Association loi , place intérieure Saint-Cyprien Toulouse contact Charlie Mouget Tél : diffusion@cricao.

Transcription

1 Association loi , place intérieure Saint-Cyprien Toulouse contact Charlie Mouget Tél : diffusion@cricao.org

2 artistes baye cheikh mbaye direction artistique, percussions & chant lamine mbaye percussions & chant cheikh sow percussions & dum khady sarr danse fanta sissoko chant kanazoe balafon yancouba diebate kora kikan ayigah danse koleure la reconnaissance La nouvelle création de Bakh Yaye, «Koleuré» (reconnaissance en Wolof), est un spectacle où le souffle intime de la danse afro contemporaine dialogue avec l énergie des racines ancestrales. Koleuré résume ainsi la trajectoire du leader du groupe, Baye Cheikh Mbaye, musicien curieux et inventif, arrivé en France en 2003 avec le bagage d une vie de griot, qui depuis plus de 10 ans, intègre toute les influences de son pays d accueil. Une création qui rend hommage aux rencontres et au chemin parcouru, et qui ouvre la voie vers de nouveaux possibles

3 bahk yaye historique Le projet Bakh Yaye (la bonne mère en wolof) a débuté au Sénégal par le rassemblement d amis du quartier de Guediawaye, dans la banlieue de Dakar. Le répertoire était alors principalement basé sur des rythmes traditionnels joués pour accompagner les chants religieux ou lors des Navétanes, fêtes d été durant lesquelles chaque quartier soutient son équipe de football. En 2003, Papa Dethialaw Mbaye, dit Baye Cheikh, arrive en France et décide de continuer le projet avec d autres musiciens résidents à Toulouse, l association CRICAO accompagnant cette initiative. 10 ans après, Bakh Yaye est plus énergique que jamais et la vivacité de Baye Cheikh Mbaye reste entière, nourrie par les multiples influences qui le traversent désormais (musique traditionnelle, danse contemporaine, musique actuelle européenne). Le spectacle Koleurê la reconnaissance en Wolof créé en février 2013, est un hommage à ce chemin parcouru. Reconnaissance envers tous ceux qui l ont accompagné au Sénégal comme en France, envers sa culture, l héritage du Griot, et envers son pays et sa ville d accueil. Le spectacle commence par un solo de danse afro-contemporaine ou Kikan Ayigah est accompagné par le Tama de Baye Cheikh Mbaye. Le corps du danseur remercie la terre et salue le soleil. Les autres artistes entrent ensuite progressivement en scène, faisant monter ce vibrant Sénégal où chants Baye Fall et percussions sabar dialoguent et installent une pulsation qui habitera tout le spectacle. Les morceaux se suivent, explosifs et intimes. Balafon, Kora, percussions, chants et danses s entremêlent, s étirent, se condensent. Koleurê est un spectacle profond, festif et généreux dont on ressort rempli d une énergie qui tient au corps et à l esprit.

4 les artistes Baye Cheikh Mbaye Direction artistique percussions et chant Compositeur et soliste percussionniste sénégalais, Baye Cheikh est l héritier d une lignée de griots qui lui ont transmis de bouche à oreilles les secrets des instruments emblématiques de la culture sénégalaise : sabar, tama et djembé. Il est le fondateur du groupe Bakh Yaye qui se produit dans toute la France. Lamine mbaye percussions et Chant Membre du groupe «Bakh Yaye» depuis sa création, Lamine Mbaye est le frère de Baye Cheikh Mbaye. Il est donc lui aussi l héritier d une lignée de griots de grande réputation au Sénégal. Il suit la carrière du groupe depuis sa création au Sénégal. Il passe une grande partie de sa jeunesse dans la confrérie Baye Fall. Les chants sacrés qu il interprète dans Bakh Yaye viennent ajouter au groupe toute sa dimension spirituelle.

5 Cheikh Sow percussions et dum Cheikh Sow est un ami d enfance de Baye Cheikh Mbaye. C est avant tout un passionné de percussions dont les envies allaient à l encontre de celles de sa famille qui voyait en lui un tout autre avenir. A Dakar, il suit donc des études mais se rend surtout très régulièrement chez la famille de Baye Cheikh où on est griot de père en fils. Il y apprend avec brio le sabar, le djembé et les dum. Il participe aux tournées du groupe «Djembé Rythmes» en Hollande, Belgique, Italie, Corée du sud, Algérie. C est en 2009 qu il rejoint pour la première fois Baye Cheikh en France à la suite de l enregistrement du 1er CD de Bakh Yaye, enfant métisse. S en suit une tournée de 3 mois. Aujourd hui, Cheikh Sow vit à Toulouse et participe activement au projet Bakh Yaye, insufflant un peu plus un parfum de Sénégal, là où, autour d un groupe d amis, tout a commencé. Kikan Ayigah danse contemporaine & traditionnelle A partir de 1987 Kikan Ayigah se forme à la danse traditionnelle du Togo et à la chorégraphie (école de danse de Lomé). Il continue sa formation auprès de Germaine Acogny à l école Jant Bi au Sénégal. A partir des années 2000, il se spécialise dans la danse afro contemporaine avec Walter Nicks, Anne Marie Reynaud, Laurence Levasseur, Koffi Koko et Bud Blumenthal. En 2002 il reçoit une attestation de formation en danse et création chorégraphique à la fameuse école des sables de Germaine Acogny. Il tourne dans divers spectacles en commençant par le ballet national du Togo et participe à des tournées internationales avec la compagnie Ayigafrick. Il tourne de 2005 à 2009 avec 2 spectacles dont il est le chorégraphe : La quête noire et Dépôt de danse : Togo, France, Allemagne.

6 Khady Sarr danse contemporaine & traditionnelle Originaire du Sénégal, de Dakar et de Casamance, Khady a hérité de cette double personnalité dans sa danse. Autodidacte, elle a eu envie de compléter sa formation au sein des ballets traditionnels du Sénégal notamment avec le ballet «forêt sacrée» de Dakar où sa rencontre avec le chorégraphe Joe Bouzensy parfait son parcours. Elle a travaillé avec des danseurs de renommée internationale tels Seynabou Diop (ex danseuse du groupe Touré Kunda); Mame Adama Camara et Ousmane Gallo Soumah (ex danseurs des ballets Africains de Guinée et de l ensemble Kotéba) ; Germaine Acogny et d autres. Son style, nourrit de sa danse natale «le sabar» et des danses traditionnelles mandingues, nous porte vers une gestuelle gracieuse et une belle énergie. Fanta Sissoko Chant Fanta est la fille d une famille de musiciensgriot, depuis sa petite enfance elle est plongée dans l univers de la musique et des traditions. C est notamment avec son frère, Samba Diabate, guitariste de Soungalo Coulibaly, Toumani Diabate, Djelimadi Tounkara et de Moussa Diallo, qu elle se forme. Finaliste d une émission de télécrochet en 2008, elle participe ensuite à une dizaine de live aux cotés de Babani Kone, Sekouba Kandia Kouyate, Baba Maal, Amity Miria, Nampe Sadio...En 2009, elle fait son premier voyage en Europe, pour une tournée d un mois avec Moussa Diallo, à Copenhague et dans tout le Danemark... Aujourd hui elle s est installé à Toulouse pour notre plus grand bonheur.

7 Yancouba Diebate Kora Né à Sédhiou, ancienne capitale de la Casamance, Yancouba est profondément imprégné de culture traditionnelle. Il se passionne très tôt pour la Kora, «l instrument roi» de l Empire Mandingue. Contemporains de Lalo Kéba Dramé et de Soundioulou Cissoko, ses parents sont de véritables virtuoses dans l art traditionnel des «gens de la parole», célébrant l histoire de leur peuple. En 2003, il rencontre le groupe Touki et participe avec lui au «Festival de la jeunesse» à Marseille ainsi qu à un «Hommage à Léopold Sedar Sengor» à Nevers. Depuis, Cheikh Yancouba tourne notamment avec Forilalou, né de sa rencontre avec l Arlésien joueur de Balafon, Laurent Rigaud, ainsi qu avec les Bakh Yaye. Il a sorti son propre album enregistré avec des musiciens africains et européens. Seydou Diabate dit Kanazoe balafon Né au Burkina Faso (Afrique de l Ouest) Seydou Diabaté, dit Kanazoé, a débuté sa formation dès l âge de 5 ans. Dans la pure tradition mandingue, c est avec son père Go Siriki Diabaté, musicien-griot, qu il a appris le balafon, dans son village (pays Sambla au Nord-Ouest du Burkina). Lors du décès de ce dernier, Kanazoé est parti à Bobo-Dioulasso où il est devenu l apprenti du grand Soungalo Traoré. Il vient régulièrement en tournée en Europe depuis 2007, et s est produit à Paris, à Bruxelles, à Marseille, à Vienne, à Linz, à Montpellier, à Toulouse, et prépare un album qui va puiser dans la tradition pour réinventer une musique moderne afroeuropéenne.

8 charlie mouget charge de diffusion Association loi place intérieure Saint-Cyprien Toulouse Licences d entrepreneur de spectacles /