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1 COLLÈGE NICOLAS COPERNIC Collège Nicolas Copernic 8, ruelle Marianne Montmagny : : : M O N TMAG N Y Fiche synthèse Période : le XX e siècle Thème : Arts, Créations, Cultures Les deux sujets : 1. Arts et Propagande 2. Arts et Société de Consommation Épreuve orale : Lundi 27 mai 2013 Lettres Arts et Propagande Objet d étude : Strophes pour se souvenir Louis ARAGON (Le roman inachevé 1956) Texte : Strophes pour se souvenir Vous n avez réclamé la gloire ni les larmes Ni l orgue ni la prière aux agonisants Onze ans déjà que cela passe vite onze ans Vous vous étiez servi simplement de vos armes La mort n éblouit pas les yeux des Partisans Vous aviez vos portraits sur les murs de nos villes Noirs de barbe et de nuit hirsutes menaçants L affiche qui semblait une tache de sang

2 Parce qu à prononcer vos noms sont difficiles Y cherchait un effet de peur sur les passants Nul ne semblait vous voir Français de préférence Les gens allaient sans yeux pour vous le jour durant Mais à l heure du couvre-feu des doigts errants Avaient écrit sous vos photos MORTS POUR LA FRANCE Et les mornes matins en étaient différents Tout avait la couleur uniforme du givre A la fin février pour vos derniers moments Et c est alors que l un de vous dit calmement Bonheur à tous Bonheur à ceux qui vont survivre Je meurs sans haine en moi pour le peuple allemand Adieu la peine et le plaisir Adieu les roses Adieu la vie adieu la lumière et le vent Marie-toi sois heureuse et pense à moi souvent Toi qui vas demeurer dans la beauté des choses Quand tout sera fini plus tard en Erivan Un grand soleil d hiver éclaire la colline Que la nature est belle et que le cœur me fend La justice viendra sur nos pas triomphants Ma Mélinée ô mon amour mon orpheline Et je te dis de vivre et d avoir un enfant Ils étaient vingt et trois quand les fusils fleurirent Vingt et trois qui donnaient leur cœur avant le temps Vingt et trois étrangers et nos frères pourtant Vingt et trois amoureux de vivre à en mourir Vingt et trois qui criaient la France en s abattant A propos de l auteur : Louis Aragon est un poète, un romancier et un journaliste français ( ). D abord figure du mouvement surréaliste aux côtés d André Breton, engagé auprès du Parti communiste français, il intègre la Résistance pendant la Seconde Guerre Mondiale. Considérant la poésie comme un moyen de défense nationale, il n hésite pas à publier des textes engagés pendant la guerre et même plus tard comme en témoigne le poème «Strophes pour se souvenir» publié en La genèse de l œuvre : Ce poème ne peut être lu indépendamment de l affiche à laquelle il fait référence (v 8). Aragon l a écrit à la mémoire de Missak Manouchian et de son groupe de résistants fusillés le 21 Février Ce même jour une affiche de propagande était diffusée par les nazis dans toute la France présentant ces résistants comme des terroristes. Le groupe y était surnommé «l armée du crime» et présenté de manière dégradante (voir Annexe1). En s appuyant sur la dernière lettre écrite par Manouchian à son épouse (voir Annexe 2), Aragon redonne la parole à cet homme «mort pour la France» et crée une véritable relation entre le lecteur, le résistant et le poète. Comme son titre l indique, le poème invite le lecteur à accomplir un devoir de mémoire, mais aussi dénoncer le caractère dangereux et mensonger de la propagande. L art dénonce la propagande. Quelques pistes pour analyser le poème : o Il s agit d un poème de forme classique (plus facile à mémoriser) : identifier le type de vers, de strophes, le schéma des rimes

3 o Le poème reprend tous les éléments de l affiche mais se construit en opposition par rapport à elle : dresser la liste des points repris de l affiche et préciser pour chacun d eux la réponse du poète. o Il s agit d un poème polyphonique qui fait entendre la voix d Aragon poète engagé qui s adresse d abord aux fusillés. o La seconde voix est celle de Manouchian : Aragon cite la dernière lettre qu il a écrite à son épouse (registre lyrique) et son message d amour bouleversant. o Enfin la dernière strophe interpelle directement le lecteur : c est un dernier hommage sous forme d épitaphe. La chute du poème correspond à la fin de la vie. o C est un poème engagé car il cherche à défendre une cause, à rendre hommage à ces hommes, mais pousse le lecteur à réfléchir sur le sens de leur sacrifice et l incite au devoir de mémoire. Objectifs : Vous devez être en mesure de : Faire le lien entre le poème, l affiche et la lettre. Dégager les axes principaux du texte Repérer les différents registres employés. Nommer d autres poètes engagés à travers l histoire et les cibles de leur combat. Définir ce qu est la notion de poésie engagée : quels sont ses objectifs? Expliquer en quoi la poésie engagée peut se révéler efficace contre la propagande et contre toutes les formes d abus de pouvoir. Documents complémentaires : Dans votre manuel : o Barbara poème de Jacques Prévert (page 302). o Le Chant des partisans de J Kessel et M Druon (page 304). Sur internet : o La chanson de Léo Ferré qui met en musique le poème d Aragon en 1959 (nombreuses reprises). o La biographie de Louis Aragon. En DVD : o L Armée du crime, film de Robert Guédiguian

4 Annexe n 1

5 Annexe n 2 Ma Chère Mélinée, ma petite orpheline bien-aimée, Dans quelques heures, je ne serai plus de ce monde. Nous allons être fusillés cet après-midi à 15 heures. Cela m'arrive comme un accident dans ma vie, je n'y crois pas mais pourtant je sais que je ne te verrai plus jamais. Que puis-je t'écrire? Tout est confus en moi et bien clair en même temps. Je m'étais engagé dans l'armée de Libération en soldat volontaire et je meurs à deux doigts de la Victoire et du but. Bonheur à ceux qui vont nous survivre et goûter la douceur de la Liberté et de la Paix de demain. Je suis sûr que le peuple français et tous les combattants de la Liberté sauront honorer notre mémoire dignement. Au moment de mourir, je proclame que je n'ai aucune haine contre le peuple allemand et contre qui que ce soit, chacun aura ce qu'il méritera comme châtiment et comme récompense. Le peuple allemand et tous les autres peuples vivront en paix et en fraternité après la guerre qui ne durera plus longtemps. Bonheur à tous... J'ai un regret profond de ne t'avoir pas rendue heureuse, j'aurais bien voulu avoir un enfant de toi, comme tu le voulais toujours. Je te prie donc de te marier après la guerre, sans faute, et d'avoir un enfant pour mon bonheur, et pour accomplir ma dernière volonté, marie-toi avec quelqu'un qui puisse te rendre heureuse. Tous mes biens et toutes mes affaires je les lègue à toi à ta sœur et à mes neveux. Après la guerre tu pourras faire valoir ton droit de pension de guerre en tant que ma femme, car je meurs en soldat régulier de l'armée française de la libération. Avec l'aide des amis qui voudront bien m'honorer, tu feras éditer mes poèmes et mes écrits qui valent d'être lus. Tu apporteras mes souvenirs si possible à mes parents en Arménie. Je mourrai avec mes 23 camarades tout à l'heure avec le courage et la sérénité d'un homme qui a la conscience bien tranquille, car personnellement, je n'ai fait de mal à personne et si je l'ai fait, je l'ai fait sans haine. Aujourd'hui, il y a du soleil. C'est en regardant le soleil et la belle nature que j'ai tant aimée que je dirai adieu à la vie et à vous tous, ma bien chère femme et mes bien chers amis. Je pardonne à tous ceux qui m'ont fait du mal ou qui ont voulu me faire du mal sauf à celui qui nous a trahis pour racheter sa peau et ceux qui nous ont vendus. Je t'embrasse bien fort ainsi que ta sœur et tous les amis qui me connaissent de loin ou de près, je vous serre tous sur mon cœur. Adieu. Ton ami, ton camarade, ton mari. Manouchian Michel. P.S. J'ai quinze mille francs dans la valise de la rue de Plaisance. Si tu peux les prendre, rends mes dettes et donne le reste à Armène. M. M.

6 COLLÈGE NICOLAS COPERNIC Collège Nicolas Copernic 8, ruelle Marianne Montmagny : : : M O N TMAG N Y Fiche synthèse Période : le XX e siècle Thème : Arts, Créations, Cultures Les deux sujets : 1. Arts et Propagande 2. Arts et Société de Consommation Épreuve orale : Lundi 27 mai 2013 Histoire / Géographie Arts et Propagande L affiche rouge : une affiche de propagande allemande devenue symbole de la résistance L affiche rouge a été placardée à Paris durant le premier trimestre Elle a été commandée par les autorités allemandes pour annoncer la capture et la condamnation à mort d un groupe de résistants nommé réseau Manouchian du nom de son chef Missak Manouchian. Ce groupe fait partie des FTP-MOI, un groupe de résistant à l Allemagne composé majoritairement d étranger. Le but de l affiche est de faire peur aux parisiens pour qu ils cessent toute tentative de résistance à l occupant. Les élèves doivent être en mesure : - d expliquer ce qu est la propagande et éventuellement de faire référence à des œuvres de propagande publiées dans d autres pays à d autres périodes de l histoire (affiches ou autres supports). - de situer le contexte historique de l image et d expliquer la situation politique et militaire de la France et de l Allemagne à cette époque. - de décrire l affiche, sa composition, l utilisation des couleurs, le rôle des photographies, la signification du texte.

7 - De faire référence à des documents contemporains ou ultérieurs qui sont intimement liés à cette affiche comme la lettre de Missak Manouchian à sa femme avant de mourir ou le poème d Aragon chanté par Léo Ferré. - D expliquer pourquoi finalement cette affiche faite pour faire peur aux français reste aujourd hui dans la mémoire l un des symboles les plus forts de la résistance. Documents joints : - L affiche rouge - Exercice sur l affiche rouge - Exercice sur la lettre de Missak Manouchian à sa femme - Exercice sur le poème d Aragon

8 - Document : l affiche rouge

9 Groupe Manouchian, l affiche connue sous le nom de l affiche rouge (Manuel d histoire p ) De quand date cette affiche? Que veut-elle annoncer? Quelle impression donne cette affiche? Quels sont les trois éléments qui la composent? Que peut-on dire des portraits en médaillons? Quel est le but des légendes qui accompagnent chaque photographie? Quel est le but des photographies en bas de l affiche? Que peut-on dire de la couleur et de la composition de l image? Comment peut-on interpréter cette affiche? Voici la lettre que Missak Manouchian a adressée à sa femme Mélinée le matin de son exécution : "Fresnes, le 21 février "Ma Chère Mélinée, ma petite orpheline bienaimée, dans quelques heures, je ne serai plus de ce monde. Nous allons être fusillés cet après-midi à 15 heures. Cela m'arrive comme un accident dans ma vie, je n'y crois pas mais pourtant je sais que je ne te

10 verrai plus jamais. Que puis-je t'écrire? Tout est confus en moi et bien clair en même temps. Je m'étais engagé dans l'armée de Libération en soldat volontaire et je meurs à deux doigts de la Victoire et du but. Bonheur à ceux qui vont nous survivre et goûter la douceur de la Liberté et de la Paix de demain. Je suis sûr que le peuple français et tous les combattants de la Liberté sauront honorer notre mémoire dignement. Au moment de mourir, je proclame que je n'ai aucune haine contre le peuple allemand et contre qui que ce soit, chacun aura ce qu'il méritera comme châtiment et comme récompense. Le peuple allemand et tous les autres peuples vivront en paix et en fraternité après la guerre qui ne durera plus longtemps. Bonheur à tous... J'ai un regret profond de ne t'avoir pas rendue heureuse, j'aurais bien voulu avoir un enfant de toi, comme tu le voulais toujours. Je te prie donc de te marier après la guerre, sans faute, et d'avoir un enfant pour mon bonheur, et pour accomplir ma dernière volonté, marie-toi avec quelqu'un qui puisse te rendre heureuse. Tous mes biens et toutes mes affaires je les lègue à toi à ma sœur et à mes neveux. Après la guerre tu pourras faire valoir ton droit de pension de guerre en tant que ma femme, car je meurs en soldat régulier de l'armée française de la libération. Avec l'aide des amis qui voudront bien m'honorer, tu feras éditer mes poèmes et mes écrits qui valent d'être lus. Tu apporteras mes souvenirs si possible à mes parents en Arménie. Je mourrai avec mes 22 camarades tout à l'heure avec le courage et la sérénité d'un homme qui a la conscience bien tranquille, car personnellement, je n'ai fait de mal à personne et si je l'ai fait, je l'ai fait sans haine. Aujourd'hui, il y a du soleil. C'est en regardant le soleil et la belle nature que j'ai tant aimée que je dirai adieu à la vie et à vous tous, ma bien chère femme et mes bien chers amis. Je pardonne à tous ceux qui m'ont fait du mal ou qui ont voulu me faire du mal sauf à celui qui nous a trahis pour racheter sa peau et ceux qui nous ont- vendus. Je t'embrasse bien fort ainsi que ta sœur et tous les amis qui me connaissent de loin ou de près, je vous serre tous sur mon cœur. Adieu. Ton ami, ton camarade, ton mari. En quoi peut-on dire que cette lettre est visionnaire quant à la suite de l histoire des rapports entre la France et l Allemagne? En quoi l œuvre d Aragon exauce-t-elle les vœux exprimés par Manouchian dans ce texte? Manouchian Michel. L image donnée par Missak Manoukian dans cette lettre correspond-elle à celle d un terroriste? Donnez des arguments expliquant votre point de vue.

11 Ce poème écrit par Louis Aragon, poète longtemps engagé auprès du parti communiste, a également été mis en chanson par Léo Ferré sous le nom de «l affiche rouge» en 1959 En quoi peut-on dire que ce poème fait référence à l affiche rouge? Soulignez en rouge les aspects du texte qui le prouve. En quoi peut-on dire que ce poème est également inspiré de la lettre de Manouchian à sa femme avant de mourir. Soulignez en bleu les passages qui le prouvent. Quelles informations historiques nous apporte ce poème sur le groupe Manouchian? Quelle image ce poème donne-t-il du groupe Manouchian? La lettre de Manouchian donne-t-elle la même impression? Pourquoi? L affiche rouge donne-t-elle la même impression? Pourquoi?

12 COLLÈGE OLANICS COPERNIC Collège Nicolas Copernic 8, ruelle Marianne Montmagny : : : M O N TMAG N Y Fiche synthèse Période : le XX e siècle Thème : Arts, Créations, Cultures Les deux sujets : 1. Arts et Propagande 2. Arts et Société de Consommation Épreuve orale : Lundi 27 mai 2013 Arts Plastiques Arts et Propagande États et pouvoir Problématique1 : Comment l'art s'oppose-t-il à la guerre et au fascisme? L'exemple de Picasso «Guernica»

13 Pistes de travail - Faire une biographie de l'auteur - Retracer le contexte historique de l'œuvre - Analyser le tableau : en quoi est-ce une œuvre majeure de la peinture espagnole et en quoi est-ce une œuvre engagée? - Le tableau montre-t-il une scène intérieure ou extérieure? - Comment le tableau est-il organisé géométriquement? - Décrire les personnes. Quels sentiments ressortent du tableau? - Décrire les animaux. Que semblent-ils ressentir? - D'où vient la lumière dans le tableau? - Émettre un avis personnel GUERNICA ou l œuvre d un artiste engagé L artiste engagé : L artiste est avant tout un être humain doté d une sensibilité et d un regard sur son époque. Il lui arrive donc de prendre partie sur son époque. Il lui arrive donc de prendre partie sur l histoire de son pays, Les événements politiques ou sociaux auquel il assiste ou vit réellement. - Pablo Picasso (Espagnol) Œuvre choisie : Guernica peinture - Marqué par ce terrible événement, Picasso montre un peuple meurtri et détruit, victime du nazisme en pleine guerre civile Espagnole. Un point de vue personnel affirmant le partie pris de l artiste que se sent à nouveau Espagnol. - Pourquoi L œuvre "Guernica" de Pablo Picasso réalisée en 1937 est-elle aussi importante? - Pourquoi en noir et blanc? Que pouvez-vous dire des couleurs? Pourquoi l'auteur les a-t-elles choisies selon vous? - Pourquoi ce titre? Cette ville? - Que s est-il passé en 1937? - Comment une œuvre peut-elle marquer l histoire ou s inscrire dans l histoire? - Comment dénoncer la violence et l'horreur de la guerre? - Comment une œuvre peut-elle être politique? - Où est la part de création dans une œuvre Politique? - Quel est le point de vue, le parti pris de l artiste? Que cherche à montrer ce tableau?

14 I. Identité de l œuvre - Guernica a été peint par Picasso en Le tableau est une peinture à l huile. - Il mesure 7m52 de longueur et 3m 51 de largueur. La toile a donc une taille imposante, ce qui montre la volonté de Picasso de ne pas laisser au spectateur la possibilité de ne pas la voir. On peut également penser que la taille est aussi importante que l évènement. - Guernica a été exposé pour la 1ère fois dans le pavillon espagnol de l Exposition Universelle de Paris de juillet Longtemps conservé au Muséum of Modern Art de New-York (Musée d art moderne), il est retourné en 1981 en Espagne. Il est actuellement conservé au Musée national de la Reine Sophie à Madrid. Picasso avait toujours fait savoir qu il ne voulait pas que son tableau soit exposé en Espagne tant que Franco serait au pouvoir. - Guernica est donc une œuvre engagée. «La peinture n est pas faite pour décorer les appartements : c est une arme offensive et défensive contre l ennemi» Pablo Picasso Le contexte de l œuvre : - La guerre d Espagne (guerre civile) éclate en juillet Elle durera jusqu en Elle oppose Nationalistes et Républicains. - Le bombardement de Guernica : Le 26 avril 1937, jour de marché, quatre escadrilles de la légion Condor, protégées par des avions de chasse italiens, procèdent au bombardement de la ville de Guernica afin de tester leurs nouvelles armes. L'attaque commence à 16h30, aux bombes explosives puis à la

15 mitrailleuse et enfin aux bombes incendiaires. Après avoir lâché quelques 50 tonnes de bombes incendiaires, les derniers avions quittent le ciel de Guernica vers 19h45. Après le massacre, 20% de la ville était en flammes, et l'aide des pompiers s'avérant inefficace, le feu se propagea à 70% des habitations. - Précision : La Légion Condor était une force aérienne formée de volontaires à partir d'effectifs de la Luftwaffe (armée de l air allemande) de l'allemagne nazie, qui combattit en Espagne aux côtés du camp nationaliste. - Picasso, horrifié par l évènement, se met immédiatement à la réalisation de son œuvre. II. Analyse formelle Ce que l on remarque immédiatement : - Œuvre figurative car on reconnait des éléments réels. - Formes et lignes : on peut immédiatement remarquer les formes géométriques qui forment le tableau. Elles inscrivent l œuvre dans le mouvement du cubisme. - Le noir et blanc : le noir est la couleur du deuil, les couleurs symbolisent le deuil du peintre, des espagnols. Ces couleurs sont aussi celles des actualités de l époque. Le tableau a donc une valeur documentaire, informative. - Composition : l œuvre peut être découpée en 3 parties. - Circulation du regard : le regard est amené vers le centre, plus clair du tableau. On peut ensuite remarquer que tous les personnages dirigent leurs regards vers la gauche (le taureau). Le taureau regarde le spectateur.

16 La lecture du tableau se fait de droite à gauche, à l inverse du sens normal de lecture. Le tableau est donc aussi renversé que le monde qu il représente. L art et la guerre L art comme expression d une opposition politique Guernica de Pablo Picasso (juin 1937) A- Quel est le contexte de la création de cette œuvre? Voir votre cours d histoire : fin du chapitre sur l Allemagne dans les années trente Bombardement de Guernica par l aviation allemande (Avril 1937) Donc, l aviation de l Allemagne nazie bombarde une ville espagnole pour soutenir ses alliés nationalistes (général Franco) aux dépens des républicains. B- Quelle est la réaction de Picasso à l événement? «La guerre d'espagne est la bataille de la réaction contre le peuple, contre la liberté. Toute ma vie d'artiste n'a été qu'une lutte continuelle contre la réaction et la mort de l'art. Dans le panneau auquel je travaille et que j'appellerai Guernica et dans toutes mes œuvres récentes, j'exprime clairement mon horreur de la caste militaire qui a fait sombrer l'espagne dans un océan de douleur et de mort.» (Pablo Picasso) C- Le «Guernica»de Picasso, éléments d analyse Picasso peint dans l'urgence, et lance un gigantesque cri de douleur face à l'anéantissement. Le tableau prend les dimensions d une fresque : 3, 49 m X 7,82 m (soit plus de 27 m2) Le choix du noir et blanc évoquerait les photos de guerre : en effet, Picasso était en France quand il a appris par la presse que Guernica avait été bombardée. Le noir représenterait aussi le mal, la souffrance, la mort et le blanc l'espoir. À gauche, une femme porte son enfant mort et hurle de douleur, cette dont la souffrance est lue de manière universelle reprend peut-être, ici, le thème chrétien du Massacre des innocents.

17 La figure centrale du tableau est un cheval blessé (tradition de l utilisation du cheval en Espagne). Il symbolise, d après le peintre, le peuple. La liberté est mourante. Comme pour la mère portant son enfant mort, la douleur est exprimée ici, par la langue pointue comme un couteau. Un taureau, symbole traditionnel de l Espagne est image de la force brutale. Au milieu de la débâcle, il apparaît impassible, il résiste à la douleur. L'iconographie tauromachique est une composante fréquente de l'œuvre de Picasso.

18 À droite du tableau, trois femmes désarticulées pleurent ou hurlent. En fond de tableau, des formes géométriques sombres évoquent des immeubles effondrés. Les bras levés au ciel, en croix, Picasso fait assurément ici une référence au Tres de Mayo de Goya (programme de 4e Résistance des Espagnols face aux violences des soldats de Napoléon 1er) En bas, une tête d'homme et un bras coupé tient une épée brisée, celle-ci représente la résistance du peuple espagnol. Seule minuscule trace d'espoir, une main porte une toute petite fleur. La colombe symbolise la liberté du peuple qui agonise.

19 COLLÈGE NICOLAS COPERNIC Collège Nicolas Copernic 8, ruelle Marianne Montmagny : : : M O N TMAG N Y Fiche synthèse Période : le XX e siècle Thème : Arts, Créations, Cultures Les deux sujets : 1. Arts et Propagande 2. Arts et Société de Consommation Épreuve orale : Lundi 27 mai 2013 Éducation Musicale Arts et Propagande La Chevauchée des Walkyries Version audio entendue en classe : Richard Wagner ( ) : De nationalité allemande, Wagner fut un des compositeurs les plus influents de l histoire de la musique. Il a réinventé le genre de l opéra ; son ambition était d en faire un art total en fusionnant musique, poésie, drame, décor, mise en scène. Il ne composa presque que des opéras. Son grand chefd œuvre est L Anneau du Nibelung, un cycle de quatre opéras (tétralogie) durant environ 14 heures (souvent joué en trois jours), basé sur les pouvoirs d un anneau. Richard Wagner La Chevauchée des Walkyries est un extrait de l opéra La Walkyrie, le deuxième volet de la tétralogie L Anneau du Nibelung. Dans la mythologie nordique, les Walkyries sont des divinités guerrières qui servent Odin, le maître des dieux. Elles étaient chargées de diriger certaines batailles, de distribuer la mort parmi les guerriers et d emmener l âme des héros au Walhalla, le palais d Odin.

20 C est une œuvre écrite pour un orchestre symphonique. Son caractère est imposant, puissant, violent, guerrier, énergique. Cette musique a été utilisée de nombreuses fois pour la propagande du régime nazi. En effet, elle a un caractère propre à servir le nationalisme. Elle a servi de bande-son dans des documentaires. Elle a été souvent diffusée à la radio ou jouée lors de grands rassemblements. Certaines musiques peuvent ainsi être empruntées, détournées pour servir une cause à laquelle elles n étaient pas destinées. Ex : Extrait du film Apocalypse Now (1979) de Francis Ford Coppola: Analyse de l œuvre Effectif : grand orchestre symphonique Thème : Il y a un thème, c est un leitmotiv (voir le rappel en bas de page). Rythme : Le rythme est pulsé. Wagner a voulu créer un effet de masse orchestrale qui lui donne un caractère imposant, puissant et majestueux. Pour rendre un tel caractère, le compositeur utilise les éléments musicaux suivants : les nuances : elles sont «forte», voire «fortissimo» les instruments : Le thème est joué par les cuivres, c est une famille d instruments à la sonorité puissante, avec un son très brillant qui apporte un caractère majestueux à une musique. Ces instruments sont souvent utilisés pour symboliser le pouvoir. L espace sonore : tous les registres sont utilisés (grave, medium, aigu), ce qui renforce son caractère imposant. La densité du son : l orchestre est très grand, il est utilisé dans son intégralité. Plusieurs instruments jouent la même chose, cela augmente cet effet de densité sonore. La forme : La forme du morceau est aussi importante pour que la musique ait de l effet sur les foules. Le thème est construit sur de courts motifs qui se répètent. Il y a beaucoup de répétitions dans le morceau. Cela rend la musique facilement mémorisable; elle aura alors plus d impact sur les foules. Extraits de l Opéra «La Walkyrie»: Rappel : Le Leitmotiv Un Leitmotiv est un thème musical caractéristique revenant à différents moments du morceau ou d une œuvre (opéra, film ) et évoquant un personnage, un groupe de personnages, une idée, un sentiment C est un concept inspiré des Opéras de Richard WAGNER. Il composait des spectacles complets avec de gigantesques mises en scène et a conduit le principe du Leitmotiv à son apogée. Dans «L anneau du Nibelung» (Tétralogie 4 Opéras d une durée totale d environ 14h00) WAGNER écrit des Leitmotivs propres à chaque personnage qui varient selon l état physique ou psychologique de celui-ci. Nous sommes ici dans la dramaturgie sonore. Nous retrouvons également ce principe de composition musicale dans le cinéma actuel avec des films comme Le Seigneur des Anneaux, Le Hobbit, E.T., Star Wars Le Leitmotiv prend une grande place dans ce genre de film. En effet, aux apparitions de certains personnages ou groupes de personnes, on entendra le même thème varié suivant l humeur ou la situation dans laquelle se trouvent ces derniers.

21 Métropolis (Œuvre périphérique) Le film Métropolis de par son histoire, ces aspects totalitaires et du fait qu il traite d un grand nombre de thèmes dont celui du pouvoir, fait appel à des procédés d écriture musicale que l on retrouve dans des œuvres de propagande. Les élèves peuvent s appuyer sur les extraits étudiés pour étoffer leur commentaire. Film muet réalisé par FRITZ LANG ( ) Genre : Film expressionniste de science-fiction. Musique originale composée par GOTTFRIED HUPPERTZ ( ) METROPOLIS Plusieurs versions marquantes dans l histoire du film Version Originale Durée 153 minutes Le 10 janvier 1927 : 1 ère projection au cinéma UFA PALAST à Berlin. Le film reste à l affiche 4 mois et fait entrées. Musique originale de Gottfried HUPPERTZ composée pour le film (rare à l époque) Musique écrite pour un orchestre symphonique, il est alors nécessaire que le film soit diffusé dans de grandes salles. Le film est très vite censuré pour des raisons politiques et économiques. Une seconde version sort quelques mois plus tard. Elle est plus courte, censurée et interdite aux mineurs. Par la suite les bandes seront dispersées, oubliées, la partition musicale d origine perdue. Ce n est que dans les années 80 que Gorgio Moroder sort une version courte, un genre de grand vidéo-clip colorisé sur un fond de musiques Pop/Rock à partir de quelques pellicules retrouvées et exploitables. Une autre version proche de l originale voit le jour en 2001 avec une bande-son jouée à partir de la partition d origine. Enfin en 2010 arrive une version «Director s Cut», la version originelle tel que l avait souhaité le réalisateur Fritz Lang. Résumé (en vidéo) du film vu en classe : Fritz Lang METROPOLIS Politique et Totalitarisme Metropolis et la politique Depuis sa sortie en 1927, le film a suscité de nombreuses interprétations. Son aspect politique a provoqué beaucoup de polémiques. Fritz Lang rappelle lui-même que les nazis auraient à leur manière été sensibles à son oeuvre. Quand il rencontre Goebbels en 1933, le ministre de la propagande lui déclare : «le führer a vu Métropolis et a décidé : voilà l'homme qui nous donnera le cinéma nazi». A la suite de cette entrevue, Lang s'empresse de quitter l'allemagne refusant de participer à la propagande du régime nazi. Avant sa première diffusion allemande en janvier 1927, Métropolis arrive aux Etats-Unis où il est entièrement remanié et amputé de plusieurs scènes par la Paramount. Les distributeurs américains y ayant vu une certaine propagande communiste. Métropolis est également interdit, puis censuré et remanié en Union Soviétique. Une société totalitaire, un film d anticipation Le film présente plusieurs aspects totalitaires indéniables. Ainsi, cette ville-état est structurée comme une pyramide strictement hiérarchisée. En haut, l'élite de la ville, dirigée par Fredersen, occupe les étages supérieurs des gratte-ciels, où elle mène une vie agréable. On peut même évoquer l'aspect physique de certains des membres des classes supérieures, qui présentent toutes les caractéristiques d'un type «racial» que les nazis apprécient particulièrement : l'aryen, blond aux yeux bleus. Cette classe dirigeante s'appuie sur une haute technologie, qui lui permet de surveiller et réprimer comme il se doit les masses ouvrières. En bas, les classes inférieures sont cantonnées dans les entrailles de la ville, où se trouvent leurs lieux de travail et leurs logements collectifs. Ils semblent épuisés par de terribles journées de travail, habillés de manière uniforme et marchant comme des automates. Beaucoup de critiques ont relevé que ces hommes-esclaves rappelaient fortement la main d'œuvre exploitée dans les camps de concentration nazis. De même, la vision de Freder, qui voit les ouvriers jetés dans le brasier de la machine-usine «Moloch», a pu sembler à certains prémonitoire, comme une anticipation des crématoires où les corps des déportés ont été brûlés au cours de la seconde guerre mondiale. Certains estiment que le film est en quelque sorte «pré-nazi», un film d anticipation.

22 METROPOLIS Le Film et la Musique La musique du film fut créée pendant le tournage, une exception à l époque. Gottfried HUPPERTZ avait déjà écrit de la musique de film pour Fritz LANG. A l époque du cinéma muet, la musique se joue en direct par les musiciens lors de la projection d un film. La partition de Metropolis comporte des points-clés qui servent de repères au chef d orchestre pour synchroniser la musique avec les images, les intertitres et les cartons correspondants. On parle ici de Synchronisation en direct. C est un travail de précision que doit accomplir le chef d orchestre à chaque projection. Gottfried HUPPERTZ La musique de METROPOLIS écrite pour un orchestre symphonique est composée en grande partie de LEITMOTIVS correspondants à des personnages ou groupes de personnages, de deux grands thèmes comme celui de l ouverture et de la maxime, de deux thèmes inspirés de la musique de danse et deux citations (Dies Irae et La Marseillaise). Metropolis et l Opéra : Leitmotivs? Un Leitmotiv est un thème musical caractéristique revenant à différents moments du morceau ou du film et évoquant un personnage, un groupe de personnages, une idée, un sentiment C est un concept inspiré des Opéras de Richard WAGNER ( ), compositeur allemand. WAGNER composait des spectacles complets avec de gigantesques mises en scène et a conduit le principe du Leitmotiv à son apogée. Dans «L anneau du Nibelung» (Tétralogie 4 Opéras d une durée totale d environ 14h00) WAGNER écrit des Leitmotivs propres à chaque personnage qui varient selon l état physique ou psychologique de celui-ci. Nous sommes ici dans la dramaturgie sonore. Nous retrouvons également ce principe de composition musicale dans le cinéma actuel avec des films comme Le Seigneur des Anneaux, The Hobbit, E.T., Star Wars Le Leitmotiv prend une grande place dans ce genre de film. En effet, aux apparitions de certains personnages ou groupes de personnes, on entendra le même thème varié suivant l humeur ou la situation dans laquelle se trouvent ces derniers. Star Wars - (Musique de John WILLIAMS) - "La Marche Impériale" est un Leitmotiv associé à l'empire et notamment au personnage de Dark Vador (Darth Vader en anglais). Ce thème évolue selon la situation ou l'état du personnage dans les scènes suivantes: La Flotte Impériale «Excuses acceptées» Vador dans sa capsule de méditation «Je suis ton père» La Mort de Dark Vador Dans la scène «La Mort de Dark Vador» (Episode VI - Le retour du Jedi), Le thème de la marche impériale "meurt" avec le personnage. Abandonnée par l'orchestre, la mélodie n'est plus jouée que par un seul instrument et s'éteint avec Vador.

23 METROPOLIS Musique et Pouvoir Dans ce film aux aspects totalitaires, le thème du pouvoir est également traité musicalement. Thèmes musicaux et pouvoir Thèmes/ Leitmotivs Description, analyse Caractère Joh Fredersen (Le Gouverneur) La Tour de Babel La Machine Moloch (Celle qui avale les ouvriers) Les Machines Le thème est joué aux cuivres à la nuance «forte». Le tutti (=tout l orchestre) s intercale sous forme d accords joués à la même nuance avec un rythme très marqué. Ce thème évoque le pouvoir, le côté Imposant, puissant. déterminé de Fredersen. Lien Audio : Dans les catacombes, Maria raconte la légende de la Tour de Babel aux ouvriers. Le thème est joué aux cuivres sur un ostinato Puissant, imposant, lourd, mélodico-rythmique joué par les cordes. Les timbales pesant. jouent un ostinato rythmique très marqué qui évoque la cadence de marche et de travail des esclaves. Extrait Vidéo : Moloch apparait à Freder (le fils de Frederson) sous forme de vision après l explosion dans la salle des machines. Le thème est composé de courts motifs mélodiques joués par le tutti et des cuivres qui leur répondent par Puissant, imposant et des notes répétées à la nuance «forte». Les inquiétant. percussions sont présentes sous forme de roulements de timbales joués par-dessus les résonances d un gong. La sonorité est très puissante. Extrait Vidéo : Ce thème est indissociable de celui de la machine Moloch parce qu il précède l explosion. C est un ostinato mélodique et rythmique réalisé aux cuivres accompagné par les cordes qui jouent des motifs très Effréné. courts, rapides et répétitifs. Ce thème évoque les cadences infernales des machines. Court extrait vidéo :

24 La Marche Impériale (Œuvre périphérique) La Marche Impériale, de par sa constitution, est comparable à des musiques de propagande. C est une œuvre qui représente le pouvoir et la guerre. Les élèves peuvent s appuyer sur cette œuvre périphérique pour enrichir leur commentaire. Version Audio entendue en classe : The Imperial March est un extrait de The Empire Strikes Back du compositeur américain John Williams (1932-xxxx). Cette œuvre fait partie de la bande originale composée pour les films de la saga Star Wars à l origine créée par Georges Lucas. John Williams Analyse de l œuvre C est une musique de film composée pour un orchestre symphonique. Le caractère de cette œuvre est imposant, puissant, majestueux, guerrier, militaire, martial. Pour lui donner un tel caractère, John Williams utilise des éléments musicaux liés à la guerre. Le thème est joué par les cuivres, c est une famille d instruments à la sonorité puissante, avec un son très brillant qui apporte un caractère majestueux à une musique. Ces instruments sont souvent utilisés pour symboliser le pouvoir. Ce thème est joué à la nuance «forte», parfois «fortissimo». Il est construit sur des motifs mélodiques qui se répètent, donc facilement mémorisable. C est un des thèmes les plus repris de la Saga. Les percussions et les cordes jouent un ostinato rythmique (rythme répétitif et régulier). Le tempo est modéré. Ces éléments évoquent l avancée des troupes. C est une marche. Dans la réalité, ces instruments ont eu et ont encore pour certains un rôle autre que celui d instrument de musique lié au divertissement. La trompette par exemple a longtemps servi de moyen de communication, pour prévenir d un danger (arrivée d ennemis), signaler l arrivée du roi (homme puissant). On utilisait le clairon (petit cuivre) pour sonner la charge lors de combats pendant la guerre de sécession. Les percussions comme le tambour ou la caisse claire ont longtemps régulée la marche des soldats lors de déplacements de troupe (marcher «au pas»). La caisse claire est encore utilisée lors de défilés militaires. Le tambour rythmait la cadence des rameurs sur certaines galères La trompette et la caisse claire sont des instruments militaires souvent utilisés pour représenter l armée, la guerre, le pouvoir. La Marche Impérial, un leitmotiv Le thème de la marche impériale est un leitmotiv associé à l Empire et notamment au personnage de Dark Vador (Darth Vader en anglais). Comme beaucoup de leitmotiv ce thème évolue selon la situation ou l état du personnage au cours des films. Voici quelques exemples de scènes où est joué le thème de La Marche Impériale : La Flotte Impériale «Excuses acceptées» Vador dans sa capsule de méditation «Je suis ton père» La Mort de Dark Vador Dans la scène «La Mort de Dark Vador» (Episode VI - Le retour du Jedi), Le thème de la marche impériale "meurt" avec le personnage. Abandonnée par l'orchestre, la mélodie du thème n'est plus jouée que par un seul instrument et s'éteint avec Vador.