La saison 2013/2014 qui s achève a connu un

Transcription

1

2 Le mot du maire La saison 2013/2014 qui s achève a connu un très large succès avec plus de spectateurs et 1200 abonnés, ce qui en fait un excellent cru avec une moyenne de 800 spectateurs pour chaque représentation. Fort de cette belle réussite, la saison 2014/2015 qui vous est aujourd hui proposée a été conçue avec les mêmes ingrédients et notamment avec une saison théâtrale encore plus tournée vers les pièces de boulevard qui sont actuellement à l affiche à Paris. Nous aurons ainsi le plaisir de retrouver de grands noms déjà venus tels Josiane Balasko, Michel Leeb dans sa dernière création ou encore Mathilde Seigner dans cette merveilleuse pièce Nina qui a triomphé cet hiver. Vous retrouverez également de magnifiques spectacles de danse avec une célèbre compagnie de St Pétersbourg dans Giselle ou le retour de Marie-Claude Pietragalla et son compagnon manceau Julien Derouault qui danseront ensemble pour la première fois au Mans. La musique sera également très présente tout au long de cette saison, qu elle soit classique, avec le festival des Automnales ou le concert de l ONPL, ou bien avec la magnifique comédie musicale sud-africaine Ikusasa qui a fait le tour du monde ou Salut les Copains que l on ne présente plus. Je vous laisse donc feuilleter et découvrir cette belle saison qui s annonce. Nul doute que vous serez encore très nombreux cette année à fréquenter le Palais des Congrès et de la Culture pour découvrir tous ces beaux spectacles et faire de vos soirées des moments inoubliables. Jean Claude BOULARD Maire du Mans Président de Le Mans Métropole 2 3

3 avant Programme - Juillet - Mercredi 16 Jeudi 17 Vendredi 18 Samedi 19 Jeudi 24 Vendredi 25 Samedi 26 Mercredi 30 Jeudi 31 Spectacle : Tchavolo Schmitt (jazz manouche) Lecture : Judith Magre Jacques le Chimérique, Compagnie de Gens Pluriels Jacques le Bâtisseur, Compagnie de Gens Pluriels Lecture : Bruno Putzulu Jacques le Chimérique, Compagnie de Gens Pluriels Jacques le Bâtisseur, Compagnie de Gens Pluriels Lecture : Xavier Gallais Spectacle : Saint-Jean Bouche d or (Arnaud Marzorati) - Août - Vendredi 1er Samedi 2 Mercredi 6 Jeudi 7 Vendredi 8 Samedi 9 Mercredi 13 Jeudi 14 Vendredi 15 Samedi 16 Mercredi 20 Jeudi 21 Vendredi 22 Samedi 23 Mercredi 27 Jeudi 28 Vendredi 29 Samedi 30 Jacques le Chimérique, Compagnie de Gens Pluriels Jacques le Bâtisseur, Compagnie de Gens Pluriels Spectacle : Rivages (Marie-Anne Michel) Lecture : Pierre Arditi, André Dussolier ou Philippe Torreton Jacques le Chimérique, Compagnie de Gens Pluriels Jacques le Bâtisseur, Compagnie de Gens Pluriels Spectacle : Cie Chemin de traverse Lecture : Christophe Malavoy Jacques le Chimérique, Compagnie de Gens Pluriels Jacques le Bâtisseur, Compagnie de Gens Pluriels Spectacle : Lune Air (Julien Cottereau) Spectacle : Lune Air (Julien Cottereau) Jacques le Chimérique, Compagnie de Gens Pluriels Jacques le Bâtisseur, Compagnie de Gens Pluriels Spectacle : La Fontaine/Brassens (Marie Christine Barrault / Jean-Pierre Arbon) Lecture : Hyacinthe et Rose (François Morel) Jacques le Chimérique, Compagnie de Gens Pluriels Jacques le Bâtisseur, Compagnie de Gens Pluriels 4 Programme non définitif, succeptible de changements 5

4 - Jeudi 16 octobre - - Salle des Concerts Philippe Duchemin : Swing and strings - Vendredi 17 octobre h 30 : Théâtre des Quinconces Concert symphonique, Ensemble Cénoman Direction : Florent PUJUILA BARTÓK : Concerto pour alto DVORAK : Symphonie du Nouveau Monde - Samedi 18 octobre h : Salle des Concerts Quintette OBERON (ONPL) ROSSINI : Ouverture du Barbier de Séville LIGETI : 6 Bagatelles pour quintette à vent MOZART : Sérénade - 14 h 30 : Chapelle de l Oratoire Chœur de l ONPL - 14 h 30 : Palais des Congrès et de la Culture Concert Jeunes Box Office Robin et Sibé - 15 h 30 : Salle des Concerts Formation de chambre de l Ensemble Cénoman ROTA - 17 h : Théâtre des Quinconces Concert symphonique Orchestre National des Pays de la Loire Direction : Pascal ROPHE piano : Roger MURARO Programme festival les automnales DUSAPIN : GO PROKOFIEV : Concerto pour piano n 3-18 h 30 : Chapelle de l Oratoire Formation de chambre de l Ensemble Cénoman - 21 h : Palais des Congrès et de la Culture Concert symphonique Orchestre National des Pays de la Loire, direction : Pascal ROPHE BERLIOZ : Symphonie Fantastique - Dimanche 19 octobre h : Théâtre des Quinconces Concert à 2 pianos Pianistes de l Ensemble Cénoman - 12 h : Salle des Concerts Formation de chambre de l ONPL SCHUBERT : Quintette à deux violoncelles - 14 h : Salle des Concerts Formation de chambre de l Ensemble Cénoman SCHUMANN - 15 h 30 : Théâtre des Quinconces Récital piano Roger MURARO - 17 h 30 : Palais des Congrès et de la Culture Concert symphonique Orchestre National des Pays de la Loire, direction : Pascal ROPHE DUKAS : L apprenti sorcier RAVEL : Daphnis et Chloé Suite n 2 RAVEL : Boléro plein tarif 6 - Jeune 4 6 Programme non définitif, succeptible de changements 7

5 infos pratiques Accueil : evenements@lemans-congres.com conditions générales de vente - billetterie - Du mardi au samedi de 14h à 18h et les soirs de spectacles*. Dans le cas de spectacles programmés le dimanche, ouverture une heure avant la représentation. Ouverture de la billeterie : Mardi 9 Septembre à 14h Billetterie : Office de Tourisme du Mans Billetterie en ligne : Vous pouvez réserver et imprimer vos billets chez vous**. Pour les billets à tarif réduit, une pièce d identité pourra être demandée à l entrée de la salle lors du contrôle des billets. Les enfants de moins de 3 ans ne sont pas admis dans la salle. Autres lieux de location Fnac, Carrefour, Magasins U, Géant, (0,34 /min), Auchan, Cora, Cultura, E.Leclerc, (0,34 TTC/min) - Dans la salle - La salle est accessible aux personnes en fauteuil dans la limite des places disponibles. Merci de le préciser à la caisse lors de l achat de votre billet. Désormais le Palais est équipé d un dispositif technique pour les malentendants. 10 places leurs sont réservées dans la salle. Une boucle magnétique individuelle est à disposition auprès des hôtesses de l accueil public les soirs de représentation de la saison du Palais des Congrès (voir pictogramme sur les pages) en échange d une carte d identité. Les portes de la salle sont ouvertes trente minutes avant le début de la représentation. Une fois le spectacle commencé, l accès à la salle ne sera plus possible et aucun remboursement ou échange ne sera effectué. Les billets déchirés, endommagés ou illisibles ne seront pas valables à l entrée de la salle. La prise de photographies et l enregistrement visuel ou sonore sont interdits, ainsi que l utilisation du téléphone portable. La consommation d aliments et de boissons dans la salle est strictement interdite. * Pour la représentation du soir uniquement. Sujet à modification lors des vacances scolaires et jours fériés ** Pour les spectacles de la saison du Palais des Congrès et de la Culture Caisse ouverte du mardi au samedi de 14h à 18h les soirs de spectacle - une heure avant les spectacles programmés le dimanche Règlement par chèque bancaire, espèces, CB à partir de 10 euros, Pass culture * Une participation aux frais de 2 par tranche de 10 billets est demandée pour l envoi des billets à domicile. Pour les spectacles en placement libre, pour lesquels l émission d un duplicata est impossible, l envoi se fera par lettre recommandée avec accusé de réception contre participation aux frais d envoi de 4,50. Tarifs : Le tarif jeune s applique aux enfants à partir de 3 ans ainsi qu aux collégiens, lycéens, apprentis et étudiants de moins de 26 ans sur présentation d un justificatif. Le tarif demandeur d emploi s applique à toute personne présentant un avis de situation en cours de validité le mois d achat du billet. Ce tarif n est disponible qu au guichet du Palais des Congrès. Des tarifs groupe de 10 personnes ou plus sont disponibles. Pour les e-billets et tarifs réduits un contrôle par carte d identité pourra être effectué. Merci de vous munir de votre pièce d identité. - Annulation, report et remboursement - Report des spectacles de la saison : les billets restent valables pour la nouvelle date du spectacle si celui-ci est reprogrammé avant la fin de la saison en cours. Annulation et remboursement des spectacles de la saison : les billets peuvent être déposés à l accueil du Palais des Congrès et de la Culture ou envoyés jusqu à 5 jours ouvrables après la date du spectacle annulé accompagnés d un RIB. Les remboursements sont effectués par virement bancaire**. L interruption du spectacle au-delà de la moitié de sa durée ne donne lieu à aucun remboursement. Hors des cas d annulation et de report, aucun remboursement, aucun échange ne peut être effectué et aucun duplicata ne sera émis même en cas de perte ou de vol du billet. Report et annulation des spectacles hors saison : le remboursement des billets en cas d annulation ou de report de spectacles accueillis ne faisant pas partie de la saison du Palais des Congrès et de la Culture sont soumis aux conditions particulières des organisateurs de la manifestation. * Soumis à conditions particulières sur certains spectacles ** En cas d annulation, les frais d envoi ne sont pas remboursés 8 Licences : , ,

6 La saison en un coup d oeil grille tarifaire Du 16 au 19 octobre Festival Les Automnales Jeudi 6 novembre Julien Doré Mercredi 12 novembre Les Maîtres de Shaolin Jeudi 13 novembre Un grand moment de solitude Mardi 2 décembre Ikusasa Vous reprendrez bien quelques Samedi 13 décembre sketches? Vendredi 19 décembre Salut les copains Jeudi 8 janvier Le Tombeur Samedi 17 janvier Bratsch Vendredi 23 janvier Le Placard Mardi 27 janvier Giselle Yacobson Ballet Vendredi 6 février Ferré Ferrat Farré Jeudi 26 février ONPL Samedi 7 mars Mr et Mme Rêve Jeudi 12 mars Nina Vendredi 20 mars Nolwenn Leroy Mardi 31 mars Icare Jeudi 2 avril Je préfère qu on reste amis Vendredi 10 avril Gala opéra Mardi 28 avril Grégory Porter USA Achetez vos billets en ligne sur : Plein tarif Tarif jeune Abonné Plein tarif Abonné Jeune Groupe 10 personnes et + Demandeurs d emploi Julien Doré Les Maîtres de Shaolin Un grand moment de solitude Ikusasa Vous reprendrez bien quelques sketches? Salut les copains Le tombeur Bratsch Le Placard Giselle, Yacobson Ballet Ferré Ferrat Farré ONPL Mr et Mme Rêve Nina Nolwenn Leroy Icare Je préfère qu on reste amis Gala opéra Gregory Porter USA

7 Les Spectacles de la saison /

8 J e u d i 6 novembre Julien Doré - LØve - Ça n aura échappé à personne : un slash fend le O de Løve, le titre du troisième album de Julien Doré. Tout n est pas dit dans ce signe particulier d origine scandinave mais enfin. C est une indication sur le bonhomme, une boussole pour l album. Pour la première fois Julien Doré se livre, sans atèle ni succédané, lui qui est entré en chanson sur la pointe des pieds par un Ersatz de «Nouvelle Star» (que surtout, il ne renie pas). Oui, cette fois, il a osé, dans un élan, écrire toutes les chansons (à l exception d une, Mon Apache, signée Arman Méliès pour poursuivre un compagnonnage né sur Bichon), épaulé pour la compo par «ses gars» (comme il les appelle toujours). Ceuxlà mêmes qui ont confectionné l album à ses côtés : Baptiste Homo (batteur de son premier groupe Dig up Elvis et son coloc aujourd hui) & Clément Agapitos, du duo électro Omoh, Darko Fitzgerald, avec son batteur Mathieu Pigné (du groupe Darko), et Julien Noël, son pianiste depuis le premier album. Avec eux, il a retrouvé le goût du groupe, compris qu à côté de sa solitude chérie, il n était rien sans les autres. Løve est traversé d un credo en 4 mots répétés à l envi tout au long de l enregistrement par Julien à ses gars : «Sexy, solaire, mélodique, produit». Et par le fait, ça peut parfois se danser (Paris-Seychelles, Hôtel Thérèse, Chou Wasabi), même si on ne sait pas toujours sur quel pied. S ils étaient Anglais, on dirait que c est de la pop baroque, mais comme ils sont Français, on va plutôt dire que c est De la pop baroque. Pas british, mais fortiche. N.B. : Julien tient à s excuser pour les éventuelles manips occasionnées pour obtenir le ø,( taper Alt + à sur Mac et Alt sur PC ; pour les machines à écrire, on sait pas : débrouillez-vous, essayez un copié-collé). co-réalisation Plein tarif : 28 Jeune : 24 Plein tarif : Jeune : Photos : Yann Orhan

9 m e rc r e d i 12 novembre Les Maîtres de Shaolin Les arts martiaux sont nés en Chine, où l on estime qu ils étaient déjà pratiqués 2500 ans avant notre ère. D abord réservée aux militaires, leur pratique s étendit au fil des siècles jusqu à gagner toutes les strates sociales. Venues du temps où il fallait à tout moment pouvoir parer à une attaque de brigands, de nombreuses boxes chinoises (enchaînements) sont réalisées avec un balai ou un fléau à battre le blé. C est dans cette longue histoire que s inscrit le kung-fu de Shaolin. Le spectacle, très dynamique et visuel, se déroule dans une succession rapide de chorégraphies différentes, riches en couleurs et en émotion, dont chacune a pour objectif de montrer au public les multiples aspects de l art martial chinois. La troupe, de notoriété internationale, fait la démonstration des différents aspects de cet art, du combat à mains nues au maniement des armes (bâtons, lance, épée, sabre ). Des scènes spectaculaires entrecoupées de situations de «Qicong», moment de forte concentration d énergie pour affronter et surmonter les numéros difficiles viennent rythmer l ensemble de ce spectacle. Nous vous proposons un spectacle très grand public au succès garanti: l impressionnant show des Maîtres de la tradition monacale chinoise de Shaolin. Décidément très courus, les moines de Shaolin font profiter le public de leur vie au croisement des arts martiaux et de la spiritualité bouddhiste. Ces experts en kung-fu, ultra doués en acrobaties variées, possèdent une grâce magique. Ils savent aussi, comme il se doit, jouer du bâton et du sabre avec un dynamisme comme on en voit peu. Il faut dire que leurs modèles d'inspiration sont des animaux comme le serpent, le crapaud, le singe ou le tigre. Les contempler sur un plateau réussit au moins deux choses : nous épater en nous faisant Plein tarif : 26 plaisir. - Sortir Télérama Jeune : 15 Plein tarif : 23 Jeune :

10 J e u d i 13 novembre Josiane Balasko sera à nouveau sur les planches des théâtres, dans une nouvelle pièce, écrite, mise et scène et interprétée par l artiste elle-même. - La pièce - Simon Perez, célibataire de la quarantaine, est psychothérapeute. Son gros problème est l affection dont il souffre : il est agoraphobe, et n est pas sorti de chez lui depuis trois ans. Une autre psy vient régulièrement à son cabinet pour le traiter, Brigitte Gaillard, la cinquantaine, apparemment efficace et pleine de bon sens, mais qui a elle aussi a un gros problème : elle est accumulatrice compulsive, et son appartement est devenu un tel bric-à-brac, qu elle ne peut plus exercer chez elle faute de place. Brigitte a un autre secret qui va bouleverser l existence de Simon. Aussi lorsqu une jeune fille, visiblement en galère et SDF, Rosalie, sonne chez lui pour Plein tarif : 40 Jeune : 25 un grand moment de solitude Une pièce écrite et mise en scène par Josiane Balasko Avec Josiane Balasko entourée de Joséphine de Meaux, George Aguilar, Kader Boukhanef. lui livrer un colis de la part de Brigitte, le colis en question est en effet Jimmy Bobcat, célèbre hacker et lanceur d alerte, recherché par les polices du monde entier. Et époux de Brigitte. Un type sympathique, mais plutôt parano sur les bords. Et Brigitte a trouvé la planque idéale, pour sauver l homme qu elle aime. L appartement d un homme dans l impossibilité de sortir de chez lui. Quant à prévenir la police, Simon ne peut pas le faire, sous peine d être considéré comme complice. Et naturellement, Brigitte s installe dans la chambre d amis qui sert pour la première fois. Avec une partie de son bric-à-brac. Rosalie, elle, s en fout complètement, ce qu elle veut c est son fric : 200 euros que Brigitte lui a promis pour avoir accompagné Jimmy Bobcat. Argent que Brigitte n a pas. Ce qui pouvait devenir une situation traumatisante va apporter à Simon beaucoup plus qu une expérience de vie. Et c est finalement grâce à Brigitte et à son incroyable culot qu il va trouver le bonheur. C est avec un grand plaisir que nous retrouverons l inimitable Josiane Balasko dans cette comédie qui s annonce décoiffante! Des retrouvailles que l on attend avec impatience depuis «Dernier rappel» en 2006, «Tout le monde aime Juliette» en 2009 et «La Nuit sera chaude» en Plein tarif : Jeune : Isard/ParisMatch/Scoop

11 m a r d i 2 decembre ikusasa - Spectacle afrique du sud - (Atelier théâtre actuel) Avec une troupe de 15 artistes chanteurs, danseurs, musiciens... Ivette van Ooijen : Conception et consultant artistique Gama Mathonsi : Direction musicale Mapule Sesedinyane : Chorégraphie Thabo Ledimo : Assistanat à la mise en scène Musique, danse et théâtre se marient pour raconter l Afrique du Sud d aujourd hui Ikusasa est un titre emblématique et fédérateur d espoir pour ce nouveau grand spectacle dansé et chanté d Afrique du Sud. Ikusasa signifie «Futur». Ikusasa est une invitation au voyage, une incursion à découvrir les nouveaux rythmes de la rue avec ses danses et ses chants, mais aussi les rites d une population en pleine mutation, pleine d espoir pour le futur. Ikusasa regroupe sur scène une troupe de 15 jeunes artistes entre 20 et 35 ans, tous chanteurs, musiciens, danseurs venus des quatre coins de cette immense nation. Ce fameux et étrange «melting pot» qui caractérise tant ce pays et qui lui donne cette vitalité si exceptionnelle et cette unité si incomparable. Ces jeunes artistes avec leurs propres histoires, leurs origines, se racontent et nous transmettent leur imaginaire, leurs envies, leurs espérances. Avec leur foi ils vous feront ressentir leur passion, leur vibration toute sud-africaine. Entre rythmes de Hip- Hop ou Maskandi en passant par des chants traditionnels revisités, Ikusasa vous plonge irrévocablement dans la jeune Afrique du Sud, celle du XXIe siècle! Une expérience unique, riche et intense, à vivre et à partager. Un concert de 2 heures inoubliable Plein tarif : 31 Jeune : 18 Plein tarif : Jeune : Wim Lanser

12 s a m e d i 13 décembre Vous reprendrez bien quelques sketches? Le nouveau spectacle du duo de comiques : au programme leurs sketches cultes, des saynètes absurdes et des numéros inédits inspirés par l actualité. De et avec Régis Laspalès et Philippe Chevallier. Chevallier et Laspalès, ce sont trente ans de succès, une popularité sans faille, une identité immuable. Une silhouette et un ton quasi intemporels : le petit barbu et le grand chevelu, costume noir et chemise blanche, Français moyens qui rivalisent de bon sens et de mauvaise foi. Au programme de la soirée : un panaché de nouveautés et de classiques, à 50/50. Les deux humoristes reviennent sur le devant de la scène, non pas avec une pièce, mais avec un spectacle de music hall en «two men show», composé d un florilège de sketches, anciens et nouveaux, qui devraient ravir les fans du duo comique. Parmi leurs sketchs cultes, Philippe Chevallier et Régis Laspalès ont ressorti «le Chien» et ses doubles sens : «Le vôtre est plus gros que le mien.» Mais aussi «l Amputation» : «Ah, je pensais que pour un cor au pied» ou «la Maison de retraite», plus ancien et moins connu, satire féroce du traitement des personnes Plein tarif : 40 Jeune : 25 âgées : «T as toujours des traces de ceinturon? Elle frappe fort, la nouvelle». Ils gardent pour la fin leurs «tubes», que leurs fidèles reconnaissent dès la première réplique : «le Week-end chez des amis» «Faut surtout pas aider!» et «le Train pour Pau», où un chef de gare propose de passer par Strasbourg pour rejoindre Pau, mais «c est vous qui voyez» Du côté des inédits, les humoristes de 56 et 58 ans s avèrent être en forme : ils s attaquent avec bonheur au snobisme du cinéma d auteur «Je vous recommande le bouleversant Mon beau-frère a pris le train en pleine gueule, ça dure trois heures et demie et on ne s ennuie absolument pas», aux détenteurs de cartes Gold, aux accros du GPS, à la féminisation des mots. Une fois n est pas coutume, le duo s inspire de l actualité pour brocarder les opposants au mariage pour tous «Ça me gêne pas du moment qu ils sont pas homos, ou alors s ils sont homos mais pas du même sexe» ou glisser un ou deux clins d oeil à l affaire Hollande-Gayet. Convaincants lorsqu ils s aventurent dans l absurde pur (les intermèdes) ou les chinoiseries burlesques (Laspalès déguisé en canard laqué), les duettistes séduisent. Plein tarif : Jeune : Photos : Charlotte Spillemaecker

13 v e n d r e d i 19 décembre Plus proche d un format «Broadway» que beaucoup d autres comédies musicales françaises, Salut Les Copains a surpris et séduit le public et les médias par sa fraîcheur, par la qualité de l interprétation et de la mise en scène, et l humour présent tout au long du spectacle. A l automne 2014, Salut Les Copains, le spectacle musical repart en tournée dans un format théâtre, avec une nouvelle mise en scène, et continuera à faire twister les spectateurs! Lancée en 1959 sur Europe 1, Salut Les Copains devient immédiatement l emblème d une génération. Véritable aventure humaine et radiophonique, elle est le reflet d une société en mutation. Toute la jeunesse de l époque se retrouve autour du poste pour écouter l émission. Les héros de Salut les Copains, le spectacle musical, ne sont pas des idoles Plein tarif : 40 Jeune : 25 salut les copains Salut Les Copains, le spectacle musical a été présenté à Paris aux Folies Bergère avant de partir en tournée au printemps Succès critique et public incontestable, le spectacle est revenu à Paris, ayant ainsi vécu plus de 130 représentations en une saison. Salut Les Copains, le spectacle musical a réuni spectateurs aux Folies Bergère, et spectateurs en tournée des Zéniths! mais des adolescents comme tant d autres, ceux qui ont fait la légende. Leur histoire est contée par l Idole, personnage emblématique et fantasque, l histoire couvre pratiquement une décennie et se tisse au rythme des tubes des années 60. Le spectacle dessine le portrait d une France en pleine mutation : les années yéyé, la naissance d une société de consommation, le Scopitone, puis l arrivée de la musique anglaise, des années pop et de la contestation politique (aux cheveux longs), mai 68, bref la découverte de l émancipation et de la liberté pour toute une génération. Une troupe jeune, énergique et vocalement impeccable, des costumes joliment délirants et des tubes à n en plus finir. - Le Parisien "New fan des sixties, les yéyés sont de retour. Une jeune troupe propose une réjouissante remise à niveau. Un voyage dans les années yé-yé, de 1959 à 1968, en une cinquantaine de tubes, d abord en VF avec des chansons de Françoise Hardy, Dutronc, Gainsbourg, France Gall, Polnareff, et aussi en mode plus rock n roll et anglo-saxon grâce à Elvis, les Beattles et les Rolling Stones Une troupe d artistes qui pétille de joyeuse complicité, à l énergie collective communicative." - Télérama sortir Plein tarif : Jeune : Photos 2 & 4: Abdelwaheb Didi Photos 1 & 3 : Bertrand Vacarias

14 j e u d i 8 janvier le tombeur Une pièce de Robert LAMOUREUX Mise en scène Jean-Luc MOREAU Avec Michel LEEB, entouré de 6 comédiens (distribution en cours) - La pièce - Michel Leeb est l un des rares artistes français pouvant passer avec le même bonheur dans tous les domaines du spectacle : music-hall, musique, théâtre, télévision et cinéma. Michel Leeb est de nouveau Le Tombeur dans cette comédie culte, hilarante et croustillante finement ciselée par Robert Lamoureux. Michel Vignon, vendeur de voitures anciennes, habite un charmant appartement parisien, jalousement materné par sa concierge. Séduisant célibataire, beau parleur, flambeur et tombeur, Michel collectionne les aventures. C est ainsi qu il se retrouve avec quatre maîtresses sur les bras, ce qui complique un peu son existence... Jusqu au jour où un inconnu surgit à l improviste et menace de le tuer s il ne rompt pas immédiatement avec sa femme mais laquelle?... Michel Leeb reprend pour la seconde fois depuis 1986 ce rôle écrit et interprété en 1958 par Robert Lamoureux, pièce connue dans sa première version sous le titre de «La brune que voilà». Le comédien nous entraîne dans une série de quiproquos explosifs! Plein tarif : 40 Jeune : 25 Plein tarif : Jeune : Photo : Bernard Richebé

15 s a m e d i 17 janvier bratsch Brut de bratsch ( ) Si le répertoire tsigane inspire l essentiel de ses compositions, le quintette se plaît aussi à regarder ailleurs, passant du romani à l italien ou de l arménien au français. Cette anthologie, aux allures de carnet de voyages, parcours quarante ans d une carrière à succès. Photos : Eric Vernazobres 2013 : Il fallait faire quelque chose! Le groupe avait passé plusieurs caps : plus de quarante ans d'existence, plus de deux mille concerts, plus de trente pays visités, plus de, plus de, plus de, la liste pourrait être bien plus longue... Tous ces souvenirs, toutes ces rêveries sur les routes, toutes ces heures sur scène, les discussions interminables, les choix qui se sont présentés, les chemins qu'on a pris, là aussi la liste est extensible à loisir... Nous nous sommes dit qu'il était temps de faire une ANTHOLOGIE : ANTHOLOGIE, du grec anthos, fleur et lego, cueillir, c'est un bouquet de fleurs choisies et composées durant des années, on dit aussi florilège. Certains parlent de "Pot pourri", ce qui sous-entendrait que les fleurs, fanées depuis longtemps, seraient en état de décomposition, c'est moins champêtre, mais sur le compost poussent d'autres fleurs, encore plus belles, d'autant plus belles que le substrat est riche, et le notre l'est! Voici donc un florilège de musiques et de chansons, si dense que chaque corolle s'est épanouie à la chaleur de la suivante, pas le temps de faire des tubes, on ne travaille pas en hors-sol. Sur ce terreau ainsi fait, brut et fertile, d'autres bouquets fleuriront, porteurs d'espoir, du moins l'espérons nous. «Une des plus belles aventures françaises dans le domaine des musiques du monde» - Libération, décembre 2013 «Cette anthologie, aux allures de carnet de voyages, parcourt 40 ans d une carrière à succès.» - Le Monde, décembre 2013 Plein tarif : 26 Jeune : 15 Coup de Coeur Charles Cros 2014 François Castiello : accordéon et chant Nano Peylet : clarinette et chant Théo Girard : contrebasse Bruno Girard : violon et chant Plein tarif : Jeune : 13 Dan Gharibian : guitare et chant 29

16 vendredi 23 janvier le placard La nouvelle pièce écrite et mise en scène par Francis Veber adaptée pour la première fois au théâtre après son film à succès. Avec Élie SEMOUN, Laurent GAMELON, Philippe MAGNAN, Zoé FÉLIX, François LEVANTAL, Laurent PAOLINI et Marie FACUNDO Après Jacques Villeret ou Patrick Timsit, c est au tour d Elie Semoun d incarner François Pignon sur les planches, le célèbre «con» attachant du cinéma français. Une fierté pour l humoriste, heureux de renouer avec ses racines de comédien. «C est un rôle mythique. L idée qu il ait été joué par des acteurs prestigieux ( Daniel Auteuil, Jacques Brel ) me comble. Je suis fier d être Le Pignon numéro 10». - La pièce - dans son élan par son voisin de palier qui lui suggère un plan inattendu pour garder son emploi : se faire passer pour un homosexuel. Partant du principe qu à notre époque de politiquement correct, on ne vire pas un gay de ce genre d entreprise, il parvient à convaincre Pignon de jouer le jeu sans forcer le trait, en d autres termes, en restant le petit bonhomme discret et timide qu il a toujours été. Ce qui va changer, c est le regard des autres. Pignon va ainsi bénéficier d une réinsertion insolite en sortant d un placard où il n était jamais entré. François Pignon, comptable dans une fabrique de préservatifs, apprend qu il va être licencié. Déjà accablé par des problèmes personnels, il baisse les bras devant ce dernier coup du sort et décide de se jeter par la fenêtre. Il est stoppé Plein tarif : 40 Jeune : 25 «(...) L'adaptation est réussie, la mise en scène rythmée et l'équipe d'acteurs complices assez drôle. Une manière plaisante d'aborder un problème de société dans un spectacle divertissant. (...)» - Sortir Télérama Plein tarif : Jeune : Photos : Bernard Richebé

17 m a r d i 27 janvier GISelle Yacobson ballet Saint-Petersburg State Academy Dance Theatre (Russie) Andrian Fadeev : Directeur artistique Jean Coralli, Jules Perrot et Marius Petipa : Chorégraphie Adolphe Adam : Musique Jules Henri Vernoy de Saint-Georges, Théophile Gautier : Livret Viacheslav Okunev : Costumes et décors Yacobson Ballet a été fondé en 1969 par Leonid Yacobson alors Maître de Ballet et Chorégraphe très renommé. Première compagnie indépendante de Russie non rattachée à un opéra elle devient très vite un événement dans le paysage du ballet Russe. Pendant ses 7 années de direction, Leonid Yacobson a oeuvré à faire évoluer la danse en Russie et a collaboré avec les plus grands danseurs comme Natalia Makarova, Alla Osipenko, Maya Plisetskaya, Mikhail Baryshnikov En 1976, après la disparition de Leonid Yacobson, son plus proche collaborateur prend les rênes de la compagnie et ouvre le répertoire aux chorégraphes Russes et étrangers, développant un répertoire de création basé sur les fondements de la technique du ballet. La compagnie commence alors à se faire un nom en dehors de la Russie. Depuis 2011, le Yacobson Ballet est dirigé par Andrian Fadeev ancien danseur Principal du Mariinsky Plein tarif : 31 Jeune : 18 Ballet. C est avec conviction qu Andrian veut amener la compagnie à une reconnaissance internationale. Il reprend en les dépoussiérant les pièces du répertoire du ballet classique. Tout en respectant la tradition, il commande en les réactualisant de nouvelles productions scénographiques et de costumes. Coupant dans les longueurs et ne gardant que l essentiel, il redonne à ces oeuvres qui ont traversé l histoire du panache et du rythme pour les mettre au goût du jour. Une très belle manière de redécouvrir le répertoire du ballet servi avec élégance et brio par de magnifiques danseurs. Giselle du Yacobson Ballet conserve à l oeuvre l intensité dramatique, l émotion et le style romantique originel. Le livret écrit par Théophile Gautier applique parfaitement le principe romantique du mélange des genres : pastorale dans un univers réaliste et prosaïque qui s achève en tragédie pour l acte I, domaine fantasmagorique et transfiguration fantastique du drame pour l acte II. L alternance des tonalités de la musique vient renforcer l efficacité dramatique de la narration. Créé en 1841 Giselle est considéré comme le ballet romantique le plus achevé parce qu il concentre tous ces ingrédients intelligemment et sans que rien ne paraisse pesant ou indigeste. 49 danseurs à la technique éblouissante, portés Plein tarif : 28 par des solistes de forte personnalité 32 Jeune : Ros Ribas

18 v e n d r e d i 6 février Ferré Ferrat Farré - Spectacle musical - Pièce musicale interprétée par Jean-Paul Farré en compagnie de : Florence Hennequin : violoncelle, Benoît Urbain : piano et accordéon, Clément Lopez : création sonore Textes et chansons de Léo Ferré, Jean Ferrat, Jean-Paul Farré Ghislaine Lenoir : Mise en scène et éclairages Isabelle Zanotti : Arrangement musical C est décidé, Jean-Paul Farré présente sa candidature à la première élection du Président de la chanson Poélitique. Accompagné de deux musiciens et d un cartable rempli de partitions, notre candidat prépare son premier meeting dans une sorte de douce joie irresponsable et inconsciente, typique de ceux qui comptent bien réaliser leurs rêves. Dans une période où l on ressent le besoin de plus d humanité, dans une société malmenée par toutes sortes de pouvoir, rappelons les grandes figures qui ont chanté les utopies et les rêves. Eux les engagés à corps perdu politiquement et poétiquement dans le paysage de la chanson française : Léo Ferré et Jean Ferrat. Des chansons de l un et de l autre, certaines connues et d autres moins, des chansons inédites de Jean-Paul Farré, des chansons Plein tarif : 26 Jeune : 15 où amour, sexe, humour et transports en commun créeront un dialogue poétique et politique pour un spectacle poélitique. Tel un cabaret de la vie plus grand que nature où, faute de mots, on se sert des chansons des autres pour convaincre, émouvoir, irriter et même émoustiller ; ou bien on peut surprendre et se faire surprendre par l état de grâce qui donne vie tantôt à l explosion d une chanson, tantôt à son chuchotement. Voilà trois noms qui sonnent comme une partition. Trois F qui vibrent comme une musique. Trois musiciens, auteurs, compositeurs et interprètes. Il fallait bien qu ils se rencontrent un jour sur scène Connu aujourd hui pour ses spectacles de clown musical, Jean-Paul Farré a toujours été imprégné par la chanson et principalement par celles de Ferré et Ferrat : Ferré pour sa poésie et son esprit anarchiste et provocateur, Ferrat pour son engagement politique, l émotion et l humour coquin. Farré écrit et chante ses propres chansons, surréalistes et comiques. C est pourquoi ce spectacle, toujours dans la singularité de Farré, sera plus qu un tour de chant. Bien sûr, l Ami Piano sera là, accompagné par des compères musiciens et complices qui nous emmènerons dans un voyage à la fois intime et universel. Plein tarif : Jeune : 13 - Ghislaine Lenoir 35 Photos : Didier Pallagès

19 j e u d i 26 février ONPL - Orchestre National des Pays de la Loire - Symphonie classique Wolfgang Amadeus Mozart ( ) Ouverture des Noces de Figaro Concerto pour violon n 3 Symphonie n 29 Augustin Dumay : violon et direction L ouverture des Noces de Figaro est «une éblouissante chorégraphie dans le petit monde de la comédie où le drame, la poésie et la gaieté sont intimement mêlés» Mozart a 19 ans quand il écrit le 3ème Concerto pour violon; c est la création de l inouï : synthèse de son exceptionnel savoirfaire et de sa technique de compositeur. Dans le final, on entend une mélodie à la française connue à l époque de Mozart sous le nom de La Strasbourgeoise. Quant à la 29ème Symphonie (1774), elle montre les premiers pas de Mozart vers le style galant pour rompre avec la musique austère. Cette pièce achève brillamment un ensemble d oeuvres écrites dans un même élan créateur, qui invite Mozart à renouveler son expression musicale. Augustin Dumay entre au Conservatoire de Paris dès l âge de 10 ans. La reconnaissance internationale arrive en 1979 lorsque Herbert von Karajan invite Augustin Dumay à jouer en soliste pour un concert de gala à Paris, avec le violoncelliste Yo-Yo Ma. Il sera immédiatement invité à jouer le deuxième concerto de Bartok avec l Orchestre Philharmonique de Berlin et Colin Davis, concert qui lui vaudra les éloges unanimes du public et des critiques. Depuis 1985, Augustin Dumay est venu régulièrement jouer avec l ONPL, mais c est la première fois qu il sera à la fois soliste et chef d orchestre. En février 2013, Pascal Rophé est choisi pour succéder à John Axelrod. En septembre 2014, il prendra ses fonctions de directeur musical de l ONPL. Né à Paris, Pascal Rophé apporte depuis plusieurs années une contribution importante aux grandes oeuvres du répertoire d orchestre, de Wolfgang Amadeus Mozart à Claude Debussy en passant par Franz Schubert et Richard Wagner. Photo : Toshiyuki-Urano Plein tarif : 26 Jeune : 15 Plein tarif : Jeune : 13 37

20 s a m e d i 7 mars mr et mme rêve - compagnie pietragalla-derouault - Un nouveau spectacle de danse et d Irréalité Virtuelle de la Compagnie Pietragalla-Derouault. Chorégraphie et mise en scène : Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault Réalisé en coproduction avec Dassault Systèmes, The 3DEXPERIENCE company, Mehdi Tayoubi C est l histoire de deux êtres imaginaires qui traversent le temps, fabulent leur vie, rêvent leur amour et se mesurent au réel l espace d un instant, celui d un spectacle insolite et drôle qui défile sous nos yeux à la vitesse d une étoile filante Imaginez-vous danser dans le cosmos, nageant au milieu des mots, assister à une chorégraphie de rhinocéros tout en découvrant un monde étrange et pourtant si familier Vous n aurez qu une seule envie : savoir qui sont ces 2 mystérieux personnages évadés du cerveau d un géant et connaître leur histoire. Et si la réalité virtuelle immersive et les technologies de simulation utilisées au quotidien dans l industrie permettaient d inventer un nouveau langage scénique au service de l imaginaire? C est à cette question dont la réponse se trouve à la croisée de l art, de la science et de la technologie, qu une équipe d ingénieurscréatifs passionnés de Dassault Systèmes a répondu. En moins d un an, ils ont créé avec Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault un spectacle d un genre nouveau, donnant à voir et sentir l irréalité virtuelle, celle de l imaginaire. Pour la première fois, les projections sur une surface de 200m² créent un univers immersif réagissant en symbiose avec les danseurs. Découvrez la boîte magique où «Tout ce que nous rêvons est réalisable» - Eugène Ionesco Plein tarif : 40 Jeune : 25 Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault : Interprètes Laurent Garnier : Collaboration musicale Gaël Perrin : Conception et réalisation graphique Benoit Marini : Réalité virtuelle et mise en œuvre technologique Johanna Hilaire : Costumes Plein tarif : Jeune : 21 Stars-Europe : Son, Lumière et Vidéo 39 Photos : Pascal Elliott

21 j e u d i 12 mars Une comédie drôle et émouvante dans laquelle Mathilde Seigner campe un personnage de femme fantasque, frondeuse et passionnée. Une amoureuse de l amour qui entraîne son mari, François Berléand et son amant, François Vincentelli, dans un irrésistible tourbillon. Quelques citations extraites de Nina : nina Une pièce d ANDRÉ ROUSSIN Mise en scène BERNARD MURAT Avec Mathilde SEIGNER, François BERLÉAND, François VINCENTELLI, Michaël ROZEN «j ai renoncé à m'expliquer Nina. C'est là son charme d'ailleurs. Nina ne se discute pas, ne s'analyse pas. Elle est un torrent qui passe et qui vous emporte» - L amant «Pauvres, pauvres hommes qui ont toujours ce mot-là à la bouche. Ils veulent toujours leur liberté comme un gros joujou sans lequel ils ne peuvent pas vivre et, quand ils l'ont, ils la mettent dans un placard» - Nina «Je savais que de toute façon je ne rencontrerai jamais un homme (...) plus fort que moi... Ils ne savent pas quelle chance ils ont les faibles ceux qui ont toujours besoin qu'on les caresse, qu'on les soutienne! Car il y a toujours quelqu'un un jour sur qui ils peuvent se reposer. Quand on est fort, très fort, imbattable, et quand on est une femme imbattable, on sait qu'on ne trouvera jamais personne. On est seule» - Nina «Je refuse le malheur, je le repousse, je force la solitude à baisser la tête et elle ne me regarde plus!» - Nina «Presque toutes les femmes savent comme moi qu'elles n'ont pas le mari qui leur faudrait et presque toutes celles qui ont un amant savent aussi qu'elles n'ont pas le bonheur (...) Nous sommes comme tout le monde, trésor, en train de chercher, de truquer, de composer avec l'amour et le bonheur et le mariage et la liberté. Tu es comme tous les hommes qui pensent dans leurs lits le soir sans parler. Et moi comme toutes les femmes qui font semblant de dormir (...) A quoi pensent-ils pendant qu ils se taisent côte à côte? (...) Ils pensent à tout ce qu'ils ne feront jamais (...) Ils pensent à leur malheur et à leur solitude et au moyen d'en sortir : tous! Tous ils pensent au Mexique! Et ils ne partiront jamais!» - Nina Plein tarif : 40 Jeune : 25 Plein tarif : 36 Jeune : Photos : Emmanuel Murat

22 v e n d r e d i 20 mars nolwenn leroy - Ô Tour de l Eau - Après le succès phénoménal de son album «Bretonne» (plus d un millions d album vendus), Nolwenn Leroy est de retour avec «Ô Filles de l Eau», album sorti en Avec cet album de compositions originales, Nolwenn Leroy, se confirme comme l une des artistes majeures de la chanson française actuelle et son entrée dans le classement des personnalités préférées des Français. Revenons sur le succès de «Bretonne» : Au-delà des ventes d album, «Bretonne» c est une tournée de + de 100 dates, dans toute la France mais aussi en Belgique, en Suisse Cette tournée s est achevée sur 3 Olympia successifs complets à Paris. L album est sorti dans plusieurs pays étrangers dont l Allemagne où il est disque de platine. D une manière générale, «Bretonne» s est déjà vendu à plus de exemplaires à l étranger «Bretonne» sortira également le 8 Janvier dernier aux Etats Unis. A cette occasion, Nolwenn a donné son premier concert US à NY. Dans «Ô Filles de l Eau» Nolwenn signe les textes de la majorité des chansons de ce nouvel album. On retrouve également un titre co-écrit par Christophe Miossec ou encore un titre de Jean Louis Murat. Les chansons de l album sont inspirées par l univers envoutant de l océan. Tout au long de l album, nous sommes transportés par la voix unique de Nolwenn dans cet univers fantastique et poétique, des «Filles de l Eau» La production de l album est signée Jon Kelly (Paul McCartney, The Corrs ), à qui l on doit déjà le son unique de «Bretonne» Plein tarif : 40 Jeune : 25 Plein tarif : Jeune : 21 43

23 m a r d i 31 mars icare - Pilon 4D Art - ICARE, THÉÂTRE DU NOUVEAU MONDE, MONTREAL Coproduction Lemieux Pilon 4d Art / Théâtre du Nouveau Monde Création 2014 Quand le théâtre devient une forme de magie Renaud Lacelle- Bourdon : Icare / Robert Lalonde : Dédale / Noëlla Huet : Le Choryphée / Personnages virtuels : Pascale Bussières : Naucraté / Maxime Denommée : Talos / Loïk Martineau : Icare enfant Michel Lemieux et Victor Pilon engagent cette fois-ci leur savoir-faire inouï dans une exploration contemporaine du mythe d Icare, mort pour être tombé du ciel en essayant les ailes de cire que son père, Dédale, avait conçues. Pour donner un éclairage actuel à ce mythe qui plonge ses racines dans les origines de notre civilisation, ces deux magiciens de la scène font équipe avec l un des auteurs dramatiques les plus brillants de la jeune génération, Olivier Kemeid, dont les oeuvres montrent déjà une profonde connaissance des récits antiques et une bouleversante compréhension des relations père-fils. Plein tarif : 31 Jeune : 18 «Magie, illusions et effets spéciaux, voilà qui résume bien, la nouvelle création, du duo Michel Lemieux et Victor Pilon. Le pari qu ils se sont lancé en reprenant le conte d Icare, qui remonte à l Antiquité grecque, en le transposant dans un univers contemporain, voire futuriste, a été relevé avec brio. Un spectacle qui a manifestement ébloui les spectateurs. Le spectacle est tout simplement renversant, tout l espace étant occupé par un heureux mélange de réalisme où se superposent le fantastique et l imaginaire. Grâce à une technologie des plus sophistiquées, exploitant de façon avisée le multimédia, le décor se transforme sous nos yeux d un instant à l autre, provoquant des moments riches en émotions». - Louise Bourbonnais, Journal de Montréal Michel Lemieux et Victor Pilon : Production Création et mise en scène, Conception visuelle et multimédia Frédéric Simard et Félix Fradet-Faguy : Co-conception image / Turbine Nicolas Pfeiffer, Francis Bertrand : Programmation d effets interactifs photon VYV Isabelle Painchaud : Assistance à la mise en scène et régie Olivier Kemeid : Texte Maxim Lepage : Musique Plein tarif : 28 Anne-Séguin Poirier : Décors et costumes 44 Jeune : 16 Alain Lortie : Éclairages Estelle Clareton : Conseillère en mouvement 45 Photos : Yves Renaud

24 j e u d i 2 avril Des rires, de l amour, de l humour, de la comédie... Pas de doute, c est une vraie Comédie Romantique! C est pour Michèle Bernier, mais sans la prévenir, que j ai écrit pendant l été 2012 cette comédie romantique, dans laquelle, elle trouverait - je l espérais - de l humour, de l amour, des rires, de la comédie et du romantisme donc, mais aussi des chansons, puisque je sais que Michèle aime chanter et qu en plus, elle le fait bien. Après lecture, en 48h, elle m a dit oui, ce qui est la plus belle chose qui puisse arriver pour un auteur. Restait à lui trouver le meilleur partenaire. Frédéric Diefenthal, enthousiaste, a dit oui très vite lui aussi. Bref, Michèle et Frédéric disent «oui» plus vite que Claudine et Valentin, les deux personnages qu ils incarnent dans la pièce. Le titre? Je Préfère qu on reste Amis c est la phrase qu il ne fallait pas prononcer. La réponse toute faite que Claudine ne voulait plus jamais entendre ; et surtout pas de la bouche de Valentin, à qui ce soir-là, elle a enfin décidé de dévoiler son amour - Laurent Ruquier Plein tarif : 40 Jeune : 25 je préfère qu on reste amis Une pièce de : Laurent Ruquier Mise en scène : Marie Pascale Osterrieth Avec : Michèle Bernier, Frédéric Diefenthal Laurent Ruquier, fleur bleue!? On le connaissait le sympathique, sarcastique, comique... mais le Laurent Ruquier romantique? Il a fallu une amitié, une fidélité, celle de Michèle dans On a tout essayé. Laurent la voulait dans son théâtre, Michèle voulait une comédie romantique. Laurent a osé et il a trouvé sa fleur bleue. (...) Cette pièce sent le vécu. Elle est drôle bien sûr mais pas que ça. Elle répond aux règles des comédies romantiques - à la fin,on n est pas loin du «et ils se marièrent et eurent beaucoup d enfants» -, mais elle raconte plus... sur la limite entre amitié et amour, sur le regard des autres, sur la confiance en soi, sur le jugement... Derrière Laurent Ruquier, un autre Laurent? Et qui de mieux que Frédéric pour tomber amoureuse? Son charme,sa justesse, son humour, son talent en ont retourné des cœurs! Michèle et moi adorons les comédies romantiques. (...) Nous sommes fans des comédies anglaises ou italiennes qui passent du rire aux larmes avec sincérité,sans avoir cette peur du ridicule qui nous retient si souvent ici. La pièce de Laurent permet tout cela. Déjà par le choix contrasté de ses décors, comme dans la vraie vie, puis avec l arrivée des chansons, tous ces ingrédients qui permettent de faire rêver et au metteur en scène de tout utiliser : la lumière, les décors, les couleurs, les musiques et deux acteurs auxquels on peut demander toutes les variantes de jeu. Alors, merci à toi Laurent! - Marie Pascale Osterrieth Plein tarif : Jeune : Photos : Gaël Rebelt

25 v e n d r e d i 10 avril Cécile Besnard, sarthoise de naissance, fait des études musicales au Conservatoire National d Angers dont elle sort avec un Premier Prix de piano et de chant. Elle se produit sur de grandes scènes françaises et donne également des concerts de musique sacrée et de nombreux récitals aux Etats Unis, Japon, Irlande, Espagne, Autriche. Après des études de chant et de piano, Aurélie Loilier se produit sur les scènes françaises, européennes et internationales. Elle chante élégamment le répertoire sacré, en particulier à l Eglise de la Madeleine à Paris. Elle est régulièrement invitée par Eve Ruggieri pour chanter lors des festivals ou encore dans Carmen de Bizet en tournée dans les Zéniths de France en Laure ANDRé est violoniste de formation. En 2004, elle intègre le Conservatoire National de région de Nancy et obtient son prix de chant à l unanimité en Elle sort diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, en En juillet prochain Laure sera à Calvi pour jouer Dorabella dans Cosi fan Tutte de Mozart et à l Opéra de Bastia en septembre pour Plein tarif : 31 Jeune : 18 gala opéra - les plus grands airs d opéra les plus connus pour un feu d artifice lyrique! - Ce spectacle aura lieu aux QUINCONCES Ce spectacle est présenté aux Quinconces pour vous permettre de découvrir la particularité de cette salle. Attention : Les places ne sont pas numérotées pour ce spectacle Le Nozze di Figaro où elle interprétera Cherubino. D origine Portoricaine, Pablo Veguilla est diplômé de la prestigieuse Yale University. Il est ainsi repéré par le New York Grand Opéra où il interprète les grands rôles du répertoire. Decidé à partir pour l Europe il chante d abord avec l Opéra Festival di Roma. En France il reprend les rôles de Nemorino, dans l Elixir d Amour de Donizetti, Ismaele dans Nabucco de Verdi, le rôle titre de Faust de Gounod, et Don José dans Carmen. Basse-baryton Wassyl Slipak, est originaire d Ukraine où il fait ses études au Conservatoire Nationale de Lwiw. En 1997, très jeune il réussit le concours d entrée à L Opéra Nationale de Paris où il perfectionne sa voix avec Teresa Berganza. Il a à son répertoire beaucoup de rôles de basse-baryton, notamment : Figaro, Boris Godunov, les quatre Diables des Contes d Hoffman... Dernièrement il a était nommé «Best Male Performer 2011» au Armel International Opera Competition à Szeged (Hongrie). Après avoir étudié au Conservatoire d Annecy, Martin Surot est reçu à l unanimité à l âge de 17 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il y obtient les prix de piano, musique de chambre et accompagnement vocal, trois récompenses avec la mention très bien. L Académie Internationale Maurice Ravel lui décerne un prix à deux reprises, il est remarqué pour son «jeu fin, délicat et coloré» (Le Monde de la Musique). Cécile Besnard : Soprano Aurélie Loilier : Soprano Laure André : Mezzo-soprano Opéras de Mozart, Donizetti, Puccini, Gounod, Bizet, Verdi Les Noces de Figaro, Don Plein tarif : 28 Giovanni, Cosi fan tutte, Rigoletto, la Traviata, Martin Surot : Piano Pablo Veguilla : Ténor Wassyl Slipak : Basse-Baryton Jeune : 16 Carmen, l Elisir d amore, Faust, la Bohème Dominique Desrue