Sommaire de la séquence 9

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1 Sommaire de la séquence 9 t Séance 1 S initier à l évolution du théâtre à travers les âges t Séance 2 Se familiariser avec un texte théâtral t Séance 3 Réaliser une fiche bio-bibliographique d un auteur : Monsieur de Molière t Séance 4 Étudier l installation de l intrigue dans la scène d exposition t Séance 5 Analyser la progression de l intrigue t Séance 6 Interroger l image du médecin et de la médecine au temps de Molière t Séance 7 Savoir reconnaître les différentes formes de comiques t Séance 8 Étudier un dénouement de comédie t Séance 9 Je m évalue ƒ «Pour ce que rire est le propre de l homme.», comme le disait avec justesse Rabelais. Ce cours est la propriété du Cned. Les images et textes intégrés à ce cours sont la propriété de leurs auteurs et/ou ayants droit respectifs. Tous ces éléments font l objet d une protection par les dispositions du code français de la propriété intellectuelle ainsi que par les conventions internationales en vigueur. Ces contenus ne peuvent être utilisés qu à des fins strictement personnelles. Toute reproduction, utilisation collective à quelque titre que ce soit, tout usage commercial, ou toute mise à disposition de tiers d un cours ou d une œuvre intégrée à ceux-ci sont strictement interdits. Cned-2009

2 séance 1 Séquence 9 Pour cette séquence, il est nécessaire que tu te procures l œuvre de Molière : Le Médecin malgré lui, et que tu lises intégralement cette pièce au fil de notre étude. Tu peux soit acheter ce livre, soit l emprunter dans une bibliothèque. Bonne lecture! Séance 1 S initier à l évolution du théâtre à travers les âges Prends une nouvelle page. Note le titre de la séquence en rouge. Saute deux lignes, puis note en rouge le titre de la séance 1. Allons au théâtre! Le verbe «aller» invite au mouvement, au déplacement, à une transposition dans un autre espace. Le théâtre a donc besoin d un lieu spécifique pour s épanouir parce qu il est avant tout spectacle, comme en témoigne l étymologie même du mot : le verbe qevaomai, qew`mai, regarder, contempler» a donné «qevatron» puis «theatrum, théâtre» en latin, lieu de représentations et «lieu où se produit quelque chose d important». Le mot «théâtre» désigne donc à la fois le genre littéraire et le lieu où sont représentées des pièces de théâtre, textes écrits pour être mis en espace, en voix, pour être joués! Le théâtre de la Comédie française, l un des plus anciens et des plus prestigieux de Paris, a été construit en Chaque année, de nombreuses représentations y sont données, en particulier des pièces de Molière. C est en situation, dans le partage entre les acteurs et le public, que la magie du théâtre opère! Nous essaierons de te le montrer. Invoquons Thalie, la Muse de la Comédie, et Melpomène, la Muse de la Tragédie, pour qu elles nous inspirent! A Le théâtre antique 1- Le théâtre grec Lis avec soin la présentation suivante puis réponds aux questions. Le théâtre grec de l époque classique, dont le Ve siècle avant J.-C. fut l apogée, est une institution au sein de la Cité. Tout citoyen est obligé d assister aux représentations qui durent plusieurs jours et sont offertes gratuitement à la population. Il est, de plus, lié à la religion : le culte de Dionysos a donné naissance à l art dramatique, du grec «dra`ma- drama» : «pièce de théâtre». Dionysos, né des amours de Zeus et de Sémélé, est le dieu de l ivresse, à la fois physique et poétique. Les premières pièces ont été représentées à Athènes au VIe siècle avant J.-C. dans le cadre de fêtes en l honneur de Dionysos : au printemps, ce sont les Grandes Dionysies, et en décembre, ce sont les Lénéennes. Les festivités durent sept jours. On boit, on mange dans le théâtre, pour ne rien manquer. Cned, Français 6e, 99

3 Séquence 9 séance 1 Le théâtre grec résulte toujours de l aménagement d un lieu naturel comme un flanc de colline, choisi pour sa parfaite acoustique : la nature en constitue donc le décor. Au IV e siècle avant J.-C., les gradins de bois sont remplacés par des gradins de pierre, toujours dans des sites naturels. Des gradins, les spectateurs peuvent profiter du spectacle qui se déroule à la fois dans l orchestra, espace circulaire où évolue le chœur, autour de l autel de Dionysos et sur l avant-scène, le proskénion, où jouent les acteurs. Différentes représentations ont lieu au moment des grandes fêtes : tragédies, chants, cortèges masqués, pièces comiques. La tragédie est liée au culte de Dionysos : autour d un autel, table sacrificielle, des danseurs et des chanteurs forment un chœur qui célèbre le dieu. Le mot «tragédie» vient d un mot grec signifiant «le chant du bouc» parce que les membres du chœur étaient déguisés de la sorte. Selon la légende, c est le poète grec Thespis, à la fin du VI e siècle, qui aurait introduit un personnage secondaire interpellant le chœur jusqu alors chargé seul de la récitation. Ce premier échange serait à l origine de l invention du théâtre. L époque hellénistique (qui désigne la civilisation née de la rencontre entre la culture grecque et celles de l Orient de la fin du IV e siècle jusqu à la fin du I er siècle avant J.-C. grâce à Alexandre le Grand) verra fleurir l activité théâtrale après l épopée de ce dernier. Toutes les cités grecques d Asie Mineure actuelle Turquie ont construit des théâtres. Tous les théâtres dont on visite les ruines, en Turquie, sont des fondations hellénistiques remaniées à l époque romaine. As-tu compris l essentiel? Théâtre de Pergame, Turquie Photo R. David Mars 2010 a) Vrai ou faux? Dis si les affirmations sont vraies ou pas, et rectifie-les quand elles sont fausses. Affirmations Vrai Faux Rectification 1- Le théâtre grec se déroule en plein air. 2- Se rendre au théâtre est un devoir civique et religieux. 3- Les représentations n avaient lieu que le soir. 4- Toutes les classes de la société y sont réunies en même temps. 5- Le théâtre est gratuit seulement pour les plus pauvres. 6- Apollon est le dieu du théâtre. 100 Cned, Français 6e,

4 séance 1 Séquence 9 b) Lecture de l image Observe maintenant une reconstitution schématique d un théâtre grec à laquelle des numéros ont été ajoutés pour en distinguer les différentes parties. Reporte le numéro qui convient devant chacune des définitions suivantes puis compare tes réponses avec celles du corrigé. La skênè ou la scène est un édifice rectangulaire où est rangée la machinerie (Nous reparlerons du «deus ex machina»). Il sert aussi de loge pour les acteurs et de décor pour le mur de scène. Le proskênion ou avant-scène est l emplacement où jouent les acteurs. L orchestra est une aire circulaire de vingt mètres de diamètre où se place le chœur. Au centre se trouve le Thymèlè, l autel de Dionysos, autour duquel chantent et dansent les choristes. Le parodos est l un des deux couloirs latéraux qui permet d entrer dans le théâtre. Le théâtron est l hémicycle de gradins de pierre où s assoient les spectateurs. NB : Les grands tragiques grecs dont les noms nous sont parvenus sont au nombre de trois : Eschyle ( av. J.-C.) dont sept pièces seulement sur quatre-vint-dix ont traversé les siècles, Sophocle ( av. J.-C.) dont sept tragédies sur cent-vingttrois nous sont connues, et Euripide ( av. J.-C). Tous trois ont un immense retentissement sur le théâtre, encore aujourd hui! Le grand auteur grec de comédies reste Aristophane ( av. J.-C.) qui a écrit des pièces vivement critiques à l égard de ses contemporains. Cned, Français 6e, 101

5 Séquence 9 séance 1 2- Le théâtre romain Lis soigneusement le descriptif suivant. Les Romains vont s inspirer de l architecture du théâtre grec : ils conservent la forme arrondie et les gradins mais ferment le théâtre par un mur de scène. Le théâtre, oublieux du cadre naturel, est bâti au cœur de la ville, fermé par de hauts murs. Les premiers théâtres sont en bois, puis, au I er siècle avant J.-C., on construit des théâtres en pierre. L orchestra du théâtre romain n est plus occupée par le chœur mais est partiellement réservée aux spectateurs de marque. La scène est plus profonde et plus basse que celle du théâtre grec. Le décor est fourni par un gigantesque mur de scène (le frons scenae), orné de colonnades et de statues, percé de trois portes. Le public accède aux divers étages de l hémicycle (la cavea) par des passages voûtés (les vomitoria). Ce sont des portes donnant sur des galeries, idéalement conçues pour éviter toute bousculade. L hémicycle peut se couvrir d un velum (voile) de lin coloré afin de protéger les spectateurs du soleil. a) Ajoute les légendes aux photos ci-dessous en utilisant certains des mots en caractères gras du texte que tu viens de lire. Théâtre d Orange, France, Photo R. David, avril 2007 Théâtre d Orange, France, Photo R. David, avril Le théâtre d Aspendos, en Turquie fournit un exemple unique de théâtre romain admirablement bien conservé. Théâtre d Aspendos, Turquie Photo R. David, mars Cned, Français 6e,

6 séance 1 Séquence 9 B L évolution du théâtre : Moyen Âge, Renaissance, théâtre classique Nous te proposons un historique très accéléré des modifications de l espace théâtral afin que tu comprennes la fermeture progressive du théâtre et par là-même l évolution de ses enjeux. 1- Le Moyen Âge Au Moyen Âge, les miracles récités sur le parvis de l église ont comme fonction avant tout de mettre en image les récits bibliques ou de la vie des saints, pour les gens qui ne sont pas instruits. Le caractère religieux domine. Néanmoins, d autres pièces de théâtre sont jouées dans la rue, lors des foires ou des marchés. Les pièces qui ont le plus de succès sont les farces, courtes pièces comiques, jouées lors de mariages ou de fêtes populaires, qui mettent en scène des personnages, auxquels le public peut s identifier : le mari et sa femme, le maître et son serviteur Destinées à faire rire, les farces abordent souvent le thème de la tromperie, de la ruse. On y retrouve des poursuites, bastonnades, jeux de mots. Les acteurs se réunissent en troupes et jouent en plein air, sur des tréteaux étroits, parfois fermés par des rideaux. Parfois, après la représentation, les acteurs passent parmi le public pour faire la quête. C est seulement au XV e siècle que les places deviennent payantes : une partie du peuple est ainsi exclue. Pour surveiller les entrées, on finit par entourer la scène de clôtures ou on l installe dans une cour intérieure ou un cloître. 2- La Renaissance La commedia dell arte (théâtre de professionnels) est née en Italie vers Elle donne une image de la société dans son ensemble, à travers des types de personnages traditionnels et caricaturaux, les zanni : Polichinelle à Naples, Arlequin à Bergame (les valets rusés), Pedrolino ou Pierro ( jeune, beau, honnête), Colombine (servante débrouillarde et malicieuse, fille adoptive de Pantalon, amoureuse d Arlequin mais que son père veut marier à d autres plus riches), Pantalon (le vieillard amoureux), le Docteur Balanzone, professeur, avocat, médecin (personnage pédant, célèbre par ses discours interminables, remplis de citations latines)... Les pièces sont jouées dans les rues, sur des tréteaux. Les acteurs improvisent des dialogues comiques et des farces à partir de «canevas» (scénario fixé d avance, très court) ; ils laissent libre cours à leurs talents d acrobates et de mimes (genre théâtral, excluant tout recours à la parole, fondé sur l expression corporelle) en particulier. Les comédiens jouent masqués : généralement en cuir, les masques épousent la forme du visage, permettent à la peau de respirer et ne couvrent pas la bouche. S inspirant des comédies latines ou des farces du Moyen Âge, c est un théâtre divertissant, organisé autour du rire. En 1660, Molière partage la scène du Palais Royal avec une troupe italienne et on retrouve dans son théâtre des caractéristiques de la commedia dell arte : personnages «types» et goût pour la farce. Pour vérifier ta lecture, nous te proposons des mots mêlés : tu dois retrouver dix mots correspondant aux définitions situées au-dessous de la grille. Cned, Français 6e, 103

7 Séquence 9 séance 1 Un (H) t indique que le mot est caché horizontalement, un (V) te précise qu il l est verticalement. T H E A T R O M P E R I E T R E T H E A T R E I T H E A T A R E T F H R E A T R E R T H E A T R R E T A H U E C O M M E D I A D E L L A R T E T H E I A T R E T H E E T R E C T H E A T M R E T H E A T Q R E T E H E A T R E E T R É T E A U X T H S E A T R E S T H E A T R E I T H E A T R R E L I G I E U X C A N E V A S E T - adjectif qui qualifie le théâtre au début du Moyen Âge (H) - valet rusé de la commedia dell arte (V) - verbe qui traduit le but du théâtre italien de la commedia dell arte (V) - pièces en bois qui soutiennent la scène au Moyen Âge et à la Renaissance (H) - théâtre de professionnels né en Italie vers 1500 (H) - pièces comiques jouées lors de mariages ou de fêtes populaires (V) - scénario fixé d avance, très court (H) - genre théâtral, excluant tout recours à la parole, fondé sur l expression corporelle (V) - lieu essentiel de représentation des pièces de théâtre (V) - sujet abordé par les farces (H) Tu as trouvé : bravo! Vérifie tout de même tes réponses dans le corrigé. 3- La scène au temps de Molière Où les acteurs jouaient-ils? Comment les spectateurs étaient-ils installés? Qui étaient-ils? En France, dès le XVI e siècle, les spectacles de rue se raréfient. De temps à autre, une petite troupe monte des tréteaux et divertit le public, au cours d une foire. À Paris, quelques spectacles procurent un air de gaieté et réjouissent le jeune Molière, âgé de sept ou huit ans. Les acteurs jouent cependant de plus en plus à l intérieur, d abord dans un espace rectangulaire et étroit, rendant la visibilité des spectateurs du fond impossible. Heureusement des théâtres, dignes de ce nom, sont bâtis tels l Hôtel de Bourgogne (1543) et le Théâtre du Marais (1629), dont la scène est installée sur une estrade surélevée. La qualité des places est étroitement liée au prix que l on peut payer pour un billet. La salle est composée d un parterre, auquel on accède à moindre frais (mais on reste debout) et de loges, séparées les unes des autres par une cloison basse, des balcons incluant des loges sur plusieurs étages qui forment un fer à cheval. Pour suivre la représentation, une dernière solution propose des places, réservées à des spectateurs privilégiés, sur les côtés de la scène afin de ne pas gêner les comédiens. 104 Cned, Français 6e,

8 séance 1 Séquence 9 Les places du public sont conçues pour voir et pour être vus, car les spectateurs sont répartis selon une hiérarchie économique et donc sociale. a) Place, dans les rectangles du schéma ci-dessus les mots en caractères gras suivants : scène, parterre, loges et balcon, rideau, décor. b) Entoure en rouge les spectateurs les moins riches. Confronte tes réponses avec celles du corrigé. Le théâtre rencontre beaucoup de succès. Les spectateurs rendent souvent hommage aux actrices : les plus célèbres de l époque sont la Champmeslé, Adrienne Lecouvreur, Mademoiselle Clairon, Madeleine et Armande Béjart. Cette dernière épousera Molière. Les rois Louis XIII puis Louis XIV se passionnent pour le théâtre, défendent les comédiens. Louis XIV fait même venir des troupes à Versailles ou dans d autres châteaux. Molière est sans nul doute celui des comédiens-dramaturges** le plus apprécié. Les acteurs s organisent en troupes et jouent le plus souvent dans le même théâtre. L hôtel de Bourgogne, l hôtel du Marais et le Palais Royal où est installée la troupe de Molière, dès 1660, sont les trois lieux théâtraux principaux. L Église, en revanche, condamne les gens du théâtre et refuse de les enterrer religieusement. Le théâtre classique s inspire des modèles grecs et romains de l Antiquité. Les dramaturges Jean Racine et Pierre Corneille écrivent de nombreuses tragédies qui ont pour thème la mythologie grecque ou l histoire romaine ; le dramaturge** Molière préfère puiser son inspiration dans les comédies latines de Plaute : des hypocrites, des charlatans, des avares et un valet facétieux*, mais rusé, qui trompe son maître. Les dramatuges** cherchent à représenter des actions vraisemblables : pour être crédibles, ils doivent respecter la règle des trois unités : - unité de lieu : un seul lieu du début à la fin de la pièce - unité de temps : l action ne doit pas déborder d un jour ; la pièce commence le matin et se termine le soir - unité d action : une seule histoire * facétieux : porté à plaisanter, à faire rire par des propos ou par des actes comiques ** dramaturge : auteur de pièces de théâtre Cned, Français 6e, 105

9 Séquence 9 séance 1 c) Un petit jeu pour finir! Retrouve le nom de quatre dramaturges cités dans la séance en utilisant les dessins suivants : tu dois en associer certains Vérifie tes réponses dans le corrigé, puis lis et mémorise le «Je retiens» suivant. j e retiens Le théâtre, un art du spectacle En Orient comme en Occident, les origines du théâtre sont liées au développement des religions. C est en Grèce que sont nées d abord la tragédie, liée au culte de Dionysos, puis la comédie, dans le cadre des fêtes traditionnelles en l honneur du dieu : au milieu des réjouissances, un cortège populaire et comique multipliait chansons et plaisanteries. En Grèce puis à Rome, les pièces étaient jouées en plein air, dans la journée, par des acteurs masculins, portant des masques. Au XV e siècle, le théâtre s est développé en Italie avec la commedia dell arte, puis en France, aux XVI e et XVII e siècles, d abord dans la rue, sur des tréteaux, puis dans des théâtres fermés. Molière a dominé le théâtre en France, à l époque de Louis XIV, surtout par ses comédies. L évolution de l espace théâtral ainsi que le passage de la gratuité à l aspect payant ont modifié profondément son rôle. 106 Cned, Français 6e,

10 séance 2 Séquence 9 Séance 2 Se familiariser avec un texte théâtral Prends ton cahier de français. Passe une ligne après la séance précédente. Puis écris en rouge le numéro et le titre de cette séance 2. Dans la séance précédente, nous avons évoqué rapidement l histoire du théâtre dans l évolution de ses lieux et de ses fonctions. Ainsi, nous avons rappelé l importance de la mise en scène, de la représentation : le texte théâtral est écrit pour être joué. Cette perspective de mise en scène a des incidences sur l écriture même d une pièce et son découpage. Ce dernier aspect est d autant plus important à l époque de Molière que les chandelles de la rampe disposée sur le devant de la scène devaient être mouchées régulièrement pendant le spectacle, pour que la fumée n aveugle pas les spectateurs. Cette opération purement pratique s effectuait entre chaque acte, limitant ainsi sa durée. Étudions donc l écriture particulière au théâtre. A Les caractéristiques du genre théâtral 1- Une mise en page singulière Observons d abord la page de titre, celle qui précède la pièce de théâtre elle-même. Avant l échange des répliques entre les personnages du Médecin malgré lui de Molière, voici ce que nous trouvons : NB : Les informations du recto variant d une édition à l autre, nous te proposons un fac-simile*. * fac-simile : «fait à la manière de...» a) Page de titre Recto Le Médecin malgré lui Comédie représentée pour la première fois à Paris sur le théâtre du Palais-Royal, le vendredi 6 e du mois d août 1666 par la troupe du roi Cned, Français 6e, 107

11 Séquence 9 séance 2 Verso PERSONNAGES SGANARELLE, mari de Martine. MARTINE, femme de Sganarelle. M. ROBERT, voisin de Sganarelle. VALÈRE, domestique 1 de Géronte. LUCAS, mari de Jacqueline. GÉRONTE, père de Lucinde. JACQUELINE, nourrice chez Géronte, et femme de Lucas. LUCINDE, fille de Géronte. LÉANDRE, amant 2 de Lucinde. THIBAUT, père de Perrin. PERRIN, fils de Thibaut, paysan. 1. domestique : de domus, la maison en latin, homme de confiance, attaché à la maison d un homme riche 2. amant : du verbe latin amare, aimer, qui aime et est aimé en retour ƒ Que nous apprennent ces informations? Coche les affirmations qui te paraissent justes, puis confronte tes réponses avec celles du corrigé. Le titre indique que quelqu un est un brillant médecin. L œuvre est une pièce de théâtre destinée à faire rire. Le roi Louis XIV a assisté à la première représentation. Nous avons la liste des personnages qui vont jouer dans cette pièce. Par cette liste, nous connaissons la distribution des rôles. Nous savons que Valère et Lucinde s aiment. Nous apprenons que Géronte est un vieillard malade. Lucas et Jacqueline sont époux, ainsi que Sganarelle et Martine. Lucas et Jacqueline sont au service de Géronte. Dans un roman, la liste et le rôle des personnages nous sont aussi donnés au début. b) Incipit (début) de la pièce Nous te proposons de découvrir les premières répliques de la pièce. Observe leur mise en page puis lis-les. 108 Cned, Français 6e,

12 séance 2 Séquence 9 ACTE I Scène 1 SGANARELLE, MARTINE, paraissant sur le théâtre en se querellant. SGANARELLE. Non je te dis que je n en veux rien faire ; et que c est à moi de parler et d être le maître. MARTINE. Et je te dis moi, que je veux que tu vives à ma fantaisie : et que je ne me suis point mariée avec toi, pour souffrir tes fredaines 1. SGANARELLE. Ô la grande fatigue que d avoir une femme : et qu Aristote 2 a bien raison, quand il dit qu une femme est pire qu un démon! MARTINE. Voyez un peu l habile homme, avec son benêt d Aristote. SGANARELLE. Oui, habile homme, trouve-moi un faiseur de fagots 3, qui sache, comme moi, raisonner des choses, qui ait servi six ans, un fameux médecin, et qui ait su dans son jeune âge, son rudiment 4 par cœur. Le Médecin malgré lui, Molière 1. fredaines : folies 2. Aristote : philosophe de l Antiquité grecque, souvent cité par les gens instruits de l époque. Aristote n a jamais dit ce que Sganarelle laisse entendre 3. fagots : petites branches liées entre elles, souvent utilisées pour faire du feu 4. rudiment : le rudiment est un «petit livre qui contient les principes de la langue latine» Souligne le texte que les comédiens doivent dire. Vérifie que tu n as pas commis d erreurs en consultant le corrigé. Complète le tableau suivant en : - recopiant ce qui n est pas à dire par les comédiens dans la deuxième ligne. - replaçant correctement dans la troisième ligne les expressions : «informations de mise en scène», «découpage de la pièce», «noms des personnages». Informations en caractères gras Informations en capitales d imprimerie sans caractères gras Informations en italique Après avoir vérifié tes réponses, lis et mémorise le «Je retiens» suivant. Cned, Français 6e, 109

13 Séquence 9 séance 2 j e retiens La spécificité d un texte théâtral Dans une pièce de théâtre, on distingue deux textes à lire : Å d une part, les répliques des personnages -propos tenus par les personnages- qui correspondent au texte à dire, à mettre en scène ; Ç d autre part, des didascalies, qui ne sont pas prononcées par les acteurs mais jouées, très importantes pour la compréhension de la pièce et pour sa mise en scène : ƒ le nom des personnages en capitales d imprimerie (distribution au début de chaque scène et en tête de chaque réplique) ƒ des précisions scéniques (lieu, temps, manière de dire, gestes, actions des personnages) en italique ƒ le découpage de la pièce en actes et en scènes, en caractères gras. Les pièces de théâtre sont, le plus souvent, composées d actes et de scènes. C est par ce moyen que l auteur dramatique peut représenter les différents moments de l action. Un acte est une partie d une pièce qui correspond à une étape importante. Une scène est une partie d un acte qui est marquée par l entrée ou la sortie d un personnage. c) Invention À toi de jouer... Voici une scène de querelle, inventée, entre une mère et son fils. Ajoute des didascalies pour une mise en scène de ton choix, comme dans l exemple proposé. Regarde ensuite, dans le corrigé, ce qu il était possible d imaginer. ACTE I Scène 1 UNE MÈRE, SON FILS, paraissant sur le théâtre en se querellant. LA MÈRE : (en hurlant) - Et je te dis, moi, que je veux que tu ranges ta chambre! LE FILS : (...) - Cesse de hurler, n as-tu pas remarqué que je suis juste à côté de toi et que, par conséquent, je t entends! LA MÈRE : ( ) - Ne me parle pas de la sorte! Ta chambre est un capharnaüm! LE FILS : (...) - Un capharnaüm! Pourquoi pas un auditorium, un solarium,... LA MÈRE : ( ) - Ah! Tu te gausses*! Eh bien, je vais, de ce pas, la ranger, moi, ta chambre! LE FILS : (..) - Non! J y vais, j y cours, j y vole... LA MÈRE : ( )- Et nous venge, aurait dit Corneille, au temps où les fils honoraient leurs parents! Quelle journée! *Se gausser : se moquer, tourner en ridicule (R. David pour le Cned) 110 Cned, Français 6e,

14 séance 2 Séquence 9 B Analyse tabulaire* de la pièce * tabulaire : sous forme de tableau Partons à la découverte de la pièce, par l étude d un tableau qui nous en donne une vision globale. 1- Les personnages en présence a) Découpe et colle sur ton cahier le tableau du découpage n 1 qui se trouve à la fin de ce livret. b) Finalise ce tableau en complétant : - les colonnes «Total» qui récapitulent le nombre de fois où chaque personnage apparaît dans un acte puis dans toute la pièce. - la dernière ligne qui fait état du nombre de personnages dans chaque scène. c) Après avoir bien observé les données de ce tableau, complète le texte suivant qui en dégage les informations essentielles. Le personnage le plus présent dans la pièce est : il apparaît dans scènes sur... On peut donc supposer qu il est le... Or ce personnage est «faiseur de fagots», comme nous l indique sa troisième réplique dans la scène 1 de l Acte I ; quel est donc le lien avec le titre de la pièce dont on peut penser qu il concerne le personnage le plus important? Voilà une première énigme à résoudre... Son épouse,., n intervient que dans les. premières scènes et dans les.. dernières. Elle est, de plus, le seul personnage à apparaître seule sur scène dans la scène. de l Acte.. Comment interpréter son intervention solitaire et sa longue disparition au cœur de la pièce? Nous voici face à une nouvelle interrogation... Les jeunes amants, et.. ne sont réunis que fois et, qui plus est, à la. de la pièce. C est étrange, n est-ce pas? En fait, la lecture du tableau pose plus de questions qu elle n en résout, mais c est justement là son intérêt! Vérifie tes réponses dans le corrigé avant de poursuivre. 2- Le découpage de la pièce Conserve le tableau à tes côtés pour répondre aux questions suivantes, par des phrases complètes sur ton cahier. a) Quel est l acte le plus long? b) Que peux-tu en déduire sur la durée des scènes dans cet acte (en sachant que les bougies se consument!)? c) Les personnages changent-ils systématiquement tous d une scène à l autre? Que remarques-tu à ce sujet? d) Quelles sont les scènes qui réunissent le plus grand nombre de personnages? e) Quelles peuvent en être les raisons? Confronte tes réponses avec celles du corrigé. Tu le constates, il est intéressant de découvrir une pièce de théâtre par un jeu de questionnements avant de la lire ou d assister à une représentation. On est alors plus réceptif au texte et à la mise en scène. N est-ce pas? Cned, Français 6e, 111

15 Séquence 9 séance 3 Séance 3 Réaliser une fiche «bio-bibliographique» d un auteur : Monsieur de Molière Prends ton cahier de français. Passe une ligne après la séance 2. Puis écris en rouge le numéro et le titre de cette séance. Que sont une biographie et une bibliographie? Nous avons évoqué de nombreuses fois l étymologie des mots et avons travaillé la plupart des racines ci-dessous dans la séance 5 de la séquence I. Rafraîchissons notre mémoire! Le mot biographie est composé de «bio», comme dans biologie, qui veut dire «vie», et de «graphie», comme dans orthographe, qui veut dire «écrire». Ce mot signifie «écrire la vie». Une biographie est donc le récit de la vie de quelqu un. Quant à «bibliographie», il te suffit de te rappeler le sens de La Bible pour en déduire qu il est question des livres écrits, ici par Molière. Si la vie et l œuvre d un auteur méritent parfois d être dissociées, il peut être pertinent d étudier les deux conjointement, en les replaçant dans le contexte, afin de mieux comprendre certaines œuvres et de tisser «le fil d Ariane» entre elles. Nous te proposons une petite initiation à la littérature en te fournissant quelques repères de l histoire d un homme passionné qui nous a légué des chefs-d œuvre. A La vie et l œuvre de Molière en cinq actes Lis les informations suivantes. Surligne écoutes à la piste n 10 de ton CD. ce qui te paraît très important en même temps que tu les Acte I : Jeunesse de Jean-Baptiste Poquelin : janvier 1622 : naissance de Jean-Baptiste Poquelin - À huit ans, Marie, sa mère, l envoie à l école paroissiale ; il y apprend les quatre opérations, la lecture et un peu de latin. - Printemps 1632, sa mère tombe malade. À dix ans, Jean-Baptiste rencontre pour la première fois les docteurs et leurs sinistres bonnets noirs Bientôt, sa mère est étendue, morte, sur son lit. - Au début du XVII e siècle, le métier d acteur est le plus méprisé de tous les métiers. Un vrai métier de vagabond. Jean-Baptiste est le fils d un riche commerçant. Son avenir semble tout tracé Mais à dix ans, il tombe amoureux du théâtre. - Jean-Baptiste finit son école ; rejoint son père à la boutique. Là, il mesure des étoffes, plante des clous, et surtout, s ennuie. 112 Cned, Français 6e,

16 séance 3 Séquence 9 - Son grand-père l emmène à l hôtel de Bourgogne où se produit la troupe royale et lui fait partager sa passion pour le théâtre. - «Je ne veux pas être tapissier ; je veux étudier.», dit-il à son père. Alors, Jean-Baptiste devient élève du collège de Clermont et sa passion pour le théâtre grandit ; dès qu il peut, il se rend à l hôtel de Bourgogne. Il se hasarde même peu à peu dans les coulisses. C est là qu il rencontre Madeleine : il est envoûté! - Après des études à Paris puis à Orléans, Jean-Baptiste, à l âge de 21 ans, annonce à son père qu il ne veut plus entendre parler de tapisserie et qu il va devenir comédien. Il quitte la maison paternelle et rejoint la famille de Madeleine : les Béjart. Acte II : L Illustre Théâtre : juin 1644, le petit groupe fonde une compagnie : «Les enfants de la Famille» et un théâtre : «L Illustre Théâtre». Jean-Baptiste Poquelin prend alors le nom de Jean-Baptiste Molière - Les débuts de Molière sont difficiles. On surnomme la troupe de «L illustre théâtre», «la Bande de loqueteux». C est hélas la triste réalité! Bientôt, tout va tellement mal que Molière se retrouve en prison à cause de chandelles et de tissus qu il n a pas payés. - Suivent trois ans de dettes et d humiliations. - Un jour de 1646, la troupe prend la direction du sud de la France. La vie continue d être rude. Pourtant, Molière tient bon. Il commence même à écrire de petites farces pour faire rire son public. - À 30 ans passés, il arrive à Lyon, un jour de Il est fatigué mais confiant. La troupe aussi a confiance. Depuis qu elle joue les farces de Molière, les affaires vont mieux. Ils portent maintenant des habits de qualité. À Lyon, la troupe remporte un triomphe et part pour le Languedoc, au château du prince de Conti. - Molière parvient à faire rire ce prince riche et puissant qui le prend sous sa protection. Il devient directeur de la «Troupe de la cour du prince Armand de Conti». - Deux magnifiques années s annoncent mais elles prennent fin en 1657 : le prince de Conti est devenu très religieux. Or l Église est très dure avec le théâtre : elle le compare à l enfer. Acte III : De la troupe de Monsieur à la troupe du Roi : À 37 ans, Molière décide de regagner Paris. - Là, il surprend et séduit le prince d Orléans que tout le monde appelle Monsieur. Ce dernier est l unique frère de Louis XIV et prend Molière sous sa protection. - Le 24 octobre 1658, «la troupe de Monsieur» prépare sa première représentation dans l ancien palais de Louvre. La troupe joue devant le roi une tragédie de Corneille. Mais catastrophe! Dans la salle, on s ennuie. Molière revient alors sur scène et propose à sa Majesté «une petite farce indigne d attention, mais qui a beaucoup fait rire la province». Dès la première réplique, la salle hurle, gronde, pleure de rire Le roi lui-même s essuie les yeux! - Molière a désormais fière allure. Il porte des habits coûteux. Il s installe avec sa troupe, juste à côté du Louvre, au petit palais Bourbon. Sur l entrée principale, on peut lire la belle inscription : «Espérance». Cned, Français 6e, 113

17 Séquence 9 séance 3 - C est là qu il découvre que son véritable talent n est pas la tragédie mais la comédie! Tout change alors ; en novembre 1659, il présente sa nouvelle œuvre Les Précieuses ridicules. Cette pièce qui ridiculise le beau monde est bien vite interdite. Pourtant, le roi, après quelques aménagements, l autorise de nouveau. Molière sait maintenant que le rire est une arme redoutable. - Le 20 février 1662, Molière épouse Armande, «petite sœur de Madeleine». - À Versailles, la fête bat son plein : Louis XIV inaugure son nouveau château. Molière est là, avec sa troupe. Le 11 mai 1664, il présente devant le monarque et sa cour sa nouvelle pièce, Le Tartuffe. La pièce met en scène un coquin de la pire espèce, hypocrite, menteur qui dit pourtant être serviteur de Dieu. La salle est consternée : Molière se moque de la religion. Tartuffe est interdit et cette fois, le roi n y peut rien. - Coup de théâtre, en 1665, Louis XIV prend la troupe de Molière sous son patronage et lui donne le nom de «Troupe du roi au Palais Royal». Acte IV : Les années Molière : Le Misanthrope. Le Médecin malgré lui Le Sicilien ou l Amour peintre, musique de Lully. Reprise du Tartuffe, sous le titre de L Imposteur, pour la première fois en public Amphitryon. George Dandin créé à Versailles. L Avare Levée de l interdiction contre Le Tartuffe. 5 février : représentation du Tartuffe. Dès la première représentation, la pièce est un triomphe. Molière a gagné ; il est heureux mais fatigué. Mort du père de Molière Divertissement royal à Saint-Germain-en-Laye sous la direction de Molière : Les Amants magnifiques, musique de Lully. Création à Chambord du Bourgeois gentilhomme, comédie-ballet, musique de Lully Psyché, écrite en collaboration par Molière, Corneille et Quinault, musique de Lully, est représentée à la Salle des machines, aménagée au Palais des Tuileries. Les Fourberies de Scapin. La Comtesse d Escarbagnas, créée à Saint-Germain dans les divertissements du Ballet des ballets, musique de Lully. Acte V : «Acta est fabula»* : L année 1672 est marquée par la mort de Madeleine. - Dès 1672, le roi s intéresse de plus en plus au musicien Lully. Molière est malade. Pourtant, il travaille comme un forcené : il écrit trois pièces par an, dont Les Femmes savantes ; il joue chaque soir ; il s occupe des répétitions, de la mise en scène, des décors et des costumes. - Plus il écrit, plus il est impitoyable. Il commence une nouvelle pièce : Le malade imaginaire. Dans cette comédie, il va se moquer de la peur de la mort qui habite les hommes et de la maladie qui les obsède. Il va surtout se moquer des médecins et en faire de véritables monstres ignorants et stupides. Il ne pardonne pas aux médecins d avoir laissé mourir sa mère. Il ne leur pardonne pas d avoir fait souffrir atrocement certains de ses amis et d être incapables de lui porter secours alors qu il crache du sang Et surtout, il leur en veut de continuer leurs vomitifs, leurs saignées, leurs lavements, alors que des 114 Cned, Français 6e,

18 séance 3 Séquence 9 découvertes fantastiques ont été faites, comme celle de la circulation du sang, du rôle de l intestin et du foie. - Les représentations commencent le 10 février Les trois premières sont un succès. - Mais, avant la quatrième, Molière traîne dans sa chambre ; il est pâle, il tousse. Pas question d annuler Il se rend donc au théâtre, se maquille un peu plus que d habitude. Puis il monte sur scène où il joue le rôle d un faux malade. La salle est écroulée de rire. Au dernier acte, il se surpasse : il pousse un gémissement, s écroule dans son fauteuil, puis se met à rire et crier. Quand le rideau tombe, la salle applaudit. Molière est mort! - Le 21 février, on l emporte discrètement au cimetière Saint-Joseph où on l ensevelit très profondément, comme les suicidés, comme les bannis. Un comédien ne peut pas recevoir l hommage d un véritable adieu À nous de lui rendre hommage! Molière a écrit trente-trois pièces, en comptant celles qui ont été citées. Voici quelques titres : Les fourberies de Scapin, Le Médecin malgré lui, Le Misanthrope, L Avare, Le Bourgeois Gentilhomme, Les femmes savantes, L école des femmes, Dom Juan. Ont vécu à l époque de Molière : Corneille, Racine, La Fontaine, Boileau, La Bruyère, Madame de Sévigné, La Rochefoucauld. * «Acta est fabula» : La pièce est finie. Ce sont les derniers mots d Auguste, premier Empereur de Rome, sur son lit de mort. B Fiche bio-bibliographique de Jean Baptiste Poquelin dit Molière Après cette lecture un peu fastidieuse, tu vas trier les informations pour compléter la fiche de Molière, selon le «modèle» proposé. Tu pourras utiliser cette manière de procéder pour d autres auteurs, mais tu peux en inventer d autres qui te conviennent mieux. L HOMME NOM : Profession - nationalité : Genre littéraire : Années de naissance et de mort : Siècle : L OEUVRE Ë Il a essentiellement écrit (Titres soulignés + date de parution) Quels effets la lecture des extraits du Médecin malgré lui a-t-elle produit sur toi?* * Partie à remplir à la fin de la séquence Cned, Français 6e, 115

19 Séquence 9 séance 3 Pour vérifier ta lecture approfondie, nous te soumettons à un petit quizz : souligne la réponse a), b) ou c) qui te paraît être juste! Le père de Molière était : a) pâtissier de la reine b) menuisier du cardinal c) tapissier du roi Molière a eu envie de jouer au théâtre en voyant : a) les troubadours de la Cour. b) les improvisations des comédiens italiens. c) les bateleurs du Pont-Neuf et la troupe royale. Il fonde avec l actrice Madeleine Béjart : a) l Illustre Théâtre b) le théâtre de marionnettes c) la Commedia dell arte En province, il obtient, pendant deux ans, la protection : a) du Prince Jean b) de la reine Anne d Autriche c) du Prince de Conti De retour à Paris, Molière séduit le frère du roi : a) François I er b) Louis XIV c) Louis XVI Deux œuvres de Molière ont été interdites puis réhabilitées grâce à l intervention du roi. Ce sont les suivantes : a) Le Médecin malgré lui et le Misanthrope. b) Les Précieuses ridicules et le Tartuffe. c) L Avare et Le Bourgeois gentilhomme. Pour plaire au roi, Molière introduit des ballets écrits par : a) Marly b) Sully c) Lully Molière, malade, meurt sur scène, en jouant : a) Le Médecin volant. b) Le Malade imaginaire. c) Le Médecin malgré lui. Une des trois pièces suivantes n a pas été écrite par Molière : a) Le docteur Knock. b) Dom Juan. c) Les Femmes savantes. Un des trois auteurs suivants n est pas contemporain de Molière ; c est : a) Racine b) La Fontaine c) Plaute Compare tes réponses avec celles du corrigé. Mémorise le corrigé de cette fiche comme un «Je retiens». Laisse les dates de côté ; tu les retrouveras facilement. Souviens-toi que ses œuvres deviennent célèbres lorsque Molière a trentesept ans. 116 Cned, Français 6e,

20 séance 4 Séquence 9 Séance 4 Étudier l installation de l intrigue dans la scène d exposition Prends ton cahier de français. Passe une ligne après la séance 3. Puis écris en rouge le numéro et le titre de cette séance. Les trois coups rituels du bâton de brigadier retentissent avant le lever du rideau pour capter l attention des spectateurs. Deux personnages apparaissent sur scène. Qui sont-ils? Que font-ils? À qui s adressent tous les renseignements fournis dans cette première scène? Qu apprenons-nous? Nous te proposons de le découvrir par la lecture de la scène 1 de l Acte I, appelée scène d exposition. Que le spectacle commence! A Une scène de théâtre Dans la séance 2, nous avons rappelé les particularités d un texte théâtral. Nous allons rapidement réactiver tes connaissances. Avant de répondre aux questions, lis soigneusement la scène 1 de l Acte I, ci-dessous. La scène se déroule à la campagne. ACTE I, scène 1 1 SGANARELLE, MARTINE, en se querellant. SGANARELLE. Non je te dis que je n en veux rien faire ; et que c est à moi de parler et d être le maître. MARTINE. Et je te dis moi, que je veux que tu vives à ma fantaisie 1 : et que je 5 ne me suis point mariée avec toi, pour souffrir tes fredaines 2. SGANARELLE. Ô la grande fatigue que d avoir une femme : et qu Aristote 3 a bien raison, quand il dit qu une femme est pire qu un démon! MARTINE. Voyez un peu l habile homme, avec son benêt 4 d Aristote. SGANARELLE. Oui, habile homme, trouve-moi un faiseur de fagots 5, qui 10 sache, comme moi, raisonner des choses, qui ait servi six ans, un fameux médecin, et qui ait su dans son jeune âge, son rudiment 6 par cœur. MARTINE. Peste du fou fieffé 7. SGANARELLE. Peste de la carogne 8. MARTINE. Que maudit soit l heure et le jour, où je m avisai d aller dire oui SGANARELLE. Que maudit soit le bec cornu 10 de notaire qui me fit signer ma ruine. MARTINE. C est bien à toi, vraiment, à te plaindre de cette affaire : devraistu être un seul moment, sans rendre grâces au Ciel de m avoir pour ta femme, et méritais-tu d épouser une personne comme moi? 20 SGANARELLE. Il est vrai que tu me fis trop d honneur : et que j eus lieu de me louer la première nuit de nos noces. Hé! morbleu, ne me fais point parler làdessus, je dirais de certaines choses MARTINE. Quoi? que dirais-tu? Cned, Français 6e, 117