe et enfin désarme Don Diègue, son ancien compagnon d armes. Scène IV: Don Diègue, moralement écrasé par les insultes du Comte, se plaint de son grand âge qui l a rendu impuissant, lui qui avait mené les armées de Castille à tant de victoires. Scène V: Don Diègue demande à son fils, Don Rodrigue, de venger l honneur de leur famille en se battant en duel avec le Comte à sa place. Scène VI: Dans un monologue les célèbres «stances du Cid» le grand dilemme tragique de Don Rodrigue se révèle: lui, fils de Don Diègue, se trouve obligé de choisir entre l honneur de sa famille (en tuant le Comte) et la vie du Comte, père de Chimène, sa bien-aimée. Refuser le défi serait le déshonneur. Quoi qu il choisisse, Rodrigue perdra sa Chimène, car le mariage n aura pas lieu. Il hésite à peine: l honneur l emporte sur l amour. Ce sera son premier combat. Acte II Scène I: Le Comte renvoie avec arrogance Don Arias, l émissaire du Roi de Castille (Don Fernand), venu lui demander de s excuser devant le Roi de son offense contre Don Diègue. Mais le rang et la valeur du Comte ne lui permettront jamais de céder. Dans son rôle du guerrier le plus fort de Castille, le Comte rejette l autorité du monarque. (Est-ce parce que les nobles ont peu de respect pour Don Fernand, qui n est que le premier roi de Castille?).

5 Introduction 5 Scène II: Don Rodrigue retrouve le Comte seul. Il lui lance le défi au nom de l honneur de son père et le provoque en duel. Mais le Comte (qui, lui, est sûr de l emporter sur Don Rodrigue) ne peut pas cacher son admiration devant l ardeur et le courage manifestes du jeune chevalier. Ironiquement, le Comte sait maintenant qu il a bien fait en le destinant à sa fille. Le Comte tente de dissuader Rodrigue de se battre, tout en sachant que le jeune homme n a pas d autre choix. Scène III: Chimène, inconsolable, a appris la nouvelle du défi, mais ne sait pas encore que le duel est imminent. Elle se rebelle contre les raisons de cette conjoncture l ambition personnelle et l honneur familial mais sait que l affront à Don Diègue est trop grand pour mener à un autre dénouement. L Infante essaie d apaiser Chimène en lui promettant de retenir Don Rodrigue prisonnier et ainsi de l empêcher de se battre. Scène IV: Un page arrive pour informer l Infante et Chimène que Don Rodrigue et le Comte ont déjà quitté le palais, les armes à la main. Bouleversée, Chimène part à leur poursuite. Scène V: Chimène partie, l Infante recommence à espérer. Son imagination prend son vol: si Don Rodrigue prouve sa valeur en triomphant du Comte, ne sera-t-il pas du coup digne d une princesse? De nouveaux exploits guerriers seront inévitables et Rodrigue pourra se créer un royaume. Mais sa gouvernante Léonor essaie de ramener l Infante à la sagesse. Scène VI: Malgré une défense éloquente du Comte montée par Don Sanche, le Roi se fâche contre l irrationalité et la désobéissance du Comte et se prépare à le faire arrêter. Mais on vient annoncer au Roi que les Maures, ennemis traditionnels de la Castille, sont déjà arrivés à l embouchure du fleuve. Le Roi laisse tomber l affaire du Comte et donne l ordre de doubler la garde. Scène VII: Don Alonse informe le Roi de la mort du Comte. On annonce Chimène, affolée, venue demander justice. Le Roi s afflige de la mort du grand homme dont la perte menace en effet la sécurité de son royaume. Scène VIII: Aux pieds du Roi, Chimène évoque la triste mort de son père et demande vengeance: elle exige que Don Rodrigue soit mis à mort. Don Diègue (le père de Rodrigue) insiste sur l énormité de l affront qui lui a été fait, mais plaide en faveur de son fils. Il explique que la mort du Comte est entièrement de sa faute, et que c est lui, Don Diègue, qui devrait subir seul la punition. Le Roi prend Chimène sous sa protection, ramène Don Diègue au palais et fait rechercher Rodrigue. Il propose un délai pour pouvoir rendre son verdict.

6 6 Corneille: Le Cid Acte III Scène I: Rodrigue arrive chez Chimène, cherchant sa propre mort par la main de sa bien-aimée. Elvire, la gouvernante de Chimène, supplie Rodrigue de s enfuir: qu il n affronte pas la vengeance de Chimène et qu on ne le voie pas en compagnie de celle dont il a tué le père. À l approche de Chimène, Elvire se voit obligée de cacher Rodrigue. Scène II: Chimène rentre chez elle, accompagnée de Don Sanche (amoureux d elle) qui s offre en bon chevalier à la venger en provoquant Don Rodrigue en duel (c est-à-dire, en un duel judiciaire). L argument de Don Sanche: la justice royale est lente. Chimène refuse en lui expliquant que le Roi lui a déjà promis la justice. Scène III: Chimène avoue à Elvire sa douleur profonde. Malgré l honneur et l honneur de sa famille qu il faut qu elle soutienne (sa «gloire»), elle aime encore Rodrigue. Sa passion amoureuse est en lutte avec la vengeance indispensable. Forcée d accomplir son devoir en cherchant la mort de Rodrigue, elle se promet de mourir après lui. Scène IV: En pleine nuit et malgré les interdictions, Rodrigue se présente à Chimène et lui demande de lui donner la mort. Il y insiste; ce sera le seul moyen de rester digne d elle, car elle ne pourra jamais épouser un lâche. Il tend son épée à Chimène, une arme encore trempée du sang de son père le Comte. Elle refuse catégoriquement de tuer Rodrigue, lui disant même qu elle ne le hait point. Le dilemme de Chimène: elle doit continuer à poursuivre Rodrigue en justice (tout en ne voulant pas l atteindre), et tout cela pour pouvoir rester digne de lui. Pris dans le même engrenage fatal, ensemble, les deux amoureux se lamentent sur leur sort. Scène V: Don Diègue, ravi que l honneur de la famille ait été vengé, mais n ayant pas vu Rodrigue depuis la mort du Comte, cherche désespérément son fils. Il craint que Rodrigue ne soit devenu victime des partisans du Comte. Scène VI: Réunion joyeuse de Don Diègue avec son fils. Mais la victoire de Rodrigue est tragique: Chimène est perdue à jamais à Rodrigue qui ne songe qu à mourir. Son père le persuade qu aller combattre les Maures mènera à une fin beaucoup plus glorieuse. Selon Don Diègue, une victoire sur l ennemi sera le meilleur moyen d obtenir le pardon du Roi et même de regagner le cœur de Chimène. Pour renforcer son armée contre les Maures, Don Rodrigue va chercher les amis de son père, déjà réunis chez lui. Acte IV Scène I: Elvire annonce à Chimène que Don Rodrigue a vaincu les Maures et a même fait prisonniers les deux rois qui les commandaient. À l idée que Rodrigue aurait pu être blessé, Chimène s affaiblit. Mais elle doit se reprendre: bien que Don Rodrigue soit devenu un héros, Chimène ne

7 Introduction 7 pourra jamais renoncer à son devoir de vengeance. Ses vêtements de deuil ne cessent pas de le lui rappeler. Scène II: L Infante arrive chez Chimène pour lui dire qu en triomphant des Maures, Don Rodrigue est devenu indispensable au Roi et au royaume. Dans un sens, Rodrigue joue maintenant le rôle du Comte. Si Chimène réussit à le faire tuer, elle mettra l État en danger. L Infante l exhorte d arrêter sa poursuite en justice et de punir Rodrigue en cessant de l aimer. Elle demande que Chimène pense à l intérêt public avant l honneur familial, mais Chimène en est incapable. Scène III: Le Roi, plein d admiration et de reconnaissance, autorise Don Rodrigue à porter le surnom du «Cid» (en arabe, Sidi: seigneur, chef), que les rois maures captifs lui ont déjà accordé. À la demande du Roi, qui en même temps absout Don Rodrigue de la mort du Comte, Don Rodrigue fait le récit des brillantes actions menant à sa victoire contre les Maures. Les rois maures abandonnés par leurs hommes se sont rendus à Rodrigue seul. Scène IV: Don Rodrigue termine le récit de sa victoire contre les Maures quand on annonce l arrivée de Chimène. Le Roi dit à Rodrigue de se retirer pour éviter qu elle le voie. Pour mettre à l épreuve les véritables sentiments de Chimène, le Roi demande aux autres de faire semblant de pleurer la mort de Rodrigue. Scène V: Après avoir amené Chimène à déclarer son amour pour Don Rodrigue en lui faisant croire qu il est mort de ses blessures, le Roi lui fait comprendre que Don Rodrigue n est pas mort. Elle s est évanouie à la première nouvelle (ce qui prouve son amour), mais se reprend vite en insistant que sa faiblesse a été le résultat de la douleur d avoir aperçu Rodrigue, son ennemi. Chimène refuse la demande du Roi de pardonner à Rodrigue, mais accepte un duel judiciaire. En l acceptant, Chimène promet d épouser quiconque triomphera de Rodrigue. Mais Don Fernand n autorise ce duel que si Chimène épouse le vainqueur, quel qu il soit. Don Sanche, amoureux de Chimène, mais moins fort et doué en armes que Don Rodrigue, s offre à combattre au nom de Chimène. Acte V Scène I: Don Rodrigue se rend une deuxième fois chez Chimène. Il lui annonce qu il est prêt, par respect et par amour, à se laisser tuer par Don Sanche. Mais Chimène l étonne en le suppliant de revenir victorieux pour qu elle ne soit pas obligée d épouser Don Sanche. Elle se soucie tout aussi bien de l honneur de sa famille, mais sait que si Rodrigue revient vainqueur, elle ne pourra pas protester leur union, ordonnée par le Roi. Don Rodrigue, ébloui, déclare qu il fera face au monde entier pour avoir la main de sa Chimène.

8 8 Corneille: Le Cid Scène II: Dans un long monologue, l Infante regrette le fait que, par sa victoire contre les Maures, Don Rodrigue lui paraît enfin digne d épouser une princesse. Elle se plaint de la contradiction dont elle continue à souffrir: elle est incapable d apaiser son amour pour Rodrigue, mais la différence de rang interdira à jamais ses espoirs. L Infante se rend compte enfin que l amour de Don Rodrigue et Doña Chimène a même pu survivre à la mort du Comte. L Infante avoue qu elle en est exclue et doit mettre fin à sa passion. Scène III: Touchée par les arguments de sa gouvernante Léonor, l Infante décide qu il vaut mieux s effacer à nouveau. Elle se fortifie héroïquement, en se rappelant que c était elle qui, au début, avait arrangé le mariage de Rodrigue et de Chimène. Scène IV: Chimène explique à sa gouvernante Elvire l impasse qui la tourmente: à la sortie du duel judiciaire, soit son amant sera mort, et elle sera obligée d épouser Don Sanche, qu elle déteste, soit elle épousera Don Rodrigue, qu elle adore, mais qui est l assassin de son père. Chimène refuse encore de demeurer sans vengeance. Elvire l accuse d une fierté insupportable. Mais les deux femmes se taisent à l approche de Don Sanche. Scène V: Don Sanche apporte à Chimène son épée et celle de Don Rodrigue; Chimène s imagine naturellement que c est Don Sanche le vainqueur du duel. Mais avant qu il puisse s expliquer, et sans pouvoir se retenir, Chimène déclare son amour inébranlable pour Rodrigue. Scène VI: Chimène justifie sa conduite devant Don Fernand et sa cour. Si Rodrigue vit, elle sera toujours obligée de poursuivre sa vengeance. Puisqu il est mort et l honneur de sa famille est satisfait, elle se voit libre de pleurer la mort de l homme qu elle n a jamais cessé d aimer. Elle supplie le Roi de lui permettre de laisser tous ses biens à Don Sanche, au lieu de l épouser, et de se retirer dans un couvent. Alors Don Fernand lui révèle que Rodrigue n est pas mort. Et Don Sanche raconte qu au moment de triompher, Rodrigue n a fait que le désarmer, car il n avait jamais voulu tuer celui qui défendait la cause de Chimène. Il a demandé à Sanche de lui offrir leurs deux épées en hommage. Le Roi finit par ordonner à Chimène d accepter le mariage avec Don Rodrigue. Scène VII: À genoux, Don Rodrigue offre une dernière fois sa tête à Chimène. Il ne veut pas profiter de l ordre royal pour forcer Chimène à l épouser, et lui demande de décider de sa vie à lui et de son avenir à elle. En le relevant elle l absout, mais dit qu elle ne pourra toujours pas accepter ce mariage. En même temps elle avoue, devant tout le monde, qu il lui est impossible de haïr Rodrigue. Elle supplie le Roi de lui accorder un délai d un an pour prendre sa décision. Don Fernand accepte à condition que Don Rodrigue passe cette année à combattre les Maures. Ainsi, Chimène pourra compléter son deuil et les circonstances de la mort du

9 Introduction 9 Comte pourraient commencer à s effacer. Don Rodrigue aura le temps de se couvrir de plus de gloire militaire. III. Les sources du Cid En 1636 Corneille pensait déjà abandonner sa vocation de poète, mais une rencontre à Rouen avec Rodrigue de Chalon, venu de la cour de la Reine-mère Marie de Médicis (mère de Louis XIII), l en aurait dissuadé. On raconte que M. de Chalon aurait suggéré à Corneille de s inspirer du théâtre espagnol en donnant des versions françaises des œuvres de Guillén de Castro ( ), déjà connues en France. Il est certain que Corneille savait lire l espagnol. Notez qu à l époque il y avait à Rouen une considérable population espagnole; la femme de l oncle de Corneille était d origine espagnole. La reine Anne d Autriche (femme de Louis XIII et fille du roi Philippe II d Espagne) était espagnole. Les spectateurs français, avides de romanesque, suivaient de près la comedia espagnole, d un grand prestige. Dans ses éditions imprimées de 1648 et de 1660, Corneille a même laissé en version originale les romanceros (romances) espagnols compris dans l Avertissement au Cid. Avec son adaptation libre de la pièce de Guillén de Castro, Las Mocedades del Cid (La Jeunesse du Cid) de 1618, Corneille s est tourné vers un des héros les plus populaires d Espagne. L œuvre espagnole est basée sur les aventures d un personnage médiéval mi-historique, mi-légendaire, Rodrigo (ou Ruy) Díaz de Bivar, surnommé el Cid (le chef). Né vers 1043 dans le village de Bivar au nord de Burgos en Vieille-Castille, Rodrigo Díaz est très tôt rentré dans le mythe. Connu pour ses exploits guerriers, Rodrigo a fait une carrière brillante à la cour de Don Sanche II, roi de Castille, puis à celle du roi Alphonse VI qui l a marié à sa parente Ximena (Chimène), princesse de sang royal. Exilé de la Castille en 1081, Rodrigo a mené l armée du roi maure de Saragosse. Surnommé el Cid (en arabe, Sidi, le seigneur, le chef) en 1082, après avoir dérouté l armée chrétienne du comte de Barcelone, Rodrigo Díaz a rétabli le roi musulman Alcadir sur le trône de Valence avant de finir par régner lui-même sur le royaume de Valence de 1094 jusqu à sa mort en La légende a fait des exploits du Cid d abord une épopée, et plus tard, des romanceros (chansons épiques). Moins de cinquante ans après sa mort, la chanson de geste anonyme El Cantar de mio Cid chantait déjà des épisodes de la vie du héros. Les romanceros y ont ajouté l histoire de son mariage avec la fille d un comte qu il avait tué. Enfin, sur la scène espagnole du début du XVIIe siècle, Guillén de Castro a fait de Rodrigo et Ximena des amoureux. On sait que le public de Corneille a beaucoup apprécié dans Le Cid l écho des préoccupations contemporaines. Parmi les constantes allusions à

10 10 Corneille: Le Cid l actualité de l époque, signalons le climat militaire. Depuis 1635, lorsqu elle entrait dans la Guerre de trente ans, la France était en lutte contre l Espagne et le Saint-Empire (l Empire romain chrétien) des Habsbourg. L Espagne, qui régnait aussi sur les Pays-Bas, avait attaqué la France au sud ainsi qu au nord. En août 1636 les Français craignaient même que l armée espagnole ne marche sur Paris. Mais au mois de novembre, une contre-offensive française a repris le terrain. Plusieurs mois après, les spectateurs du Cid de Corneille ont pu revivre leurs inquiétudes récentes et leur soulagement joyeux devant la déroute des «Maures» par le jeune Don Rodrigue. Chose intéressante: Le Cid, situé dans l Espagne du Moyen Âge, reflète la lutte entre la monarchie française et les nobles au XVIIe siècle. L Espagne n était plus le pays de l honneur par excellence qu il avait été autrefois. Mais sous Louis XIII (qui a régné en France de 1610 à 1643), les nobles français tenaient encore à suivre le vieux code d honneur «espagnol»: ils réglaient leurs différends par le duel (comme celui entre Rodrigue et le Comte), sans contrôle ni cérémonial. Les efforts pour interdire la pratique du duel font partie de la centralisation de l État initiée sous Louis XIII, ce qui pourrait expliquer la position du Roi Fernand dans Le Cid. Le thème provoquait d autant plus d intérêt lorsque le public le retrouvait dans la pièce de Corneille. La pratique du duel posait de grands problèmes pour les autorités politiques et religieuses françaises. Les conséquences étaient désastreuses pour la population: l armée du roi perdait ses meilleurs officiers et, opérant hors la loi, le duel revenait à une sorte de vigilantisme ou auto-justice qui affaiblissait la nouvelle autorité royale. Des édits du roi rarement appliqués prévoyaient des peines sévères (y compris la peine de mort pour le vainqueur) contre les duellistes et contre ceux qui les aidaient. En février 1626 et en mai 1634, le cardinal Richelieu a promulgué deux édits, aux punitions plus légères, mais qu il a enfin réussi à faire respecter. Donc, dans Le Cid, nous pourrions dire que le Comte et Don Diègue, par leur adhésion aux vieilles mœurs, travaillent à affaiblir le pouvoir du Roi, tandis que Rodrigue et Chimène qui commencent par suivre et défendre leurs pères (leur lignée), en se soumettant aux ordres du Roi à la fin, symbolisent le service et la fidélité à l État de la nouvelle génération. En France, le règne de Louis XIII est vu comme une période de transition: le système féodal du moyen âge est en train de se transformer en un État moderne par la consolidation de l autorité royale. Les nobles indépendants et dispersés devront désormais céder leur autonomie au roi et ainsi à l État. Rodrigue et Chimène font partie de la nouvelle aristocratie, servant le Roi à vie, se rendant à l autorité royale, pour avoir en retour la protection de la Cour et leur place assurée dans la hiérarchie sociale.

11 Introduction 11 IV. Qu est-ce que «La Querelle du Cid»? Je satisfais ensemble et peuple et courtisans, Et mes vers en tous lieux sont mes seuls partisans; Par leur seule beauté ma plume est estimée: Je ne dois qu à moi seul toute ma renommée. Corneille, Excuse à Ariste, février 1637 Suite au succès énorme du Cid, Corneille a dû supporter l hostilité de plusieurs camps de rivaux jaloux. La «Querelle du Cid» a duré des mois. Les rivaux de Corneille, auxquels s est associé le cardinal Richelieu, à côté de certains dramaturges amis de Corneille, tels Charles Scudéry et Jean Mairet, ont déclaré que le sujet du Cid n avait aucune valeur et que la pièce était pleine de «méchants vers». En outre, elle n adhérait pas bien aux règles néo-classiques, adaptées d Aristote et d Horace, qui commençaient depuis peu à gouverner la scène française officielle. Vue comme un tournant dans l histoire des lettres françaises, la Querelle du Cid continue jusqu à nos jours à faire le sujet de commentaires et d analyses. Les défenseurs de Corneille ont répondu qu il valait mieux plaire au public que suivre les règles. Richelieu a fait appel à l arbitrage de son Académie française, nouvellement créée pour s occuper des questions de langue. Se basant sur certains écarts perçus par rapport aux règles, l Académie a émis un verdict assez négatif, auquel Corneille était interdit de répondre. Les conclusions de l Académie ont redéclenché la controverse, car si la pièce ne valait rien, pourquoi y prêter tant d attention? Corneille, fier et indépendant, a mis sa réponse sous d autres formes, telle son Excuse à Ariste de février 1637 (voir ci-dessus). Par ailleurs, l auteur disait: «De tant d ouvrages qui ont paru jusqu à présent, Le Cid a été le seul dont l éclat ait obligé l envie à prendre la plume.» (Berg 255) Pourquoi la Querelle du Cid (et pas d une autre œuvre)? Elle est née d une part des difficultés de l auteur avec ses comédiens, et d autre part de la rivalité avec d autres auteurs dramatiques. Vu le succès du Cid, Corneille aurait demandé, et l impresario et acteur principal Mondory lui aurait refusé, un supplément de rétribution. Corneille a contre-attaqué en faisant immédiatement imprimer le texte du Cid. Une fois imprimée, n importe quelle troupe avait le droit de mettre l œuvre à son répertoire. Dès ce moment, Mondory ne disposait plus de la pièce en exclusivité. En même temps la jalousie prenait forme chez les confrères de Corneille. Les unités néo-classiques établies à ce moment-là ont en effet prévalu en France jusqu au XIXe siècle, lorsque le théâtre romantique

12 12 Corneille: Le Cid de Victor Hugo a commencé à y faire concurrence. Les unités théâtrales consistent en l unité d action, l unité de lieu et l unité de temps. L unité d action exige que l œuvre possède une intrigue centrale claire et simple, sans complications inutiles (telles des sous-intrigues). Selon les unités de lieu et de temps, l action doit se dérouler en un même lieu et en un espace de temps fixé à vingt-quatre heures. Si nous mettons Le Cid à côté de sa source, Las Mocedades del Cid de Guillén de Castro, nous verrons que l action du Cid est simple. Il n y a qu une seule intrigue: le conflit entre deux grandes familles castillanes du XIe siècle et ses conséquences personnelles et politiques. Il est vrai que Corneille fait tenir toute l action en vingt-quatre heures: le conseil du Roi, le soufflet du Comte et ses suites, les deux duels, les rencontres clandestines de Rodrigue et de Chimène, les supplications de Chimène, la bataille contre les Maures et le dénouement quasi-heureux. Mais même à nos yeux, comme à ceux des détracteurs contemporains, placer tous ces incidents, ainsi que toutes les rencontres et les délibérations des personnages, en une seule journée met à rude épreuve l unité de temps et la vraisemblance (la probabilité du vrai). En plus, la bataille contre les Maures a attiré la critique particulière de Scudéry et de l Académie comme une irruption dans l action principale. Mais le premier Cid de Corneille n a pas voulu être une tragédie néoclassique. C est une pièce audacieuse qui relève plutôt de la tragi-comédie dite «baroque», le genre le plus populaire du début du siècle. Bien qu on l appelle le père de la tragédie classique française, Corneille n a jamais délaissé les éléments du théâtre baroque et de la comedia espagnole, genres qui ont beaucoup contribué à son talent. Le contexte (l Espagne médiévale), l intrigue et les incidents mouvementés, l émotivité des personnages, même les figures de style ou de rhétorique, telles l hyperbole, les antithèses, les anaphores, les interrogations oratoires et les stances, sont typiques de la tragi-comédie, ce qu Alain Couprie nomme la «rhétorique de la passion et de l amplification» (Couprie 7). La tragi-comédie (citons des œuvres de Robert Garnier et de Jean de Rotrou) se caractérise ainsi: «... une action souvent complexe, volontiers spectaculaire [...] où des personnages de rang princier ou nobiliaire voient leur amour ou leur raison de vivre mis en péril par des obstacles qui disparaîtront heureusement au dénouement» (Guichemerre 15). La tragédie redevenue à la mode, dès 1648 Corneille a rebaptisé Le Cid de 1637 une «tragédie», mais sans changer ses éléments tragi-comiques de base. Dans des versions ultérieures du Cid, surtout celle de 1660, Corneille, devenu le dramaturge patronné de la Cour, a mis de légères modifications en vue de répondre à Richelieu et aux savants de l Académie. Chimène, par exemple, dans la dernière scène paraît moins encline à consentir au mariage; donc, le dénouement est moins «heureux». Dans son Examen du Cid

13 Introduction 13 de 1660 (voir page 129 de la présente édition), Corneille, toujours hypersensible aux critiques ainsi qu à son public, fait l analyse et l explication du Cid à la lumière des reproches qu on continuait à lui faire. Dans la version de 1637, par exemple, c était déjà pour rendre les vingt-quatre heures plus vraisemblables que Corneille avait fait transférer la Cour du Roi Fernand historique de Burgos à Séville, plus à proximité (mais encore à une distance de soixante kilomètres!) du fleuve Guadalquivir, où se passe la bataille contre les Maures. Mais même avec les accommodements faits en 1648 et encore en 1660, Corneille n a jamais eu l intention de remanier à fond la pièce qui avait connu un si grand succès. Notez que les «grandes tragédies» de Corneille, à commencer par Horace et Cinna de 1640, montreront une adhésion plus stricte, mais aussi plus nuancée, aux règles du classicisme français. Les règles théâtrales prescrivent une conformité aux bienséances (c està-dire, la décence conforme aux usages de la bonne société). Celles-ci renferment, d une part, la décence de langage: les expressions considérées indécentes étant interdites, le théâtre néo-classique a créé un vocabulaire spécial «sa flamme», «les feux», «les traits dont son âme est blessée» pour faire allusion à certaines choses sans les nommer. Dans Le Cid, la poésie de Corneille paraît en effet s efforcer d approcher de cet idéal. Les bienséances comportaient aussi des prohibitions scéniques. Il y avait la décence visuelle: étaient prohibés les actes de violence ou d indécence. Combats, attaques, tentatives de viol, morts ensanglantés ne se montraient jamais. (Il faut rappeler qu à l époque de Corneille ces actions se voyaient ordinairement sur la scène préclassique et non classique.) En effet, les incidents violents du Cid (la mort du Comte, le combat avec les Maures) ne sont pas joués sur scène et demeurent le sujet de récits narrés par les personnages qui y ont pris part. Dans le théâtre baroque et dans Las Mocedades, le spectateur aurait été témoin de telles scènes. Pourtant, on continuait à reprocher à Corneille la scène du soufflet c est un duel à peine masqué ainsi que les rencontres en cachette de Rodrigue et de Chimène dans la première, Rodrigue tient à la main l épée qui vient de tuer le Comte. Dans son Examen, c est Corneille qui nous rappelle qu au moment de la rencontre des deux amants, le corps du Comte est encore dans sa maison. Sur le plan des émotions, Chimène, aujourd hui pour nous un personnage héroïque, a subi des critiques féroces. Estimée peu respectable, Chimène faisait scandale, surtout vers la fin de la pièce, par sa poursuite en justice de Rodrigue, aussi bien que par son acquiescence (ou presque) au mariage. Rodrigue devenu invulnérable, ayant remplacé le Comte comme protecteur de l État, le désir inlassable de vengeance de Chimène semblait ruineux. En même temps, admettre son amour et acquiescer au mariage signalaient un reniement de l honneur familial. Aux yeux de ses critiques,

14 14 Corneille: Le Cid Chimène déviait tellement des bienséances qu il lui était impossible de se racheter. Dans sa dédicace à La Suivante, parue la même année que Le Cid, Corneille déclare:... notre premier but doit être de plaire à la cour et au peuple et d attirer un grand monde à leurs représentations [...] notre pièce aura beau être régulière, si elle est sifflée au théâtre, les savants n oseront se déclarer en notre faveur et aimeront mieux dire que nous aurons mal entendu les règles... (Couton 1993, 403) Corneille reste tout à fait au courant des règles, mais s est toujours tenu quelque peu à part. Aujourd hui, ce sont sa créativité, sa versatilité et sa hardiesse face aux demandes officielles qui nous intéressent. Appartenant à une tradition théâtrale qui lui était contemporaine celle de la tragicomédie et du baroque Corneille restera toujours flexible par rapport aux unités du théâtre classique qui commençaient à peine à s établir au moment du Cid. À l opposé des tragédies personnelles de Racine, les pièces de Corneille, où font toujours irruption des questions politiques et historiques, comportent inévitablement une problématique qui dépasse ce qu on voit sur la scène. V. Le héros et l héroïne cornéliens et la morale du XVIIe siècle L héroïsme et l honneur ne sont pas une invention de l auteur. Les protagonistes de Corneille ne sont jamais isolés, mais toujours observés par ceux qui les entourent, de leur rang et de rang supérieur, et qui les jugent. Dans ce milieu, il faut à tout prix créer l estime de soi et gagner celle d autrui. Donc, le héros cornélien se doit de représenter les idéaux de la société aristocratique: une éthique fondée sur le «devoir», la «gloire», la «vertu», la «générosité», qualités se réduisant à la maîtrise et le dépassement de soi, vues comme inhérentes à sa classe. De plus, le rang noble prédispose à la vaillance, une énergie physique et un stoïcisme «généreux» (du latin genus: la race) transmis de génération en génération. Néanmoins Corneille a innové en s attaquant à la rigidité héroïque. Il a transformé le théâtre français en ajoutant un drame intérieur au drame d intrigue. Le théâtre baroque précédent n était composé que d intrigues: aventures, malentendus, péripéties, combats et poursuites. Le héros cornélien va plus loin: vaillant et attiré par les sentiments les plus élevés, il

15 Introduction 15 est profondément humain, ce qui le mène à triompher des obstacles que les circonstances et le destin lui imposent. Tout au long du Cid, Chimène est prise par la même tension qui déchire Rodrigue: dans l obligation de défendre l honneur de sa famille, le jeune guerrier perdra sa bien-aimée. En poursuivant Rodrigue en justice, Chimène défend sa lignée comme il lui est nécessaire, mais en l accomplissant, elle perdra Rodrigue. Rodrigue, lui, se soumet sans question à la poursuite, à la fois pour se rendre digne de Chimène et par admiration pour elle. Dans l impasse où se trouvent les deux amants, chacun se veut digne de l autre et ne veut d aucune façon se détourner de cet impératif. Ni l un ni l autre ne pourra aimer, si l objet de son amour manque d honneur. Chose ironique: c est pour cette raison qu ils s admirent; le sacrifice voulu établit leur courage. Des reflets de ce dilemme se retrouvent dans les écrits du père Ignace de Loyola, le fondateur des jésuites, chez qui Corneille a été éduqué. Plus tard, les «grandes tragédies» de Corneille tourneront inexorablement sur «deux valeurs antagonistes, deux sentiments passionnés et inconciliables s affrontant dans le cœur et l esprit des protagonistes instaurent une division intérieure pathétique qui s exprime dans le dilemme.» (Bertrand 145) Même sous les ordres du roi, Rodrigue ne s attend pas à gagner la main de Chimène; il comprend qu elle ne pourra pas oublier son devoir sans détruire sa gloire. Pourtant, à la fois aux prises de sa soif de vengeance et de son amour, Chimène fléchit. Elle a honte de sa faiblesse, mais a besoin que Rodrigue triomphe dans le duel judiciaire pour qu elle puisse éviter un mariage avec Don Sanche. Elle ne donnera libre cours à ses sentiments que lorsqu elle croira Rodrigue mort. Le dénouement du Cid trouve une solution quasi-heureuse au «dilemme cornélien» avec la rédemption de Rodrigue dans la bataille contre les Maures et dans la personne du Roi Fernand, qui ordonne l union éventuelle des deux jeunes gens. Certains critiques mettent en relief chez Corneille l héroïsme des protagonistes avant tout (Doubrovsky), d autres trouvent que l idéalisme héroïque déguise un profond intérêt personnel à la base de chaque décision humaine (Margitic). Le dilemme persiste: choisir le bien public ou l intérêt personnel? Lequel des deux doit être sacrifié? Le père de Rodrigue reproche à son fils de valoriser l amour d une femme aux dépens de l honneur et la gloire. «En triomphant, le noble sauve évidemment son honneur; en mourant, il montre que l honneur lui était plus cher que tout; dans les deux cas, sa réputation redevient intacte.» (Couprie 35) Mais puisque nous les voyons mettre instinctivement l amour sur le même plan que l honneur, nous sommes amenés à identifier Rodrigue et Chimène avec une nouvelle génération. Il est à noter que l action du Cid se situe vers 1064, aux débuts de l ère de l «amour courtois». Loin d être

16 16 Corneille: Le Cid un simple guerrier, Rodrigue sert sa dame en chevalier fidèle. Et lorsque nous replaçons l action à l époque de Corneille, nous voyons Rodrigue et Chimène se détourner du système de valeurs (plutôt désordonné) de leurs ancêtres pour se joindre à l État (c est-à-dire, au Roi et aux lois de la communauté). Les héros cornéliens les plus admirables manifestent une force morale et physique qui les aide à dépasser des circonstances difficiles pour affirmer une liberté individuelle, dans un nouveau contexte social et politique. Cet héroïsme nous fascine car il résulte de l expérience vécue. C est une quête de soi avec toutes les hésitations, les faiblesses et les ambiguïtés que cela implique.

17 Notes stylistiques Le Cid est une pièce française classique en vers et en cinq actes. Représentée pour la première fois au début de 1637, Corneille l a plusieurs fois remaniée pour essayer de la faire adhérer aux règles de la tragédie promulguées par les autorités de l époque. Mais, pour nous, une grande partie de son intérêt réside dans le fait que la version finale (de 1660) * comporte toujours des aspects dits «romanesques» et un dénouement quasiheureux. Par son mélange de tragique et d éléments tirés de la comédie, on a souvent nommé Le Cid une tragi-comédie. Chaque acte est divisé en plusieurs scènes, dont la longueur varie considérablement. L arrivée ou la sortie d un ou de plusieurs personnages signale une nouvelle scène. I. Le vers alexandrin Corneille utilise le vers rimé alexandrin. Dans la prosodie française, c est un vers de douze syllabes (dodécasyllabe ou tétramètre). Il s emploie dès les premières chansons de geste françaises (au XIIe siècle); en effet ce type de vers tire son nom du Roman d Alexandre (c. 1170). Au XVIe siècle, lorsque les poètes français Ronsard et du Bellay s en servent, ainsi que les autres membres du mouvement de la Pléiade, l alexandrin devient le mètre usuel des genres «sérieux», comme l épopée et la tragédie la tragédie étant considérée une forme poétique. Au XVIIe siècle, Corneille et Molière l utiliseront aussi pour la comédie. Pour compter les douze syllabes d un vers alexandrin, commencez chaque syllabe par une consonne. Deux consonnes successives sont divisées (parle = par-le). Notez que pour compléter les douze syllabes du vers, deux voyelles peuvent être séparées en deux syllabes (lion = li-on). * Le texte de la présente édition est celui établi par Corneille en Nous nous sommes servis, comme édition de référence, du Théâtre complet de Corneille, édité par Georges Couton et Liliane Picciola, Tome I (Paris: Bordas/ Classiques Garnier/Dunod, ). L édition de la Pléiade (Corneille: Œuvres complètes. Paris: Gallimard, T. I), également éditée par G. Couton, nous a aussi été inestimable, mais son texte du Cid est celui de 1637, moins souvent choisi par les cours de littérature. 17

18 18 Corneille: Le Cid Chaque vers alexandrin comporte une division interne (une césure) après la sixième syllabe. Elle force une légère pause dans 1a récitation du vers, après le premier hémistiche (portion de six syllabes). Prononcez les vers suivants en comptant les syllabes: LE COMTE Jeu/ne / pré/somp/tu/eux! // RODRIGUE Par/le / sans / t é/mou/voir Je / suis / jeune, / il est vrai; // mais / aux / â/mes / bien / nées La / va/leur / n at/tend / point // le / nom/bre / des / an/nées. (Le Cid, v ) Pour compléter le vers, le efinal (ou emuet) peut se prononcer. Avec la consonne qui le précède, le e final compte comme une syllabe. Le e final n est pas compté s il précède une voyelle (voir ci-dessus, v. 405: «jeune») ni à la fin d un vers (v : «nées», «années»). Les contraintes du vers alexandrin et la nécessité de fournir des rimes exigent parfois de légers changements de syntaxe (l ordre des mots dans une phrase). Notez les éléments en italique du passage suivant tiré du Cid: Juste ciel, d où j attends mon remède, 141 Mets enfin quelque borne au mal qui me possède: Assure mon repos, assure mon honneur. Dans le bonheur d autrui je cherche mon bonheur: Cet hyménée à trois également importe; 145 Rends son effet plus prompt, ou mon âme plus forte. D un lien conjugal joindre ces deux amants, C est briser tous mes fers, et finir mes tourments. 148 Pour mieux comprendre la «prière» de l Infante (Acte I, Sc. II, v ), ci-dessus, au vers 144, vous pouvez lire: Je cherche mon bonheur dans le bonheur d autrui au vers 145, lisez: Cet hyménée importe également à (tous les) trois au vers 147, lisez: Joindre ces deux amants d un lien conjugal

19 Notes stylistiques 19 Voici les dernières paroles lancées par le Comte à Don Diègue (Acte I, Sc. III): Adieu: fais lire au Prince, en dépit de l envie, 233 Pour son instruction, l histoire de ta vie: D un insolent discours ce juste châtiment Ne lui servira pas d un petit ornement. 236 Aux vers vous pouvez choisir de lire: Fais lire au Prince l histoire de ta vie pour son instruction, en dépit de l envie. et aux vers : Ce juste châtiment ne lui servira pas d un petit ornement d un insolent discours. Quand vous lisez ces passages à haute voix, il est bien sûr indispensable de respecter la versification originale. Dans les éditions modernes des pièces de Corneille, l orthographe du XVIIe siècle a généralement été modernisée. Notez que, pour maintenir le débit oral de la versification, le poète a parfois insisté sur certaines syllabes et en a fait disparaître d autres. L orthographe raccourcie de certains mots a été retenue dans la présente édition. Par exemple: Et pour t en dire encor quelque chose de plus, (Le Cid, v. 280) Avec tous vos lauriers, craignez encor le foudre. (Le Cid, v. 390) Dans les vers ci-dessus (280 et 390), compter les trois syllabes du mot «encore» aurait ajouté une treizième syllabe. Notez aussi le variant «voi» (= vois), admis dans la poésie du XVIIe siècle, et qui rime avec «toi» dans les vers qui suivent: Elle va revenir; elle vient, je la voi: Du moins, pour son honneur, Rodrigue, cache-toi. (Le Cid, v ) II. Quelques usages du XVIIe siècle Le vocabulaire classique Pour des raisons esthétiques et de bienséance, le vocabulaire français théâtral du XVIIe siècle est assez limité. Ainsi, chaque mot d une pièce classique doit comporter des significations multiples. Le verbe «prétendre», par exemple, pourrait signifier: revendiquer (= demander, réclamer) vouloir se flatter (= être fier de)

20 20 Corneille: Le Cid rechercher (= désirer, convoiter) courtiser (= en vue du mariage) se proposer de, compter (= avoir l intention de) admettre que affirmer que Quelles significations de «prétendre» trouvez-vous dans ces extraits tirés du Cid? DON DIÈGUE Faites-nous cette grâce, et l acceptez pour gendre. LE COMTE À des partis plus hauts ce beau fils doit prétendre; (Le Cid, v ) DON SANCHE C est l unique bonheur où mon âme prétend; Et pouvant l espérer, je m en vais trop content. (Le Cid, v ) L INFANTE Ah! qu il s en faut encor! LÉONOR Que pouvez-vous prétendre? L INFANTE Mais plutôt quel espoir me pourrais-tu défendre? (Le Cid, v ) ELVIRE Que prétend ce devoir, et qu est-ce qu il espère? La mort de votre amant vous rendra-t-elle un père? (Le Cid, v ) Le vouvoiement et le tutoiement En général, les personnages d une tragédie classique s adressent à la forme polie (vous). Selon les règles soutenues par la nouvelle Académie française, utiliser le tu sur scène était jugé vulgaire ou péjoratif, même en famille ou avec les proches. Pourtant dans Le Cid, le jeu du tutoiement et du vouvoiement est assez compliqué et ajoute à la complexité des relations entre les personnages. Il signale des différences de classe et de hiérarchie. Parfois, il indique de brusques changements de rapport entre deux personnages, des transformations qui aident à faire avancer l action. Par exemple:

21 Notes stylistiques 21 Les dames de haut rang (l Infante, Chimène) tutoient leurs gouvernantes; les gouvernantes (Léonor, Elvire) vouvoient leurs maîtresses. L Infante tutoie Chimène; mais Chimène vouvoie l Infante, fille du roi. Le Roi tutoie Rodrigue et Chimène; Rodrigue et Chimène vouvoient le Roi. Don Diègue tutoie son fils, Rodrigue, mais Rodrigue vouvoie son père. Rodrigue utilise tu en s adressant à son épée; Chimène aussi s adresse à des idées abstraites (l ambition, par exemple) avec tu. Le Comte et Don Diègue se vouvoient, jusqu au moment du soufflet, qui transforme tout d un coup leur relation. Regardez les éléments en italique ci-dessous: LE COMTE Ne le méritait pas! moi? DON DIÈGUE Vous. LE COMTE Ton impudence, Téméraire vieillard, aura sa récompense. (Il lui donne un soufflet.) DON DIÈGUE, mettant l épée à la main. Achève, et prends ma vie après un tel affront, Le premier dont ma race ait vu rougir son front. (Le Cid, v ) Rodrigue et le Comte se tutoient dès leur première rencontre: c est que Rodrigue parle au nom de son père Don Diègue; les deux adversaires sont voués au combat. Plus tard (Acte V, Scène VI), pendant leur duel tel qu il est raconté par Don Sanche, Rodrigue et Don Sanche se tutoient. Rodrigue et Chimène se tutoient ( Va, je ne te hais pas. Tu le dois. v. 963). Rodrigue et Elvire se tutoient (quand Elvire l exhorte à s enfuir). Chimène et Don Sanche se vouvoient (mais Chimène tutoie Don Sanche à son retour du duel avec Rodrigue; ici, c est un manque de respect). Au moment de partir au combat avec Don Sanche, Rodrigue commence à vouvoyer Chimène (car il est devenu son chevalier), mais elle continue à le tutoyer, en signe d amitié, sinon d amour.