PRESENTATION DE L AUTEUR RODRIGO GARCIA

Transcription

1

2 PRESENTATION DE L AUTEUR RODRIGO GARCIA BIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE Rodrigo Garcia est un auteur et metteur en scène de théâtre contemporain né à Buenos Aires en Etabli en Espagne après avoir vécu la dictature argentine, il vit et travaille à Madrid depuis 1986 où il fonde en 1989 la compagnie «La Carniceria Teatro». Il navigue, avec intelligence, entre ses oeuvres à lui et celles de Müller, Bernhard, Handke ou Auden. Il est aussi scénographe, vidéaste et plasticien créateur d installations. Ses mises en scène font la part belle à l'expérimentation, à la recherche d'un langage au delà du théâtre traditionnel, et entreprend une mise en pièces de la dramaturgie conventionnelle. Ses chevaux de batailles sont clairement énoncés dans chacun de ses spectacles : la surconsommation, la torture, le foot... Il revient aux origines du rire théâtral, sa fonction, son ambition, son impact, convoquant tous les sens du spectateur à une expérience à la fois publique et intime. Prométhée, les Solitaires intempestifs, 2001 Notes de cuisine, les Solitaires intempestifs, 2002 Fallait rester chez vous, têtes de nœud, les Solitaires intempestifs, 2002 After sun (suivi de) L'avantage avec les animaux, les Solitaires intempestifs, 2002 Borges, les Solitaires intempestifs, 2002 Vous êtes tous des fils de pute, les Solitaires intempestifs, 2002 L'Histoire de Ronald le clown de Mc Donald's (suivi de) J'ai acheté une pelle chez Ikea pour creuser ma tombe, les Solitaires intempestifs, 2003 Jardinage humain (49 fragments 3 listes 18 dessins), les Solitaires intempestifs, 2003 Roi Lear, les Solitaires intempestifs, 2003 Prometeo, les Solitaires intempestifs, 2003 Agamemnon (à mon retour du supermarché, j'ai flanqué une raclée à mon fils), les Solitaires intempestifs, 2004 Goya (je préfère que ce soit Goya qui m'empêche de fermer l'oeil plutôt que n'importe quel enfoiré), les Solitaires intempestifs, 2006 Et balancez mes cendres sur Mickey (suivi de) Approche de l'idée de méfiance, les Solitaires intempestifs, 2007 Bleue, saignante, à point, carbonisée, les Solitaires intempestifs, 2007 Près de vingt ans après, l univers de Rodrigo Garcia, dérange et fascine toujours autant et c est parce qu il n a pas peur de nommer les choses, et que tous les moyens sont bons pour nous renvoyer à face nousmême, avec un cortège de cruautés inavouables dans une mise à nue, une mise à mort. Son théâtre généreux et glaçant, corrosif, travaillé par des pulsions contradictoires attend et exige une réaction. Il est incontestable qu il s est imposé comme l une des figures majeures du renouvellement de la scène théâtrale européenne. Il maîtrise l'art de la communication, domaine dans lequel il a évolué auparavant. Ses pièces viennent déranger, provoquer, choquer la morale chrétienne. Parmi ses mises en scène les plus connues : El Padre et Jardinage humain.

3 ENTRETIEN AVEC RODRIGO GARCIA Traduit de l espagnol par Laurent Berger NOTE D INTENTION DE DENIS LANOY METTEUR EN SCENE Comment s attaque-t-on au symbole de la consommation qu est Ronald, le clown de MacDonald s? Rodrigo García : Au départ, il s agissait d une réflexion sur la torture. Je voulais revenir sur la situation que j avais vécue en Argentine, mais je ne voulais pas que le message politique soit aussi trivial, aussi évident. Je voulais utiliser une manière plus détournée. Un problème scénique et dramaturgique s est posé par la suite : comment représenter la torture, la maltraitance physique et les sévices corporels sans faire un théâtre naturaliste? Finalement, je suis parvenu à mélanger deux éléments : la torture et le monde de la consommation Tentative d éclaircissement en vue d une mise en scène. Parlons un peu du «héros». C est un peu comme si personnage secondaire dans un film de première catégorie, il devenait le principal dans une série B, dont le sujet serait son intimité boursouflée jusqu à la démesure, ses pensées inquiètes, ses projets pour l avenir, cela pour le meilleur de l humanité future. Il est beaucoup question d éducation dans cette pièce. Est-ce afin de viser un public qui considère le temps du loisir uniquement comme un temps de consommation? De nos jours, on n hérite plus d une culture familiale, mais de sommes d argent. J éprouve le besoin de rappeler au théâtre que l éducation des enfants est mal engagée, que l on cède à toutes les facilités. Je constate par exemple une perte évidente de l éducation de la sensibilité. On préfère emmener les enfants au McDo qu à la campagne, et les loisirs sont totalement consacrés à la consommation. Je suis moimême un consommateur, je ne crache pas sur le capitalisme, je ne pleure pas sur les échecs du communisme, tout cela n a plus de sens aujourd hui. Mais je dénonce le fait que la vie entière, celle des enfants comme celle des adultes, ne soit plus organisée qu autour des produits de consommation. Comme il n y a pas de Dieu, il y a quelque chose qui se substitue à la divinité, en l occurrence la «qualité de vie». Les gens pensent que leur vie a une valeur, alors qu elle est remplie de vide et de divertissement. Nous assistons à un épuisement de la recherche d expériences sensibles. Le phénomène qui se développe, c est celui de l intensification du néant. Ronald est également un clown à la fois terrifiant et rassurant. Comment appréhendezvous l inquiétante étrangeté de cette image? Je ne vois pas Ronald comme un personnage sinistre. Je n ai aucun compte à régler avec Ronald lui-même, ni d ailleurs avec les marques que j utilise dans mes spectacles. C est quelque chose de beaucoup plus simple qui m intéresse... il vit donc ici, (le lieu du décor). Dans un sous-sol? Un garage? Tout est grisaille, monochromie de l existence. Il ressasse le bonhomme. Souvenirs d enfance. Échecs et amertumes. C est qu il aurait bien voulu être ou faire l acteur. Mais n a pas trouvé mieux que l emploi de clown dans un restaurant de nourriture rapide de renommée mondiale. Alors forcément on en veut au monde, aux autres, aux impérialistes comme aux colonisés. On exècre. On ne décolère pas. On déteste. On a la haine souvent. Et on le dit, grossièrement. Et pour se vider, quoi de mieux que «la toile». Se répandre, presque anonymement, sur le réseau Internet, c est jouissif pour le clown méchant. Voici le jour venu et fatidique de la «grande explication». Tout dire d abord. Par le menu. Expliquer dans le détail à la web-cam les raisons qui nous ont mené là. Et comme en même temps, il faut bien vivre et se préparer à affronter «le destin», l enregistrement est ponctué par les faits et actes les plus quotidiens et banals de la vie.

4 ON EN A PARLE DANS LA PRESSE LA CONSOMMATION, CHEMIN VERS L INTENSIFICATION DU NEANT La Marseillaise 28 novembre 2008 «Auteur et metteur en scène de théâtre contemporain né à Buenos Aires en 1964, Rodrigo Garcia qui a à son actif une œuvre déjà dense, continue un travail de recherche poussé, qui prend pour cible la surconsommation, la torture Son intérêt : les origines du rire au théâtre, la fonction et l impact en inscrivant le spectateur dans un climat public et intime à la fois. Le monde de ce créateur déstabilise et fascine le spectateur, renvoyant une image de lui-même qui frise souvent la cruauté. Généreux et lucide, parfois au ras des pulsions, il travaille frontalement l émotion du public.» UNE FARCE F CONTRE LA GRANDE BOUFFE IMPERIALISTE Midi Libre 1 er décembre 2008 «Rémy Leboucq a lu cet été «l histoire de Ronald, le clown de McDonald s» paru en Il a «reçu une gifle» et décidé d en faire un spectacle en interprétant le rôle-titre, qui est aussi le seul personnage. Il a d abord demandé à Denis Lanoy de se charger de la scénographie. Finalement le fondateur du Triptyk Théâtre a tenu à signer la mise en scène de ce qui est aussi la première collaboration de ces deux nîmois. C est l histoire d un type qui gagne sa vie en faisant le clown dans un McDo, explique Denis Lanoy. Ce n est pas une charge contre la chaîne de restauration, mais contre l impérialisme en général, qui nous fait ingurgiter n importe quoi. Et à force, on finit par penser n importe quoi. Rodrigo Garcia souligne d ailleurs qu il s agissait au départ d une réflexion sur la torture, qu il a été amené à confronter avec le monde de la consommation. Le texte est fort, intense, mais aussi ambigu. Il navigue parfois sur des clichés démagos, poursuit Denis Lanoy. Il s agit en fait d une farce, qui n est pas drôle, mais qui peut être comique. Le personnage devient peu à peu pathétiquement grotesque. La mise en scène essaie de rendre apparent, derrière cette bouffonnerie, quelque chose de particulièrement destructeur. Et c est ce qui crée le malaise.» La Marseillaise 11 mars «L histoire de Ronald le clown de McDonald s est un texte d un auteur qui défrise : Rodrigo Garcia. Mis en scène par Denis Lanoy et joué avec toute la complexité et la brutalité, obligées par la profondeur interrogative du propos par Rémy Leboucq» Jean Fontaine, «Délégué culture et Education» Ligue de l Enseignement du Gard «Une histoire forte, remarquablement mise en scène et interprétée.»

5

6 Denis LANOy Metteur en scene Né le 5 juillet 1964, à Meaux (77) Formation : Théâtre Universitaire Fondateur de TRIPTYK-THEATRE (ex Théâtre des Campaniles), Compagnie de théâtre conventionnée avec l Etat, Drac Languedoc-Roussillon, la Région Languedoc-Roussillon, Le Conseil Général du Gard, la Ville de Nîmes. MISES EN SCENE 2008 : Foi Amour Espérance d Odon Von Horvath, coproduction TriptykThéâtre, Théâtre de Nîmes, Compagnie DF : Écriture et mise en scène de Hors cadre, six textes pour le Musée des Beaux-arts de Nîmes 2005 : Décalogue du dernier jour d Emmanuel Darley, coproduction TriptykThéâtre, Adda Scènes Croisées de Lozère, Théâtre de Nîmes. Sylvestre de Jean-Yves Picq, co-production Triptyk-théâtre, Adda Scènes Croisées de Lozère : Lectures Fréquentes, festival de lectures dans un lycée, textes de Emmanuel Darley, Eugène Durif, Claire Rengade, William Pellier, Perrine Griselin :Têtes Farçues d Eugène DURIF, coproduction Triptyk-théâtre, Théâtres de Nîmes, Centre National des Ecritures du Spectacle La Chartreuse, Itinéraire Théâtre et Cirque en Languedoc-Roussillon, ADAMI :La boîte à pestacle de Denis Lanoy et Jacques Artigues coproduction Triptyk-théâtre, Théâtres de Nîmes 2000 : Don Juan revient de guerre d'ödön von Horvàth, mise en scène, coproduction Triptyk-théâtre, Théâtres de Nîmes, Théâtre des Treize Vents, Centre Dramatique National de Montpellier. Où est la vérité? Enigme Policière, co-production TriptykThéâtre, Carré d Art Bibliothèque, Nîmes. Cabaret, co-production TriptykThéâtre, Bibliothèque, Nîmes. Carré d'art, 1999 : Lectures-Installations, co-production Triptyk- Théâtre, Festival de poésie "Les Voix de la Méditerranée", Lodève. Je ne m'effondre pas parce que je ne me mets jamais debout d'après le Journal d'andy Warhol, co-production TriptykThéâtre, Salon de la Biographie, Service des Affaires Culturelles Ville de Nîmes. Imprécation dans l'abattoir de Michel Deutsch, coproduction TriptykThéâtre, Festival Paroles et Papilles, Mèze. Grand Travers d'alain Béhar, co-production TriptykThéâtre, Théâtre d O : Le Misanthrope de Molière. Coproduction Triptyk- Théâtre Théâtre de Nîmes : Oratorio Heiner Müller. Coproduction Triptyk- Théâtre, Festival Théâtre de Sigean. Même Si de Christine Angot. Coproduction Triptyk-Théâtre Théâtre au Présent, Chai du Terral : Welcome in the War Zone, de Denis Lanoy - Triptyk-Théâtre : Le Paradoxe du Comédien d après Diderot, L. Jouvet, D. Guenoun, V. Novarina, C. Stanislawski Triptyk- Théâtre. Les Suivantes, chapitre 1 de «les Mots et les Choses» de Michel Foucault.- Triptyk-Théâtre : L Appel du 19 juin, co-production Festival de la Parole, Alès, Théâtre des Campaniles : Ste-Jeanne des Abattoirs de Bertolt Brecht. Coproduction Théâtre des Campaniles le Cratère, Scène Nationale d Alès : Profils Perdus d Antoine Vitez de Jean-Pierre Léonardini. Coproduction Théâtre des Campaniles Théâtre des Carmes André Benedetto 1989 : Lettres de Westerbork de Etty Hillesum. Théâtre des Campaniles. Les Enfants Parfois de Max Rongier spectacle commémoration du bicentenaire de la Révolution Française. CAC d Alès : La Manie de la Villégiature de Carlo Goldoni. Théâtre des Campaniles : La Perle de John Steinbeck. Théâtre des Campaniles. ENSEIGNEMENTS Depuis 2002 la compagnie Triptyk-théâtre a la responsabilité des enseignements artistiques obligatoires et optionnels théâtre dans les Lycées Philippe Lamour et Montaury à Nîmes, et depuis 2004, au Lycée André Chamson au Vigan. - Encadrement de stage de formation continue au Centre Dramatique National d Arcueil, Théâtre du Campagnol. - Chargé de cours au Conservatoire National de Région de Montpellier. - Intervenant en enseignement théâtre obligatoire et optionnel en Lycée.- Atelier théâtre à l Institut de formation des Maîtres éducateurs de Nîmes. - Atelier dramaturgique des Théâtres de Nîmes. - Atelier théâtre, Ecole des Mines d Alès. - Ateliers de pratique artistique. La Ballerine, de Cécile Marc, Triptyk-Théâtre.

7 «L'histoire de Ronald le clown de McDonald's» Fiche technique Cette fiche technique est donnée à titre indicatif, l'espace scénique ainsi que le matériel son et lumière peuvent éventuellement être adaptés, en fonction du lieu et de la demande. Pour toutes questions techniques contacter Nicolas Ferrari par mail à: ou bien par téléphone au Merci. Espace scénique: plateau de 5,5 x 5,5m hauteur 3,50 m (sous perche) 1 accès direct sur le plateau par le lointain. 2 directs 220v sur scène (1 lointain et 1 jardin) Matériel son: 1 lecteur CD 1 table de mixage 1 système de diffusion (2 HP et amplification) puissance à voir selon le lieu Matériel lumière: 8 projecteurs type PC 1000w (ou 500w mini) 2 projecteurs type FL 1300w 1 pied de projecteurs (hauteur 2 m) 1 pupitre 12 voies 12 circuits Bloc de gradateur puissance 2000w Les projecteurs peuvent être fournis mais pour des raisons pratiques nous préférerions qu'ils soient mis à notre disposition dans les différents lieux. Cette présente fiche est adaptable.