Compagnie Les ombres portées. pekee-nuee-nuee. Projet de théâtre d ombres

Transcription

1 Compagnie Les ombres portées pekee-nuee-nuee Projet de théâtre d ombres

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3 Le soleil ne cache pas l Océan, qui est le côté obscur de cette terre. Melville, Moby Dick

4 Conception : Damien Daufresne, Erol Gülgönen, Florence Kormann, Séline Gülgönen Réalisation des décors et marionnettes - création lumière : Damien Daufresne, Erol Gülgönen, Florence Kormann, Séline Gülgönen Manipulation : Damien Daufresne, Erol Gülgönen, Florence Kormann Création et interprétation musicale : Séline Gülgönen (clarinettes, percussions), Simon Plane (trompette, accordéon, percussions) Regard extérieur : Maud Hufnagel

5 SommaiRE Note d intention p 6 L esthétique p 10 Story board p 18 Le dispositif p 28 Calendrier de création p 31 Sources et inspirations p 32 Les auteurs p 36 Contacts p 42

6 Note d intention Pekee-nuee-nuee est un spectacle d ombres qui présente les histoires parallèles de trois personnages, dont les destinées se croisent autour d une baleine. Ces relations sont autant de rapports au monde. La technique utilisée est celle du théâtre d ombres, qui intègre d autres médias, comme la projection d images fixes ou en mouvement (photos, gravures, vidéos...). L ambiance sonore, sans paroles, est constituée de montages de bruits et de musique pré-enregistrée et en direct. Ce spectacle substitue ainsi à une logique du récit (où les histoires se construisent à partir d événements reliés par des liens de causalité) une logique visuelle spécifique à l ombre, où les événements sont des enchâssements et des métamorphoses continus. Le dispositif est conçu pour pouvoir être joué en extérieur ou en salle. 6

7 Gravure parue dans le Voyage au Spitzberg et au Groenland de Friedrich Martens (1715)

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9 L histoire et les personnages Le spectacle se compose de trois histoires, chacune évoquant un rapport spécifique entre un personnage et une baleine. un rapport scientifique Le premier personnage est un Explorateur scientifique. Il mesure différents êtres marins, en quête du plus grand des mammifères. Son étude, faite de calculs et de classements, est obsessionnelle et déréalisante. un rapport de domination et d exploitation Les trois séquences sont structurées par la récurrence d une scène vue en plongée : une table, des verres de whisky, les mains des personnages qui se racontent leurs histoires respectives. Cette scène rythme l ensemble du spectacle et constitue le point de départ et d arrivée de chacune des aventures. On découvre à la fin qu elle a pour cadre l intérieur du ventre d une baleine. La Baleine se révèle ainsi être le personnage principal de l histoire, bien que de façon sous-jacente. Elle est tant le thème central et la fin des trois aventures, que le lieu de naissance et d aboutissement des narrations. Ces histoires s inscrivent dans un cadre mythique, constitué d éléments comme le cosmos, la mer, le ciel. Le second personnage est un Pêcheur de baleines. Le rapport qu il instaure avec cet animal s inscrit dans l histoire (réelle) de son exploitation, et fait écho à des pratiques anciennes et actuelles qui soulèvent des questions écologiques. un rapport d interaction Le troisième personnage est un Musicien, qui tente de «dialoguer» avec le monde sous-marin grâce à son bâteau-instrument. Il cherche à construire un pont entre le milieu aquatique et le milieu aérien, à abolir les frontières entre le monde animal et le monde humain. Sa rencontre avec la baleine s avère être particulièrement fructueuse.

10 L esthétique Les photos des pages 10 à 17 sont tirées de la maquette du spectacle. 10

11 Ce spectacle a pour forme le théâtre d ombres. Le théâtre d ombres offre une logique esthétique qui correspond à notre projet parce qu il permet de faire des liens spécifiques, notamment des enchâssements et des métamorphoses. Nous accordons une place importante à l inventivité dans la réalisation technique des figures et des décors afin de produire des effets visuels dynamiques inattendus. (le Pêcheur) ou imaginaires (les animaux marins, le bâteau-instrument). L atmosphère sonore sera constituée d une bande-son, faite de collages sonores pris dans différents contextes, ainsi que de bruitages et de passages musicaux en direct. Le théâtre d ombres est de plus particulièrement adapté pour explorer l univers marin, parce qu il permet d inventer un monde onirique, et notamment de jouer avec différents degrés de transparences et de reflets. Du point de vue de la réception, le théâtre d ombres propose un langage visuel qui permet de faire l économie des paroles, et peut donc être destiné à un large public. Cette forme sera toutefois utilisée de manière non conventionnelle. Nous conserverons le cadre fixe, comme le veut le théâtre traditionnel, mais ce cadre servira aussi et en même temps d écran à d autres medias, comme des images fixes ou des séquences filmiques. Le principe esthétique de base du théâtre d ombres que nous proposons est donc le collage. Ce principe intervient à plusieurs niveaux : dans le montage du récit (quatre histoires) ; dans la multiplicité des médias ; dans les différents registres de représentation formelle, qui sont réalistes (les mains), stylisés (le bâteau) oniriques et abstraits (la mer, le ciel, différentes visions de la terre) ; dans la nature des objets traités, fictifs mais réalistes 11

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18 STORYBOARD Introduction 18

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20 1- L explorateur scientifique 20

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22 2- Le pêcheur 22

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24 3- Le musicien 24

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26 FINAL Le cadre de l écran s élargit et nous présente les trois personnages installés dans l antre de la baleine qui nous dévoile sa véritable forme. 26

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28 LE DISPOSITIF Le dispositif est conçu comme une boîte lumineuse abritant tout le matériel nécessaire aux conditions de jeu du théâtre d ombres. Ses dimensions sont calculées suivant la distance des sources lumineuses par rapport à l écran, la place que nécessitent les manipulateurs et l échappée de certains décors. Il prend la forme d un petit container, figure d un objet mobile, déplacé par la mer, échoué de place en place... Sa structure est entièrement démontable et transportable en camion. La jauge idéale est d environ 80 personnes. Le public est situé de manière frontale. 28

29 Structure du dispositif en cours de construction (habillage à définir) 29

30 Exemple de mise en situation dans l espace public 30

31 Calendrier de Creation Phase de conception et fabrication : - novembre 2009 : Atelier à Marseille - février 2010 : Atelier à Paris - 13 au 31 juillet 2010 : Résidence à l Espace Périphérique (Paris) - 2 au 31 novembre 2010 : Résidence à l Espace Périphérique (Paris) Aides à la résidence : - L Espace Périphérique. - Recherches en cours d autres financements et partenaires. Phase de création musicale et de répétition : - Recherches de résidence pour janvier 2011 Planning de diffusion : - Recherches en cours. Les représentations sont envisagées à partir de l été

32 1 SOURCES et inspirations Béla Tarr, Les Harmonies Werckmeister (2000). 3. Herman Melville, Moby Dick (1851) - Illustration de Rockwell Kent. 2. Jacques Tati, Jour de fête (1949). 4. Buster Keaton, The Boat (1921), Steamboat Bill Junior (1928). 5. Alain Bombard, Naufragé volontaire (1953). 6. Valentin Foulquier, gravure, habitation de pêcheur Islandais 7. Rorqual échoué sur une plage près de Biarritz, photographie de Affiche de la Collection Dutailly (Chaumont), Casino de Villerville le Théâtre Baleine : en 1893, une baleine vient s échouer sur la plage. Le propriétaire du casino, le chansonnier Simon Max, l achète et y installe un théâtre pouvant contenir 99 spectateurs. 32 Jean Painlevé, Le Vampire (1945). William Kentridge, Black Box (2005) François Delarozière, Le Grand Répertoire, Machines de Spectacle, Actes Sud (2003).

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34 1. Illustration, Jonas mangé par une baleine. 2. Carte de la description de l univers, Gravure parue dans The Natural History of the Whale en Illustration de Saint-Aulaire. Lances et hârpons, Campagne d un baleinier autour du monde, Mâchoire d une baleine franche, planche d encyclopédie. 6. Carte postale représentant une baleine chassée

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36 Les auteurs Ce projet est né du désir de créer une première œuvre collective et de mettre en commun des compétences diverses : la scénographie, le dessin, la construction, la mise en scène et la musique. Les représentations nécessiteront éventuellement la présence d un manipulateur et d un musicien supplémentaire. Damien Daufresne (né en 1979). Peintre, graveur et photographe. Il vit et travaille entre Paris et Berlin. Diplômé de l Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (2004), il a enseigné pendant plusieurs années le dessin, la théorie de la couleur et la scénographie (Université des Arts d Amiens). Il expose régulièrement en France et en Europe ses dessins et ses photographies (Galerie Sabine Puget, Galerie art/espace). Il a publié des dessins, des gravures et des photographies aux éditions Fata Morgana, La Diseuse, Sabar et Propos de campagne. Il a également collaboré à la création et à la réalisation de décors pour le théâtre (Le Petit Chaperon Rouge, Compagnie Scène 1+1=3 (2004)), a réalisé deux courts métrages (Cirque, 2000 ; Lune, 2001). Lauréat du prix Leica 2003 pour un essai photographique faisant écho à Ulysse de Joyce. Erol Gülgönen (né en 1982). Plasticien et scénographe. Il vit et travaille à Paris. Diplômé de l Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (2005), il a travaillé en tant que peintre-décorateur au Théâtre du Soleil (Les Ephémères (2005), Les Naufragés du Fol Espoir (2009) d Ariane Mnouchkine ; L Arbalète magique de Musicatreize (2007)). Il est membre du collectif d artistes Midi6 depuis 2003, qui a pour vocation de travailler dans des espaces publics (installations éphémères monumentales pour le Festival de fanfares de Vic-Fezensac (Gers) (2007), pour le Salon Emmaüs de Paris (2008), pour le Carnaval de Marseille (2008), installation pérenne pour l Hôpital Béclère (Clamart) (2009)). Il travaille depuis 2005 sur différents projets de scénographie d exposition. Il joue du tuba. 36

37 Séline Gülgönen (née en 1977). Philosophe et musicienne. Elle vit et travaille entre Paris et Marseille. Elle a soutenu une thèse de doctorat en philosophie de la musique (2008, Université de Paris-X-Nanterre). Elle a notamment publié une anthologie sur la représentation de la musique dans l Antiquité (Des Lyres et cithares - Musiques et musiciens dans l Antiquité, Paris, Les Belles-Lettres, 2010). Parallèlement à son travail de recherche en philosophie, elle travaille comme metteur en scène et comme musicienne et pour des compagnies de théâtre (Les Passages-tournées estivales dans le Forez (Poésie et Zygomatiques, présenté pour le Printemps des Poètes, Clichy-sous-Bois, mai 2009) ; Le Facteur Indépendant). Avec la compagnie de marionnettes Teatro a due Pollici, elle a aussi écrit et réalisé un spectacle d ombres, La Barbe Bleue, librement adapté du conte de Perrault, qui a été présenté au Festival Francophone de la Marionnette d Istanbul (mai 2008). Collaboration à l écriture de La fête des hommes et des animaux (2009), spectacle de marionnettes de Nadine Allibert, pour la Compagnie Auriculaire. Elle joue de la clarinette et de la clarinette basse. Florence Kormann (née en 1984). Scénographe et costumière. Elle vit à Lyon. Diplômée de l École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (2008), elle a participé à plusieurs projets de scénographie de théâtre (Deux sur la Balançoire, mise en scène Katia O Wallis, théâtre Adyar Paris 2008 ; Self Service, mise en scène d Anne-Cécile Vandalem, théâtre Vidy-Lausanne 2008). Elle a conçu et réalisé des costumes (Homme pour Homme, mise en scène Adama Diop, CNSAD Paris 2007; assistante d Isabelle Deffin, Je Tremble de Joël Pommerat, Bouffes du Nord, 2007; défilé de la Biennale de la Danse, Villeurbanne, 2010). Elle a également réalisé des décors pour le cinéma (Le Vrai Père Noël de Mathieu Delozier, 2007 ; La Femme à cordes de Vladimir Mavounia Kouka, 2009). Participe à la fabrication d accessoires pour un spectacle de marionnettes (La fête des hommes et des animaux, mise en scène Nadine Allibert, théâtre de la Bonne Graine 2009). Par ailleurs, elle a travaillé sur la scénographie de l exposition Calder à l espace enfant du Centre G. Pompidou (2009). 37

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42 Contacts Compagnie Les ombres portées Association loi 1901 Adresse du siège social : Compagnie Les ombres portées 36, rue Cavé, Paris Erol Gülgönen Tel : Portable : Florence Kormann Portable : Courriel : cielesombresportees@gmail.com Des extraits filmés de la maquette sont disponibles à cette adresse : 42

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