L envol. Récup Art : impressions et réflexions. Voir ces trois œuvres dans les illustrations. 2

Transcription

1 Récup Art : impressions et réflexions Pouvoir échanger sur des œuvres d art et sur ce que cet art évoque en nous, c est une joie et un plaisir. C est aussi un exercice théologique étant donné que la théologie a comme sujet l homme devant Dieu (homo coram Deo), et que l art est un lieu spécifique où l homme peut se dire où se découvrir, comme un être ouvert : ouvert pour l avenir, ouvert pour les possibilités insondables de sa propre existence, ouvert pour la transcendance. J ai choisi trois œuvres d Ambroise Monod, dans le but de partager quelques émotions et pensées que ces œuvres évoquent en moi 1. L envol La première œuvre (qui était, au moins partiellement, exposée dans l Aula du Palais universitaire de Strasbourg), s intitule «L envol». Sur la photo, on voit onze oiseaux, dehors, devant un ciel plus ou moins illuminé, au moment où ils prennent leur envol 2. S il m est permis de mentionner spontanément une émotion que cette œuvre suscite en moi, je nomme sans tarder cette émotion que nous désignons, en allemand, par le mot difficilement traduisible Sehnsucht. Il faut, je pense, le traduire par «nostalgie de quelque 1 Voir ces trois œuvres dans les illustrations. 2 C estseulementà l occasiond unevisitedel expositiondurécup Art dans l Aula du Palais universitaire de Strasbourg, en octobre 2012, que j ai découvert que ces oiseaux ont été formés en utilisant des vielles poêles ; la transformation a été si parfaite que je n ai vu, sur les photos, que les oiseaux et non les objets «recupérés». 27

2 II le recup'art et la faculté de théologie protestante de strasbourg chose» ; il s agit d un mouvement d aspirer, de se languir de quelque chose ou de quelqu un, d une attente impatiente. Peut-être me dirait-on, face à cette œuvre «L envol», qu il s agit tout simplement de ce désir de l être humain de pouvoir voler comme les oiseaux. Et c est vrai : j aimerais pouvoir voler, et j aimerais apprendre à faire du deltaplane. Mais le désir de pouvoir voler est aussi une métaphore pour un souhait plus existentiel : vouloir partir, non seulement dans l espace, mais avant tout sur le plan existentiel, sur le plan de notre biographie et de nos projets de vie, c est le désir de recommencer du neuf, de s ouvrir radicalement pour un autre avenir, de se déclencher, en toute liberté. Unami m a dit une fois : tous les dix ans, l homme a le droit ou la liberté de muer, comme un serpent : c est-à-dire de commencer à nouveau. L envol des oiseaux évoque tout cela en moi : «Il y a dans l oiseau le rappel que la liberté est de l ordre de l échappée» 3. Cette impression se renforce encore lorsque je vois la position des oiseaux : ils tendent tous vers le haut, comme les oiseaux migrateurs au moment du départ. C est pour moi aussi une donnée profondément humaine : nous tendons vers le haut, vers ce qui nous transcende, vers ce qui transcende notre vie : le bien, le beau, le vrai voire, pour certains, la transcendance, Dieu. Et aussi : s envoler ensemble est parfois plus prometteur que de s envoler dans la solitude. Tendre vers la beauté : la beauté est particulièrement présente dans cette œuvre, la beauté des corps : cette forme allongée des oiseaux en vol, probablement des cygnes (que l on peut souvent observer en vol, aux bords du Rhin, près de Strasbourg), ou encore des grues : la forme de leur corps témoigne du désir ardent d aller en avant, d avancer. Mais cette beauté se trouve aussi dans la lumière changeante du jour : on peut avoir l impression qu il s agit de la lumière du matin ou du soir, des moments donc où la lumière du soleil nous atteint latéralement : on peut s envoler le matin, dans la jeunesse, mais aussi en soirée. Il n est jamais trop tard pour commencer du neuf dans la vie. 3 Ambroise MONOD, Le Récup Art, Paris, éditions Ereme, Voir aussi illustration de couverture de ce volume. 28

3 Les deux «oiseaux» marchants J aimerais pendre ces deux bonhommes ensembles, un peu comme des frères. S agit-il également d oiseaux? Je n en sais rien ; ils ont en tout cas des becs impressionnants. En comparaison de la première œuvre sur l envol, il y a ici, pour moi, un nouvel élément, un nouveau sentiment qui entre en jeu : c est l humour. Je dois dire que ces deux me font rire. Dès que je les vois, je dois rire, et je me demande pourquoi. Ce sont deux bonhommes aimables mais aimable précisément parce que je les trouve drôles, rigolos (mais non ridicules), un peu maladroits peutêtre. Il faut les aimer, et je suis tenté de leur donner des noms (ce qui, en soi, est déjà intéressant, parce qu on donne des noms à des êtres que l on aime ou que l on craint). Les deux évoquent en moi une certaine étrangeté, mais une étrangeté aimable : ils semblent ne pas cadrer avec leur environnement, d une certaine manière, ils détonnent avec leur contexte. Ce sont deux qui ne se laissent pas ranger ou classer selon nos critères habituels. Ils provoquent un peu, ils n appartiennent pas à la «main Stream». Je note aussi la position des extrémités du premier : on a l impression qu il balance, peut-être aussi qu il marche à pas feutrés pourquoi? Faut-il se cacher? S évader de façon clandestine? Le deuxième semble sauter, devant la coulisse de Paris, comme s il pensait être capable de sauter d un immeuble à l autre. C est peutêtre un peu de l orgueil, mais il se peut qu il finisse par y arriver, en toute naïveté Je vois dans ces deux un plaidoyer pour, d une part, l inattendu, la possibilité d être différent, de ne pas se laisser normer par les attentes des autres, et, d autre part, pour la légèreté, voire pour le risque. Je propose maintenant quelques réflexions théologiques en prolongement de ma perception de trois oeuvres du Récup Art. 29

4 II le recup'art et la faculté de théologie protestante de strasbourg L homme créateur Dans ses interviews, Ambroise Monod évoque à plusieurs reprises la notion de la création. Et ici ou là, le concept de la «création» le conduit à faire une remarque sur l aspect divin du geste créateur (même si, en général, il est plutôt prudent par rapport à une interprétation religieuse de son art) : «Avec rien, faire tout, j ai toujours pensé que la formule était divine.» Et encore : «... on peut dire que ce geste créateur est celui qui se rapproche le plus de celui des dieux (ou de Dieu) : faire naître une forme à partir d un chaos» 4. La mention du concept de la création évoque toute l histoire de la pensée sur l agir humain (homo agens). Déjà la philosophie grecque savait bien que seul l homme «agit» au sens profond du terme : les animaux se comportent, régis et dirigés par leurs instincts. L homme agit : de façon consciente et voulue, il change le monde. Son action présuppose une intentionnalité réfléchie (une délibération), elle est susceptible d être louée ou blâmée. Aristote fait la différence entre la theoria comme une «action» contemplative et la praxis comme une action vers l extérieur. Cette dernière peut avoir comme but la fabrication de quelque chose, auquel cas elle est une poiesis : c est le cas de l art où l homme est en effet un créateur de nouvelles choses. D un point de vue philosophique, on peut soutenir la thèse que l action est la vocation propre de l homme, c est ce qui manifeste son humanité. Le philosophe allemand Herder a dit une fois que l homme est le «premier libéré de la création», parce qu il a la capacité de se déterminer. Sous cet angle, l œuvre d art peut apparaître comme trace de cette capacité d action qui est le propre de l homme. Mais le concept de la création artistique inclut encore une autre idée : celle de l absence de finalité. Certes, on peut créer une œuvre d art pour faire plaisir, à soi-même ou aux autres. Mais il y dans l œuvre d art quelque chose qui dépasse la finalité, et qui dépasse surtout la notion d utilité. Ce n est pas pour rien qu on dit «l art pour l art» : l art se suffit, l œuvre d art a été créée sans finalité extérieure. Ceci renvoie à une autre caractéristique de l être humain, à 4 Ambroise MONOD, Le Récup Art, Paris, éditions Ereme, 2012, p

5 savoir qu il sait jouer (homo ludens). Il a la capacitéde s émanciper, au moins pour un certain temps, du souci omniprésent de la conservation de soi : il peut agir sans finalité 5. Ambroise Monod en fait une allusion dans l ouvrage cité, en affirmant : «... la mise en scène, l éclairage, l étiquetage, la vente et le paquet-cadeau, n appartiennent pas à la quête du créateur. Celuici se nourrit de sa propre passion à mériter ce nom.» Et il souligne également que le Récup art constitue une sorte de transgression, dans la mesure où des choses de la vie quotidienne qui avaient une finalité propre bien définie deviendront, dans l œuvre d art, quelque chose où cet aspect de finalité n est plus présent : on peut donc parler du «passage de l utile à l inutile» ou «de l usuel à l artistique» 6. Ces deux idées l homme qui agit et l homme qui joue sont également très présentes dans l anthropologie théologique. Dès le début, la Bible nous présente l homme en tant qu un être appelé à l action, à la culture. Le récit de la création mentionne (en Gn 1,28 et 2,15) ses capacités de dominer et de cultiver la terre, et l auteur du psaume 8 s exclame : «... qu est donc l homme pour que tu penses à lui, l être humain pour que tu t en soucies? Tu en as presque fait un dieu : tu le couronnes de gloire et d éclat ; tu le fais régner sur les œuvres de tes mains ; tu as tout mis sous ses pieds...» Quant au jeu, c est de l institution du Shabbat qu il faudrait parler : on peut comprendre le commandement du décalogue qui protège ce jour comme l institution d une «fête de la liberté». De façon paradoxale, c est la liberté qui est commandée, la liberté de se reposer, la liberté de ne plus dépendre de ses propres œuvres peut-on dire la liberté de jouer? On a même pu faire un lien entre ce commandement et la doctrine si chère aux protestants de la justification par la foi seule, sans les œuvres. De cette manière, Karl Barth a placé la réflexion sur ce commandement au début de son éthique appliquée, sous le titre «La liberté devant Dieu» 7, affirmant ainsi que c est cette liberté devant Dieu qui donne le sens à toute éthique chrétienne. 5 Johan HUIZINGA, Homo ludens. Essai sur la fonction sociale du jeu (1938), traduit du néerlandais par Cécile Seresia, Paris, Gallimard, Ambroise MONOD, op. cit.,p Karl BARTH, Dogmatique III,4,

6 II le recup'art et la faculté de théologie protestante de strasbourg La morphesis (formation) et le débris revalorisé Ce que nous venons de dire concerne l art en général. Mais le Récup art a encore cette spécificité qu il utilise des débris, des choses que l on a jetées, des objets devenus inutiles aux yeux des propriétaires. Cette spécificité nous intéresse d avantage : Tout d abord, nous observons ici la volonté de «donner forme», de former une masse qui est devenue «sans forme» aux yeux du spectateur. Ambroise Monod parle de la «volonté de redonner vie, de réanimer, de redonner une âme à ces objets délaissés» ; il souhaite «retrouver dans la décharge le chaos originel ; pactiser avec l énergie du feu, révéler le tout dans le débris, la forme dans l amas» 8. Ces descriptions de l œuvre de l artiste, dans le cadre du Récup art, invoquent bien évidemment toute la réflexion sur le lien entre forme et matière : pour Aristote, toute matière a besoin d une forme pour pouvoir subsister ; une matière pure, sans aucune forme, n existe pas. Et dans chaque matière concrète, une multitude de formes dorment et attendent leur éveil par la main du sculpteur. Le David de Michel Ange était déjà présent dans le bloc de marbre, sous forme d une potentialité (potentia), mais il a fallu attendre l artiste qui était capable d élever cette puissance en acte (actus) etde faire apparaître ce David. Sous cet angle, le Récup art est une forme spécifique de l art en général : l art donne toujours une forme à une masse encore informée ; mais ici, le chaos est composé de maintes formes délaissées, oubliées, et l artiste imprègne cette matière de ses formes et de ses idées nouvelles. Le Récup art est donc, deuxièmement, marqué par un nouveau regard sur un objet abandonné, jugé sans valeur. C est ce regard qui change tout : à l instant même, l objet change, et il reçoit une nouvelle valeur. «Si tout peut être jeté, tout peut être récupéré. Il n y a jamais rien d irrécupérable. (...) tout objet mis au rebut, au rancart,... peut être récupéré. Je ne peux pas cacher que cette action esthétique est 8 Ambroise MONOD, op. cit.,p

7 pour moi métaphorique d une vision du monde» 9. Il s agit ici d un nouveau regard sur un objet jugé inutile : quelqu un a déjà porté un jugement, en mettant ces objets au rebut. La spécificité du Récup art (qui le distingue d autres formes de l art plastique), c est donc qu il ne s occupe pas de matériels nobles, dont on dit qu ils méritent cette transformation, cette élévation vers la sphère de l œuvre d art. C est l essai de «faire du beau avec du laid, avec presque rien, moins que rien» 10. On ne peut pas s empêcher de voir ici un parallèle impressionnant avec la tradition chrétienne, affirmant que Dieu se tourne vers ceux qui ne comptent pour rien aux yeux des hommes. Même au risque que l artiste ne soit pas d accord, j aimerais dire que ces œuvres sont pour moi une prédication : elles témoignent du fait qu il n y a «jamais rien d irrécupérable», ni aux yeux de l artiste, ni aux yeux de Dieu. Un poème d Ambroise Monod, intitulé Récup Art Mis en boîte, en témoigne, en parlant d un bouleversement, d un renversement : une des conséquences de la création serait «qu il faut désormais chercher en bas ce qu on trouvait en haut, de par l effondrement des valeurs, éclatées, morcelées» 11. C est sans doute parce que je suis théologien, ou un lecteur de la Bible tout simplement, que j ai dû penser ici au Magnificat, ce chant de Marie où elle affirme que Dieu «a dispersé ceux dont le cœur était orgueilleux» et qu il «a renversé les puissants de leurs trônes et élevé les humbles». En ce sens, l art humain en général (dans le geste de donner forme), et le Récup art également (dans ce geste d élever ce qui n avait plus de valeur) témoignent d un geste divin dont l homme, cette image de Dieu, est capable, lui également. Karsten Lehmkühler Professeur d éthique, faculté de théologie protestante, université de Strasbourg 9 Ibid., p Ibid., p Ibid. 33