TABLE DES MATIÈRES La régularité Les réflexes La diversité L'oreille L'enregistrement.

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Jean-Pascal Labonté
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2 TABLE DES MATIÈRES 01 - La régularité 02 - Les réflexes 03 - La diversité 04 - L'oreille 05 - L'enregistrement 06 - La musique 07 - Le jeu en groupe 08 - La persévérance 09 - L'exigence 10 - L'improvisation 2

3 01 - LA RÉGULARITÉ L'apprentissage d'un instrument de musique n'est pas forcément naturel pour tout le monde ; la position peut être contraignante et les sonorités difficiles à produire. Seul un travail quotidien peut vous faire progresser de manière significative. Il est préférable de travailler votre instrument 20 minutes par jour plutôt que 2 heures, 1 fois par semaine. Si vous prenez cette habitude, vous ne pourrez plus vous en passer! Mais n'oubliez pas que jouer d un instrument de musique est avant tout un plaisir, il ne faut jamais que cela devienne une contrainte. Pourquoi travailler un peu tous les jours plutôt que beaucoup 1 fois par semaine? Si votre cours est en début de semaine, pourquoi attendre le weekend pour refaire les exercices? Vous avez eu le temps d'oublier les conseils de votre professeur, ces petits détails qui débloquent toutes les situations. Si vous travaillez chaque jour, la mémoire gestuelle se met en place, cela sera de plus en plus facile. Faîtes le test durant un mois, vous verrez la différence! Sur 20 minutes de travail, vous serez beaucoup plus concentré donc plus efficace, vous n aurez pas le temps de vous énerver et, de ce fait, créer de tensions. Les difficultés vous paraîtront moins insurmontables. 3

4 02 - LES RÉFLEXES Qu'est ce qu'un réflexe? Dans le dictionnaire, il est écrit que c'est «une réaction immédiate et mécanique en réponse à une situation». C'est ce que vous devez créer pour votre jeu musical. Pour cela, il faut répéter les mesures et travailler en boucle de nombreuses fois. En utilisant le métronome, vous aurez une bonne stabilité rythmique puis en l'enlevant vous ressentirez votre propre pulsation. Si vous travaillez sur une méthode, il faut s'en détacher. Il faut apprendre les exercices par cœur, les développer sur plusieurs idées différentes, mais aussi stopper l'exercice, puis le reprendre pour casser la routine. N'oubliez jamais que ce qui est difficile aujourd'hui sera plus facile demain, notamment parce que vous créez de nouveaux réflexes LA DIVERSITÉ Il y a une vingtaine d'années, nous n avions, pour travailler notre musique, que très peu de livres, avec pour la plupart des méthodes assez anciennes d'apprentissage. On disait que quand on rentrait dans telle ou telle école, on finissait le cursus en jouant tous de la même façon. Aujourd'hui ce n est plus le cas. L arrivée d Internet a été une révolution. Nous avons accès à des milliers de documents audio, vidéo, pdf, etc... Du bon et du moins bon. Aiguisez votre curiosité, allez découvrir de nouveaux musiciens, de nouvelles musiques. Nous avons la chance de pouvoir partager nos découvertes avec le monde entier. 4

5 04 - L'OREILLE Écouter de la musique dans tous les styles est le secret le plus important des 10. La musique se transmet depuis toujours oralement. Les partitions ont permis de ne pas oublier mais prennent bien souvent l'ascendant sur l'écoute. Reproduisez ce que vous entendez sur vos albums préférés. C'est beaucoup plus formateur que de simplement lire une partition. Pour les batteurs, écoutez un morceau, différenciez les éléments de la batterie : la grosse caisse, la caisse claire, la charleston puis essayez de chanter chaque partie ou bien trouvez tous les instruments qui jouent sur un morceau. C est comme cela que l'on travaille son inspiration, une idée en amenant une autre L'ENREGISTREMENT Il est souvent difficile de se rendre compte de ce que l'on joue. On n a pas toujours une oreille extérieure pour nous critiquer. Le meilleur moyen est donc de s'enregistrer à l'aide d'un enregistreur numérique ou tout simplement avec son téléphone, puis d écouter et d analyser. Il est important de pouvoir faire une autocritique de son travail. On peut s apercevoir de 90% de nos erreurs lors de l'apprentissage... alors écoutez-vous ;) 5

6 06 - LA MUSIQUE Pourquoi avez-vous souhaité jouer d'un instrument? Pour jouer sur de la musique, n'est-ce pas? Alors allez-y, faîtes-vous plaisir : la musique dans le baladeur, le casque sur les oreilles et jouez tout ce que vous entendez. Quand on entend parler les grands musiciens, ils disent tous qu'ils ont passé des heures et des heures à jouer sur des vinyles. On a l'impression qu'aujourd'hui cette pratique s'est perdue alors qu'en travaillant de cette façon, on travaille à la fois le tempo et l'oreille, et par la même occasion on s'amuse! 07 - LE JEU EN GROUPE Une fois, lors d'un cours où nous étions 4 musiciens et le prof, l'un des étudiants m'a dit vouloir finir ses études de musique avant de jouer en groupe... Grosse erreur!!! La principale motivation pour travailler votre instrument doit être de jouer en groupe, c'est la base. Sortir de sa cave et jouer avec d autres musiciens est formateur. Il faut être sûr de soi, vaincre sa timidité, travailler avec d'autres tempéraments, d autres caractères, c est une vraie leçon de vie. Profitez de chaque occasion pour jouer à plusieurs, n'ayez pas peur de vous confronter à des musiciens plus expérimentés, cela vous fera évoluer. N oubliez jamais que la musique n'est pas une compétition mais un partage, une communion des sens pour faire sortir une émotion et la communiquer au public. 6

7 08 - LA PERSÉVÉRANCE Lors de l'apprentissage, il y a des périodes de doutes, de remise en question, de découragement... On est tous passés par là. Dans ce cas là, il faut lâcher l'instrument et s'aérer la tête pendant quelques heures, ça ne sert à rien de s'énerver. On a souvent remarqué qu'on progressait par paliers ; on peut donc avoir l'impression de stagner pendant de longues périodes (des jours, des semaines, des mois ou même des années) et se décourager. Il faut persévérer. Lorsque le déclic se fera, vous ferez un formidable bond en avant. Ne vous acharnez pas toujours sur les mêmes exercices. Si vous bloquez, contournez le problème, il y a forcément un autre chemin pour arriver à votre but. Aidez-vous de vidéos et n hésitez pas à demander conseil auprès d'autres musiciens L'EXIGENCE Malgré ce qu'on peut penser, le travail d'un instrument de musique demande d'être ordonné et exigent. Les premières années d'apprentissage construisent des fondations. Elles sont les plus importantes. Ne brûlez pas les étapes, il y a des passages obligatoires importants pour votre future vie de musicien, notamment les bases rythmiques et harmoniques. 7

8 Ne laissez rien passer, si vous ne comprenez pas un exercice, un concept, documentez-vous, posez des questions à vos professeurs et vos amis musiciens L'IMPROVISATION Après chaque séance de travail, n'oubliez pas de vous relâcher sur l'instrument. Jouez ce qui vous passe par la tête en essayant de mettre en pratique ce que vous avez travaillé ces derniers jours. C'est important de laisser libre cours à son imagination, c'est comme cela que l'on trouve de nouvelles idées et de nouvelles pistes à explorer. CONCLUSION Quand les enfants arrivent à leur premier cours de musique, la première question des parents est : «Quand est-ce que mon enfant sera un bon musicien?». Malheureusement, on ne peut rien prédire. Chaque cas est différent mais ce qui est sûr, c est que le travail quotidien d un élève passionné finira toujours par payer. Avoir des facilités, tout le monde en rêve, mais seul le travail révèlera votre don. Toutes ces idées devraient vous faire progresser plus vite et vous permettre de voir les choses différemment. Surtout, n'oubliez jamais de partager, c'est ça la musique! 8

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