FRANCESCO CAVALLI ELENA

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1 FRANCESCO CAVALLI ELENA 1

2 Le Festival d Aix, atout lyrique de la capitale culturelle «La Méditerranée, des mythes antiques aux défis contemporains». En retenant ce thème pour le 65 e Festival d art lyrique d Aix-en-Provence, son directeur Bernard Foccroulle, homme de culture et d engagement, met une fois de plus le Festival sur les routes du dialogue, de l échange et de confrontations artistiques fructueuses. L édition 2013 du Festival d Aix-en-Provence propose un programme éblouissant avec trois œuvres majeures et emblématiques, Don Giovanni de Mozart, Rigoletto de Verdi, Elektra de Richard Strauss et un ouvrage baroque, Elena de Francesco Cavalli. À nouveau, le Festival s intéresse à la création contemporaine en présentant en première mondiale The House Taken Over, commande au jeune compositeur portugais, Vasco Mendonça. Ces œuvres, présentées en coproduction avec les maisons d art lyrique les plus prestigieuses, seront conduites par des chefs d orchestre et des metteurs en scène d exception et interprétées, entre autres, par plusieurs artistes issus de l Académie européenne de musique. La programmation de la manifestation s inscrit dans le cadre de Marseille-Provence 2013, Capitale européenne de la culture. C est l occasion pour le Festival de favoriser des moments de rencontre autour des cultures d Europe méridionale, d Afrique du Nord et du Proche-Orient, entre autres, à travers la présentation d œuvres de Jasser Haj Youssef, de Fabrizio Cassol et la circulation d œuvres sur le territoire régional. Cette année s ouvrira, pour la première fois, par un prélude : le «Festival d Aix en juin», qui proposera au public de nombreux spectacles et événements donnés par les jeunes artistes de l Académie européenne de musique et par les artistes des productions du mois de juillet. Je ne peux que me réjouir de cette initiative qui témoigne du foisonnement du Festival et de sa volonté, face à son succès grandissant, de s ouvrir davantage encore. Enfin, je salue le travail éducatif mené par le Festival. Les programmes de sensibilisation en direction du jeune public, qu ils prennent la forme de premiers pas vers la découverte de l opéra ou d activités créatives autour de l art lyrique, constituent autant de moments forts pour tous ceux qui y participent. Le Festival d Aix-en-Provence réunit de nombreux artistes et techniciens sous la responsabilité d une équipe permanente, que je salue chaleureusement. Il bénéficie également d un partenariat fort entre des collectivités publiques, et d un soutien fidèle de partenaires privés, dont je veux souligner ici le caractère exemplaire. À toutes et à tous, au large public présent à Aix-en-Provence, je souhaite un très beau festival Pour sa 65 e édition, le Festival d art lyrique, rendez-vous incontournable des amateurs d opéra du monde entier, continue de nous étonner. Cette année encore, la programmation riche, multiple et engagée prouve que le Festival sait rassembler sous sa bannière les plus grands artistes et orchestres internationaux. Sa renommée assure à Aix-en-Provence une place de premier plan sur la scène culturelle mondiale. Les amateurs d art lyrique s y pressent chaque été. Venus des quatre coins du globe, ils deviennent à leur retour de formidables ambassadeurs de notre ville. Cette année, le Festival aixois apporte son aura et sa qualité à Marseille-Provence 2013, Capitale européenne de la culture, et nous nous en réjouissons. Comme de coutume, Bernard Foccroulle nous offre une savante alchimie en mêlant des œuvres connues du plus grand nombre à des œuvres plus confidentielles. Cette audace chaque année renouvelée a conforté la renommée d Aix en Provence. Le Festival, c est primordial, reste accessible à tous, et depuis douze ans je m efforce de faire partager cet art au plus grand nombre, y compris à ceux pour qui cette forme artistique ne va pas de soi. Nous avons multiplié les retransmissions gratuites et les places à prix réduit. La première retransmission de Don Giovanni sur écran géant il y a dix ans dans le Théâtre de verdure au Jas de Bouffan avait permis à des centaines de personnes d écouter dans un silence quasi religieux cet opéra si emblématique du Festival d Aix. Le succès de ces rendez-vous valide nos ambitions. L art lyrique est avant tout affaire d émotions. En cela, il est universel. Depuis 2007, Bernard Foccroulle assure la direction du Festival avec beaucoup de talent et de vision. Le travail de toute son équipe en matière de transmission, en particulier vers les plus jeunes, est absolument remarquable. Le cas aixois des enseignements artistiques et culturels, qui, jusqu à Paris, fait référence, est là pour en témoigner. La transmission intergénérationnelle permet non seulement la construction de l avenir, mais ouvre à la tolérance et à la connaissance de l autre. Pour les générations futures et pour chacun d'entre nous. Maryse Joissains Masini Maire d Aix-en-Provence Président de la Communauté du Pays d Aix Aurélie Filippetti Ministre de la Culture et de la Communication 2 3

3 La Méditerranée, des mythes antiques aux défis contemporains Le Festival 2013 s inscrit dans la recherche de l excellence et d une plus grande ouverture au public avec la création du «Festival d Aix en juin». L excellence : en 2013 seront présentées quatre nouvelles productions originales du Festival d Aix-en- Provence et de l Académie européenne de musique. À noter que le Festival continue dans sa tradition avec une création contemporaine et une recréation d un opéra italien du XVIII e siècle qui n a jamais été joué depuis lors. Le Festival présente également quinze concerts ainsi que différentes manifestations organisées par l Académie européenne de musique. Dans le domaine de l ouverture au public, le Festival poursuit, depuis plusieurs années sur l impulsion de Bernard Foccroulle et de moi-même, un effort systématique qui va se concrétiser cette année par la création du Festival d Aix en juin. Du 14 juin au 1 er juillet, des manifestations musicales gratuites permettront à un public plus varié, plus nombreux, plus jeune, de découvrir le Festival d Aix-en-Provence, l Académie des jeunes artistes et les ateliers créatifs du programme «Passerelles» que les services éducatif et socio-artistique du Festival font vivre toute l année. Le Festival d Aix en juin trouvera son point culminant dans la représentation d extraits de Rigoletto de Verdi dans la soirée du dimanche 30 juin, sur le Cours Mirabeau. Je pense que cette ouverture au public, au monde associatif et à celui des écoles est essentielle. Dans ce domaine nous avons d autres projets, notamment avec la nouvelle université d Aix-Marseille, la plus importante de France. Le Festival est toujours largement diffusé grâce aux retransmissions radios et télévisuelles de nos partenaires Arte et Radio Classique, France Musique, France Télévision et ARTE Live web. Ces retransmissions sont complétées par des projections gratuites, en direct et en plein air, avec cette année : deux opéras Rigoletto de Verdi et Elektra de Strauss, projetés sur grand écran à Aix-en-Provence et dans neuf autres villes. Nous tenons à remercier les partenaires publics et les mécènes privés qui nous soutiennent fidèlement. Et merci à vous, spectateurs enthousiastes, chaleureux et nombreux. Très beau Festival 2013! Cette année, le Festival d Aix célèbre les grands anniversaires de Verdi, Wagner, Britten et Poulenc et apporte une contribution spécifique au projet de Marseille-Provence 2013, Capitale européenne de la culture. Partageant de nombreuses affinités avec cette manifestation depuis le tout début de l élaboration de son projet, notre Festival entend s ouvrir davantage sur le bassin méditerranéen, si proche et si lointain. Entre rêves, nostalgies, larmes et espérances, la Méditerranée nous apparaît comme un espace qui sépare et qui relie trois continents, elle est une longue histoire de métissages et de migrations, une mémoire collective, un fabuleux patrimoine partagé. Le programme du Festival 2013 offre ainsi l occasion d un dialogue fécond entre traditions et modernité, entre héritages et visions du futur. De grandes figures mythiques sont ainsi au cœur du Festival, telles Clytemnestre et sa fille Électre, la belle Hélène qui fut à l origine de la guerre de Troie, ou, plus proches de nous, Don Giovanni, Roméo et Juliette, le bouffon Rigoletto et sa fille Gilda. Le Festival est heureux et fier d accueillir quelques-uns des plus grands artistes du monde lyrique, parmi lesquels Patrice Chéreau et Esa-Pekka Salonen, Robert Carsen et Gianandrea Noseda, Dmitri Tcherniakov et Marc Minkowski. Les chanteurs les plus célèbres côtoieront les jeunes talents révélés par notre Académie. La recréation d Elena de Cavalli et la création mondiale de Vasco Mendonça, The House Taken Over, encadreront les chefs-d œuvres de Mozart, Verdi et Strauss. Le London Symphony Orchestra, en résidence à Aix pour la quatrième année, l Orchestre de Paris, le Chœur de la Fondation Gulbenkian, le Quatuor Jerusalem, des solistes et ensembles prestigieux nous donneront à entendre Wagner, Mendelssohn, Janáček, Mozart, Britten, Milhaud et bien d autres. L Académie 2013 réunira plus de deux cents jeunes artistes venus du monde entier et leur proposera formations, ateliers interdisciplinaires, créations, concerts et productions lyriques. Poulenc et Britten y seront à l honneur, de même que la musique baroque vénitienne. L Orchestre des Jeunes de la Méditerranée accompagnera une centaine de jeunes danseurs emmenés par Josette Baïz à la rencontre du Roméo et Juliette de Prokofiev. Le Festival d Aix s attache depuis des années à favoriser la rencontre des cultures traditionnelles et récentes, populaires et savantes, d Europe méridionale, d Afrique du nord et du Proche-Orient. Cette année, Jasser Haj Youssef rassemblera des jeunes cordes de l OJM autour de son quatuor, et Fabrizio Cassol invitera des musiciens de différentes origines à se retrouver sur une création originale, d où nous parviendront les échos et frémissements de la Place Tahrir. Bruno Roger Président du Festival d Aix-en-Provence Ambassadeur culturel européen 2013 Quelle que soit la rive où nous nous trouvions, puisse la création artistique éclairer notre chemin. Bernard Foccroulle Directeur général du Festival d Aix-en-Provence Ambassadeur culturel européen

4 Francesco Cavalli ( ) ELENA Dramma per musica en un prologue et trois actes Livret de Nicolò Minato sur un argument de Giovanni Faustini Créé le 26 décembre 1659 au Teatro San Cassiano de Venise Direction musicale Mise en scène Décors Costumes Lumière Assistant à la direction musicale Assistant à la direction musicale et chef de chant Assistante à la mise en scène Assistante aux costumes Maquillage et coiffures Diction italienne Leonardo García Alarcón Jean-Yves Ruf Laure Pichat Claudia Jenatsch Christian Dubet Ariel Rychter Monica Pustilnik Anaïs de Courson Camille Pénager Cécile Kretschmar Guillaume Bernardi Nouvelle production du Festival d Aix-en-Provence et de l Académie européenne de musique En coproduction avec Marseille Provence 2013, Capitale européenne de la culture avec le soutien de la Fondation Orange, l Opéra de Lille, l Opéra national de Montpellier, Angers Nantes Opéra, l Opéra de Rennes et la Fondation Calouste Gulbenkian Lisbonne, Avec le soutien du réseau ( reçoit le soutien du programme Culture de l Union européenne) En collaboration scientifique avec le Venetian Centre for Baroque Music Spectacle en italien surtitré en français 3h30 (entracte compris) Théâtre du Jeu de Paume 7, 9, 11, 15, 17 et 19 juillet h / 14 et 21 juillet h Théâtre des Salins à Martigues 25 et 27 juillet h Retransmis en direct sur le 11 juillet 2013 Elena, Venere Emöke Baráth Menelao Valer Barna-Sabadus Teseo Fernando Guimarães Ippolita, Pallade Solenn Lavanant Linke * Peritoo Rodrigo Ferreira* Iro Emiliano Gonzalez Toro Menesteo, La Pace Anna Reinhold Tindaro, Nettuno Scott Conner Astianassa, Giunone, Castore Mariana Flores Eurite, La Verita Majdouline Zerari * Diomede, Creonte Brendan Tuohy * Euripilo, La Discordia, Polluce Christopher Lowrey * Antiloco Job Tomé * Chœur des Chasseurs Chœur des Argonautes et des Esclaves Chœur de Divinités Orchestre Christopher Lowrey, Fernando Guimaraes, Job Tomé, Scott Conner Brendan Tuohy, Job Tomé, Scott Conner Mariana Flores, Christopher Lowrey, Job Tomé Cappella Mediterranea Réalisation de la partition par Leonardo García Alarcón, d après l édition de Kristin Kane *anciens artistes de l Académie européenne de musique 7

5 Argument Vue d ensemble Prologue Les déesses Junon, Pallas et Vénus décident, dans une belle harmonie, d unir Hélène (fille de Léda et de Jupiter déguisé en cygne) à Ménélas (prince grec descendant d Atrée). Mais la Discorde déguisée en Paix parvient à semer la zizanie entre les trois déesses, qui se disputent la pomme d or censée revenir à la plus belle. Lorsque la véritable Paix apparaît et confond l usurpatrice, il est trop tard : Junon et Pallas ont juré qu Hélène serait plusieurs fois arrachée à Ménélas... Premier acte Guidé par Neptune, Thésée et son ami Pirithoüs débarquent sur le rivage de Sparte où règne le roi Tyndare, père putatif d Hélène. Thésée a décidé d abandonner la fière Hippolyte pour enlever Hélène. Un autre prétendant convoite la belle : Ménélas, qui arrive à Sparte en compagnie de son serviteur Diomède. Pour s approcher d Hélène, qui passe le plus clair de son temps en jeux et en sports avec sa suivante Astianassa, il s est travesti en Amazone portant le nom d Elisa, et son serviteur Diomède se fait passer pour un marchand d esclaves auprès du bouffon Irus, qui les conduit vers le roi. Le faux marchand offre cette «Elisa» à Tyndare afin qu Hélène apprenne l art de la lutte auprès d elle. Hélène et Ménélas alias Elisa, très émus par leur rencontre, s exercent donc à la lutte. Mais la fausse Elisa suscite plusieurs convoitises : le roi Tyndare et le bouffon Irus tombent amoureux d elle, ainsi que Pirithoüs qui décide de l enlever en même temps que Thésée ravit Hélène. Désespéré par ce rapt, Tyndare envoie Irus, Diomède et son confident Eurypyle à la poursuite des ravisseurs. Hélène. Prise de fureur, elle est prête à se venger, mais il faut d abord retrouver Thésée. Sa suivante rencontre justement Irus qui lui annonce l arrivée de Tyndare, à la poursuite de Thésée. Hippolyte surprend les manigances de Ménesthée et de son confident Antiloque : depuis qu il a été éconduit par Hélène, Ménesthée projette de tuer Thésée son rival. Non loin de là, voyant Hélène approcher, Ménélas fait semblant de dormir et de parler dans son sommeil : il lui déclare ainsi ses sentiments. Hélène croit d abord que la fausse Elisa a perdu la tête et la réveille, mais Ménélas révèle sa véritable identité et sa flamme. Troublée, Hélène s en remet au dieu Amour. Sur le rivage, les Argonautes font étape au retour de leur quête de la toison d or. Parmi eux se trouvent Castor et Pollux, qui apprennent l enlèvement de leur sœur Hélène et décident d aller la délivrer. La collaboration entre Giovanni Faustini, imprésario vénitien qui était aussi librettiste, et Francesco Cavalli, disciple de Claudio Monteverdi et compositeur le plus fameux de sa génération, engendra dix ouvrages lyriques dont un opéra devenu célèbre de nos jours : La Calisto. Cette collaboration prit fin à la mort de Faustini en Mais ce dernier avait laissé plusieurs livrets à l état d ébauche, dont Elena que Nicolò Minato se chargea de compléter avant que Cavalli ne le mette en musique. La création de l ouvrage, référencé sous plusieurs titres (L Elena, Il rapimento d Elena, etc.), eut lieu au Teatro San Cassiano de Venise le 26 décembre Une reprise en est signalée à Palerme en Le livret d Elena a été édité par Andrea Giuliani et la partition elle-même a été recopiée à la demande de Cavalli à la fin de sa carrière, d après un manuscrit utilisé à la création de l ouvrage. Mais Elena n a plus été représentée jusqu au XXI e siècle, si l on excepte un concert d extraits donné à la Cornell University (État de New York) en Le spectacle programmé au Festival d Aix-en-Provence en 2013 constitue donc la première production intégrale et scénique d Elena depuis le XVII e siècle. multiplient les airs expressifs. De ce point de vue, Elena marque une évolution très nette par rapport aux opéras des années 1640 : les airs, très nombreux, sont toujours plus élaborés et régulièrement pourvus d un accompagnement à deux voix écrites en plus de la basse continue (il n y en a qu un seul exemple dans La Calisto contre une dizaine ici). Autre évolution notable, la partition comprend plusieurs ensembles en dehors des chœurs : nombreux duos, mais aussi trios et quatuors. L on assiste ainsi à une structuration toujours plus sophistiquée du théâtre en musique qui permet de soigner sa dimension dramatique tout en développant un style musical soutenu et volontiers virtuose. On note aussi l emploi de plusieurs castrats et une prédominance des voix aiguës, autant de tendances consolidant l esthétique du bel canto qui trouvera son apogée au tournant des XVII e et XVIII e siècles. D une grande sensualité et d une belle inventivité, Elena est un ouvrage à la fois divertissant et profond, s amusant de l inconstance des mœurs et encore plus centré sur l humain que La Calisto il n y a plus ici de dieux antiques, passé le prologue et la première scène. Sa bonne humeur parfois ombrageuse, sa propension au travestissement et aux scènes d ensemble, sa célébration de la toute-puissance du désir font d Elena un chef-d œuvre qu il était temps de redécouvrir. Troisième acte Dans une forêt, Hélène cède enfin à Ménélas. De son côté, Hippolyte surprend Thésée endormi. Elle s apprête à le tuer, mais l amour qu elle éprouve toujours pour l infidèle retient son bras. Lorsque Ménesthée s apprête lui aussi à assassiner Thésée dans son sommeil, elle le met en déroute. Thésée se réveille, il croit que c est Hippolyte qui a voulu attenter à ses jours mais ne la reconnaît pas et la laisse partir. Hélène et Ménélas décident de s enfuir ensemble. Pour se débarrasser de Pirithoüs qui continue de lui faire la cour, Ménélas (qui n a pas quitté ses vêtements féminins) fait mine de céder à ses avances. Dans le palais de Créon, Hippolyte dévoile enfin son identité à Thésée Livret Elena raconte les premières aventures d Hélène, la femme la plus belle du monde convoitée par de nombreux hommes, dont Ménélas, qui se déguise en Amazone pour l approcher, et Thésée, qui l enlève et tente de la séduire au grand dam de sa fiancée légitime, Hippolyte. De nombreux personnages truculents ou tragiques viennent compliquer à plaisir les situations de ce vaudeville mythologique. qui la repousse. Créon, furieux d apprendre que Deuxième acte son fils Ménesthée a tenté d assassiner Thésée, ordonne son emprisonnement. Quant à Thésée, il musique Elena est l un des premiers opéras foncièrement Thésée et Pirithoüs trouvent refuge dans le chante son amour à Hélène qui feint de lui rendre comiques de l histoire. Les scènes de comédie et royaume de Créon à qui ils présentent leurs deux captives. Le prince Ménesthée, fils de Créon, tombe immédiatement amoureux d Hélène, mais cette dernière est séduite par Thésée son ravisseur, ce qui désespère Ménélas. Ce dernier doit toutefois garder le costume d Elisa et résister aux avances de Pirithoüs. Sur ces entrefaites, Hippolyte arrive à la cour de Créon en compagnie de sa suivante Euryte, toutes deux en tenues d Amazones. Hippolyte ne tarde pas à apprendre que Thésée courtise la pareille, mais adresse en réalité ses déclarations enflammées à Ménélas. L arrivée de Castor et Pollux oblige Thésée et Pirithoüs à prendre les armes. Mais Hippolyte s interpose. Créon révèle alors à Thésée qu Hippolyte l a sauvé de l assassinat. Dès lors Thésée ne peut plus résister à l amour d Hippolyte. Ménélas dévoile son identité à tous, faisant rougir de confusion Pirithoüs. Les deux couples enfin réunis Hélène avec Ménélas, Thésée avec Hippolyte chantent leur félicité. de quiproquos abondent en effet ici, et dans une proportion plus grande que dans Le Couronnement de Poppée ou La Calisto, pour prendre des exemples d opéras vénitiens des décennies précédentes. Mais le mélange des genres, typique de l esthétique vénitienne, demeure et des personnages comme l Amazone Hippolyte ou le prince Ménesthée restent des figures tragiques à qui sont confiés plusieurs lamenti. L aspect changeant de leurs désirs fait évoluer les sentiments de ces personnages, qui 8 9

6 «Prima le parole, dopo la musica!» Comment avez-vous eu accès à cette partition? J ai d abord reçu le livret de la part de Jean-François Lattarico, spécialiste de la littérature italienne et de l opéra des XVII e et XVIII e siècles, qui a une grande connaissance des livrets vénitiens et qui est en train d éditer plusieurs ouvrages, notamment de Busenello, l auteur du livret du Couronnement de Poppée. Il propose régulièrement ses redécouvertes à des chefs. Quand j ai lu le livret, qu il m a présenté comme une sorte de Belle Hélène baroque, j ai voulu me pencher sur la partition. Bernard Foccroulle avait eu l idée de recréer cet opéra au Festival d Aix-en-Provence avant même de me connaître. Il a constaté mon enthousiasme pour la qualité de cette musique qui présente bien des originalités par rapport à d autres pièces de Cavalli. J ai déjà joué Gli amori di Apollo e Dafne, sur un livret de Busenello, et Gli strali d Amore, ou encore La Calisto et Ercole amante. Le compositeur vénitien qui travaillait dans une certaine économie de moyens, avec deux violons et une basse continue, sans instruments à vent, a développé pour Ercole amante, écrit pour le mariage de Louis XIV en 1662, une partition comprenant cinq à six voix instrumentales et des chœurs à six voix. Dans Elena (créée en 1659), même s il n a pas encore les moyens dont il disposera à Paris, il développe déjà la texture instrumentale, surtout dans les airs. On y trouve beaucoup d airs accompagnés par deux ou trois instruments, ce qui est jusqu alors assez inhabituel pour Cavalli. C est une innovation essentielle : l intervention des instruments à l opéra, que l on a toujours considérée comme une invention napolitaine, surtout dans les œuvres d Alessandro Scarlatti, est déjà présente une décennie plus tôt à Venise. entretien avec Leonardo García Alarcón, chef d orchestre et claveciniste, directeur musical de la recréation d Elena, propos recueillis par Jérémie Leroy-Ringuet À votre avis, pourquoi redécouvre-t-on Elena de Cavalli seulement aujourd hui? Je me le demande bien! Comment une pièce de cette qualité peut-elle rester 350 ans sans être jouée? Ce n est pas nécessairement la faute des musiciens. Je regrette que certains metteurs en scène, par manque de curiosité, se contentent souvent de ne travailler que sur des pièces dont il existe déjà des enregistrements. Il est très difficile pour eux d imaginer ce qu une partition peut donner. Jean- Yves Ruf est venu travailler chez moi, je lui ai joué l œuvre au clavecin trois jours durant. Il a ainsi pu m enregistrer, se faire une idée de la musique et en parler à son équipe. Cela demande un imaginaire considérable de la part du metteur en scène, qui doit avoir en tête ce qu il connaît de Monteverdi et de Cavalli, pour ensuite se jeter dans le vide. On ne peut se contenter de jouer toujours les mêmes Platée et Alcina. Il faut aller chercher des pièces qui ont besoin d être exhumées. Enfin les maisons d édition italiennes n ont pas toujours été aussi performantes que celles des pays anglo-saxons et de l Allemagne. Le travail d édition et de publication des œuvres de Bach, par exemple, est exemplaire. Malipiero l a fait pour Monteverdi mais pas pour d autres compositeurs. Si Cavalli en avait bénéficié, il serait aujourd hui aussi connu que Monteverdi. Travaillez-vous directement sur le manuscrit ou avez-vous réalisé votre propre édition? J ai réalisé une nouvelle édition pour les chanteurs, mais les instrumentistes joueront directement à partir du manuscrit. Les chanteurs qui, souvent, ne savent pas lire les clés anciennes, perdraient trop de temps à déchiffrer le manuscrit et puis cela affecterait leur ligne de chant ; je suis très pragmatique à ce sujet. Pour les instrumentistes, en revanche, la simple distance laissée entre une note et une autre par le copiste, par exemple, peut montrer une intention. On pense que le manuscrit a été réalisé par la femme de Cavalli, ainsi qu elle l a fait pour ses autres opéras et probablement pour ceux de Monteverdi. Le recours aux castrats, notamment pour le rôle de Ménélas, était-il une pratique courante en 1659? Depuis 1637, donc depuis que des théâtres privés se sont ouverts au public vénitien, on aime beaucoup l esthétique du travesti, en relation avec le carnaval, dont l opéra commence à devenir synonyme. Cette esthétique, assez nouvelle, est liée à l inclusion des castrats à l opéra, ces voix d hommes qui montent aussi haut que les sopranos. Auparavant, les castrats chantaient seulement dans la musique d église. Monteverdi et ses contemporains ne les incluent pas encore dans les premiers opéras du début du XVII e siècle. Dans Elena, le rôle de Ménélas, roi viril qui se déguise en femme pour accéder à la compagnie d Hélène, est d une tessiture similaire à celle de Néron dans Le Couronnement de Poppée de Monteverdi (qui date de 1642), et même plus aiguë, jusqu au la. Mais je pense que c est plus ou moins la même écriture vocale que pour Néron et Poppée. L importance du goût du public a-t-elle été également décisive dans le choix d une célèbre courtisane, Lucietta Gamba, pour interpréter le rôle-titre? Sait-on si elle avait un réel talent de chanteuse? À l époque de Cavalli, on ne cherchait pas des chanteurs mais des comédiens. Si l interprète était 10 11

7 quelqu un que tout le monde connaissait, si Hélène était une sorte de Carmen vénitienne, cela ajoutait quelque chose au spectacle, cela faisait vendre, surtout à cette époque où une prostituée pouvait vivre avec des princes ou même avec des ecclésiastiques. Je ne pense pas que, pour Cavalli, il soit question de beauté vocale, comme on l entend aujourd hui. On serait peut-être déçu si l on entendait le résultat vocal de l époque. Il serait sûrement beaucoup plus près d une comédie musicale, avec des voix mal assurées, mais qui expriment quelque chose d unique. Mais les castrats n étaient-ils pas très recherchés pour la beauté de leur voix? Il ne faut pas confondre la qualité des castrats napolitains et celle des vénitiens. L école napolitaine était assez unique en Europe. Monteverdi décrit quelques castrats de qualité à Mantoue et Florence, mais je ne pense pas qu ils avaient une technique aussi bonne. Un spectacle comme Elena a dû marquer par la puissance des relations théâtrales entre les personnages, indépendamment de nos propres canons esthétiques. Si le récitatif est né, c est justement pour mettre au second plan la musique : prima le parole, dopo la musica. C est indispensable pour ce type de pièce. Il est vrai aussi que Cavalli privilégie les ariosi et que les chanteurs doivent pouvoir assumer une belle ligne, presque à chaque moment ; mais cela n a rien à voir avec la qualité des chanteurs qu on a aujourd hui. Seuls des musiciens comme Scarlatti ou Haendel ont pu avoir de très bons chanteurs, mais c est à une époque ultérieure. Pour le public, le plus important était de comprendre le texte à chaque moment. Et la pièce pouvait changer d un soir à l autre : on incluait des blagues faisant allusion à la politique ou à des ragots concernant tel ou tel Vénitien. Aujourd hui, on ferait par exemple allusion à l affaire Cahuzac! Ce qui intéresse le public, c est le contact avec la parole directe, sans se soucier de voix travaillées. La voix italienne a une bonne projection naturelle, elle est souvent nasale et directe, avec une belle amplification naturelle, alors qu aujourd hui on chante souvent avec un larynx placé très bas. Le meilleur chanteur n était pas celui qui avait la plus belle voix mais celui qui disposait d une connaissance du style et savait comment dire le texte. Comment les rôles de cette production ont-ils été distribués? Les tessitures de l époque sont assez étranges et difficilement définissables : après avoir lu deux actes, on croit connaître un personnage, mais au troisième acte, c est comme si un autre chanteur entrait en scène. Je pense que cela a à voir avec une esthétique qui permettait de chanter alternativement en falsetto ou en voix de poitrine, ce qui aujourd hui donnerait envie au public de jeter des tomates sur scène! À l époque, c était normal, c était un effet. De même, Hélène est une belle deuxième soprano qui parfois devient première soprano ou mezzo-soprano Mais le seul rôle vraiment difficile à distribuer, c est Ménélas, dont la tessiture va des graves de l alto à un aigu de soprano. Ménélas était chanté par un homme et nous avons conservé ce choix pour des raisons tant théâtrales que musicales. On a la chance d avoir depuis une dizaine d années une mode des sopranistes, autour de Philippe Jaroussky, plus proches du registre des castrats que les contre-ténors à l anglaise comme ceux de la génération d Andreas Scholl. Les castrats devaient être impressionnants, avec une amplitude que les contre-ténors n ont pas, puisqu ils pouvaient chanter en voix de poitrine, mais aussi avec un aigu extraordinaire. stricte de la basse continue. Il faut pour cela s appuyer sur les doubles consonnes des chanteurs. C est un travail indispensable et pour lequel les chanteurs italiens sont très avantagés, car ils ont ces dispositions naturelles dans leur langue, alors que cela demande plus de travail aux Français, par exemple, dont la langue est très métrique et liée à l importance de la danse. À propos de danse, il y a des balli dans Elena Ils sont indiqués, mais leur musique ne figure pas dans la partition. Parfois, une seule page pouvait durer très longtemps grâce à des improvisations. Dans notre spectacle, le metteur en scène va inclure les balli, mais il ne s agira pas de moments de danse à proprement parler. Ils seront liés aux mouvements des personnages. Elena est une pièce comique mais qui fait également appel au tragique, notamment à travers le personnage d Hippolyte. Comment la partition restitue-t-elle les différentes tonalités du livret? C est parfois écrit dans la partition. Il y a par exemple des lignes de basse dans lesquelles on reconnaît des bergamasques, danses populaires proches du registre comique. Et puis le texte est comique, bien sûr. Ce qu il faut ajouter, c est un élément extra-musical : le «bruit» dans les mots, les respirations fortes, les effets théâtraux, choses que l on veut nettoyer aujourd hui, à cause des habitudes que nous donne le disque. L accompagnement musical doit obliger les chanteurs à aller jusqu à exprimer, par exemple, le côté ridicule d une situation. C est surtout le travail du metteur en scène, mais le bruit comme expression musicale naît dans des pièces comme Elena. Il fait partie de la musique, alors qu au XIX e siècle, on a considéré le bruit comme une pollution sonore qu on a commencé à traquer jusque dans l articulation des instruments. On considérait que ce n était pas propre, et il faut le reconstruire aujourd hui. Alors que vous avez déjà dirigé plusieurs projets dans le cadre de l Académie du Festival, votre ensemble Cappella Mediterranea fait cette année ses débuts à Aix-en-Provence. Symboliquement, cela doit être fort pour le projet artistique de votre formation de recréer en Provence un opéra italien inspiré d une histoire grecque, l année où Marseille, Capitale européenne de la culture construit sa programmation autour de la culture méditerranéenne... Exactement! Cela nous rappelle les objectifs de l ensemble : la redécouverte de musiques méditerranéennes. La mer est un concept très important pour nous. Pour la première fois de l histoire, depuis un siècle, le monde est sous l influence d un empire anglo-saxon alors qu il avait toujours été dominé par les cultures méditerranéennes : grecques, romaines, arabes, juives, espagnoles Les idéaux anglo-saxons sont un autre biais pour observer le monde. Nous aimerions sinon développer, au moins préserver les esthétiques méditerranéennes. On connaît le lien de Venise avec la mer, son l ouverture à l Occident et à l Orient, donnant lieu à tous ces mélanges que j aime tout particulièrement, moi qui suis d un pays qui existe grâce à ces échanges de cultures les plus diverses : l Argentine. Paris, 6 avril 2013 Il y a dans le livret, comme souvent à l opéra, des duos d amour où les mots se répondent en écho, s entrelacent. Est-ce que cela donne lieu à une traduction musicale écrite dans la partition, ou est-ce aux instrumentistes de l inventer? C est un paramètre à reconstruire. La question du rubato (c est-à-dire la liberté que l on peut prendre par rapport au rythme écrit) et de la sprezzatura (l apparence du naturel, voire d une certaine nonchalance) est aussi essentielle. Le tempo des chanteurs doit se couler à l intérieur d une pulsation 12 13

8 Dessins de costumes d Elena par Claudia Jenatsch 14 15

9 «Dépêche-toi d aimer, car tout passe!» Entretien avec Jean-Yves Ruf, metteur en scène d Elena, propos recueillis par Marie Goffette Vous avez commencé votre carrière au théâtre, comme acteur puis metteur en scène. Comment vous êtes-vous tourné vers l opéra? J étais tout d abord musicien avant de me consacrer au théâtre. J ai même joué dans des fosses d orchestre, comme hautboïste. J ai par exemple fait partie de l Orchestre français des jeunes dirigé par Emmanuel Krivine Et il m arrive encore aujourd hui de croiser des musiciens avec lesquels j ai joué. C était mon premier métier. J ai arrêté d un coup, pour plusieurs raisons. Je lisais beaucoup, j étais curieux de plein de choses et, par hasard, je me suis retrouvé à enseigner le théâtre à des enfants parce qu il manquait quelqu un. J ai commencé comme un imposteur! Le théâtre n était pas quelque chose d évident pour moi. J étais quelqu un de secret, de timide. C était comme une échappatoire. Je montais des spectacles avec des gamins de trois à douze ans et j adorais cela parce qu ils avaient ainsi un rapport avec la littérature, le rythme, la musique, le corps Et puis c était un art collectif. Un autre cadeau m a été fait : mon frère est entré au Conservatoire et il m a laissé sa place de concierge au Cours Florent, ce qui m a permis de suivre les cours sans les payer. J ai beaucoup aimé cette expérience et, l année suivante, je suis entré au Théâtre national de Strasbourg. J ai donc finalement fait du théâtre, même si je gardais de mon passé des réflexes de musicien : je jouais et mettais en scène «à l oreille». Et puis les Jeunes Voix du Rhin (l opéra-studio de l Opéra du Rhin, à Strasbourg) m ont proposé de mettre en scène Le Combat de Tancrède et Clorinde de Claudio Monteverdi et La Comédie sur le pont de Bohuslav Martinů. C est ainsi que les choses ont commencé pour moi, à l opéra. Comment avez-vous pris connaissance d Elena, cet opéra qui n a plus été joué depuis sa création au XVII e siècle? Lorsque le Festival d Aix-en-Provence m a proposé de mettre en scène Elena, j ai lu avec attention son livret dans un premier temps, car il n en existe aucun enregistrement. Je l ai trouvé superbe et complexe, le genre de livret que j adore. Comme j ai mis en scène certaines «pièces à problèmes» de Shakespeare, avec des histoires entremêlées et compliquées, j aime me perdre dans un livret, surtout s il est bien écrit. À la limite, on pourrait presque monter Elena sans musique, ce qui est assez rare pour un livret d opéra : dès le début, l action avance vite, c est quasiment du théâtre chanté. Et puis l histoire d Hélène me parle tout particulièrement puisque j ai récemment mis en scène Troïlus et Cressida de Shakespeare, qui parle de la guerre de Troie et qui a certains personnages en commun avec Elena. Quand j ai finalement rencontré Leonardo García Alarcón, j ai été totalement convaincu par son enthousiasme et conforté dans mes premières impressions. Comment avez-vous abordé l œuvre? Avez-vous effectué des recherches particulières? Nous possédons un livret et une partition. Et heureusement, je lis la musique. J ai passé plusieurs journées avec Leonardo García Alarcón qui m en a joué plusieurs extraits, et puis nous nous sommes rendus quelques jours à Ambronay avec deux chanteurs afin de réaliser une maquette sonore qui a aidé toute l équipe à travailler. Nous avons fait aussi plusieurs coupures d un commun accord, car l œuvre est particulièrement longue. Nous avons par ailleurs été en contact avec Kristin Kane, de la Cornell University dans l état de New York, qui a fait sa thèse sur Elena et en a dirigé une version abrégée j ai pu en entendre quelques extraits sonores qui m ont donné une idée de l œuvre. L intrigue particulièrement complexe comporte aussi bien des épisodes comiques que tragiques. Comment les traitez-vous? Je pense qu Elena est plus comique que tragique mais il faut se méfier du mot «comique». Il y a évidemment beaucoup de scènes amusantes qui naissent des quiproquos provoqués par le travestissement de Ménélas en femme, mais il peut être dangereux de rester sur cette surface comique. Le grand sujet de l ouvrage, c est le désir. Et c est à partir de ce désir que les scènes tendent vers le comique, sans jamais toutefois que la dimension tragique ne soit absente. Ces deux dimensions sont toujours liées, comme chez Shakespeare : il n y a pas une scène comique qui ne soit teintée de tragédie et vice versa. Le désir est donc le grand thème d Elena... Il gît au cœur de la pièce. Le désir agit sur la question de l identité. Identité sexuelle, identité amoureuse. C est une pièce où le travestissement est important, entre autre pour obtenir gain de cause. Et dès qu il y a changement d identité sexuelle, il y a trouble. Je pense par exemple aux pièces de Shakespeare, au personnage de Rosalinde dans Comme il vous plaira, cette jeune fille qui se déguise en homme pour courtiser son amant. À l époque, le rôle était joué par un jeune garçon qui incarnait une femme déguisée en garçon... On a donc une identité sociale, sexuelle, et puis tout le reste coule, change, court : c est ça, 16 17

10 le baroque! Dans le livret d Elena, il est question de rapts amoureux, c est une idée très puissante qui traverse les personnages comme une maladie. Il n y a pas de réelle psychologie profonde, on n a pas le temps pour ça! Regardez le roi Tyndare, le père d Hélène : il change très rapidement! Il lui suffit d apercevoir Ménélas déguisé en fille, et il en tombe fou amoureux. Il ne pensera plus qu à retrouver et sauver Ménélas plutôt que sa propre fille! C est ainsi que le désir affirme sa toute-puissance. On ne peut pas dire qu Elena soit un opéra sur le thème du pouvoir en tant que tel, même si des hommes de pouvoir y sont mis en scène. L un d eux est Tyndare qui, dès qu il tombe amoureux, court à sa perte. C est une pièce sur le pouvoir du désir. Cette démonstration du pouvoir détenu par le désir, que l on trouve déjà dans Le Couronnement de Poppée de Monteverdi, est-elle typique de l art baroque? La définition du baroque selon laquelle tout est constamment en mouvement se vérifie constamment dans Elena. Il n y a pas d amour décidé dès le départ qui va tenir tout au long de l action. Au début de l ouvrage, Hélène est vierge en matière amoureuse, mais elle a envie de connaître l amour. Et lorsque Ménélas arrive et l interroge, elle se rapproche de lui alors qu il est déguisé en Elisa. Je suis fasciné par la relation qui s établit entre cette jeune fille et cet homme déguisé en femme. Il y a quelque chose de l ordre du rationnel, et puis en même temps un monde irrationnel où les corps se parlent, où ils se reconnaissent. C est une idée déjà présente dans Le Combat de Tancrède et Clorinde de Monteverdi. Clorinde revêt une armure d homme et se retrouve face à son amant Tancrède, qui ne sait pas qu il se bat avec sa propre fiancée ; il sait juste qu il a quelque chose à voir avec ce corps-là, quelque chose de très fort, que ce soit dans la mort, dans la vie ou dans la haine. Le désir de Ménélas et le regard que pose Hélène sur Elisa rendent magnifique ce rapport d intimité entre eux deux. Hélène est troublée, même si cela n apparaît pas à la surface. Comme je le disais plus tôt, quand on passe par le travestissement, on provoque toujours un trouble d ordre sexuel. De même, je trouve le personnage de l Amazone Hippolyte très beau et violent, même s il entre assez tardivement en scène. J adore ce genre de personnages féminins semblables à certaines héroïnes de Shakespeare qui se montrent plus viriles que les hommes. Elle a une double facette, en réalité : c est une guerrière qui vient réclamer son dû, mais elle est aussi prête à se mettre à genou devant Thésée, à s abaisser, à s humilier devant lui par amour. Ces deux dimensions sont particulièrement touchantes. Quelles références ont nourri votre mise en scène? Il y a certes Shakespeare, mais j ai pensé aussi à Ovide et à ses Métamorphoses. Chez lui, le minéral, le végétal et l organique ne cessent de s échanger, cet imaginaire dépasse les catégories de pensées trop rationalistes. Je me suis encore inspiré de Claude Louis-Combet ou de Pierre Michon. Et puis de Pascal Quignard, l un de nos contemporains qui vit dans un autre siècle, avec des références grecques et latines, et qui écrit encore dans une langue incroyable. Mais je pars bien évidemment du livret d où proviennent énormément de références littéraires. Par exemple, quand le bouffon Irus parle de l amour dont il faut profiter dans le moment présent, on pense à Ronsard, à toute la tradition de l amour courtois et à tant de poètes du XV e siècle À quelle époque et dans quel lieu situez-vous l action? Notre production se veut plutôt intemporelle, même si certains costumes évoquent le XVII e siècle ou des cultures lointaines. Dans cet opéra, comme chez Homère, le destin des hommes est d abord conduit par les dieux. On a le sentiment que cette intrigue est une expérience, que la scène est un terreau d expérimentation où l on teste toutes les gammes du dialogue amoureux, de la sensibilité amoureuse. On découvre un confident qui aime et pourrait être aimé en retour mais qui n ose pas se révéler, un autre qui a trahi mais qui est peut-être encore amoureux, etc. Il me semble qu il faut Dessins des décors d Elena par Laure Pichat Maquette des décors d Elena par Laure Pichat concentrer ces éléments dans une éprouvette comme pour en voir les précipités chimiques après les avoir secoués! Avec la scénographe Laure Pichat nous avons donc imaginé un décor qui soit clairement un «espace de jeu» : c est une arène. Car j ai aussi beaucoup rêvé à la scène de lutte entre Hélène et Ménélas : un combat, c est un moment où l on étreint le corps de l autre ; et parfois, la fatigue aidant, le combat peut devenir très sensuel, même entre deux hommes. Nous avons donc imaginé une arène de tauromachie, cercle de couleur rouge avec des panneaux pour se protéger qui nous permettent de moduler l espace. C est ainsi que la scénographie devient une machine à jouer. Nous utilisons aussi les voiles des scènes marines pour raconter quelque chose de plus intérieur, de plus intime. Et au moment où tous les protagonistes sont perdus dans la forêt de leur désir, au troisième acte, nous figurons une forêt avec des lianes qui descendent des cintres, comme des calcifications évoluant au fil de l action. Selon vous, quel est le plus grand défi posé par cette œuvre? Comme souvent, il consiste à trouver le ton juste, la bonne tonalité. C est pour cela qu il ne faut pas viser la drôlerie sans travailler le «matiérage» humain et profond qui se trouve sous la surface. Mais en même temps, si l on ne trouve pas la drôlerie et que les situations deviennent un peu glauques, cela devient dangereux parce que l œuvre n est pas écrite ainsi. Il y a par ailleurs une justesse à trouver dans le rapport avec le public. On est en présence d un théâtre très direct, descendant de la commedia dell arte. Par exemple quand le bouffon Irus entre en scène et qu il dit : «moi je plais à tout le monde, tout le monde m adore», je pense qu il joue avec le public. Le livret interpelle encore le spectateur en lui disant en substance : «dépêche-toi d aimer, car tout passe!» Le théâtre baroque est un vrai jeu de miroir. Il faut donc trouver ce ton simple, direct, et prendre garde en même temps de tisser un lien très fort entre les expériences du plateau et la fable par un aller-retour constant. Le défi est aussi dans la direction d acteur : le jeu doit être assez physique, troublant. La question du désir étant très intime, il faut tenter de ne pas se réfugier derrière des codes convenus. Il faut pouvoir simplement écouter et toucher l autre, ce qui est parfois beaucoup plus sensuel et troublant. Il faut parvenir à fédérer et à emmener les gens dans une esthétique, dans une histoire. Au théâtre, le défi est toujours humain avant tout. Paris, 29 mars

11 Elena, la comédie du désir Kristin Kane La belle Hélène avait une fâcheuse tendance à se faire enlever. Le cas le plus connu est son enlèvement par le prince troyen Pâris, événement qui fut la cause de la guerre de Troie. Cependant, à l époque où elle rencontra Pâris, Hélène avait déjà été enlevée par Thésée d Athènes, et ses enlèvements n ont guère pris fin avec sa mort. Son histoire a été réadaptée en fonction de divers contextes culturels, pour le divertissement comme pour l instruction. En notre propre siècle, Hélène a par exemple servi d inspiration au film Troie, avec Brad Pitt et Orlando Bloom. L opéra Elena, écrit par Francesco Cavalli en 1659 sur un livret de Nicolò Minato d après un scénario de Giovanni Faustini, constitue en soi une sorte d «enlèvement». Ses créateurs ont inventé une parodie typiquement vénitienne, remplie d ours dansants, de confusion des genres et d allusions aux maisons closes. Elena mérite donc notre attention pour maintes raisons, la plus importante étant qu elle est un des exemples les plus anciens et les plus clairs d opéra foncièrement comique. L ouvrage raconte comment Hélène est courtisée par Ménélas, lequel se déguise en Amazone afin de donner des cours particuliers de lutte à Hélène! À ce spectacle de la confusion des genres correspond une partition à la fois émouvante et pleine d esprit. Le livret de Nicolò Minato se base sur un scénario du défunt Giovanni Faustini. Faustini fut le premier écrivain professionnel de livrets à Venise. Sollicité par un flot régulier de contrats offerts par son frère, l imprésario Marco Faustini, Giovanni a produit en abondance des livrets complets, des fragments et des scénarios jusqu à sa mort en Après la mort de Giovanni, Marco s employa à diffuser les œuvres de son frère, commandant et produisant des opéras conçus à partir de ses scénarios. Dans le cas d Elena, Marco, en sa qualité d imprésario du Teatro San Cassiano, semble avoir approché de nombreux auteurs dans l idée d écrire un livret sur le scénario de Giovanni. Selon la préface que Minato a écrite pour son livret, tous ces écrivains ont décliné l offre sauf lui, qui ne pouvait refuser un tel honneur. Comment la création d Elena fit sensation Trois sources ont été conservées pour cet opéra : un manuscrit de la partition recopié à la fin de la vie de Cavalli, le livret imprimé dont la parution a coïncidé avec la première de l opéra, et un supplément au livret publié peu après. Elena a été composé pour la saison du Teatro San Cassiano de Venise. Son livret a été publié le 26 décembre 1659, à l ouverture de la saison du carnaval, date probable de la première de l opéra. La production semble avoir été conçue pour faire sensation. Au-delà de son sujet provocateur, la distribution des rôles avait en effet de quoi faire se lever quelques sourcils. La chanteuse la mieux payée de la saison était Lucietta Gamba, qui a très certainement joué le rôle d Elena. Mais Gamba n était pas une étoile conventionnelle de l opéra vénitien. Elle fut remarquablement bien payée par rapport aux normes de l époque, or il n existe aucune preuve suggérant qu elle était apparue sur une scène vénitienne avant À l évidence, sa gloire doit être attribuée à ses services dans une autre arène... Giovanni Battista Busenello, qui a écrit le livret du Couronnement de Poppée de Monteverdi, évoque Gamba dans une collection de poèmes à propos des courtisanes vénitiennes, dans laquelle il la décrit comme «quella putta che canta» («la prostituée qui chante»). Il suggère même qu elle était spécialiste d une sorte de fétichisme anal dont la nature précise reste obscure. On y trouve aussi une allusion au fait qu elle souffrait d une maladie vénérienne : Lucietta Vidimana La ghà un secreto tal Che fa deventar grosso ogni cotal Non con regola sana Ma per virtù d un scolamento raro Secreto, ch à guarirlo costa caro. Lucietta Vidimana 1 A un secret 2 de telle nature Qu il agrandit chaque queue Non pas d une manière saine, Mais par la vertu d un écoulement particulier, Un secret qu il coûte cher de guérir. Dans son livre intitulé Helen of Troy: Goddess, Princess, Whore, Bettany Hughes rappelle qu un des tropes les plus répandus dans les représentations d Hélène, de l Antiquité à nos jours, est qu elle a toujours eu une part de responsabilité dans ses propres enlèvements : son extrême beauté était le signe d un défaut moral et le désir qu elle engendrait était le résultat de sa propre sexualité vorace. En confiant le rôle d Hélène à Lucietta Gamba, les créateurs de l opéra ont manifestement exploité ce cliché d «Hélène la putain». Beth et Jonathan Glixon ont émis l hypothèse que «l apparition de Gamba sur une scène pourrait avoir été vue comme une attrayante curiosité». Le contrat de Gamba avec l imprésario Marco Faustini a été négocié par Michiel Morosini qui, selon les Glixon, était le protecteur de Gamba. Chose intéressante, le dédicataire du livret de Minato est un certain Angelo Morosini les livrets de cette époque étaient souvent dédiés à un mécène du projet. Il semble donc que la famille Morosini était profondément associée à la création d Elena, ce qui impliquait probablement un soutien financier ainsi que l engagement de la maîtresse d un membre de la famille dans le rôle-titre. Une partition de chambre Les Glixon ont reconstitué une liste de chanteurs pour cet opéra, en se basant sur le registre des recettes de Marco Faustini. Le même registre donne aussi des informations sur leurs salaires. Lucietta Gamba, comme nous l avons déjà noté, devait jouer le rôle d Hélène et le castrat romain Giovanni Cappello celui de Ménélas. La seconda donna, Anna Caterina Venutri, était pour sa part une chanteuse accomplie. Elle a certainement interprété le rôle d Hippolyte, qui est musicalement aussi substantiel que celui d Hélène. Une des autres particularités notables de cette liste, c est qu elle ne comprend que trois femmes dans une distribution de douze chanteurs, dont trois castrats. Les castrats étaient d une importance capitale dans l opéra vénitien. Avec sa clarté de ton et sa robustesse, ainsi que son impressionnant contrôle du souffle, la voix de castrat soprano était considérée comme propice aux rôles héroïques, par exemple celui de Ménélas. Le corollaire de cette qualité héroïque, toutefois, c est la similarité de cette tessiture avec la voix féminine de soprano, qui est exploitée dans cet opéra à travers le déguisement de Ménélas. L ambiguïté inhérente à cette voix rend possible la dimension comique d Elena. Au cœur du style d opéra vénitien, il y a la 20 21

12 texture d une voix seule accompagnée par la basse continue basso continuo. Par contraste avec l ancien style de cour, quand les vastes fortunes des cours de la Renaissance finançaient des ensembles instrumentaux richement dotés, permettant de varier les couleurs sur le plan de la sonorité pure, les forces vocales et instrumentales des opéras de Venise tiraient leur pouvoir expressif d effectifs beaucoup plus modestes. Le continuo standard d un opéra vénitien comprenait deux clavecins, deux instruments de la famille du luth (comme deux théorbes, ou un théorbe et un archiluth) et un violone. En plus de la basse continue, la partition d Elena réclame deux instruments aigus non-précisés, certainement des violons, à un par voix. Par ailleurs des trompettes et des percussions sont indiquées elles étaient probablement présentes lors des représentations de 1659, mais certainement comme des instruments utilisés sur scène. Ces opéras sont, en un sens, de la musique de chambre. Particulièrement dans un petit espace comme le Teatro San Cassiano, l intimisme de la salle devait permettre un degré de nuances qui se serait perdu dans un espace plus vaste. Il n y avait pas de chœur engagé pour la production. Dans les scènes du chœur, ce sont les chanteurs non requis dans ces scènes qui interprétaient les parties de chœur. Les chanteurs pouvant être appelés à jouer plusieurs rôles, leur participation à divers chœurs est une extension de cette pratique. Des danses sont indiquées dans la partition d Elena à la fin des actes I (une danse de chasseurs et d ours) et II (une danse des «esclaves libérés»), bien que la musique de ces balli ne soit pas fournie. Ces deux danses sont typiques des balli de l opéra vénitien. Les danses de chasseurs avec des animaux sauvages étaient un type conventionnel de ballo, et les danses avec des ours ont une histoire particulièrement remarquable puisqu elles apparaissent dans rien moins que sept opéras différents. Il est presque certain que les ours d Elena étaient joués par des humains en costumes ils sont censés suivre le bouffon Irus sans l attaquer, tâche chorégraphique qui outrepassait sans doute le talent d ours normaux! Mais on a des témoignages d apparitions de grands animaux réels sur la scène vénitienne. Aux sources du livret Le livret de Minato comporte de nombreux traits propres à Giovanni Faustini. L organisation de l opéra autour de deux couples, par exemple, était une convention de Faustini. Sur le plan des thèmes littéraires, Elena est liée de près à La Calisto de Faustini (1651). Cet opéra raconte la séduction de la nymphe Calisto par Jupiter, qui se métamorphose en Diane, déesse à qui Calisto est dévouée. Toutes deux partagent de doux baisers et Calisto passe une grande partie de l opéra à raconter combien elle s est amusée avec Diane dans les bosquets. Les similitudes avec Elena, œuvre dans laquelle Ménélas fait la cour à Hélène sous un déguisement de femme, sont frappantes. Le livret d Elena fusionne de nombreux éléments d origine classique : la jeunesse d Hélène, son enlèvement par Pâris et sa séduction par Ménélas ; le mariage de Thésée, roi d Athènes, avec Hippolyte, reine des Amazones ; et l enlèvement de Perséphone aux Enfers par Thésée et Pirithoüs. L enlèvement d Hélène par Thésée et son sauvetage par ses propres frères, Castor et Pollux, sont mentionnés dans de nombreuses sources classiques. La mariage de Thésée avec Hippolyte est lui aussi évoqué. Mais l histoire classique, dans laquelle Ménélas gagne Hélène après une épreuve que Tyndare soumet à tous ses prétendants, est remplacée en cette version par le concept spectaculaire du déguisement de Ménélas intrigue courante dans la littérature de la Renaissance. L idée centrale de l opéra est riche de potentiels : les frissons homoérotiques résultant du déguisement de Ménélas constituent l un des ressorts comiques de l opéra. La figure de l Amazone, glorieuse à la bataille, férocement indépendante, incarnation de la force féminine, est une image importante dans la littérature et le théâtre de la Renaissance. Beaucoup de représentations des Amazones les caractérisent comme de chastes reines guerrières et exploitent le thème de leur résistance puis de leur capitulation face au désir masculin. Le motif dans lequel un homme se déguise en Amazone afin de s approcher d une femme qu il admire est bien attesté dans la littérature de la Renaissance. Un des thèmes récurrents dans ces histoires, c est l attention que l homme déguisé reçoit d autres hommes, ainsi que le cas (potentiellement plus intéressant) de ce que Kathryn Schwarz a appelé «le malheur de l homme devenu le rival de son propre déguisement». Dans Elena, Ménélas souffre de ce malheur quand Elena commence à admirer l Amazone lutteuse. Heureusement pour Ménélas, elle le trouvera finalement tout aussi attirant une fois qu il aura ôté son déguisement. Parmi les modèles de ce livret, il y a les parodies des classiques par les troupes de la commedia dell arte. En plus de leur répertoire bien connu de comédies improvisées sur la base de canevas, les troupes de commedia dell arte donnaient en effet des représentations dans d autres genres comme la commedia erudita, les comédies écrites et les parodies de tragédies et histoires de l Antiquité. Faustini semble avoir basé son scénario pour Elena sur cette pratique consistant à se moquer des classiques. Le style de Minato dans ce livret est relâché et peu formel, employant une qualité de naturalezza qu il a cultivée après ses tentatives infructueuses dans Orimonte (1650), livret qu il désavoua, car il le trouvait trop guindé. Son attirance pour le scénario comique de Faustini n était sans doute pas une coïncidence. Ultérieurement, Minato a écrit des livrets pour Vienne dans lesquels l élément comique restait manifestement dominant. Comme la plupart des opéras du milieu du XVII e siècle, Elena comporte une vaste distribution de personnages pittoresques. Ce qui est intéressant dans ce cas particulier, c est la façon dont la caractérisation textuelle et musicale renforce la nature comique de cet opéra. Dans Elena, la comédie s établit au centre de l œuvre, reléguant les thèmes et les personnages sérieux à la marge. Une Hélène coquine et paillarde en constitue le rôle-titre, tandis que des personnages exaltés comme les dieux ou les rois sont présentés sous des atours ridicules. Cette structure est rendue effective et convaincante à travers le personnage de Ménélas, lequel passe sans heurt de la comédie à l expression profonde de l amour et du désir. Avec son action et ses protagonistes comiques, son humour persistant et son finale original, Elena est un cas clair et sans ambiguïté d opéra aussi drôle qu on pourrait l espérer. Et la mise en musique de Cavalli renforce adroitement les effets comiques du livret de Minato et Faustini. Aux côtés d Orontea de Francesco Lucio et potentiellement de plusieurs opéras de Pietro Andrea Zeani, Marc Antonio Ziani et Carlo Pallavacini, Elena suggère la présence d une tradition naissante d opéras comiques dans la Venise du XVII e siècle. Kristin Kane est musicologue, spécialiste de la musique de la Renaissance et de la période baroque. À la Cornell University (USA, État de New York), elle a réalisé la première édition d Elena en 2010 et en a dirigé de larges extraits en version de concert. 1. Vidimana est un surnom, qui signifie sans doute que Lucietta Gamba avait été la maîtresse d un des frères Vidman. 2. Une autre source indique le mot «Coreso» («pet») à la place du mot «secreto» («secret»)

13 Lecteur, Préface au livret d Elena Nicolò Minato Le sujet de ce drame est sorti de l heureux génie du défunt Giovanni Faustini, d illustre mémoire, devant le talent duquel s ébahirent non seulement les théâtres de cette cité, mais aussi ceux des contrées les plus éloignées. Nombre de plumes sublimes se sont vu proposer, après sa mort, de revêtir ce sujet du manteau de la poésie, et, avec des raisons diverses, chacun s est récusé. Je n ai pas su refuser cet honneur, et bien que ma faiblesse freinât ma résolution, celle-ci a cependant été stimulée de savoir que si on a bien accueilli le Xerse, l Artemisia et l Antioco, dont les sujets étaient de moi, remplis de mes faiblesses, on sera encore plus tolérant envers la présente œuvre, dont le fond du sujet provient d un homme au talent si insigne. Je prie le ciel que la paix de ses cendres ne soit pas troublée par quelqu un à qui mes imperfections donneraient l audace d émettre quelque critique envers son talent. Je déclare hautement que ce qui est mauvais est de moi, et tout ce dont la qualité resplendit est de lui. Aimable lecteur, admire le sujet, sois indulgent pour son traitement, et vis heureux. Elena Nicolò Minato Ben ordita menzogna, Sogno leggiadro, invenzion sagace D amator ingegnoso! Femina divenir per farsi sposo. Nel regno d Amore L inganno è valore, La frode è virtù. Livret d Elena, Nicolò Minato, 1659 Mensonge bien ourdi, Songe agréable, sagace invention D un amoureux ingénieux! Devenir une femme pour être un époux! Dans le royaume d amour La tromperie a du prix, La fraude est vertu. (Traduction de Jacqueline et Alain Duc) Hélène, biographie antique Zeus s unit à Léda sous l aspect d un cygne et, la même nuit, s unit aussi à elle son époux Tyndare. Léda eut Pollux et Hélène de Zeus ; et Castor et Clytemnestre de Tyndare. Certains, toutefois, prétendent qu Hélène était la fille de Zeus et de Némésis. [...] La jeune fille devint extraordinairement belle, si bien que Thésée l enleva et la mena à Aphidna. Comme Thésée se trouvait aux Enfers, Castor et Pollux assiégèrent la ville et s en rendirent maîtres ; ils prirent Hélène et emmenèrent comme captive la mère de Thésée, Éthra. Les rois de l Hellade arrivèrent à Sparte pour demander Hélène en mariage. Voici les noms des prétendants : Ulysse, fils de Laërte ; Diomède, fils de Tydée ; Antiloque, fils de Nestor ; Agapénor, fils d Ancée ; Sthénélos, fils de Capanée ; Amphimaque, fils de Ctéatos ; Thalpios, fils d Eurytos ; Mégès, fils de Philée ; Amphilochos, fils d Amphiaraos ; Ménesthée, fils de Pétéos ; Schédios et Épistrophos, fils d Iphitos ; Polyxénos, fils d Agasthénès ; Pénélée, fils d Hippalcimos ; Léitos, fils d Alector ; Ajax, fils d Oïlée ; Ascalaphos et Ialménos, fils d Arès ; Éléphénor, fils de Chalcodon ; Eumélos, fils d Admète ; Polypoétès, fils de Pirithoos ; Léontée, fils de Coronos ; Podalirios et Machaon, fils d Asclépios ; Philoctète, fils de Poeas ; Eurypyle, fils d Évémon ; Protésilas, fils d Iphiclos ; Ménélas, fils d Atrée ; Ajax et Teucer, fils de Télamon ; Patrocle, fils de Ménoetios. Devant cette foule de prétendants, Tyndare craignit que, à choisir l un d eux, les autres ne se rebellent. Mais Ulysse lui promit, à condition qu il l aide à obtenir la main de Pénélope, de lui fournir le moyen de parer à toute émeute. Tyndare accepta, et Ulysse lui suggéra d imposer à tous les prétendants de prêter un serment ; à savoir de prendre la défense de l époux qui aurait été choisi, s il subissait d un autre quelque injustice à cause de son mariage. Ainsi Tyndare fit-il jurer les prétendants ; il choisit Ménélas comme mari d Hélène et obtint d Icarios la main de Pénélope pour Ulysse. 24 Apollodore, Bibliothèque, III, 10 25

14 Who s who mythologique Les dieux sont désignés ici comme dans le livret d Elena, c est-à-dire par leur nom latin et non grec (sauf indication contraire). Amour : dieu de l amour, appelé aussi Cupidon en latin et Éros en grec, il est fils de Vénus et de Mars (dieu de la guerre). Représenté comme un enfant ou un adolescent nu aux yeux bandés, il tire ses flèches au hasard et blesse ainsi les cœurs. Castor et Pollux : demi-frères qu on appelle aussi les Dioscures, ils ont la même mère qu Hélène : Léda. Pollux a pour père Tyndare et Castor Jupiter. Entre autres aventures, ils prennent part à l expédition des Argonautes partis chercher la toison d or avec Jason. Ils délivrent leur sœur Hélène enlevée par Thésée et aident le rival de celui-ci, Ménesthée, à monter sur le trône d Athènes. La Discorde : déesse qui provoque guerres et combats, elle a une chevelure faite de serpents entremêlés et provoque la guerre de Troie. C est elle en effet qui jette au milieu des déesses une pomme portant l inscription : «cette pomme est destinée à la plus belle». Hélène : fille de Léda et de Jupiter métamorphosé en cygne, elle a le roi Tyndare pour père putatif. Sa grande beauté sera source de ses malheurs : elle est notamment enlevée par Thésée, roi d Athènes. Tyndare la donne finalement en mariage à Ménélas. À la suite de la dispute des trois déesses convoitant la pomme de la Discorde que Pâris doit remettre à la plus belle d entre elles, Vénus remporte le prix et, en récompense, offre à Pâris la plus belle femme du monde. Pâris enlèvera donc Hélène à Ménélas. Ce dernier, ligué avec son frère Agamemnon et les autres rois grecs, partira en guerre contre Troie afin de récupérer Hélène. Cette guerre durera dix ans. Selon certaines traditions, l Hélène que Pâris a emmenée à Troie n est qu un sosie, la véritable Hélène ayant trouvé refuge en Égypte. Hippolyte : reine des Amazones, elle se confond parfois avec d autres figures mythologiques comme Antiope. Mariée à Thésée, elle lui donnera un fils que les francophones appellent aussi Hippolyte (mais les Grecs marquent la différence, Hippolutè étant la mère d Hippolutos). Junon : déesse du mariage, sœur et épouse de Jupiter (et maintes fois trompée par lui). Ménélas : fils d Atrée (le roi de Mycènes) et frère d Agamemnon, il est chassé de Mycènes dans son enfance et vit en exil dans la cours de Tyndare à Sparte. Lorsque Ménélas et Agamemnon reprennent le trône de Mycènes, chacun épouse une fille de Tyndare : Agamemnon choisit Clytemnestre et Ménélas gagne Hélène après que le roi Tyndare a fait juré aux nombreux prétendants qu ils viendraient prêter main forte au mari d Hélène s il quelqu un faisait preuve d injustice envers son mariage. Tyndare choisit Ménélas et l installe sur le trône de Sparte. Le serment des rois grecs aura de funestes suites : c est à cause de lui qu ils accepteront de s allier à Ménélas et Agamemnon dans la guerre qu ils mèneront à Troie dans le but de reprendre Hélène. Ménesthée : roi d Athènes, il est placé sur le trône de l Attique par Castor et Pollux après que ceux-ci ont guerroyé contre Thésée, ravisseur de leur sœur Hélène. Il participera ensuite à la guerre de Troie. Neptune : frère de Jupiter, dieu de la mer. Pallas Athéna : fille de Jupiter née de son crâne, déesse de la guerre et de la sagesse. Dans la mythologie romaine, elle porte le nom de Minerve. Pirithoüs : roi des Lapithes, il tente d envahir l Attique, mais est repoussé par Thésée qui se lie ensuite d amitié avec lui. Tous deux enlèvent Hélène avant de descendre aux Enfers dans le but d y ravir Proserpine, épouse de Pluton. Thésée : roi et fondateur d Athènes, il est rattaché à de nombreuses légendes. Il a notamment délivré la Crête du Minotaure et s unit d abord à Ariane. Selon certaines traditions, il aurait aussi enlevé Hélène avec l aide de son ami Pirithoüs. Il se mariera avec Hippolyte, reine des Amazones, de laquelle il aura un fils appelé lui aussi Hippolyte. Plus tard il épousera Phèdre, qui tombera amoureuse d Hippolyte. Tyndare : roi de Sparte, il épouse Léda que Jupiter séduit métamorphosé en cygne, à la suite de quoi, Léda aura deux œufs : l un, fruit de son union avec le roi des dieux, contient Hélène et Castor, l autre, fruit de son union avec Tyndare le mortel, donne naissance à Pollux et Clytemnestre. Vénus : fille de Jupiter, déesse de l amour et de la beauté, mère du dieu Amour

15 Blesse, ronce noire Claude Louis-Combet Sonnet pour Hélène Pierre de Ronsard Elle inventait sans se lasser, sur tous les tons et sur tous les modes, la vocalise d un amour insensé auquel elle avait obscurément décidé d appartenir et cette autre vocalise, plus étrange, dont la mélodie se brisait à mesure qu elle s essayait à lui donner cours, par où l enfant devenue adolescente annonçait la fascination du désir, sa violence aveugle et la déchirure qui tue et qui purifie «Il ne faut s ébahir, disaient ces bons vieillards Dessus le mur troyen, voyant passer Hélène, Si pour telle beauté nous souffrons tant de peine, Notre mal ne vaut pas un seul de ses regards. Toutefois il vaut mieux, pour n irriter point Mars, La rendre à son époux, afin qu il la remmène, Que voir de tant de sang notre campagne pleine, Notre havre gagné, l assaut de nos remparts.» Pères, il ne fallait, à qui la force tremble, Par un mauvais conseil les jeunes retarder ; Mais, et jeunes et vieux, vous deviez tous ensemble Et le corps et les biens pour elle hasarder. Ménélas fut bien sage et Pâris, ce me semble, L un de la demander, l autre de la garder Maxime Madame de Sablé Si l on avait autant de soin d être ce qu on doit être que de tromper les autres en déguisant ce que l on est, on pourrait se montrer tel qu on est, sans avoir la peine de se déguiser

16 La Guerre de Troie n aura pas lieu Jean Giraudoux ULYSSE à HECTOR Vous vous êtes trompés sur Hélène. Pâris et vous. Depuis quinze ans je la connais, je l observe. Il n y a aucun doute. Elle est une des rares créatures que le destin met en circulation sur la terre pour son usage personnel. Elles n ont l air de rien. Elles sont parfois une bourgade, presque un village, une petite reine, presque une petite fille, mais si vous les touchez, prenez garde! C est là la difficulté de la vie, de distinguer, entre les êtres et les objets, celui qui est l otage du destin. Vous ne l avez pas distingué. Vous pouviez toucher impunément à nos grands amiraux, à nos rois. Pâris pouvait se laisser aller sans danger dans les lits de Sparte ou de Thèbes, à vingt généreuses étreintes. Il a choisi le cerveau le plus étroit, le cœur le plus rigide, le sexe le plus étroit... Vous êtes perdus Hélène Euripide Ma patrie n est pas sans gloire : Sparte m a vue naître, et Tyndare est mon père. La renommée publie que Jupiter vola dans les bras de ma mère Léda, sous la forme d un cygne, qui fuyait la poursuite d un aigle cruel, et lui déroba ainsi les plus secrètes faveurs. Je reçus le nom d Hélène. Voici l origine des maux que j ai soufferts. Junon, Vénus et la vierge fille de Jupiter se disputaient l honneur d être reconnue pour la plus belle. Ma beauté, s il faut appeler beau ce qui est une cause de malheur, fut le prix que Vénus offrit à Pâris, et elle obtint la victoire. Le berger de l Ida quitte son troupeau et vole à Sparte pour prendre possession de ma personne. Mais Junon, irritée de n avoir pas vaincu, fit de mon hymen une vaine illusion pour Pâris ; et, au lieu de me donner à lui, elle livre au fils de Priam un fantôme vivant et aérien, formé à ma ressemblance. Il crut me posséder, et fut déçu par une vaine apparence. V e siècle avant J.-C

17 13 e RenContRes ÉConomiques d Aix-en-Provence «Le choc des temps» L économie mondiale, entre urgences et long terme 5, 6 et 7 juillet 2013 Ouvertes et gratuites, les Rencontres Économiques d Aix-en-Provence sont organisées par le Cercle des économistes dans le cadre de l Université d Aix-Marseille, de Sciences-Po Aix et du Festival d Aix-en-Provence. Événement de portée internationale, ces trois jours de réflexion rassemblent universitaires, chefs d entreprise, politiques et étudiants sur un thème de l actualité économique. Le Cercle des économistes 30 universitaires et une conviction : l importance d un débat ouvert et accessible. w w w. l e s r e n c o n t r e s e c o n o m i q u e s.f r

18 Leonardo GarciÁ AlarcÓn / Direction musicale Originaire de La Plata en Argentine, Leonardo García Alarcón étudie le piano et la direction d orchestre avant de se perfectionner en clavecin au Conservatoire de Genève auprès de Christiane Jaccottet et de devenir l assistant du chef Gabriel Garrido. En 2004, il est nommé professeur de basse continue et chef de chant baroque au Conservatoire de Genève. En 2005, il fonde l ensemble Cappella Mediterranea. En 2008, il est nommé organiste honoraire à vie des temples d Anières et de Vésenaz. Passionné par la voix et féru de recherches musicologiques, il contribue, avec son ensemble Cappella Mediterranea, à la redécouverte d œuvres oubliées : Ulysse de Zamponi, Le Déluge universel et Nabucco de Falvetti. Jean-Yves Ruf / Mise en scène Après une formation littéraire et musicale, Jean-Yves Ruf intègre l École supérieure d art dramatique du Théâtre national de Strasbourg puis l Unité nomade de formation à la mise en scène du Conservatoire national supérieur d art dramatique, ce qui lui permet de collaborer avec Krystian Lupa et Claude Régy. À l opéra, il met en scène Così fan tutte de Mozart avec les chanteurs de l Atelier lyrique de l Opéra de Paris au Théâtre des Amandiers de Nanterre en 2005 puis à la MC93 de Bobigny en 2007, Eugène Onéguine de Tchaïkovski à l Opéra de Lille en 2010, Agrippina de Haendel à l Opéra de Dijon et à l Opéra de Lille en 2011 avec la chef d orchestre Emmanuelle Haïm et, cette saison, Don Giovanni de Mozart à l Opéra de Dijon. Biographies En 2011, il dirige Acis et Galatée de Haendel au Festival d Aix-en-Provence. En 2012, il est chef invité de l Académie baroque européenne d Ambronay. Parmi ses nombreux enregistrements, citons Judas Maccabée de Haendel, les motets et madrigaux de Peter Philipps ou encore Sogno Barocco aux côtés d Anne Sofie von Otter avec laquelle il collabore régulièrement depuis 2010 et a donné une série de concerts en mai dernier. En 2012, il enregistre Ulysse dans l île de Circé de Zamponi. Il se produit à l Opéra de Lyon, au Concertgebouw d Amsterdam, au Théâtre des Champs-Élysées, au Teatro Colón. Depuis 2010, Leonardo García Alarcón est en résidence au Centre culturel de rencontre d Ambronay et directeur artistique et chef principal du Chœur de chambre de Namur (Belgique). Au théâtre, il signe les mises en scène de Mesure pour mesure de Shakespeare à la MC93 de Bobigny en 2009, de La Panne de Dürrenmatt au Théâtre Vidy-Lausanne en 2009, de Lettre au père de Kafka au Théâtre Vidy- Lausanne et au Théâtre des Bouffes du Nord en 2012, et de Troïlus et Cressida de Shakespeare à la Comédie- Française en Parmi les rôles qu il interprète au théâtre, citons Benedict (Beaucoup de bruit pour rien, Shakespeare) en 2001 et Lopakhine (La Cerisaie, Tchekhov) en 2002 au Théâtre du Peuple de Bussang, ou encore Traps (La Panne, Dürrenmatt) au Théâtre de Carouge. De 2007 à 2010, il dirige la Haute École de Théâtre de Suisse Romande. En plus de ses activités de metteur en scène, il enseigne dans différentes écoles nationales, dont l École du Théâtre national de Strasbourg. travaillé à la réhabilitation d un entrepôt en maison de ville, à la construction de deux maisons individuelles Claudia Jenatsch / COSTUMES Originaire de Berne, Claudia Jenatsch intègre en 1991 l Académie des Beaux-arts de Vienne, section scénographie et costumes, dans la classe d Eric Wonder dont elle devient la collaboratrice sur John Gabriel Borkman d Ibsen et sur Le Cercle de craie caucasien de Brecht. En tant qu assistante scénographe, elle s associe à Gilles Aillaud pour En attendant Godot de Becket, La Mouette de Tchekhov, Anna Christie d Eugene O Neill et Le Journal d un disparu de Janáček, ainsi qu à Wilfried Minks et à Karl-Ernst Herrmann. En tant qu assistante aux costumes, elle collabore avec Florence von Gerkan, Frida Parmeggiani, Rudy Sabounghi et Andrea Schmidt-Futterer. Elle est invitée par de nombreuses institutions la Christian Dubet / Lumière Originaire de l île d Ouessant, Christian Dubet est gardien de phare avant d entamer, en 1994, une carrière d éclairagiste de scène. Depuis, il collabore avec la Comédie-Française, le Théâtre Vidy-Lausanne, le Festival d Avignon, l Opéra de Lille, et exerce dans de multiples domaines. En danse contemporaine, il réalise des lumières pour François Verret de 1994 à Il travaille avec le Centre national des arts du Cirque de Châlons-en-Champagne et la compagnie de cirque Cahin Caha. Au théâtre et à l opéra, il s associe aux metteurs en scène Thierry Roisin et Olivier Py. Il crée également les lumières de ballets de la danseuse Carlotta Ikeda. Il travaille aussi sur des projets de musique contemporaine ainsi qu à la rénovation et à la restructuration d appartements. Comédie-Française, l Opéra de Dijon, l Opéra de Graz, l Opéra de Lille, l Opéra de Cologne, la MC93, le Théâtre Vidy-Lausanne, la Comédie de Genève et l Opéra de Hambourg et travaille en étroite collaboration avec la compagnie de danse Paul Les Oiseaux. De 2007 à 2010, elle enseigne la scénographie au département d Études théâtrales de l Université Lille III. Récemment, Claudia Jenatsch a créé les costumes, à la Maison de la Poésie à Paris, d Ida ou le délire d Hélène Bessette, dont elle a aussi conçu les décors, de Troïlus et Cressida de Shakespeare à la Comédie- Française, d Agrippina de Haendel, d Eugène Onéguine de Tchaïkovski, de Mesure pour mesure de Shakespeare, d Ophée et Euridice de Gluck et de Don Giovanni de Mozart à l Opéra de Dijon. auprès de compositeurs comme Gualtiero Dazzi, et éclaire des concerts de l ensemble Ars Nova. Seul ou avec d autres artistes, il réalise des installations et conçoit l éclairage de plusieurs expositions à la Grande Halle de la Villette notamment. En 2003, avec le plasticien Vincent Fortemps, il invente un procédé permettant de générer des images animées en temps réel, la cinémécanique, qui donne son nom à la compagnie qu ils fondent en Il participe à plusieurs projets de réhabilitation en structure scénique comme aux Laboratoires d Aubervilliers, et de mise en valeur patrimoniale. Il anime régulièrement des stages et des formations dans les écoles d arts et d architecture, dans les universités, dans les écoles d art dramatique et de cirque. On lui doit l invention de nombreux procédés d éclairage. Laure Pichat / décors Diplômée de l École nationale supérieure des arts et techniques du Théâtre (ENSATT) et de l École nationale supérieure d architecture de Paris La Villette, la scénographe Laure Pichat collabore régulièrement avec le metteur en scène Jean-Yves Ruf au théâtre et à l opéra. Parmi leurs réalisations récentes, citons, au théâtre, La Lettre au père de Kafka, La Panne de Dürrenmatt, Mesure pour mesure de Shakespeare, La Passion selon Jean d Antonio Tarantino ou encore Silures d après Samuel Taylor Coleridge. À l opéra, ils s associent pour Don Giovanni et Così fan tutte de Mozart, Agrippina de Haendel, Eugène Onéguine de Tchaïkovski, La Comédie sur le pont de Martinů, Le Combat de Tancrède et Clorinde de Monteverdi et pour un spectacle de madrigaux guerriers et amoureux de Monteverdi. Prochainement, ils collaboreront sur Facciamo Così, une commande de l ensemble Opera Fuoco inspirée de Così fan tutte. Dans le domaine de l architecture, Laure Pichat a Emöke BarÁth, soprano / Elena, Venere Originaire de Hongrie, la soprano Emöke Baráth étudie le chant à l Académie Franz Liszt de Budapest auprès de Julia Pászthy puis au Conservatoire Luigi Cherubini de Florence, et participe à des master classes avec Barbara Bonney, Kiri Te Kanawa, Eva Marton, Ferenc Rados, Sylvia Sass, László Polgár et Alfred Brendel. Elle remporte de nombreuses distinctions : le Premier prix et le Prix du public au concours Pietro Antonio Cesti du Festival de musique ancienne d Innsbruck, le Prix de l Académie de Verbier et le Prix Junior Prima. Depuis, elle se produit à l Opéra national de Hongrie, au Palais des Arts de Budapest, à l Académie Franz Liszt, au Festival de musique ancienne de Sopron, au Festival de Verbier, au Festival de Bellerive, au Festival d Innsbruck, au Theater an der Wien, au Théâtre des Champs-Élysées, à l Opéra Royal de Versailles, au Théâtre de Braunschweig et à l Auditorium Tchaïkovski de Moscou. Elle a collaboré avec les chefs d orchestre György Vashegyi, Gábor Takács-Nagy et Paul McCreesh

19 Dernièrement, elle a chanté les rôles-titres du Couronnement de Poppée de Monteverdi et de Theodora de Haendel, Dorinda (Orlando, Haendel), Sesto (La Clémence de Titus, Mozart), Melissa (Amadigi, Haendel), Barbarina (Les Noces de Figaro, Mozart), Zerlina (Don Valer Barna-Sabadus, contre-ténor sopraniste / Menelao Né en 1986 à Arad en Roumanie, le contre-ténor Valer Barna- Sabadus étudie le chant à la Haute École de musique et de théâtre de Munich auprès de Gabriele Fuchs. Parmi les rôles de son répertoire citons, en 2009, Adrasto (Demofoonte, Caldara) sous la direction de Riccardo Muti au Festival de Pâques de Salzbourg, Enea (Didone abbandonata, Jommelli) à l Opéra de Stuttgart, le rôletitre d Orlando furioso de Vivaldi au Théâtre du Prince- Régent de Munich et Armindo (Partenope, Haendel) au Badisches Staatstheater de Karlsruhe. En 2010, il incarne Sesto (La Clémence de Titus, Mozart) au Mozartsommer de Schwetzingen, Iarba (Didone abbandonata, Hasse) au Théâtre du Prince-Régent de Munich et le rôle-titre Fernando GuimarÃes, ténor / Teseo Originaire de Porto, le ténor Fernando Guimarães étudie auprès d Antonio Salgado. En 2007, il remporte le Concours national de chant Luisa Todi, le Young Musicians Award et l Orfeo International Singing Competition qui lui permet d incarner le rôle-titre de l Orfeo de Monteverdi à Mantoue et à Budapest, à l occasion du 400 e anniversaire de l œuvre. Il fait ses débuts au Teatro Nacional de São Carlos à Lisbonne en Monostatos (La Flûte enchantée, Mozart) et à l Auditorium de la Fondation Calouste Gulbenkian dans la Paukenmesse de Haydn. En 2008 et 2009, il participe à l Académie baroque européenne d Ambronay. En 2008, il chante la Messe en ut de Beethoven sous la direction de Marc Minkowski. Solenn Lavanant Linke, mezzo-soprano / Ippolita, Pallade Née en 1980, la mezzo-soprano Solenn Lavanant-Linke étudie à Genève auprès de Danielle Borst et Gilles Cach le puis au Conservatoire de Lausanne, et elle bénéficie de l enseignement de Ruben Lifschitz à la Fondation Royaumont. Elle participe à des master classes Giovanni, Mozart), et la Dame d honneur, la Première Sorcière et Un esprit (Didon et Enée, Purcell). En 2012, elle a enregistré le rôle de Sesto (Jules César, Haendel) sous la direction d Alan Curtis avec Il Complesso Barocco. d Ophée et Euridice de Gluck à l Opéra de Stuttgart. Au cours de la saison , il se produit dans Last Desire de Lucia Ronchetti au Staatsoper de Berlin, dans La Calisto de Cavalli (Endimion) à l Opéra de Francfort et dans La Dirindina de Scarlatti au Semperoper de Dresde. Cette saison, il incarne Semira (Artaserse, Vinci) à l Opéra national de Lorraine, au Theater an der Wien, au Théâtre des Champs-Élysées et à l Opéra de Cologne avec le Concerto Köln ; la production fait l objet d un enregistrement discographique. Il chante également Serse de Haendel à l Opéra de Düsseldorf, Agrippina de Haendel au Stadttheater de Giessen et donne un récital à la Philharmonie de Cologne. Parmi ses autres enregistrements, citons Baroque oriental avec le Pera Ensemble et Hasse reloaded sous la direction de Michael Hofstetter. Il interprète également La Passion selon Saint Matthieu de Bach sous la baguette de Michel Corboz, les Vêpres de Monteverdi dirigées par Christina Pluhar, Sospiro dans L Opera seria de Florian Gassmann sous la direction de Raphaël Pichon et les Vêpres de Vivaldi avec le Chœur de chambre de Namur (Belgique). En 2012, il chante La Descente d Orphée aux Enfers de Charpentier aux côtés des Arts Florissants et Nabucco de Falvetti sous la baguette de Leonardo García Alarcón au Festival d Ambronay et à l Opéra de Saint- Étienne, opéra qui fera prochainement l objet d un enregistrement. Cette saison, Fernando Guimarães fait ses débuts avec le Freiburger Barockorchester et avec l Orchestra of the Age of Enlightenment. À la Fondation Calouste Gulbenkian, il incarne Fenton (Falstaff, Verdi), Un berger et Apollon (L Orfeo). dispensées par Edda Moser, Nathalie Stutzmann, Janine Reiss et Mirella Freni. En 2004, elle donne plusieurs concerts de musique espagnole à Paris avec le trio Alborada. Parmi ses interprétations, citons le rôle-titre de La Dirindina de Scarlatti à Genève en 2005, le Troisième rôle de Transformations de Conrad Susa, la Première trompette (La prova d orchestra, Giorgio Battistelli) et Dorothée (Cendrillon, Massenet) en 2007 pour ses débuts à l Opéra de Berne, Ida (La Chauve-Souris, Strauss) au Grand Théâtre de Genève en 2008, le rôletitre de L Enfant et les sortilèges de Ravel à l Opéra de Lausanne et Sméraldine (L Amour des trois oranges, Prokofiev) à l Opéra de Berne en Depuis 2010, elle est régulièrement invitée à l Opéra de Bâle où elle a chanté, en 2011, Chérubin (Les Noces de Figaro, Mozart), Une fille-fleur (Parsifal, Wagner) et Rodrigo Ferreira, contre-ténor / Peritoo Originaire de São Paulo, le contre-ténor Rodrigo Ferreira étudie au Département supérieur pour jeunes chanteurs du Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, puis auprès de Christiane Patard. En 2012, il est lauréat HSBC de l Académie européenne de musique du Festival d Aix-en-Provence où il participe en 2011 à la création de Thanks to my Eyes d Oscar Bianchi et, en 2012, à celle de Written on Skin de George Benjamin. Spécialiste de musique contemporaine, il crée en 2012 le rôle-titre de Re Orso de Marco Stroppa à l Opéra Comique avec l Ensemble Intercontemporain dirigé par Susanna Mälkki et, en 2013, le rôle d Albin dans Claude de Thierry Escaich à l Opéra de Lyon dans une mise en scène d Olivier Py. Aux côtés du pianiste Alphonse Cemin, il interprète The Lover in Winter de Thomas Adès ainsi que les Rückert Lieder de Mahler et Mirages de Fauré à l Opéra de Lille, et chante sous la direction de Laurence Equilbey la partie d alto solo de The Lark et des Chichester Psalms de Bernstein. Emiliano Gonzalez Toro, ténor / Iro Né à Genève, le ténor d origine chilienne Emiliano Gonzalez Toro étudie le chant auprès de Marga Liskutin, d Anthony Rolfe Johnson, de Ruben Amoretti et de Christiane Stutzmann. Il commence sa carrière à l Ensemble Vocal de Lausanne dirigé par Michel Corboz avant d être invité au Festival de la Chaise-Dieu, aux Rencontres Musicales de Noirlac, au Festival de Beaune, au Festival d Utrecht, au Festival d Ambronay et aux Folles Journées de Nantes. Depuis, il collabore avec de nombreux chefs d orchestre : William Christie, René Jacobs, Emmanuelle Haïm ou encore Pinchas Steinberg. Parmi les rôles de son répertoire citons Arnalta (Le Couronnement de Poppée, Monteverdi) à l Opéra d Oslo, à l Opéra de Lille et à l Opéra de Dijon, les rôles-titres Merione (Télémaque ou L Ile de Circé, Gluck), et au cours de la saison , le rôle-titre de Carmen ainsi que sa comparse Mercédès. Cette saison, elle se produit en récital au Festival de Saint Prex et créé le rôle de la Reine (Königinnen, Schloemer / Hauser). À l Opéra de Bâle, elle a chanté Varvara (Katja Kabanova, Janáček) et Idamante (Idoménée, Mozart) sous la direction d Andrea Marcon. Il interprète Ritornello (L Opera Seria, Florian Gassmann) et donne fréquemment en concert les passions, cantates et messes de Bach ainsi que les Stabat Mater de Vivaldi, Sances et Pergolèse. Il chante sous la baguette de Gustav Leonhardt et de Kazushi Ono et collabore régulièrement avec le claveciniste Ronan Khalil et l ensemble Desmarest, notamment dans le cadre du Festival d Ambronay. Depuis 2006, il participe à de nombreux spectacles avec les compagnies Le Théâtre Décomposé et C Interscribo, et s est produit lors du Babysitting de Robyn Orlin au Musée des Beaux-Arts de Lille. Parmi ses projets, citons la création de Neige de Catherine Kontz au Théâtre de la Ville de Luxembourg, Le Marteau sans Maître de Pierre Boulez au Festival Berlioz avec l ensemble Le Balcon, des cantates allemandes à l Auditorium de Bordeaux avec l ensemble Sagittarius, ainsi que des récitals de musique ancienne à l Opéra de Lille et au Festival du Périgord Noir. de Dardanus et Platée de Rameau au Festival de Beaune, à l Opéra national du Rhin et à la Cité de la Musique, et Aquilio (Farnace, Vivaldi) au Théâtre des Champs- Élysées. Cette saison, il chante le rôle-titre de Phaéton de Lully au Festival de Beaune et à l Opéra de Lausanne avec Les Talens Lyriques, Nourredin (Lala Roukh, Félicien David) avec Opera Lafayette à Washington et à New York, La Passion selon Saint Jean de Bach dirigée par Laurence Equilbey au Grand Théâtre de Provence et Tremolini (La Princesse de Trébizonde, Offenbach) à l Opéra de Saint Étienne. Ses enregistrements incluent notamment Les Vêpres de Monteverdi sous la direction de Christina Pluhar, les Pièces pour orgue et voix de Franck avec les Solistes de Lyon-Bernard Tétu et Farnace de Vivaldi sous la direction de Diego Fasolis

20 Anna Reinhold, mezzo-soprano / Menesteo, La Pace La mezzo-soprano Anna Avec Les Arts Florissants, elle chante Vénus et Adonis de Reinhold étudie le chant dans la classe d Isabelle Guillaud Blow, La Descente d Orphée aux Enfers de Charpentier et Damon (Acis and Galatea, Haendel) au Festival «Dans au Conservatoire national les jardins de William Christie». supérieur de musique de Paris où elle obtient son diplôme en Elle approfondit sa connaissance du répertoire baroque auprès de Kenneth Weiss et du Lied avec Claudia Visca et Walter Moore à l Université de Vienne. En 2011, elle intègre Le Jardin des Voix et participe à une tournée internationale sous la direction de Paul Agnew et de William Christie, qui la dirige ensuite en Cybèle (Atys, Lully) à l Opéra Royal de Versailles et à la Brooklyn Academy of Music de New York, dans une mise en scène de Jean-Marie Villégier. Parmi les autres rôles qu elle incarne, citons, en 2009, la Femme du Garde-chasse (La Petite Renarde rusée, Janáček) à l Opéra de Reims et le Prince (Cendrillon, Massenet) à l Opéra de Massy et, cette saison, Diane (Hippolyte et Aricie, Rameau) au Festival de Beaune, à l Opéra national de Bordeaux et à l Opéra de Versailles sous la direction de Raphaël Pichon avec lequel elle enregistre la Messe en si de Bach. En 2012, elle créé le rôle-titre de Phèdre, tragédie lyrique d Emmanuel Normand. Elle est cofondatrice de l ensemble Il Caravaggio. Majdouline Zerari, mezzo-soprano / Eurite, La Verita La mezzo-soprano Majdouline Zerari étudie au Conservatoire national supérieur de musique de Lyon dans la classe de Françoise Pollet puis au Centre national d artistes lyriques (CNIPAL). En 2010, elle participe à la résidence de Lied et de musique contemporaine de l Académie européenne de musique du Festival d Aix-en-Provence. En 2011, elle intègre l Opéra Studio de Lyon pour Vous qui savez ou ce qu est l amour d après Mozart. Depuis, elle a chanté l Architecture (Les Arts florissants, Charpentier) sous la direction de Christophe Rousset, Didon (Didon et Enée, Purcell) au Festival d Ambronay, Mastrilla et Frasquinella (La Périchole, Offenbach) à l Opéra de Bordeaux et à l Opéra de Lausanne, Berta (Le Barbier de Séville, Rossini) à l Opéra de Vichy et Aglatida (Zanaida, Jean-Chrétien Bach), qu elle a enregistré en 2012, au Festival Bach de Leipzig, au Konzerthaus de Vienne et au Théâtre Manoel de Malte. Dernièrement, elle a incarné la Troisième camériste (Le Nain, Zemlinsky) et la Mère, la Tasse chinoise, la Libellule (L Enfant et les sortilèges, Ravel) à l Opéra de Lyon, ainsi que la Bergère, la Chatte et l Écureuil, dans le même opéra, au Festival d Aix-en-Provence, en Suisse et au Maroc. En concert, elle a interprété les Scènes de village de Bartók sous la baguette de Peter Eötvös, la partie d alto solo du Requiem de Mozart, les Mélodies populaires juives de Chostakovitch et le rôle-titre de Judith triomphante de Vivaldi avec le Concert de l Hostel Dieu de Lyon. Scott Conner, basse / Tindaro, Nettuno Originaire du Kansas, la basse Scott Conner étudie à l Université du Missouri, puis à l Académie d art vocal de Philadelphie où il obtient son diplôme en Au début de la saison , il intègre la troupe de jeunes chanteurs du Semperoper de Dresde et y interprète Colline (La Bohème, Puccini), Sparafucile (Rigoletto, Verdi) et Don Basilio (Le Barbier de Séville, Rossini). Il remporte les Metropolitan Opera National Council Auditions de son district ainsi que le Premier prix des Concours Gerda Lissner et Loren L. Zachary. Finaliste du Concours de l Opéra de Palm Beach, il est consacré Gagnant d Or dans la catégorie chant de la National Foundation for Advancement in the Arts. En 2012, il bénéficie de la bourse d études Sara Tucker de la Fondation Richard Tucker. Depuis, il a incarné le rôle-titre des Noces de Figaro de Mozart à l Opéra de Nashville et à l Opéra de Columbus, le Commandeur et Masetto (Don Giovanni, Mozart) à l Opéra de Cleveland, Alidoro (La Cenerentola, Rossini) à l Opéra du New Jersey ou encore Curio (Jules César, Haendel) à l Opéra de Kansas City. Prochainement, il chantera Colline, Sparafucile, Il Frate (Don Carlo, Verdi) et Nourabad (Les Pêcheurs de perles, Bizet) à l Opéra de Zurich, Zaretski (Eugène Onéguine, Tchaïkovski) et le Commissaire (Le Chevalier à la rose, Strauss) au Festival de Glyndebourne, Tom (Un bal masqué, Verdi) à l Opéra de San Francisco et Raimondo (Lucio di Lammermoor, Donizetti) à l Opéra de Lille. Brendan Tuohy, ténor / Diomede, Creonte Originaire de l État de Washington, le ténor Brendan Tuohy étudie à l Université de Cincinnati. En 2008, il accède à la demi-finale des auditions du Metropolitan Opera National Council à New York. Il intègre ensuite l Opéra Studio de Portland où il chante le Comte Almaviva (Le Barbier de Séville, Rossini), Tchaplitski et le Maître des Cérémonies (La Dame de pique, Tchaïkovski), et le Premier noble (Lohengrin, Wagner). Puis il rejoint l Opéra Studio de Houston, où il vient de terminer sa troisième et dernière saison après avoir interprété le rôle-titre d Albert Herring de Britten, Gastone (La Traviata, Verdi) et le Narrateur du Tour d écrou de Britten. Parmi les rôles qu il a incarnés depuis, citons Martin (The Tender Land, Copland) à l Opéra de Vashon, Pong (Turandot, Puccini) à l Opéra de Portland et Ulrich Eisslinger (Les Maîtres chanteurs, Wagner) à l Opéra de Cincinnati. En 2012, il a été la doublure du Podestat (La finta giardiniera, Mozart) au Festival d Aix-en-Provence, Ferrando (Così fan tutte, Mozart) à l Opéra de Vashon et le ténor soliste des Chemises de Noces de Dvořák au Festival de musique de Grant Park à Chicago. Cette saison, il interprète Nemorino (L Elixir d amour, Donizetti) à l Opéra de Memphis, le ténor soliste dans la Neuvième symphonie de Beethoven et dans La Ballade des héros de Britten avec l Orchestre symphonique d Oregon, et Alfredo (La Traviata, Verdi) à l Opéra de Tacoma. Il fait ses débuts avec l Orchestre symphonique de Seattle dans la Neuvième symphonie de Beethoven. Mariana Flores, soprano / Astianassa, Giunone, Castore Christopher Lowrey, contre-ténor / Euripilo, La Discordia, Polluce Originaire d Argentine, la l île de Circé de Zamponi à la Salle Philharmonique de Le contre-ténor américain Haendel), en 2011, Bertarido (Rodelinda, Haendel) au soprano Mariana Flores étudie Liège avec l Ensemble Clematis sous la direction de Christopher Lowrey étudie Festival Haendel de Londres et un soliste du chœur dans le chant à l Université de Cuyo puis à la Schola Cantorum de Leonardo García Alarcón, le rôle de Despina (Cosí fan tutte, Mozart) à l Opéra de Perm sous la baguette de à la Brown University, au St John s College de Cambridge, Acis et Galatée de Haendel au Festival d Aix-en-Provence, en 2012, Joacim (Susanna, Haendel) au Festival d Iford. Bâle, et participe à des master Teodor Currentzis et Il Paride de Bontempi au Festival au Royal College of Music Cette saison, il chante Le Messie de Haendel sous la classes dispensées par Denise d Innsbruck aux côtés de Christina Pluhar. International Opera School, direction de Paul Agnew, et incarne Creonte (L Ippolito, Dupleix, Patricia Pease, Jennifer Smith, Margreet Honig, Jennifer Larmore et Bernarda Fink. Elle aborde de nombreux rôles : Giunone (Hercule amoureux, Cavalli) à la Salle Pleyel, la Dame d honneur et la Deuxième Sorcière (Didon et Enée, Purcell) ainsi que l Éternité et Une furie (La Calisto, Cavalli) au Grand Théâtre de Genève. Plus récemment, elle interprète L Egisto de Cavalli à l Opéra Comique et à l Opéra de Rouen avec Le Poème Cette saison, avec l ensemble Cappella Mediterranea, elle chante et enregistre des œuvres du Siècle d or espagnol et du baroque mexicain, Carmina latina, au Festival de Wallonie, et Nabucco de Falvetti au Festival d Ambronay. Ses nombreux enregistrements comprennent Piazzolla- Monteverdi : una utopia argentina avec la Cappella Mediterranea. Son premier disque en soliste, dédié à Frescobaldi, Il regno d amore, paraît en Elle se produit régulièrement avec le luthiste Hopkinson et bénéficie de nombreuses bourses dont la Keasbey Memorial Scholarship. En 2008, il est finaliste de la London Bach Society Competition et, en 2006, de la Fullbright Scholarship competition. En 2013, il remporte la finale régionale de Nouvelle Angleterre des auditions du Metropolitan Opera National Council. Depuis, il s est produit à la Fenice de Venise, au Festival de Sablé-sur- Sarthe et au Cadogan Hall. Parmi les rôles de son répertoire, citons, en 2010, le rôletitre Almeida) au Festival d Ambronay et le rôle du Temps (Le Triomphe du temps et de la vérité, Haendel) sous la baguette de David Bates. Ses enregistrements incluent les Dixit dominus de Haendel et de Vivaldi, et la Messe brève de Bernstein. Prochainement, il chantera Unulfo (Rodelinda, Haendel) à l Opéra national royal d Écosse, la Messe en si de Bach avec l Orchestre symphonique de Melbourne et, en 2015, le rôle-titre de Jules César de Haendel à l Opéra de Virginie. d Alessandro de Haendel et Mirtillo (Il pastor fido, Harmonique dirigé par Vincent Dumestre, Ulysse dans Smith

21 Job Tomé, baryton / Antiloco Né à Matosinhos au Portugal, le baryton Job Tomé étudie au Conservatoire de Porto avant d intégrer, en 2002, l École supérieure de musique et des arts du spectacle. De 2003 à 2006, il est membre de l Opéra Studio de la Casa da Música de Porto où il bénéficie de l enseignement de Jeff Cohen, Jaime Mota, Jill Feldman, Philip Langridge et Malcolm Martineau. Il se perfectionne ensuite auprès de Peter Harrison. En 2007, il reçoit le Premier prix de la Fondation portugaise du Rotary Club pour la meilleure interprétation de Lieder et de mélodies portugaises, ainsi que le Prix d interprétation d Helena Sá e Costa de l École supérieure de musique et des arts du spectacle. Au cours de la saison , il est membre du Cappella Mediterranea Créé en 1999 par Leonardo García Alarcón, l ensemble instrumental et vocal Cappella Mediterranea fait revivre le répertoire du Sud de l Europe à travers trois genres emblématiques du début du XVII e siècle : le madrigal, le motet polyphonique et l opéra. Il développe une approche originale de la musique baroque latine en s appuyant sur les récentes découvertes musicologiques concernant la rhétorique italienne. Il s attèle aussi à codifier les éléments baroques encore présents dans les musiques populaires du Sud de l Europe, et à mettre en lumière les influences artistiques du Sud sur le Nord dans un répertoire allant de la Renaissance à l époque baroque. Depuis quelques années, son répertoire s élargit et s étend désormais de Monteverdi à Mozart. En 2011, l ensemble accompagne la mezzo soprano Anne orchestre viole de gambe / lirone Rodney Prada viole de gambe Margaux Blanchard Théorbe / ARCHILUTH / guitare Monica Pustilnik Théorbe / guitare / percussions Quito Gato violone Éric Mathot Centre National d Artistes Lyriques (CNIPAL). Job Tomé se produit en récital, dans des productions d opéras et d oratorios en France et au Portugal. En 2010, il chante Nestor Fabris (Un retour, Oscar Strasnoy) au Festival d Aix-en-Provence avant de participer à l Académie européenne de musique en Cette saison, il a interprété Wolfram (Tannhäuser, Wagner) à Lisbonne avec l Orchestre de la Fondation Calouste Gulbenkian, Enée (Didon et Enée, Purcell) au Théâtre du Châtelet avec Musicatreize et à la Fondation Calouste Gulbenkian de Lisbonne avec l Ensemble Músicos do Tejo, Jésus (La Passion selon Saint Matthieu, Bach), Figaro (Le Barbier de Séville, Rossini) à Lisbonne ou encore Tobia Mill (La Cambiale di matrimonio, Rossini) dans le cadre de l Académie baroque européenne d Ambronay. Sofie von Otter au Festival d Ambronay, au Wigmore Hall et au Théâtre des Champs-Élysées dans Sogno Barocco, dont l enregistrement paraît en La même année, il interprète Nabucco de Falvetti au Festival d Ambronay, un opéra qui n avait plus été donné depuis sa création à Messine en 1683, et qui fera l objet d une parution discographique à l automne En 2013, il propose aussi une nouvelle interprétation des Vêpres de Monteverdi. Parmi les compositeurs enregistrés par l ensemble, citons Barbara Strozzi, Giovanni Giorgi, Michelangelo Falvetti ou encore Gioseffo Zamponi. Cappella Mediterranea est soutenu par la Fondation Orange, la DRAC et la Région Rhône-Alpes, ainsi que par le département de l Ain. cornets / Flûtes Gustavo Gargiulo Rodrigo Calveyra violons Anne Millischer Stéphanie de Failly CLAVECIN / ORGUE Ariel Rychter CLAVECIN / luth-clavecin Léonardo Garciá Alarcón 40

22 Marc Chesneau POUR QUE VIVE LA MUSIQUE La Sacem soutient la musique contemporaine En 2013, l action culturelle de la Sacem consacre près de 3,8 millions d euros à ses différents programmes d aide à la musique contemporaine : q renouvellement des répertoires, q aides aux ensembles et festivals, q appui à la professionnalisation des jeunes compositeurs. sacem.fr Samedi 13 juillet 21h30 Hôtel Maynier d Oppède qconcert Sacem/Académie européenne de musique d Aix-en-Provence avec, en création mondiale, l œuvre Super8 de Laurent Durupt Licence d'entrepreneur de spectacles N et N RCS TOULOUSE B Eye enclosing the theatre at Besancon, France, 1847 (engraving), Ledoux, Claude Nicolas Bibliotheque des Arts Decoratifs, Paris, Archives Charmet The Bridgeman Art Library Opéras Manon Massenet - septembre Orlando Haendel - novembre Hänsel et Gretel Humperdinck - décembre La Favorite Donizetti - février Cavalleria rusticana / Paillasse Mascagni / Leoncavallo - mars Les Pigeons d argile Hurel - avril Les Deux Foscari Verdi - mai Daphné Strauss - juin Le Petit Ramoneur Britten - juin Ballets La Bête et la Belle Belarbi - octobre Dans les Pas de Noureev Noureev - novembre Bach Suites Denieau d après Lancelot, Belarbi / Dawson / Marin - janvier Pâques russes Fokine / Balanchine / Vinogradov - avril Valser Berbessou - juin Récitals & Concerts Stéphane Degout Midis du Capitole Chœur du Capitole Cycle Présences vocales Ateliers et rencontres pour tous et pour chacun Saison

23 44 Prologue The goddesses Juno, Pallas and Venus decide, together in beautiful harmony, to marry Helen, daughter of Leda and Jupiter in the guise of a swan, to Menelaus, a Greek Prince, son of Atreus. But Discordia, disguised in Concordia, manages to create conflict between the three goddesses who compete for the golden apple meant to go to the most beautiful woman. When true Concordia appears and confounds the usurper, it is already too late: Juno and Pallas have sworn that Helen will be taken away several times from Menelaus First act Guided by his father Neptune, Theseus and Pirithous land on the shores of Sparta, where Tyndareus, Helen s putative father, reigns. Theseus has decided to abandon the proud Hyppolita in order to abduct Helen. Yet another suitor covets the young beauty: Menelaus, who is also arriving in Sparta with his servant Diomedes. In order to approach Helen, who spends most of her time playing sports and games with her follower Erginda, he dresses up as an Amazon named Elisa, while his servant Diomedes passes himself off as a slave merchant in front of Irus, the court jester, who introduces them to the King. The fake merchant offers Elisa to Tyndareus so that Helen can learn fighting with her. Helen and Menelaus, alias Elisa, are deeply moved as soon as they meet and thus practice fighting. But the false Elisa is coveted by many: the King Tyndareus and the jester Irus who fall in love with her; Pirithous who decides to abduct her at the same time as Theseus abducts Helen. Desperate, Tyndareus has Irus, Diomedes and his confidante, Eurypyle, chase the abductors. Second act Theseus and Pirithous take refuge in Creon s kingdom to whom they introduce both their captives. Menestheus, Creon s son, immediately falls in love with Helen, to Menelaus great despair who is also attracted to Theseus, her abductor. The latter, still cross-dressed as Elisa, is obliged to resist Pirithous s advances. At this juncture, Hyppolita, arrives at Creon s court accompanied with her follower Eurytes, both dressed as Amazons. Hyppolita soon discovers that Theseus is courting Synopsis Helen. Furious, she is ready to take revenge, but she first needs to find Theseus. Her follower happens to meet Irus, who tells her that Tyndareus is soon to arrive in order to chase Theseus. Hyppolita discovers the scheming of Menestheus and Antilochus, his confidante: since he has been spurned by Helen, Menestheus intends to kill his rival, Theseus. Not far away, as he sees Helen approaching, Menelaus pretends that he is asleep and sleep-talking, thus declaring his feelings. Helen first believes that the fake Elisa has lost her mind and wakes her up, but instead Menelaus reveals both his true identity and his love. Helen decides to consult with the god of love, Cupid. On the shore, the Argonauts who are on their way home from their quest for the Golden Fleece, decide to make a halt and make Creon s court their next port of call. Amongst them are Castor and Pollux, who, on hearing that their sister has been abducted, decide to free her. Third act In a forest, Helen decides to finally give in to Menelaus. As for Hyppolita she catches Theseus asleep. She is on the verge of killing him, but the love she feels for the unfaithful man stops her movement. And when Menestheus also attempts to kill Theseus in his sleep, she ruins his plan. Theseus wakes up; he believes that it is Hyppolita who wanted to end his life but does not recognise her and lets her go. Helen and Menelaus decide to flee together. To get rid of Pirithous who persists in courting him, Menelaus, who is still cross-dressed, pretends he gives in to his advances. In Creon s palace, Hyppolita finally reveals her identity to Theseus who rejects her. Creon, furious that his son Menestheus has attempted to kill Theseus, sings his love to Helen who feigns to love him in return, when she is actually addressing her passionate declarations to Menelaus. When Castor and Pollux arrive, Theseus and Pirithous are forced to surrender. Hyppolita then interferes. Creon reveals to Theseus that she saved him from being killed. From then on, Theseus can no longer resist his love for Hyppolita. Menelaus reveals his true identity to all, including Pirithous who blushes with confusion. The couples are finally reunited, Helen and Menelaus, Theseus and Hyppolita, who all sing their bliss.

24 Soutenir le Festival d Aix-en-Provence, c est : Depuis de nombreuses années, nous pouvons compter sur le soutien de chefs d entreprises, sur la mobilisation de leurs équipes ainsi que sur la fidélité de particuliers amateurs d opéra. Véritables partenaires, ils s engagent à nos côtés pour défendre la créativité et la volonté de transmission et de partage qui guident l ensemble de nos actions, de nos productions lyriques au travail pédagogique réalisé avec le jeune public. Nous construisons ainsi un partenariat valorisant qui souligne leur engagement et leur rôle dans la société, ainsi que leur capacité à prendre des risques et à faire des paris audacieux, personnels ou professionnels. Représentant plus de 17% de son budget, les fonds issus d entreprises et de particuliers sont essentiels pour le Festival. Cet accompagnement pérenne permet ainsi au Festival de rester une entreprise culturelle dynamique et innovante. Marie-Victoire Abbou-Caubel Directrice des Relations Entreprises +33 (0) / [email protected] Maria Ott-Nancy Chargée de Relations Entreprises régionales Club Campra +33 (0) / [email protected] partager un moment d émotion et de plaisir, en marge du quotidien. Le Festival est aussi l occasion de rencontres, de surprises, de questionnements... soutenir l une des plateformes d art lyrique parmi les plus novatrices et influentes en Europe, capable de rassembler les grands talents lyriques et les meilleurs orchestres du monde, comme de s engager en faveur de la création et de l interdisciplinarité. contribuer au rayonnement d un festival lié aux plus grandes scènes grâce à de nombreuses coproductions avec des maisons d opéra françaises et internationales. favoriser l accès au Festival d un public toujours plus large grâce à des projections et concerts gratuits, à une diffusion médiatique ambitieuse et à une offre tarifaire adaptée, renforçant ainsi l ancrage régional du Festival. accueillir tout au long de l année les publics scolaire et associatif dans le cadre de parcours pédagogiques et de projets socio-artistiques sur mesure, de la sensibilisation à la pratique artistique. encourager les talents de demain au sein de l Académie européenne de musique près de jeunes accueillis depuis 1998 reconnue comme un centre important de formation et d insertion professionnelle pour les jeunes artistes. promouvoir les savoir-faire techniques et artisanaux liés au spectacle vivant et à la production d opéra au sein de ses ateliers de construction des décors. Charlotte Jumelin Chargée de Mécénat Individuel +33 (0) / [email protected] Magali Goby Chargée de Mécénat Individuel +33 (0) / [email protected] 46 47

25 Le soutien des particuliers Le Festival d Aix-en-Provence exprime sa très vive gratitude à l égard de ses mécènes individuels. Plusieurs de nos membres souhaitent conserver l anonymat. Club des Mécènes Le Club des Mécènes regroupe des particuliers qui apportent une contribution essentielle au développement du Festival et bénéficient de nombreux avantages et services exclusifs en contrepartie de leur don. Tout don effectué en faveur du Festival d Aix-en-Provence donne droit à une réduction d impôts sur le revenu égale à 66% de son montant (dans la limite de 20% du revenu imposable). The International Friends L association des International Friends of the International Lyric Art Festival (IFILAF), basée à New-York et Londres, constitue le prolongement outre-atlantique et outre-manche des mécènes du Festival, elle donne droit aux ressortissants américains et britanniques à une déductibilité fiscale. Grands Mécènes M. Nicolas D. Chauvet Mme Ariane Dandois M. et Mme Marc Hemeleers Mme Patricia Kahane Mme Maryvonne Pinault Baronne Philippine de Rothschild Baron Guy de Wouters Membres Bienfaiteurs Baron et Baronne Jean-Pierre Berghmans M. Jean-Michel Castre Lady Linda Davies M. Bechara El Khoury M. et Mme André Hoffmann Baron et Baronne Daniel Janssen M. Michael Lunt M. Jean-Pierre Marcie-Rivière M. et Mme Xavier Moreno M. Bruno Roger M. et Mme Jean-François Théodore M. et Mme Henri-Michel Tranchimand Membres Donateurs M. et Mme Paul Albrecht M. et Mme Thierry d Argent Mme Patricia Barbizet M. Jean-Louis Beffa M. et Mme Erik Belfrage M. et Mme André Benard M. et Mme Walter Butler M. Alexandre Col M. et Mme Benoît Couder M. et Mme Philippe Decleire M. Jérôme Delaage M. Roland Descouens M. Michael J. Foley M. et Mme Burkhard Gantenbein Dr John A. Haines et Dr A. Kumar Tiwari M. et Mme Alain Honnart M. William Kadouch-Chassaing Mme Sophie Kessler Matière M. Elias Khoury M. et Mme Jacques Manardo Mme Anne Maus M. et Mme Antonius Meijer-Bergmans M. Henri Paret M. et Mme Philip Pechayre M. Etienne Sallé M. et Mme Christian Schlumberger M. et Mme Denis Severis M. Pascal Tallon M. Michel Vovelle Mme Sylvie Winckler M.et Mme Robert Zolade Membres Actifs Melle Pascale Alfonsi M. et Mme Christian Bauzerand M. et Mme Olivier Binder Mme Gisèle Bouly M. Philippe Brun M. et Mme Daniel Caclin M. François Casier Mme Christine Cayol Mme Bernadette Cervinka M. et Mme Jean-Pierre Chahid-Nouraï Mme Marie-Claude Char M. Didier Charlet Mme Nathalie Coll M. et Mme Nicholas Coulson M. Pierre-Louis Dauzier M. et Mme François Debiesse M. et Mme Philippe-Henri Dutheil M. et Mme Dominique Dutreix M. et Mme Ian Ferguson M. et Mme Christian Formagne M. Henri Garelli M. Pierre-Yves Gautier Mme Yanne Hermelin M. Daniel Kaufmann Mme Gabriele Kippert M. Jean-Pol Lallement M. Jean-Marc La Piana M. et Mme Jacques Latil M. et Mme Charles-Henri Lehideux M. et Mme Jacques Le Houelleur M. Jacques Lepape Mme Janine Levy Mme Danielle Lipman.W.Boccara M. et Mme Bruno Llinas M. et Mme Gérard Mazet M. Jean-Pierre Mégnin M. Jean-Claude Meunier M. et Mme Michel Meunier M. et Mme Guillaume de Montrichard M. Walter Niemann M. Barry et Baronne Sheila Noakes M. Gen Oba et Mme Christelle Colin M. Dominique Oger M. et Mme Robert van Oordt M. Peter Partridge M. et Mme Jean-Marie Pottier Mme Ninette Renwart M. et Mme Yves Roland-Gosselin M. et Mme Michel Rollier M. et Mme Anton van Rossum M. et Mme Xavier Roulet M. et Mme Christian Schlumberger Mme Karine Serra Mme Jenny Stalpaert M. et Mme Domingo Sugranyes M. et Mme Eric Teyssonnière M. et Mme Peter Thustrup Board of Trustees IFILAF-USA Mrs. Edmée de M. Firth - President Mrs. Marie Nugent-Head Marlas - President Mr. Jacques Bouhet - Treasurer Ms. Susan Baker Mr. Jérôme Brunetière Mrs. Mary Sharp Cronson Mr. Jean-François Dubos Mr. Frederic Fekkai Mrs. Flavia Gale Mrs. Robin Hambro Dr. Michael S. Siegal The Honorable Anne Cox Chambers Honorary member of the founding board Board of Trustees IFILAF UK Mrs. Jane Carter -President Mr. Peter Espenhahn -Treasurer Mr. Olivier Baring Mr. Laurence Blackall Mr. Jérôme Brunetière Mr. David Syed Grands Mécènes Cravath, Swaine & Moore LLP Grand Marnier Foundation Simpson, Thacher & Bartlett LLP Vivendi S.A. Weil, Gotshal & Manges LLP Ms. Susan Baker and Mr. Michael R. Lynch Mr. and Mrs. Jacques Bouhet Mr. and Mrs. Christopher Carter Mr. Jean-François Dubos Mr. and Mrs. Nicholas L.D. Firth Mr. and Mrs. Barden N. Gale Mr. and Mrs. Jean-Claude Gruffat Mr. and Mrs. Rupert Hambro Mr. Leonard A. Lauder Mr. and Mrs. Michel Longchampt Mrs. Nancy Negley Mrs. Marie Nugent-Head and Mr. James C. Marlas Mrs. Judith Pillsbury and Mr. William Waterfield Dr. Michael S. Siegal and Ms. Nomi Ghez Mr. and Mrs. Raymond F. Steckel Ms. Shirin von Wulffen and Mr. Frederic Fekkai Benefactors Lady Sue Baring and Mr. André Newburg Mr. and Mrs. Ronald Freeman Mr. and Mrs. Charles Gave Mr. and Mrs. Leonard Schrank Mrs. Mary Sharp Cronson Donors Mr. and Mrs. Frederick W. Beinecke M. et Mme Laurence Blackall Mrs. Michelle Gerber Klein Mr. Alexis Gregory Mr. and Mrs. Pierre Guénant Mr. and Mrs. Alain Honnart Mr. and Mrs. Neville Isdell Mrs. Linda Johnson Mr. Herbert Kasper Ms. Bokara H. Legendre Mr. and Mrs. Magnus Lemmel Mr. Jacques Lepape Mr. and Mrs. Jacques Manardo Mr. and Mrs. Richard J.Miller Mr. Herbert Kasper Mr. and Mrs. Frederick W. Peters The Hon. Frederick W. Richmond Mr. and Mrs. Herbert M. Wachtell Mr. Hal J. Witt Sponsors Ms. Gillian Attfield M. et Mme Peter Espenhahn Mr. Olivier Renaud-Clément Mr. and Mrs. Theodore Rogers Mr. and Mrs. Elihu Rose Mr. and Mrs. Jeffrey Rosen Ms. Elisabeth Stribling and Mr. Guy Robinson Supporters Mrs. Patricia Hambrecht Ms. Suzanne Hoyt Mr. and Mrs. Charle-Henri Mangin Ms. Heather Randall In-kind Supporters Château La Coste Jean and Louis Dreyfus Foundation, Inc. Ms. Mara McKillen Union Capital Corporation Villa Baulieu 48 49

26 Partenaire officiel Le Club Campra réunit des entreprises régionales désireuses de soutenir le Festival en prenant part au rayonnement culturel de leur région. Composé d entreprises de secteurs et de tailles variés, il joue un rôle essentiel dans le développement des actions locales du Festival pédagogiques, sociales ou patrimoniales. Membres Soutiens Groupe SNEF GPI & associés Membres Bienfaiteurs OGIC Durance Granulats Membres Donateurs Crédit Agricole Corporate and Investment Bank Bouygues immobilier Etude Généalogique Guénifey Synchrone technologies La Poste I.N.M.S. CEA Cadarache Laboratoire de biologie médicale Labio Adrexo Membres Associés Confiserie du Roy René Boutiques Gago Euridice Opéra Calissons Léonard Parli Mas de Cadenet Affiche + Société de Courtage des Barreaux Roland Paix traiteur Bellini joaillier - horloger Keolis Pays d Aix Finopsys Société Générale Aix Mercadier - Teintes & Matières Pianos Prestige La Table de Charlotte Traiteur Colas Midi-Méditerranée Les Rencontres économiques d Aix-en-Provence se déroulent les 5, 6 et 7 julllet 2013 LANCÔME, LVMH, GROUPE PONTICELLI FRères, GFC CONSTRUCTION, saint gobain Partenaires professionnels La société RICARD soutient le Festival d Aix en Juin Le Festival reçoit le soutien de Lancôme pour le maquillage des artistes Partenaires médias Apportent également une contribution au Festival Aix-en-Bus, Canon France Sud Est, Fondation CMA CGM, Universal Music, Champagne Louis Roederer, Les Vins de Provence, Potel et Chabot, Vue en Ville, diptyque, Véolia Environnement, Unopiú, Evolem, Art Mentor Foundation Lucerne 50 51

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28 Et vous, vous partez quand? OPERA DE LILLE OPÉRAS & SPECTACLES MUSICAUX GAETANO DONIZETTI ROBERTO RIZZI BRIGNOLI / STANISLAS NORDEY Saison Octobre ESCORIAL Février ROLAND DE LASSUS, GEORGE ALEXANDER VAN DAM JOSSE DE PAUW / COLLEGIUM VOCALE DE GENT QUARTETT Novembre LA FINTA GIARDINIERA Mars TRAGEDY OF A FRIENDSHIP Novembre ELENA Avril LA PETITE RENARDE RUSÉE Janvier ORFEO14 [VOL.1] Juin LUCA FRANCESCONI GEORGES-ELIE OCTORS / ÀLEX OLLÉ (LA FURA DELS BAUS) RICHARD WAGNER, MORITZ EGGERT JAN FABRE v v LEOS JANÁCEK FRANCK OLLU / ROBERT CARSEN WOLFGANG AMADEUS MOZART EMMANUELLE HAÏM / DAVID LESCOT FRANCESCO CAVALLI LEONARDO GARCÍA ALARCÓN / JEAN-YVES RUF CRÉATION HELMUT OEHRING LE CONCERT D ASTRÉE / ENSEMBLE ICTUS Retrouvez toute la programmation (opéras, danse, concerts, Happy Days) sur element-s / Marikel Lahana, Silja Salé (photographies). LUCIA DI LAMMERMOOR Marseille New York JFK 449 Tarif A/R à partir de TTC* Vol! ct Dire agences de voyages (0.34 TTC/min) *Prix TTC aller retour à partir de, par personne, en classe économique, au départ de Marseille Provence pour des vols à destination de New York JFK du 31 mai au 25 octobre Tarif soumis à conditions, sous réserve de disponibilité et hors frais de service. XL Airways France S.A. au capital de RCS : Bobigny Document non contractuel. Conception et réalisation : Fenêtre sur cour.

29 CONSEIL D ADMINISTRATION Mme Edmonde Charles- Roux Présidente d honneur M. Bruno Roger * Président Mme Brigitte Taittinger * Vice-Présidente M. Jean-François Dubos * Secrétaire général Mme Catherine Démier * Trésorière M. Hugues Parant Préfet de Région, préfet des Bouches-du-Rhône M. Michel Orier Directeur de la création artistique, ministère de la culture et de la communication M. Denis Louche Directeur régional des Affaires culturelles, ministère de la culture et de la communication Mme Maryse Joissains Masini Maire d Aix-en- Provence, Président de la Communauté du Pays d Aix, M. Jean Bonfillon Vice-Président de la Communauté du Pays d Aix, délégué à la culture M. Gérard Bramoullé Adjoint au maire, délégué au Festival d art lyrique d Aixen-Provence M. Jean-Noël Guérini Sénateur des Bouches-du- Rhône, président du Conseil général des Bouches-du- Rhône, représenté par M. Michel Pezet Conseiller général délégué à la culture et à «Marseille-Provence 2013, Capitale européenne de la culture» M. Michel Vauzelle Président du Conseil régional Provence-Alpes- Côte d Azur, représenté par Mme Cécile Helle Conseiller régional et vice présidente déléguée à la culture et au patrimoine culturel M. Jean-Marc Forneri Personnalité qualifiée, représentant le Pasino d Aix-en-Provence * Membre du Bureau LES EQUIPES DU FESTIVAL DIRECTION GENERALE Directeur général Bernard Foccroulle Directeur général adjoint Francois Vienne Assistant de direction Louis Geisler COMITE DE DIRECTION Bernard Foccroulle Francois Vienne Jerôme Brunetière Josep Maria Folch Agathe Grimaldi DIRECTION ARTISTIQUE Responsable de la coordination artistique Béatrice de Laage Conseiller artistique et dramaturge Alain Perroux Directrice de l Académie et d enoa Emilie Delorme Assistante artistique Marie-Céline Lesgourgues ACADéMIE / ENOA Coordinateur artistique Académie Paul Briottet Attachées artistiques et de production Académie Helen Naulot-Molmerret Marie-Laure Favier Coordinatrice enoa Fanny Roustan DIRECTION PRODUCTION Administratrice de production / coproduction, diffusion, audiovisuel Christelle Augereau Administrateur de production / coordination Stephan Hugonnier Chargées de production Chrysoline Dupont Julie Fréville Assistantes de production Cécile Ducournau Marine Bureau Elsa Lilamand Responsable pôle logement Valeria Brouillet Assistante pôle logement Anaïs Defort SECRETARIAT GENERAL Secrétaire général Jérôme Brunetière DIRECTION DE LA COMMUNICATION Directrice de la communication Catherine Roques Chargées de communication Sylvie Tossah Marie Lobrichon Elise Ortega Graphiste Clément Vial Photographes Pascal Victor Patrick Berger Jean-Claude Carbonne Vincent Beaume PRESSE Responsable du service de presse Valerie Weill Attachés de presse Christine Delterme Laurent Chailloux Assistante Violette Kraemer RELATIONS AVEC LE PUBLIC Responsable des relations avec le public Marjorie Suzanne Adjointe aux relations avec le public Romina Guzman Chargé des collectivités Cyril Eyriey Assistants billetterie Anne-Sylvie Gautier Pierre-Hugo Molcard Opérateurs billetterie Christophe Hamy Romain Micalef Aurélien Jebali Kévin Lerou Julia Monteil Charlotte NGuyen Mélissa Toppani Juliette Huc Olivier Prengarde ACCUEIL et PROTOCOLE Responsable de l accueil, du protocole et prospective publics Sophie Ragot Adjointe Aïda Kheibeck Assistante protocole Audrey Vega Opératrice de billetterie protocole Claire Petit Chefs de salle Matthieu Laurent William Leonard Tristan Séré de Rivières Gaëtan Trovato Hôtes d accueil Marie Anjubault Thibault Appert Maguelone Arnihac Ousmane Ba Simon Barbary Audrey Bartolo Anaïs Benard Capucine Berdah Edouard Bermond Pauline Betrancourt Tanguy Bocconi Antoine Bonnet Julia Bonnet Vladimir Borel Boris Boulanger-Hass Julie Cavallasca Nina Chauvin Anne Chazal Carloman Clouté Paul Cortès Laura Coz Marie De Montfort Caroline Deniau Virginie Deniau Cécile Dumaz Camille Durand-Mabire Manon Duviols Charlotte Falque Keyvan Franceschi Vladimir Fricero Justine Gastaldi Julio Giboyau Lou Grosset Alexandre Haillot James Haillot Salah-Eddine Khouiel Hélène Lascombe Quentin Lavigne Fanny Le Madagure Léa Linconstant Anastasia Loreto Victoria Loreto Maïté Lottin Thomas Martin Paul Massendari Bastien Matalon Charlotte Pannetier Mariane Perrin Louise Peysson Anaïs Pons Alix Porpora Marie Pothin Elodie Potier-Roudil Mélanie Potier-Roudil Iris Preljocaj Martin Reynaud Maëva Riebel Frédéric Riera Quentin Romeyer-Dherbey Jeanne Roques Jeanne Rousselle Julie Rubon Léa Salvy Philippe Schindler Mehdi Sicre Yacine Tessier Mireille Tiget Olivia Toulcanon Chargée de la restauration Suzy Lorraine Assistante de restauration Solenne Soubin Chef barman Hamza Saidi Barmans Foyer Campra Sylvia Ceccato Aurélia Guillaumin Barmans Renan Brochart Lucas Goudet Martin Huc Antonin Poucet Laura Ribat Julie Roman Sylvain Vorzet-Dumas SERVICE EDUCATIF Responsable éducation pédagogique Frederique Tessier Assistante actions sensibilisation Frédérique Moullet SERVICE SOCIO-ARTSITIQUE Responsable socio-artistique Emmanuelle Taurines Assistante socio-artistique Marie-Laure Stephan Attachée administrative aux services éducatif et socioartistique Chine Venturi MéCéNAT INDIVIDUEL Chargées mécénat individuel Charlotte Jumelin Magali Goby Assistante Claire-Laure De Boever DIRECTION ADMINISTRATIVE ET FINANCIèRE Directrice administrative et financière Agathe Grimaldi Directrice administrative et financière adjointe Eve Lombart Contrôleur de gestion Julie Tora Comptables qualifiées Véronique Boeglin Maria Selles Sandrine Laloix Comptable Gaetan Canone Chargée paie Charlotte Fatou Attachées Ressources humaines Cécile Gervais Agnès Champeau Responsable des systèmes d information Brice Lansard Informaticien Jean-Jacques Pons Chargée de mission développement durable Véronique Fermé Assistante Catherine Auberget 57

30 Assistante accueil Agent d entretien Paris Maria Dos Santos DIRECTION RELATIONS ENTREPRISES Directrice des relations entreprises Marie-Victoire Abbou- Caubel Chargées des relations entreprises Céline Saad-Lete Anna d Ersu Marie Birling Chargée des entreprises regionales Club Campa Maria Ott-Nancy Assistante Aude Bauland DIRECTION TECHNIQUE Directeur technique Josep Maria Folch Directeur technique adjoint Philippe Delcroix Régisseur général Festival Emmanuel Champeau Responsable de l atelier de construction et du Bureau d études Pascal Thué Chargée du planning général Mathilde Lamy Attachée administrative technique Cécile Moreau Assistante du Directeur Technique Véronique Thamin Assistantes administratives Aïda Belhamd Armelle Colle Régisseur de tournées Frédéric Amiel Régie des sites permanents Rachid Sidi Youssef CHEFS DE SERVICE Régisseur général en charge de la lumière Jean-Pascal Gauchais Chef service audiovisuel Philippe Roussel Adjoint service audiovisuel Hervé Rico Chef machiniste Bull Keller Chef accessoiriste Eric Blanchard Adjoint accessoiriste Bastien Thépot Responsable Ateliers Costumes et Habillement Véronique Rostagno Adjointe Amélie Mistler Responsable maquillage / coiffure Ma-No Salomon Chalvidan Adjointes Patricia Debrosses Marie Laure Sérafini Régisseur des Orchestres Francois Couderd Adjoints Romuald Deschamps Stéphane Brkljacic Coordinatrice technique des concerts Marie-Cécile Leclerc Régisseur du Surtitrage Béatrice Arnal ATELIER DE CONSTRUCTION Bureau d études Pascal Bajt Alice Deneux Aurélie Maestre Pauline Pecard David Simonnet David Vinent Garro Régisseur de construction Pascal Balducchi Menuisiers Chefs d équipe Philippe Chedotel Benoît Latil Menuisiers Benjamin Adaoust Frédéric Bertrand Antoine Bonnand Charlotte Brotier Christophe Dubasque Benoît Ferreira Yannick le Reun Geoffroy Martin Bertrand Mascaras Philippe Robine Robert Taylor Eric Volfer Chef Serrurier Robert Moghraoui Serruriers Mohamed Sadec Aloui Liazid Hammadi Alain Laurent Chef Peintre Denis Charpin Peintres décorateurs Ondine Acien Annette Fastnacht Charles Grossir Ariane Guérin Philippe Guillaud Christophe Kuhn Anne Laure Manoury Julie Maret Margot Monvoisin Andréa Nemeth Isabelle Viallon Grégory Wattebled Peintres de décors Lise Couzinier Olivier Lissonnet Julien Moncadel Marc Tessier ATELIER COSTUMES Chefs d équipe Aude Amédéo Claudine Crauland Liliana De Vito Sabine Malatrait Enrique Molina Adjoints chef d équipe Marianne Vally Annabelle Verrier Equipe atelier costumes Céline Batail Karine Dubois Lydia Corvasier Bérengère Desmarty Laurence Mazères Coline Privat Hélène Sabis Coursière Camille Audouard ARCHEVêCHé Régisseur général Violaine Crespin Adjoints régisseur général Khalil Bessaa Laurent Queyrut Assistante administration technique Amélie Faure Régisseurs de production Julie Serré (Rigoletto) Danièle Haas (Don Giovanni) Régisseurs de scène Elsa Ragon (Rigoletto) Chloé Lechat (Don Giovanni) Chef Machiniste Jérôme Chou Adjoints Chef machiniste Emmanuel Duvivier Stéphan Mercier Abdoulaye Sima Chef cintrier Guillaume Ducrocq Pupitreurs David Bitoune Cléry Gounas Arélie Giovanella Michael Piroux Machinistes Sofiane Alamy Emmanuel Apostolo Jérémie Blanchard Florent Calvet Olivier Caranta Yves Garde Benoit Grellety Manon Trompovski Sylvain Vallet Régisseur d équipement Scénique Nicolas Monnin Chef électricien Laurent Quain Régisseurs lumière Cécile Giovansili Germain Wasilewski Adjoint régisseur lumière Marco Mirtillo Electriciens qualifiés Jérémie Allemand Julie Bardin Salvatore Casillo Arnaud Cormier Léo Grosperrin Camille Rouzeval Stéphane Salmon Aline Tyranowicz Régisseurs son vidéo Frédéric Bielle Maxime Imbert Claire Charliot Accessoiristes Fleur Pomié (Rigoletto) Pauline Squelbut (Rigoletto) Gregory Wattebled (Rigoletto) Andréa Nemeth (Don Giovanni) Emeline Ternaux (Don Giovanni) Damien Visocchi (Don Giovanni) Chefs habilleurs Véronique Grand (Rigoletto) Nadine Brouzet (Don Giovanni) Habilleuses Marie Jo Chardac Anne Fleur Charrodeau Jessica Chomey Marie Courdavault Nadine Galifi Margaux Halart Cécile Jacquemin Hada Latrèche Nadine Longuemarre Anna Martinez Hélène Milcent Chefs d équipe Maquillage Marie Jardiné (Rigoletto) Dominique Segonds (Don Giovanni) Maquilleurs Lisa Baudo Pauline Dissais Pierre Duchemin Laure Camara Moulin Marjorie Gandolphe Zurano Catherine Nicolas Lucie Olive Cécile Segui Emilie Vuez Régisseur d orchestre Pablo Corunfeld Technicien instruments Philémon Dubois Adjoint régisseur surtitres Mahyar Mivetchian Régisseur de site Christian Jouffret Adjoints Valéry Andriamialison Stéphane Duclos Stéphane Monaury Stéphane Portanguen Olivier Lissonnet Accueil Allison Altwein Hannah Silvester Matthew Brillard GRAND THéâTRE DE PROVENCE Régisseur général Aude Albigès Adjoint régisseur général Frédéric Lyonnet Assistante administration technique Jeanne Bonfort Régisseurs de production Sophie Petit (Elektra) Régisseur de scène Antoine Gissinger (Elektra) Aurélie Maestre (Elektra) Chef Machiniste Jérôme Lasnon Adjoints Chef Machiniste Mehdi Benrahou Benoît Latil Chef Cintrier Laurent Brillanti Cintriers Ondine Acien Mathieu Cormont Patrick Derdour Eddy Penalba Machinistes Raphaël Caron Pierre-Arnaud De Job Bouba Diakhate Alain Gavaudan Pascal Liardet Alessandra Markus Aurélien Menu Antoine Wattremez Chef électricien Cyril Cottet Régisseurs lumière Gilles Bottacchi Philippe Roy Adjoint régisseur lumière François Monchicourt Electriciens qualifiés Mathieu Bigou Grégoire Bos Amélie Bouchié Cathy Pariselle Jérémie Pinna Thomas Rebou Magali Larcher Vincent Leroy Régisseurs son vidéo Benjamin Grégoire Gérard D Elia Mathieu Maurice Accessoiristes Marie Szersnovicz Emérantine Vignon Chef habilleur Jean Coinel Caroline Bancel (Roméo et Juliette) Habilleuses Fanny Achouch Annabel Cartalas Catherine Cocherel Claudine Ginestet Anne Lise Valla (Roméo et Juliette) Chef d équipe maquillage/ coiffure Marie Laure Sérafini Maquilleurs coiffeurs Céline Bartholin Oriane Boutry Delphine Boyer Marie Brazier Julia Didier Marion Lucchese Virginie Mizzon Joran Muratori Julie Stoehr Régisseurs d orchestre Margaux François Alexandre Ferran Adjoint régisseur surtitre Frédéric Colazzina Régisseur de site Anthony Deroche Adjoint régie de site Armand Croze Accueil et Gestion des espaces de répétitions Damien Knipping Lucas Hurtevent Léa Magnien Sara Zemiro DOMAINE DU GRAND SAINT JEAN Régisseur général Christian Lacrampe Adjoint du Régisseur Jean Marie Bergey Régisseur de production Pippa Meyer (The House Taken Over) Régisseur de scène Claire Deville (The House Taken Over) Chef machiniste Francis Ruggirello Adjoint Chef machiniste Joachim Diaz Machinistes Charlotte Brotier Emmanuel Chiffoleau Guy Figuière Anne Laure Manoury Chef Electricien Igor Tiberghien Régisseur lumière Pierre Lafanéchère Adjoint régie Lumière Jean Pierre Petit Electriciens Antoine Baumann Laetitia Bonetti Morgane Corre Fabien Darand Maël Darquey Didier Manca Accessoiriste Marion Rinaudo (The House Taken Over) Régisseur Son Vidéo Bruno Di Cioccio Adjoint régisseur surtitrage Douglas Martin Chef Habilleur Caroline Bancel Habilleuses Anne Lise Valla (concerts) Adjoint Chef Maquilleuse Laurence Abraham Yaegger Régisseur d Orchestre Bertrand Schacre Technicien d Orchestre Guillaume Cros Régisseur de site Christophe Dubasque THéâTRE DU JEU DE PAUME Régisseur général Aurélie Valle Assistante administration technique Lisa Bazzano Régisseur de production Eléonore Nossent (Elena) Régisseur de scène Ester Pieri (Elena) Chef machiniste Jean Pierre Costanziello Cintriers Issa Belem Patrick Blais Adrien Geiler Régisseur lumière Laurent Irsuti Adjoint régie Lumière Anne Roudiy Electriciens Claudine Castay Tony Leroux Raul Secoli Régisseur Son Vidéo Nicolas Dick Adjoint régisseur surtitrage Laura Torres Osorio Accessoiristes Adeline Bargeas Aurélie Guin Chef Habilleuse Minok Terre Habilleuses Marina Cossantelli Danièle Mérope Gardenier Adjoint Chef Maquilleuse Romain Marietti Maquilleuses Eve Aknin Justine Duconseil Régisseur d Orchestre Thomas Capron Technicien d Orchestre Jean Philippe Barrios BOIS DE L AUNE Régisseur général Marc Bartolo Régisseuse de production Laura Duncan (Les Mamelles de Tirésias) Régisseur de scène David Herrezuelo (Les Mamelles de Tirésias) Responsable Costumes Caroline Mirfin (Les Mamelles de Tirésias) Accessoiriste Isabelle Dolivet (Les Mamelles de Tirésias) MAYNIER D OPPèDE Régisseur en charge du site Philippe Chioselli ACADéMIE EUROPéENNE DE MUSIQUE Régisseur général Valérie Benedetto Régisseur Adjoint Maël Barthélémy Techniciens instruments Léandre Benedetto Adrien Chambeaud Julien Moncadel SERVICES GéNéRAUX Régisseur Lumière Eric Meslay Electriciens de Maintenance Jérémie Allemand Antoine Baumann Louis Bonfort Maël Darquey Olivier Solignac Laurence Verducci Volante son / vidéo / surtitrage Ludovic Boyer Jonathan Piat Jean Christophe Scottis Volante machinerie Frédéric Aïn Establet Johanne Bailly Erwan Bellec Karim Bouregba César Bouteau Jean Philippe Casas Juliette Corazza Léo Denquin Amar Djalal Christophe Eustache Alain Gavaudan Adrien Gelier Franco Gubarew Sébastien Jalier François Xavier Lartigue Cyrille Laurent Alexandre Lejeune Olivier Le Tetour Mathias Mopty David Nemeth Federico Pagano Charles Pasternak Alexandre Pluchino Roland Reine Christophe Robert Gildas Rubenstein Adelin Schweitzer Guillaume Tamisier Marc Tessier Régisseur adjoint à la logistique technique du Festival Philippe Chioselli Régisseur des transports techniques Frédéric Féraud Régisseur principal Thierry Lefèbvre Régisseur adjoint des Répétitions Stéphane Monaury Machinistes transport Pierre Astic Jean Brillanti Erwan Freudenrich Mehdi Zaouia Régisseur général Parades Nicolas Piechaczek CONTRAT DE PROFESSIONNALISATION Zacharie Lamy (machiniste constructeur) Stagiaires Etienne Arnaud (machinerie) Elsa Calley (mécénat) Manon Charton (logement) Jocelyne Clement (DAF) Paul Cortes (accueil) Clara Daniel (assistante déco Rigoletto) Elsa Depardieu (costume) Alexandre Derollez (logement) Anne Guillerm (presse) Ioannis Krommidas (production) Pauline Lambert (secrétariat général) Xinfang Lou (académie) Sandra Marchand (académie) Cléo Michiels (académie) Coulthoum Mze (ressources humaines) Marie Rozet (production) Gautier Venuti (protocole) 58 59

31 Pour leur Précieuse collaboration au recrutement de ses artistes, le Festival d Aix-en-Provence et l Académie européenne de musique 2013 remercient : Théâtre du Chatelet Paris, Opéra Comique Paris, CNSMD Paris, Yamaha Artist Services Europe Paris, Cité de la Musique Paris, CNSMD Lyon, Conservatorium van Amsterdam Amsterdam, Komische Oper Berlin Berlin, Théâtre Royal de la Monnaie Bruxelles, Chicago Opera Theater Chicago, Det Kongelige Teater/Operaakademiet Copenhague, Royal Opera House Covent Garden Londres, Teatro Real Madrid Madrid, Teatro alla Scala Milan, Bayerische Theaterakademie Munich, Curtis Institute Philadelphie, Canadian Opera Company Toronto, Teatr Wielki/Opera Narodowa Varsovie, Wiener Staatsoper Vienne, Zurich Opernhaus Zürich, Chapelle Musicale Reine Elisabeth Waterloo. Le Festival d Aix-en-Provence remercie : L Association des Amis du Festival (contact : [email protected]), les Services administratifs et techniques de la Ville d Aix-en-Provence, les Services administratifs et techniques de la CPA, les équipes du Théâtre du Jeu de Paume et du Grand Théâtre de Provence, pour le Domaine du Grand Saint-Jean : M. et Mme Roure et le CPIE, l équipe du Théâtre et du Patio du Bois de l Aune, le Conservatoire Darius Milhaud, le site Gaston de Saporta, l IMPGT, le Musée des Tapisseries, le Lycée George Duby de Luynes, le collège Campra, le collège Mignet, la Fondation du camps des Milles, l espace jeunesse-théâtre 108, l institut Saint-Yves, les bénévoles de l église Saint-Jean-de-Malte et de la Cathédrale Saint-Sauveur, la Fondation Vasarely, le Centre communal d Action Sociale d Aix-en-Provence, l association Sound Musical School de Marseille, le LSO Discovery, la plate-forme 13 en Partage du CG 13, la Cité de la Musique de Marseille, les services de polices et de médiations, les Clubs Rotarien et Lions Aix-en-Provence. Le Festival d Aix-en-Provence et l Académie européenne de musique recoivent le soutien de : Partenaire du Ce projet est cofinancé par l'union européenne. L'Europe s'engage en Festival d Aixen-Provence Provence-Alpes-Côte d'azur avec le Fonds européen de développement régional (FEDER). depuis 1948 Ce projet a été financé avec le soutien de la Commission européenne. Cette publication n engage que son auteur et la Commission n est pas responsable de l usage qui pourrait être fait des informations qui y sont contenues. Directeur de la publication Coordination éditoriale Conception graphique Maquette Illustrations Traduction Imprime en France Festival d Aix-en-Provence Bernard Foccroulle Catherine Roques, Alain Perroux Pascal Midavaine, Laurène Chesnel Laurène Chesnel Dessins des costumes par Claudia Jenatsch Henriette Korthals Altes par STIPA Le Festival d Aix-en-Provence a réduit son empreinte environnementale grâce au soutien du dispositif AGIR+ de la Région Provence-Alpes-Côte d Azur. Nous vous invitons à participer à cette démarche environnementale en triant vos déchets, en conservant les sites du Festival propres et en remettant aux hôtesses d accueil les programmes que vous ne souhaitez pas conserver. Le présent document est réalisé par un imprimeur Imprim vert, qui garantit la gestion des déchets dangereux dans les filières agréées, avec des encres bio à base d huile végétale sur du papier certifié FSC fabriqué à partir de fibres issues de forêts gérées de manière responsable. 60 Siège social : Palais de l Ancien Archevêché Aix-en-Provence N de Licence entrepreneur du spectacle : /