«De fil en Bijou» Soirée Privilège - Défilé mode et bijou Samedi 28 mars Baccarat (54)

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1 «De fil en Bijou» Soirée Privilège - Défilé mode et bijou Samedi 28 mars Baccarat (54) Pôle Bijou Communauté de Communes des Vallées du Cristal 13 rue du port Baccarat ou Opération réalisée dans le cadre des Journées Européennes des Métiers d Art

2 Une soirée d exception avec au programme Entre 18h30 et 20h Visite de l exposition «Les Cinq éléments Opus 2 : L Eau» au Pôle Bijou Galerie Conférence «Corps, mode, bijou» et Rencontre démonstration avec des créateurs au Pôle Bijou Taillerie A 20h30 Un défilé couture avec Michèle Forest Un défilé de pièces uniques de Bijou de Créateurs de Marion Fillancq Marguerite Sitthy Julie Varnier sur des vêtements créés par Valérie Lamotte Sous la direction artistique de Sylvie Perault Collation Vente des pièces de défilé Tarifs : de 12 à 20 euros (pré-réservations conseillées Nombre de places limité)

3 Le mot des organisateurs «Pour la Communauté de Communes des Vallées du Cristal, et son service Pôle Bijou, organiser et coordonner ce défilé c est tout à la fois : - proposer sur notre territoire une soirée d exception qui fasse découvrir à nos habitants des travaux de créateurs, venus des 4 coins de France, uniques en leur genre, mis en scène dans des conditions extraordinaires avec mannequins, chorégraphie, mise en lumières et sonorisation professionnels - amener des visiteurs extérieurs à notre territoire à découvrir toutes les richesses que nous pouvons offrir, et leur permettre de s approprier encore plus le travail que nous conduisons tout au long de l année autour du bijou de créateur et des Métiers d Art au travers de nos expositions, de notre boutique, de notre structure de formation et de notre lieu d accueil d entreprises - valoriser le travail de créateurs en leur offrant une scène de qualité, et en encourageant leur créativité autour de modèles uniques (vêtements et parures) destinés à une présentation en défilé tout en favorisant le tissage de nouveaux réseaux professionnels et de partenariats collaboratifs Bref, cette manifestation s inscrit dans le droit fil de notre travail au long cours qui depuis 2006 a concouru à l ouverture et au développement du Pôle Bijou et à sa reconnaissance nationale comme un espace de promotion, d apprentissage et d innovation. Nous espérons que le public saura nous rejoindre encore à cette occasion, pour partager avec nous une soirée pleine de poésie et de fougue.» Pour la Communauté de Communes Damienne Villaume Vice-présidente en charge du Pôle Bijou

4 Les créateurs vêtements

5 Michèle Forest (Asnières-sur-Seine 92) Née en 1959 Contact : miforest22@gmail.com - Graphiste de formation, elle porte un regard de plasticienne sur la création de bijoux d'auteur et de vêtements en pièces uniques. Crédit photo Philippe Denis Son travail qui évolue d'une collection à l'autre reste ancré dans la certitude que l'art de se parer - qui remonte à la nuit des temps - est un plaisir si ancien qu'il porte en lui toute sa puissance évocatrice. Cet art de l'intime permet de porter sur soi une création, de la révéler et par là-même de se révéler, en revendiquant une véritable esthétique corporelle. Si les courants actuels placent la création dans une vision de plus en plus conceptuelle, les créations de Michèle Forest cherchent à exprimer une esthétique où sensualité et matière s'harmonisent en créant le plaisir de porter une pièce unique. Entre bijoux et vêtements, elle décline un riche vocabulaire qui reflète le quotidien. "Mes créations sont l'expression du plaisir de voir mon imaginaire devenir réalité. Elles se porteront près du cœur puisque vous pourrez vous en orner et j adore l idée qu elles deviendront bien plus intimes et personnelles que toute autre œuvre. Crédit photo Philippe Denis Elle assurera la première partie du défilé avec une collection double : bijoux et vêtements.

6 Valérie Lamotte (Leffond 70) Née en 1964 Contact : ellev@orange.fr - Une mère couturière et tricoteuse lui a transmis la fibre, l immergeant depuis l enfance dans les nobles étoffes, les laines les plus douces, le choix des patrons parfaitement étudiés et ajustés, l adéquation très précise des matières, l harmonie des couleurs et des textures et une certaine culture de l esthétisme qui émane de ce bouillonnement. Elle s est initiée en 2004 au travail du feutre avec une modiste nancéenne, puis quelques stages à l étranger ont jalonné sa recherche personnelle sur la métamorphose de cette matière dans tous ses aspects. Cet univers va très rapidement la passionner car la magie du feutre permet la réalisation de vêtements sans couture! Cette quête est tant concrète, dans un travail de corps à corps avec la matière, que symbolique, dans ce que représente le vêtement sans couture, une unité, une seconde peau. une quête de sens et d harmonie. Depuis 2009, elle est feutrière-styliste et crée des pièces très uniques. Plus que des vêtements, ses enveloppements touchent au mieux être, la chaleur et la douceur des matières en résonnance avec un travail sur les couleurs s adressent tant au corps qu à l âme qu elles nourrissent. Dans ce sens, le choix d un vêtement peut aussi émaner d un chemin intérieur. La particularité de son travail du feutre est une recherche permanente de fluidité, de finesse, de souplesse et d équilibre afin que le vêtement puisse sublimer les mouvements du corps : Hymne à la féminité, immersion dans la douceur, joie des couleurs, jeux de transparence, sa quête est ici et maintenant.au cœur de la matière et de son alchimie. Sa collection sera présentée lors de la seconde partie du défilé qui accompagnera les bijoux des 3 créatrices bijoutières.

7 Les créateurs bijoux

8 Marion Fillancq (Asnières-sur-Seine 92) Née en 1987 Contact : marion_fillancq@hotmail.fr Verrier de formation, elle a commencé ses recherches autour des techniques de taille préhistorique en 2009 au CERFAV en Lorraine. Ceci lui a permis de réaliser une première série d objets mélangeant taille archéologique et taille moderne, approche novatrice car les techniques de percussion et de pression habituellement utilisées en archéologie expérimentale sur les roches dures ne sont pas explorées dans le milieu du verre. Entre technicité et volonté artistique, elle a développé sa démarche sur le concept de leur réutilisation contemporaine, partant d un constat : Si les hommes préhistoriques taillaient la pierre pour leurs besoins fondamentaux, nous la taillons toujours, pour des besoins nouveaux, ceux du luxe. Enrichie d une formation en bijouterie joaillerie à l école Boulle de Paris, elle poursuit ses recherches en miniaturisant le geste de taille de manière à réaliser des simulacres de diamants avec des matériaux pauvres comme le miroir. Rejetant l apparat du luxe, le «tape à l œil» de la mode, ou l opulence de certains métiers d art, elle utilise pourtant ces «créneaux» pour attirer l œil, faisant de la dualité qui habite ses réflexions un médium de création : strass, dorures, lumière, couleurs ornent des objets aux allures préhistoriques. Pourquoi pas un diadème Cromagnon? La rencontre de ces mondes, aux antipodes temporels l un de l autre, trouve ici toute sa cohérence dans la continuité des aspirations humaines à la création de l objet dans son expression de l utile et du beau. Aspirations sur lesquelles, en tant que créateur, elle pense devoir s interroger, et interroger.

9 Marguerite Sitthy (Brou-sur- Chantereine 77) Née en 1976 Contact : msitthy@gmail.com Riche d expériences et de rencontres, elle emprunte des savoir-faire d horizons différents. Pour tout ouvrage, c est la matière végétale, minérale ou textile qui donne la première note d inspiration. Le métal y apporte lueur et consolidation. Après une formation Designer Bijoutier Joaillier à l AFEDAP, elle adopte comme matériaux de prédilection : l ivoire végétal (aussi appelé corozo ou tagua), le bois, le textile mélangé de soie et de chanvre bio, le papier d art... Pour la plupart blancs à l état naturel, ils constituent de parfaits supports de création. C est l association de ces matériaux au travail du métal, notamment l argent massif, qui fait la singularité de son travail. Le corozo (façonné, sculpté ou tranché), grâce à ses propriétés exceptionnelles, il est à l origine de diverses expérimentations de mise en couleur et de jeux de texture. Par exemple, l incrustation de métal ou de fibre végétale, les techniques d ornement utilisées par les laqueurs contemporains et la gravure laser. Certaines de ces techniques seront aussi utilisées sur le bois ou le papier. Les matières textiles, après des phases traditionnelles de découpe et de couture, sont agrémentées de motifs peints ou brodés au fil de soie à la main. Quant au métal, jouant le rôle de lien et parfois porteur d une empreinte ou d une gravure, il est soumis aux techniques traditionnelles de la bijouterie, en privilégiant les assemblages à froid tels que le rivetage et le taraudage.

10 Julie Varnier Kumb ailée (Villers le Sec 55) Née en 1988 Contact : kumbailee@gmail.com - Installée au milieu de la campagne meusienne, Julie Varnier crée la marque aux intonations africaines, Kumb Ailée, en octobre De la parure, au sac à main, jusqu à la tenue vestimentaire, la volonté de la créatrice est d habiller la femme en associant couleurs, motifs et matières diverses. Chaque création raconte une histoire, celle d un métissage culturel et d inspirations diverses. Julie se soucie des techniques qu elle s approprie, des matériaux qu elle utilise et des formes symboliques qu elle donne à contempler. Bijoux uniques atypiques, on remarquera son travail spécifique de broderie «en colombin» utilisant des formes organiques qui transposent un univers animal et végétal Julie pose également son regard sur le mélange des matières dans ses bijoux textiles ; en effet, elle réutilise les chutes de tissu pour en créer des perles. Elle les associe ensuite à d autres venues directement du territoire africain ainsi qu à des cordons de cuir. «Rien ne se perd, tout se transforme» Cette idée éthique de ne pas jeter, mais de réutiliser sans gaspiller devient ainsi un aspect important du travail de la créatrice.