IMPRESSIONNISME UNE NOUVELLE RENAISSANCE

Transcription

1 DOSSIER DE PRESSE IMPRESSIONNISME UNE NOUVELLE RENAISSANCE 13 JANVIER 2010 L'Institut de Culture de FUNDACIÓN MAPFRE à l'honneur de vous inviter à la conférence de presse qui, à l'occasion de l'exposition Impressionnisme. Une nouvelle renaissance, aura lieu le 13 janvier 2010 prochain à 16 HEURES à l AUDITORIUM de FUNDACIÓN MAPFRE (Paseo de Recoletos nº 23). La conférence de presse comptera la présence du président de l Institut de Culture de FUNDACIÓN MAPFRE, M. Alberto Manzano Martos, des commissaires généraux, M. Pablo Jiménez Burillo, Directeur Général de l Institut de Culture de FUNDACIÓN MAPFRE et M. Guy Cogeval, Président du Musée d Orsay, et des commissaires M. Stéphane Guégan et Mme Alice Thomine, conservateurs du Musée d Orsay. Exposition : Impressionnisme. Une nouvelle renaissance. Inauguration : 14 janvier 2010 à 20 h Conférence de presse : 13 janvier 2010 à 16 h Dates : du 15 janvier au 22 avril 2010 Lieu : FUNDACIÓN MAPFRE. Institut de Culture. Paseo de Recoletos nº 23 Commissaires généraux : Pablo Jiménez Burillo Guy Cogeval Production : FUNDACIÓN MAPFRE. Institut de Culture, Madrid MUSÉE D ORSAY, Paris Pour de plus amples renseignements, nous vous prions de contacter la Direction de Communication de MAPFRE (Mme Alejandra Fernández, Tél alejandra@mapfre.com, Susana Díaz González Tel: susanadiaz@mapfre.com ) 1

2 IMPRESSIONNISME UNE NOUVELLE RENAISSANCE Du 15 janvier au 22 avril 2010, FUNDACIÓN MAPFRE présentera Impressionnisme. Une nouvelle renaissance, une exposition qui parcourt l'histoire du mouvement artistique moderne le plus important à travers les grands chefsd œuvre du MUSÉE D ORSAY. L exposition voyagera ensuite au Fine Arts Museum de San Francisco et au Frist Center for Visual Arts de Nashville. Edouard Manet, Le fifre, 1866 FUNDACIÓN MAPFRE accueillera 90 des grands chefsd œuvre de Manet, Monet, Renoir, Sisley, Pissarro ou Cézanne, entre autres artistes. C est la première fois qu un ensemble d'œuvres impressionnistes de tout premier ordre est présenté en Espagne. Il s'agit donc d'une occasion unique d'avoir, à travers les grands maîtres, une vision globale de ce mouvement artistique qui a changé la perception du monde en empruntant le chemin de la modernité. L'impressionnisme suppose une nouvelle Renaissance. Il représente indéniablement un moment de splendeur dans les arts qui allait changer tout l'avenir artistique en établissant 2

3 de nouvelles valeurs et de nouvelles manières de pratiquer et de comprendre l'art. Le mouvement impressionniste naît dans toute sa splendeur à une époque historiquement très compliquée, marquée par la guerre franco prussienne et les événements de la Commune qui agitent Paris et transforment la configuration et les approches géopolitiques du monde entier. L'impressionnisme et sa recherche de transformation n ont toutefois pas supposé une rupture radicale avec l'art traditionnel et académique, comme cela est parfois indiqué de manière un peu simpliste. L'enthousiasme pour la modernité est un des signes d'identité de l'époque et s'empare de la même manière des réalistes, des impressionnistes et des académiciens. Chacun à sa manière recherche une transformation dans l art qui le rende plus conforme au monde moderne. Et il s'agit là de l'un des grands apports de cette exposition qui, en plus de présenter des chefs-d œuvre des impressionnistes, offre également une vision des autres artistes qui, à la même époque, ont aussi tenté, à partir d'autres langages cependant, un renouvellement de la peinture. Ainsi, coïncidant avec la première exposition du groupe impressionniste, tenue au studio du photographe Nadar en 1874, le Musée du Luxembourg est fondé comme lieu d'exposition des grandes œuvres académiques ayant reçu des prix dans les Salons. Cette révolution n étouffe pas d'autres formes de modernité ; bien au contraire, l'impressionnisme cohabite avec l'académisme mais aussi avec les décorations classiques de Puvis de Chavannes et avec les rêves symbolistes de Moreau. Manet devient le grand artiste du moment ainsi que la grande référence pour les impressionnistes car il personnifie toutes leurs richesses et contradictions : les œuvres de Manet reprennent les enseignements de Goya et Vélasquez et, à leur instar, ses créations naissent en aspirant à perdurer dans les musées. Le fifre est sans doute l'œuvre qui résume le mieux la complexité artistique de Manet, sa modernité révolutionnaire et son attachement à la tradition. Manet présente ses œuvres au Salon mais il devient en même temps le grand animateur du nouveau groupe. James Whistler Arrangement en gris et noir numéro À cette même époque, l'école baroque espagnole devient une grande référence pour ces artistes. Le réalisme sobre et austère de 3

4 Vélasquez permettait à Manet de justifier une peinture attachée à la réalité dont il éliminait l'accessoire pour se concentrer sur une peinture plus pure. Whistler n'a pas pu échapper non plus à l'influence du grand maître espagnol comme le montre le portrait mythique de sa mère Arrangement en gris et noir nº1. La première tentative de former un groupe d'avant-gardes est reflétée dans cette exposition à travers l'atelier de Batignolles. Dans le grand tableau de Fantin-Latour, Un atelier à Batignolles, Manet apparaît comme le centre et l âme groupe même s'il n'a jamais voulu exposer avec eux. Par ailleurs, L'atelier de Bazille, de Bazille, et les portraits de Renoir, Bazille ou Monet, réalisés entre eux, montrent la grande connivence existant au sein du groupe. Ces jeunes artistes recherchaient une opportunité, un chemin pour développer leurs inquiétudes artistiques au sein d un paysage marqué par l'académisme du grand Salon de Paris dans lequel régnaient des artistes comme Bouguereau ou Cabanel qui feraient également une tentative personnelle de s'attaquer à la modernité. Néanmoins, le Salon accueillait aussi des propositions plus innovantes comme les grandes œuvres de Puvis de Chavannes, Le pigeon et Le ballon, allégories du siège de Paris en 1871, ainsi que Jeunes filles au bord de la mer. L'histoire de l'impressionnisme classique est passée en revue dans cette exposition à travers des œuvres indispensables pour l'histoire de l'art, ce qui met également en exergue l'importance du Musée d Orsay en tant que grande référence mondiale de cette période. Monet est présenté comme l'artiste le plus vertueux, comme cela apparaît dans des œuvres comme La gare Saint-Lazare, Les régates à Argenteuil ou La rue Montorgueil. Les grandes séries fluviales sur la Seine à Argenteuil, à Vetheuil, à Champrosay, peintes à la même époque par Monet et Renoir montrent à la perfection la technique impressionniste, Claude Monet, La gare Saint-Lazare, 1877, 4

5 les petites touches de pinceau vibrantes qui permettent de saisir le devenir des effets atmosphériques. Devant la force de Monet, Renoir apparaît comme un artiste plus sensuel, plus délicat dans ses portraits, en raison peut-être des irisations subtiles de sa palette vénitienne, qui apparaissent dans toute leur splendeur dans des œuvres comme La balançoire. Auguste Renoir, La balançoire, 1876 Sisley quant à lui se distingue pour sa grande rigueur de composition apparaissant dans ses œuvres comme La neige à Louvenciennes. Berthe Morisot pour sa part résume dans son œuvre Le berceau, qui a participé à la première exposition impressionniste de 1874, la place que commencent à réclamer les femmes artistes. Pissarro et Cézanne mettent l'accent sur la solidité structurelle des éléments de leurs œuvres. Aux côtés des Pissarro, Cézanne a appris ce que signifiait l'impressionnisme. Leur complicité apparaît pleinement en comparant des œuvres comme La maison du pendu de Cézanne et Les toits rouges de Pissarro qui montrent une composition très similaire. Mais le sens constructif de Cézanne, accentuée par la plénitude de ses touches de pinceau, apparaît très spécialement dans ses natures mortes et dans ses dernières œuvres, comme Le pont de Maincy et Le golfe de Marseille vu de l'estaque. 5

6 Paul Cézanne, Le golfe de Marseille vu de L'Estaque Face au renouvellement stylistique de Monet, Renoir ou Cézanne, Degas représente le renouvellement du classicisme. Sa modernité ne repose pas sur des touches de pinceau vibrantes ou sur la platitude de la toile mais sur une esthétique fragmentaire qui lui permet de créer l'illusion de représenter un instant de la vie moderne. Edgar Degas, La classe de danse, 1873 L'exposition s'achève de manière brillante par les dernières œuvres de Manet qui démontrent son triomphe absolu. Manet réussit à triompher au Salon avec ses œuvres à connotation politique comme le Portrait de Georges Clemenceau. Le grand peintre révolutionnaire règne en même temps dans les salons mondains comme le montre La dame aux éventails portrait de l'excentrique Nina de Callias ou le Portrait de Stéphane Mallarmé. Tous ces tableaux démontrent l'enthousiasme pour la modernité commencé et structuré de manière brillante par Manet. 6

7 CATALOGUE À l'occasion de l'exposition, un catalogue scientifique sera édité reproduisant toutes les œuvres exposées et accueillant des textes de Stéphane Guégan, Alice Thomine, Dominique Lobstein, María López Fernández, Krista Brugnara et Lynn Federle entre autres. Le catalogue comprend deux grands essais d'introduction consacrés à l'ambiance artistique, culturelle et sociale du Paris de 1870 («Manet à la vue. Conquête et mort du Salon», par Stéphane Guégan, et «Affinités secrètes. Peinture et architecture dans le Paris du XIXe siècle», par Alice Thomine). Le reste du texte est composé de petits essais introduisant les sections de l'exposition et les thèmes d'intérêt : «Le triomphe de Manet», «L hispanisme parisien», «L'atelier de Batignolles», «L'année terrible ( )», «Réalismes. L'héritage de Millet et Courbet», «Le Salon. Anciens et modernes», «Monet / Renoir / Sisley», «Pissarro / Cézanne», «Femmes peintres, femmes peintes», «Degas : la photographie de la vie moderne» et «Manet : entre l'impressionnisme et le retour au Salon». Le catalogue est complété par une chronologie et une bibliographie soignée. PROGRAMME ÉDUCATIF Parallèlement à l'exposition Impressionnisme. Une nouvelle renaissance comme cela est habituel depuis quelques années, l Institut de Culture - FUNDACIÓN MAPFRE, propose des visites - atelier aux écoles et familles ; à cette occasion, à travers de grands chefsd œuvre de l'impressionnisme, les enfants approfondiront des aspects aussi importants que la couleur, la lumière, la peinture en plein air ou la vie moderne, des aspects qui présentent l'impressionnisme comme la grande éclosion de la modernité dépassant à son tour la vision traditionnelle de ce mouvement comme une rupture radicale avec l'art traditionnel. Activités pédagogiques : Visites - atelier pour écoles adressées à des élèves de Maternelle : mardi et jeudi, de 10 h à 11h30 Enseignement primaire : mercredi et vendredi, de 10 h à 12 h Enseignement secondaire : mercredi, jeudi et vendredi, de 11h30 à 13h30 Lycée et autre enseignements : mardi, de 11 h à 13 h 7

8 Prix : 2,5 par élève. Information et réservations : tél et Visites ateliers pour familles, adressées à des enfants de quatre à six ans accompagnés de leurs parents ou d'autres personnes de la famille. Enfants de quatre à cinq ans : «Atelier de peinture», samedis (les 16 et 30 janvier ; 13 et 27 février ; 13 et 27 mars et 10 avril) de 10 h à 12 h. Enfants de six à douze ans : «Atelier de peinture», samedis (les 16 et 30 janvier ; 6, 13 et 27 février ; 6, 13 et 27 mars et 10 avril) de 16h30 à 18h30 et tous les dimanches de 10 h à 12 h et de 16h30 à 18h30. Enfants de huit à douze ans : «Atelier d'écriture», samedis (les 23 janvier ; 6 et 20 février ; 6 et 20 mars et 17 avril) de 10 h à 12 h. Enfants de douze à seize ans : «Atelier de peinture», samedis (les 23 janvier, 20 février, 20 mars et 17 avril) de 16h30 à 18h30. Durée : deux heures Prix : 4 par personne Information et réservations : tél et AUDIOGUIDES Pour cette exposition, FUNDACIÓN MAPFRE comptera un service de : - Audioguides en espagnol et anglais. - Audioguides avec une description audio, dont le scénario et la production ont été spécifiquement élaborés pour des utilisateurs ayant des déficiences visuelles ; leur objectif est d atteindre la plus grande autonomie possible dans l enceinte et l emploi de techniques de description pour transformer les images en explications sonores. - Sign-guides, un dispositif portatif multimédia équipé d un écran qui reproduit une vidéo expliquant les œuvres sélectionnées de l exposition moyennant le langage des signes et des sous-titres. SITE INTERNET Dans le but d étendre les contenus de l exposition et de rendre cette dernière accessible au grand public, FUNDACIÓN MAPFRE a développé un site Internet monographique sur l exposition. À partir de l adresse les internautes pourront connaître les concepts artistiques les plus importants présentés dans cette exposition et ses œuvres les plus importantes, réaliser un parcours virtuel de grande qualité dans toutes les salles ou écouter les commentaires des spécialistes qui en sont les 8

9 commissaires. Ils pourront en outre télécharger le PDF du cahier de l exposition, consulter un extrait du catalogue et accéder aux informations sur les ateliers et les visites pour les personnes handicapées ou pas. 9