19 25 mai Festival de design Paris Pantin. ddays.net

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1 19 25 mai 2014 Festival de design Paris Pantin ddays.net

2 Sommaire Édition Avant-propos Foreword 6 7 Festival de design Design festival Dates clés Key dates D TALKS Graphisme en mouvement Graphic Arts in movement Péri Fabrique D DAYS D DAYS Mouvement Mouvement La thématique theme Programmes internationaux International programmes Les parcours The festival s circuits Programme jeune public The programme for young visitors D TOUR Informations pratiques Practical information

3 Avant-propos Mairie de Paris Le mouvement, c est pour moi ce qui caractérise un secteur innovant et créatif qui touche tous les aspects de la vie. Le mouvement, c est aussi la dynamique forte et ambitieuse engagée par mon ministère et celui d Arnaud Montebourg pour créer une véritable culture du design dans notre pays. Le mouvement, pour Léonard de Vinci, c est ce qui crée toute l harmonie du monde. Pour un design au service de la société qui rend nos quotidiens plus harmonieux. For me, movement is what characterises an innovative and creative sector which concerns all aspects of life. Movement is also the strong and ambitious dynamic committed to by my ministry and Arnaud Montebourg in order to create a true culture of design in our country. For Leonardo da Vinci, movement was what created harmony in the world. I support a form of design at the service of society which makes our everyday existence more harmonious. Aurélie Filippetti, ministre de la Culture et de la Communication Minister of Culture and Communication Chaque année le Festival D DAYS sensibilise profanes et initiés aux nombreuses facettes du Design par des manifestations dans Paris. En 2014, c est le thème du «mouvement» qui a été retenu. Cette thématique pose le défi de l évolution de notre patrimoine avec les exigences des citoyens du 21 ème siècle. Les designers proposent des formes de coexistence des différents types de déplacements dans l espace Ministère public, des transformations de notre environnement, des solutions pour nos besoins, et de la beauté pour du Redressement Agglomération notre vie ensemble. Grâce à l inventivité et à une forte volonté expérimentale, je ne doute pas que la Capitale foisonnera de projets démontrant que productif Est Ensemble Paris reste une place incontournable de la créativité 4 et du design. 5 Le design met en mouvement l économie et la société. Et pour les entreprises, il invente de nouveaux produits, de nouveaux marchés, de nouvelles façons de faire. Le mouvement, c est aussi la profonde mutation qu est en train de vivre le design en investissant de nouveaux territoires. Avec Aurélie Filippetti, nous voulons que le design accompagne le développement d industries créatives tout en contribuant à la qualité du cadre de vie des Français. Ce mouvement ne se fera pas seulement par des mesures. Il se fera aussi par un souffle culturel et c est l esprit dans lequel Aurélie Filippetti et moi travaillons pour favoriser la diffusion du design dans l économie et la société. Design sets the economy and society in movement. And, for companies, it invents new products, new markets and new ways of doing things. Movement is also about the deep-seated change which design undergoes by occupying new territories. With Aurélie Filippetti, we want design to accompany the development of creative industries and also contribute to the quality of life of the French people. This movement will not only be implemented by measures. It will also be implemented by a breath of culture and this is the spirit in which Aurélie Filippetti and myself are working in order to favour the dissemination of design in the economy and society. Arnaud Montebourg, ministre du Redressement productif Minister for industrial Renewal Ministère de la Culture et de la Communication Je redis notre reconnaissance à D DAYS pour son apport à notre ville, pour ses efforts visant à faire participer nos citoyens à l évolution des techniques, des formes et des couleurs ainsi que de nous apporter, chaque année, mille lieux d émerveillement autour des designers et de leurs travaux. Every year, the D DAYS Festival will raise awareness among laymen and insiders as to many facets of Design through events in Paris. In 2014, the theme of movement has been chosen to inspire creators. This theme places the challenge of the changes in our heritage in line with the demands of citizens of the 21 st century. The designers offer forms of coexistence between these different types of travel in the public spaces, changes in our environment, solutions to our needs, beauty in our common life. Thanks to the inventiveness and great experimental will, I do not doubt that the Capital will abound with projects demonstrating that Paris remains a key centre of creativity and design. I wish to repeat our recognition of the contribution which D DAYS makes to our City, for its efforts designed to encourage our citizens; participation in changes in techniques, forms and colours, as well as for providing us, every year, with thousands of wonderful venues based on designers and their work. Mme Lyne Cohen Solal, Adjointe au Maire de Paris en charge du Commerce, et de l Artisanat, des Professions indépendantes et des métiers d Art Deputy to the Mayor of Paris in charge of Commerce, Trades, Independent Professions and Crafts Tout mouvement est créateur. L action publique en tant que telle ne déroge pas à la règle : pour elle aussi, le mouvement est essentiel. Favoriser le mouvement produit par l innovation, la création et la construction ; voilà ce qui est de notre responsabilité pour porter les projets de notre territoire, fabriquer la ville de demain. À l Est de Paris, et au sein de la future Métropole du Grand Paris, nous soutenons nos richesses, nos valeurs et nos talents, avec force et solidarité. Car nos destins sont liés et embrassent ce même mouvement. L aventure d Est Ensemble est collective. All movement creates and public action is no exception to this rule: for it, too, movement is essential. Encouraging movement produced by innovation, creation and construction is our responsibility in order to support our territory s projects and create the city of the future. In Eastern Paris, and within the Greater Paris Urban Area, we are supporting our treasures, our values and our talent with strength and solidarity because our destinies are interlinked and adhere to this shared movement. The adventure of Est Ensemble is a collective one. M. Gérard Cosme, Président de la Communauté d agglomération Est Ensemble et Maire du Pré Saint-Gervais President of urban community Est Ensemble and Mayor of Pré Saint-Gervais

4 D DAYS Merci Festival de design 6 7 D DAYS affiche cette année son identité de Festival de design à Paris et à Pantin. Festival, parce qu il est le lieu, une semaine durant, de circulation de la création, centrée sur le design, mais aussi terre d accueil d autres champs de la création comme l architecture, les arts plastiques, ou les arts de la scène. Festival, parce qu il est la plate-forme du débat, du dialogue, de l expression manifeste d une discipline, dans la diversité de ses facettes et de ses applications. Festival, parce qu il est là pour célébrer, avec tous ses acteurs, la valeur ajoutée créative et productive du design et faire partager ses valeurs positives à un plus large public. La crise économique marque encore en 2014 profondément notre quotidien. Pour autant, jamais la volonté des acteurs publics et privés n a été aussi forte de saisir la chance de faire du design un atout majeur de notre redressement créatif et productif. Cette ambition, nous la portons aussi, avec énergie et liberté, comme un des accélérateurs de particules de ce génie français qui sait allier culture et économie, forces publiques et forces privées. Elle est non seulement légitime, mais désormais possible, car tous les acteurs de ce développement futur sont là, réunis dans D DAYS, qu il s agisse des designers, des éditeurs, des industriels, des manufactures, des artisans, des galeries, des écoles, des fondations, des associations et, en nombre pour cette édition 2014, les musées et lieux culturels emblématiques du territoire[1]. Ensemble, ils constituent le capital immatériel singulier et inestimable de ce qu est D DAYS. Dans une dynamique et des valeurs partagées, ils ouvrent leurs studios, leurs lieux de vente, de diffusion, d exposition ou se regroupent dans les 7 lieux D DAYS qui ponctuent les 4 parcours resserrés de cette édition. Placée sous le signe du «Mouvement», elle s ouvre naturellement à l international en conviant, encore plus nombreuses, les expériences d ailleurs et s invite dans le paysage comme un des nouveaux «hub» du design international. En cette année de célébration du graphisme, il reste donc à vous laisser guider, par des signes tangibles dans la ville, d expérience en expérience, de lieu en lieu, pour mesurer combien le design accompagne et change notre quotidien, nos usages et combien il est au cœur de nos vies. René-Jacques Mayer et l équipe D DAYS [1] Cité de l architecture et du patrimoine, Palais de Tokyo, Musée d art moderne de la Ville de Paris, Musée Guimet, Conseil économique et social, Musée du Quai Branly, Musée des Arts Décoratifs, Musée Delacroix, Musée Cognac-Jay, Musée Carnavalet, Musée de la Chasse et de la Nature, Gaîté Lyrique, CNAC Georges Pompidou, Musée des arts et métiers, Centre national de la danse ) D DAYS existe grâce à la confiance que lui portent l État, au travers du Ministère de la Culture et de la Communication et du Ministère du Redressement productif, la Ville de Paris depuis l origine, et Est Ensemble, depuis maintenant 3 ans. Mais les D DAYS ne pourraient exister sans les partenaires qui lui garantissent avant tout une liberté éditoriale, une large diffusion de sa programmation et le développement de programmes spécifiques liés au design et aux savoir-faire. Pour leur confiance nouvelle, renouvelée ou amplifiée, nous adressons notre profonde gratitude, au titre des Partenaires Officiels à : Audi France, pour sa présence au travers du programme Audi talent awards, section Design ; La Fondation Bettencourt-Schueller, pour son soutien au programme Péri Fabrique et aux programmes de relations entre design et artisanat d exception ; JC Decaux et la RATP, pour la diffusion au cœur de la ville de notre programmation et la mise à disposition de supports de création inédits ; Vranken Pommery, pour son soutien au programme du Carreau du Temple et à la présence d autres expressions artistiques et créatives dans le Festival ; et au titre des Grands Partenaires : La Fondation d entreprise Hermès, pour sa présence au travers du Prix Emile Hermès et son soutien au programme des D TALKS ; Vacheron Constantin, manufacture horlogère pour son soutien à l exposition Coucou Clock, de la HEAD de Genève. Et plus largement, ses partenaires et partenaires médias pour l accueil qu ils réservent, fidèlement ou nouvellement au Festival. Partenaires officiels Grands partenaires

5 Agenda Ce calendrier est présenté sous réserve de modification liée à la programmation. Il ne présente pas les événements privés qui pourront se tenir à l occasion des D DAYS. Horaires d ouverture des parcours : du mardi au samedi : 12h 20h dimanche : 12h 19h Mercredi 21 mai 18h D TALK : Le design interactif s invite au Lab de l Institut Culturel de Google 18h 23h Vernissages Paris Est La thématique h 19h 8 D TALK à la Gaîté Lyrique 9 18h 23h Vernissages D TOUR Jeudi 15 mai 18h En avant première du Festival, «Capsules design», programme de circulation des collections publiques de design, Les Docks, Cité de la Mode et du Design. Lundi 19 mai 15h D TALK : Grande rencontre Intramuros, Conseil Économique, Social et Environnemental 18h Lancement de la manifestation au Palais de Tokyo 18h 23h Vernissages Paris Ouest Mardi 20 mai 10h D TALK : Dialogue entre artisanat d art et design au Musée des Arts Décoratifs Jeudi 22 mai Vendredi 23 mai 12h 20h D TOUR : ouverture des studios de designers 17h 19h D TALK à la Gaîté Lyrique 18h 23h Vernissages Pantin Samedi 24 mai 17h 19h D TALK à la Gaîté Lyrique Dimanche 25 mai 13h Design et cinéma au Ciné 104 / Côté court Passer d un lieu, d un état, d un moment à un autre. Le mouvement est cette mécanique inéluctable qui entraîne nos vies, cette force qui guide nos existences. Le mouvement incarne le présent, c est ce qui lie l espace au temps. Il permet à chacun d avancer, à certains de conquérir des droits, à d autres de s exprimer. Mouvement, progrès et société semblent ainsi intrinsèquement liés. Le meuble affiche dans son étymologie même la faculté du mouvement. Un changement puissant de l histoire lui donnera un nouveau souffle. L invention du mouvement mécanique du moteur, initie la première grande révolution industrielle. Le mouvement moderne bouleverse alors nos modes de vie en liant création et production, et crée le design en tant que discipline. Il déplace les frontières ; l innovation technologique intègre désormais des impératifs liés à la fonction, à l usage, à l esthétique et au confort. Mouvement Observer le mouvement, c est en sortir, prendre du recul et, comme l opère Eadweard Muybridge en décomposant le mouvement du cheval au galop, surprendre l invisible. Le design régit notre quotidien et façonne notre environnement. L appréhender par le mouvement, c est questionner et qualifier sa capacité à contribuer à l évolution de notre quotidien, de notre façon de vivre ensemble. D DAYS invite tous ceux qui croient en la force de cette discipline à entrer dans la danse. Fonctionnalité, innovation, consommation, matériaux, confort, information, mobilité sont autant de terrains de jeu sur lesquels les participants de D DAYS sont conviés à proposer leur vision du Mouvement au travers d expositions, d installations, de débats et d ateliers. 12h Ouverture de tous les parcours (Paris Ouest, Paris Centre, Paris Est et Pantin) 18h 23h Vernissages Paris Centre 19h Fermeture Paris / Pantin Le calendrier sera enrichi d autres tables rondes ou conférences proposées par les participants. À suivre sur

6 Les parcours du festival : une nouvelle carte géographique Paris Ouest Palais de Tokyo Florent Michel / 11h D DAYS 2014 Paris Ouest Nouveau pôle dans les parcours D DAYS, Paris Ouest s articule autour de la colline des musées, avec le Palais de Tokyo en point de rassemblement, qui accueille une programmation centrée autour du design. 3 questions à M. Jean de Loisy Président du Palais de Tokyo Le Palais de Tokyo et le design, pourquoi? Les artistes transforment notre expérience du présent. Ils inventent des langages insoupçonnés qui participent au dépassement de notre époque. Le Palais de Tokyo, ancré dans le contemporain, se fait l écho de ces dépassements continuels qui bouleversent notre rapport au monde. Mais cet ancrage nécessite aussi de s ouvrir à ceux qui donnent forme aux objets du monde et qui repensent leurs usages. Quand les designers expérimentent, le Palais de Tokyo est concerné. Les artistes et les designers sont ainsi aux avant-postes, chacun à leur manière, d une réinvention du temps présent. Le Palais de Tokyo doit rendre cette situation visible et soutenir cette expérimentation permanente. Que signifie une manifestation telle que D DAYS pour votre public? Les D DAYS permettent au Palais de Tokyo d affirmer plus nettement encore son intérêt pour des expressions de la création que l on a trop longtemps considérées comme divergentes. Elles ne sont pas divergentes, mais elles ne sont pas non plus semblables : l imaginaire de l un et l imaginaire de l autre sont réunis cette fois-ci. The festival s circuits: a new geographic map A new strategic centre in the D DAYS circuits, Western Paris is organised around the main museums, with the Palais de Tokyo as the central meeting point, which, is hosting a programme centred on design. D DAYS 2014 Paris Ouest Que vous inspire le thème «Mouvement»? Le mouvement pour nous ne signifie pas la mobilité des choses, mais celle de l esprit. Comment penser autrement, comment être ailleurs que l endroit où l on veut installer nos disciplines? Les D DAYS sont pour nous l occasion de montrer la création hors d elle-même parce que c est la définition du contemporain.

7 Les exposants Paris Ouest Claire Lavabre D DAYS 2014 Paris Ouest Cité de l architecture et du patrimoine Nicolas Cesbon «Réenchanter le monde» Mona Bismark American Center American Design Paris / New-York «Super Heros : l Art d Alex Ross» Alex Ross Palais de Tokyo D PLACE Antoine Boudin «Arundo e Estrambord» Audi Talent Awards «Parapanorama» Jérôme Dumetz Claire Lavabre «Reflets» Constance Guisset «Conversation» Wonder Glass «Float» Nao Tamura D DAYS 2014 Paris Ouest Musée d Art Moderne de la Ville de Paris Conversation Grands Prix de la Création de la Ville de Paris Silvera Kleber «Formes en mouvement» Alix Libeau Musée Guimet Shukuko Tabe «Koi Current» Reiko Sudo & Adrien Gardère Orange - «Orange vous donne des Ailes» Concours Orange Jeunes Créateurs #3 Puiforcat

8 Palais de Tokyo D PLACE Palais de Tokyo D PLACE American Design Le design américain en mouvement Antoine Boudin Arundo e Estrambord Designer et scénographe: Antoine Boudin Artiste invité : Jean-Baptiste Warluzel Audi talents awards PARAPANORAMA : une vingtaine d artistes et designers contemporains, réunis autour du projet «Les Ensembles» connecteurs de Jérôme Dumetz Cité de l architecture et du patrimoine Réenchanter le monde Faisons Salon D DAYS 2014 Paris Ouest L ambition d American Design est d offrir à Paris un panorama du design contemporain et de ses pratiques à travers le territoire américain. Des initiatives ont vu le jour pour favoriser la connaissance des principaux acteurs de la création américaine actuelle. Aux Etats-Unis, c est WantedDesign, plateforme d échange internationale et vitrine dynamique de la création actuelle aux Etats Unis. En France, c est le showroom Triode à Paris qui donne depuis plusieurs années une visibilité aux jeunes designers américains. C est également la mission du Mona Bismarck American Center de favoriser les échanges culturels France - Etats-Unis. Ainsi le programme American Design fait découvrir les multiples facettes d une scène créative complexe. Seront réunis pour la première fois de jeunes designers indépendants, de nouvelles sociétés d édition et des noms plus établis. On pourra ainsi voir les créations récentes de Fort Standard, Bec Brittain, Lindsey Adelman, Paul Loebach, Jason Miller, David Weeks, François Chambard, Matt Gagnon, Rick Owens parmi d autres, ainsi que des compagnies établies comme Bernhardt design, ou de plus jeunes telles que Juniper, Roll&Hill, Neal Feay, BlankBlank ou encore Council American Design est présenté par Jacques Barret (Triode) et soutenu par Odile Hainaut et Claire Pijoulat (WantedDesign). Exposition sous le patronage des Services Culturels de l Ambassade des Etats-Unis d Amérique. Dans la continuité de son projet sur la canne de Provence initié avec la bourse Agora pour le design, Antoine Boudin présente un nouveau volet de son travail à partir de cette graminée géante. Il propose un point de vue fort sur la place du designer dans la valorisation de déchets issus d une culture très présente dans le Var. Cette exposition aborde la thématique du mouvement avec la présentation d un bateau réalisé en cannes et dévoile les nouveaux matériaux ainsi que les objets issus de cette recherche. Le designer invite également l artiste vidéaste Jean-Baptiste Warluzel à travers une installation et des vidéos qui poussent l art et le design au dialogue avec la canne de Provence comme matière première. Ce projet se confirme par ailleurs chez petit h dans la boutique Hermès rue de Sèvres, à travers une collection d objets inédits réalisés avec cette «mauvaise herbe». PARAPANORAMA propose de réunir des artistes autour d un principe élémentaire : avec l aide d une équipe mise à disposition, réaliser une ou plusieurs œuvre(s) en utilisant les matériaux disponibles sur le site, dans la contrainte d un temps de réalisation limité (quelques heures). L «objet» de l exposition est la construction d un espace imprévisible par le commissaire. Chaque artiste dessine le contenu et les contours de son projet en se connectant ou non aux espaces déjà en place, dans l esprit d un cadavre exquis. Proche de l univers d un happening, d une durée de six jours, PARAPANORAMA est une exposition qui grossit sur elle-même et pousse à chaque intervention. À la façon d un jeu de construction, la seule règle est donnée par l utilisation - détournée ou non - des connecteurs du designer Jérôme Dumetz et des matériaux mis à disposition dans l espace. Exercice architectural, réflexion urbaine ou domestique, paysage, laboratoire, théâtre... PARAPANORAMA est une sorte de négociation territoriale, un jeu de société ouvert. Elle repose sur des principes simples : - Les artistes réalisent leurs propositions plastiques, aidés par une équipe de régisseurs - La matière première des œuvres est constituée de quelques éléments simples : connecteurs de Jérôme Dumetz, panneaux de bois, tasseaux, visserie - Les matériaux sont transformés sur place (découpe, assemblage) par l équipe de régisseurs. Le public assiste, en direct, à la construction des oeuvres et de l espace et peut participer de 18h à minuit du 21 au 24 mai. 1. Réenchanter le monde, architecture, villes, transitions La présentation des 40 lauréats ( ) du Global Awards for Sustainable Architecture interroge la mission de l architecte à l ère des Grandes Transitions démographiques, urbaines, écologiques, énergétiques et industrielles. Ces architectes viennent du monde entier et rien n est plus singulier que leurs univers respectifs car ils ont construit une démarche commune sur une façon d aborder l avenir et cet engagement leur confère une autorité dans le débat sur le devenir du monde habité. Jusqu au 6 octobre Nicolas Cesbron, Haut Bois d amour «Faisons Salon» Le design s invite dans la Galerie des peintures murales et des vitraux. Artiste amoureux de la lumière et de la nature, Nicolas Cesbron s en inspire pour créer du mobilier et des luminaires qui conjuguent l exubérance de la végétation, la pensée et l amour de l art. Le créateur invite le public à venir habiter son univers imaginaire, dans une relation sensible, poétique, humaine et accueillante et permet de voir l architecture et la Cité sous un autre jour. Jusqu au 22 septembre D DAYS 2014 Paris Ouest American Design Mona Bismarck American Center for Art & Culture 34, avenue de New York Paris Contact presse : Duende Anthony van den Bossche Pauline Lacoste avdb@duendestudio.fr / pauline@duendestudio.fr T. +33 (0) T. +33 (0) Antoine Boudin Palais de Tokyo 13, avenue du Président Wilson75116 Paris Contact presse : Antoine Boudin Pauline Faugère T. +33 (0) info@antoineboudin.com T. +33 (0) pauline@antoineboudin.com Audi talents awards Palais de Tokyo 13, avenue du Président Wilson Paris Me-J-V-S-D : 12h-minuit Lu-Ma : fermé Contact presse : DOUBLE2 Clémentine Duguay T. +33 (0) (0) clementine.duguay@double2.fr Cité de l architecture et du patrimoine 1, place du Trocadéro et du 11 novembre Paris Ma : fermé Me-V-S-D : 11h-19h J : 11h-21h Contact presse : Agostina Pinon Caroline Loizel T. +33 (0) (0)

9 Palais de Tokyo D PLACE Palais de Tokyo Claire Lavabre Reflets Constance Guisset Design Mona Bismarck American Center Musée d Art moderne de la Ville de Paris Trois Conversations Super-Héros : l Art d Alex Ross Conversations D DAYS 2014 Paris Ouest Lorsque je débute un projet, je laisse mon regard se promener sur le réel. Je l interroge jusqu à ce qu un détail m interpelle et qu émerge une impression. Je cherche alors à mettre en forme cette impression, à façonner cet écho en combinant les éléments fournis par cette expérience sensible. J imagine des dispositifs, des systèmes pour domestiquer la perception vécue. J ai observé des reflets. Le reflet d un arbre dans un lac, les reflets dans les vitres des trains. Des reflets qui apparaissent sur des surfaces transparentes. Lorsque nous regardons au travers, cette surface transparente tend à disparaitre. Au contraire, si notre regard s arrête sur cette surface, elle se matérialise et retrouve une présence en nous renvoyant notre propre image. J ai imaginé un dispositif qui retranscrit cette impression d un reflet sur une surface transparente. Un panneau de verre prend appui sur un mur. Ce verre, en croisant une forme peinte sur le mur aménage un reflet et donne un usage à cette installation, être miroir. J envisage différentes couleurs, formes et matières pour la surface sombre qui prend place sur le mur. J ai ainsi voulu laisser cet objet disponible, appropriable. Dans la forêt de colonnes du Palais de Tokyo se dessine un passage haut, long et étroit, tel un cours d eau qui sépare deux falaises. L espace des trois conversations. Discuter, regarder ensemble, s embrasser : trois escales dans le flux du public. Trois embarcations légères aux toits colorés et festifs. Amarrées ici ou là, elles proposent des voyages avec l autre et des espaces de rêverie. Au dessus des surfaces confortables sont érigés des mâts retenant un tressage de lignes et de cercles. Des formes coniques qui se lèvent comme des voiles de bateaux et se métamorphosent dans une semi transparence graphique. Du 5 mars au 15 juin 2014, le Mona Bismarck American Center for art & culture met à l honneur l œuvre d Alex Ross, célèbre dessinateur américain de bande dessinée. Intitulée «Super-Heros : l Art d Alex Ross», cette exposition présente, pour la première fois en France, une vaste sélection de peintures, dessins, photographies, et sculptures, provenant de la collection personnelle de l artiste et met en lumière l extraordinaire diversité de ses projets depuis ses débuts avec Marvel jusqu à ses travaux les plus récents. Reconnu pour son photoréalisme, Ross est souvent désigné comme le «Norman Rockwell du monde de la BD». Grâce à son regard unique porté sur les personnages cultes, tels que Batman, Superman, Spiderman, et Wonder Woman, l exposition offre un aperçu de la carrière d un artiste qui s employa à redéfinir les codes de la BD et du roman graphique. Cette exposition a été organisée par le Musée Andy Warhol, l un des quatre musées Carnegie de Pittsburgh. Jesse Kowalski est le commissaire de l exposition «Super-Heros : l Art d Alex Ross» et directeur des expositions du Musée Andy Warhol. Conversations est un parcours atypique proposant un face-à-face entre les pièces Art déco du Musée d Art moderne de la Ville de Paris et les créations de designers lauréats des Grands Prix de la Création de la Ville de Paris. Deux salles des collections permanentes seront investies par les designers pour dialoguer avec les plus grands créateurs des années 1930 tels que Jacques- Émile Ruhlmann, Pierre Chareau ou Eugène Printz. Lors de cette rencontre inattendue, objets emblématiques du passé et créations d aujourd hui entreront en résonance. Collections permanentes du Musée d Art moderne de la Ville de Paris (2013) Photographe : Pierre Antoine D DAYS 2014 Paris Ouest Crédits photo : Felipe Ribon Image : Alex Ross - Mythology: Superman, & DC Comics - Tous droits réservés. «Super-héros» est sous trademark et copyright de DC Comics. Tous droits réservés Claire Lavabre Palais de Tokyo 13, avenue du Président Wilson Paris Me-J-V-S-D : 12h-minuit Ma : fermé T. +33 (0) claire.lavabre@gmail.com Constance Guisset Design Palais de Tokyo 13, avenue du Président Wilson Paris Me-J-V-S-D : 12h-minuit Ma : fermé Contact presse : Marianne Boucher T. +33 (0) info@constanceguisset.com Mona Bismarck American Center for art & culture 34, avenue de New York Paris Contact presse : Agence Catherine Dantan Marie Decap T. +33 (0) marie@catherine-dantan.fr Musée d Art moderne de la Ville de Paris 11, avenue du Président Wilson Paris Ma-Me-J-V-S-D : 10h-18h T. +33 (0)

10 D PLACE Palais de Tokyo Orange Orange vous donne des ailes Nuno et Studio Adrien Gardère SILVERA Kléber Scénographie : Alix Libeau Wonderglass Flow[T] par Nao Tamura Koï Current - Flot de carpes Reiko Sudo - Adrien Gardère D DAYS 2014 Paris Ouest Concours Orange Jeunes Designers #3 Strate, ENSCI-Les ateliers, Ecole supérieure d art et de design St Etienne, Faculty of Arts, Design and Social Sciences de Northumbria University (UK) et Faculty of Informatics and Design de Cape Peninsula University of Technology (Afrique du Sud). Pour la troisième édition de son concours international, Orange a invité les étudiants de 5 écoles de design à imaginer l espace numérique personnel et son évolution à court et moyen terme. L exposition vous invite à découvrir les innombrables possibilités que permet le Cloud, symbole de la mobilité et de la liberté de mouvement grâce à l accès à ses données personnelles. Présentés sous forme de vidéo, vous découvrirez une sélection de concepts (dont 3 lauréats) qui questionnent et interpellent le visiteur sur les différentes dimensions de notre espace numérique et comment le Cloud ouvre des passerelles entre moi, dans toute mon individualité et les autres que ce soit dans mon quartier ou à l échelle de la planète. Au Japon, depuis l époque d Edo, se perpétue une coutume qui consiste à laisser flotter au vent, dans le jardin des maisons de samouraïs, des «koï nobori» (littéralement : bannières en forme de carpe) pour souhaiter la réussite des garçons. La carpe, ce poisson capable de remonter le courant, symbole de force et d endurance. Il arrive qu on installe des «koï nobori» non seulement pour les garçons mais aussi pour les filles et pour toute la famille. Aujourd hui on les dresse pour le 5 mai. C est en s inspirant de cette tradition ancestrale et dans le but d exposer les exceptionnels textiles de NUNO Corporation, que Reiko Sudo et Adrien Gardère ont imaginé l installation Koï Current, véritable flot de «koï nobori» contemporains, tourbillon de carpes de tissus. À l occasion de l exposition Clemenceau, le Tigre et l Asie au Musée National des arts Asiatiques-Guimet du 12 mars au 16 juin 2014 et des D DAYS 2014, Reiko Sudo et le Studio Adrien Gardère ont été invités à installer Koï Current au cœur de la rotonde du musée Guimet. NUNO Corporation, Reiko Sudo et le Studio Adrien Gardère, adressent tous leurs vœux de bonne santé aux enfants de toute la France, et vous invitent à venir évoluer au millier de plus de 70 carpes de tissus nageant avec entrain dans les airs. SILVERA Kléber accueille les pièces iconiques de Pierre Paulin pour l éditeur néerlandais Artifort dans un jeu de mouvements pluriel. Parmi les pièces scénographiées de ce visage incontournable du design français, le visiteur pourra vivre une expérience animée, sonore, visuelle, graphique et sensorielle dans une variation de lignes et d effets dont il fera partie intégrante. Un parcours de formes en mouvement qui permettra de faire (re)découvrir le mobilier Artifort à travers différentes scénettes et interprétations. Les reflets d une Venise scintillante à la tombée du soir sur la surface de l eau, nous laissent imaginer une ville aquatique sous-jacente. On y voit une frontière entre le monde souterrain et la surface de la terre. Dans la ville de Venise, où le monde réel et fantastique cohabitent, cette lumière est l incarnation de la dualité des mondes. Flow[T] est une suspension contemporaine inspirée par les couleurs du lagon vénitien pouvant être personnalisée aux désirs de chacun. Chaque pièce a une forme unique, en les regroupant, elles créent une sculpture lumineuse dont l énergie se diffuse. D DAYS 2014 Paris Ouest L exposition «Koï Current» restera jusqu à la fin d été. Orange Concours Orange Jeunes Designers 125, avenue des Champs-Élysées Paris Ma-Me-J-V-S-D : 12h-20h Contact presse : Emmanuelle Gourlet Héloïse Rothenbühler T. +33(0) emmanuelle.gourlet@orange.com T. +33(0) heloise.rothenbuhler@orange.com Agence 14 septembre Ségolène Dangleterre segolenedangleterre@14septembre.fr T. +33(0) (0) Nuno et Studio Adrien Gardère Musée national des arts asiatiques Guimet 6, place d Iéna Paris Contact presse : Association Amitiés Tissées Shukuko Voss-Tabe shukuko.tabe@gmail.com T. +33 (0) SILVERA Kléber 58, avenue Kléber Paris T. +33 (0) Wonderglass Palais de Tokyo 13, avenue du Président Wilson75116 Paris Me-J-V-S-D : 12h-minuit Lu-Ma : fermé Contact presse : Christian Mussati T. +44 (0) cem@wonder-glass.com

11 Paris Centre D DAYS 2014 Paris Centre Nouveau lien entre la rive droite et la rive gauche, entre l économie et la culture, le nouveau pôle Paris Centre est emblématique de l identité renouvelée de D DAYS. Entrevue avec M. Claudio Lutti Président de Kartell «J ai toujours apprécié les D DAYS pour leur travail de recherche autour des thèmes les plus divers du design. Chaque année, c est amusant de découvrir le nouveau thème et de penser avec notre bureau de création à un concept original d exposition et de mise en scène. Galeries Lafayette D DAYS 2014 Paris Centre Chez Kartell, nous avons beaucoup de chance car la nature même du produit transversale, colorée, légère, glamour nous aide vraiment à interpréter toutes les atmosphères, les concepts et les philosophies d espaces. De plus, notre boutique boulevard Saint Germain a de très grandes vitrines, ce qui est idéal pour créer chaque fois une scénographie émouvante et spectaculaire. Ce que j admire aussi dans les D DAYS, c est l idée d un comité qui organise et coordonne tous les événements et les expositions de la ville de Paris. Selon moi, c est un excellent système pour organiser chaque année une exposition avec des contenus originaux et de qualité.» Kartell

12 Les exposants Paris Centre Taï Ping D DAYS 2014 Paris Centre Boffi Paris B Bath «Bath in motion - B Bath créateur de mouvement» Architetti Associati Pasini Agoston B&B Italia Silvera «La mécanique de la création» Berges de Seine Village des Créateurs de Lyon «58/10» Boffi Bains «Mondes Flottants» Cédric Martineaud Boffi Paris «Taken at the F(l)ood» Marc Bretillot Calligaris «Up and down» Marc Sadler Cassina «Op!» Patrick Norguet Dedar Dyson «Le mouvement par les sens» Vincent Bilher & Victor Cheung Fondation EDF «Que la lumière soit» Galeries Lafayette «Arrêt sur objet» Julie Richoz Hermès «Mauvaise Herbe?» Antoine Boudin Institut Néerlandais Dutch Design Pops Up Noortje de Keijzer, Dirk Vander Kooij Issey Miyake Mathieu Bassée Kartell «15 ans d une matière en mouvement» Knoll «Tools for Life» - Oma for Knoll Le Lab by Legrand «Flux» Samuel Accoceberry Le Laboratoire «Vocal Vibrations» Tod Machover & Neri Oxman Manufacture Cogolin «Inspiration - Expiration» Florent Albinet & Luce Couillet Maxalto «Emergence» Vincent Tordjman Mobilier national «Olivier Mourgue et l Atelier de Recherche et de Création : un appartement modulable» Molteni & CDada «Zoetrope» M/B Musée Delacroix Charles Zana Musée des Arts Décoratifs D PLACE Benjamin Loyauté CIAV Peri Fabrique Stéphanie Langard «Les Toupies» Parson Paris The New School «Festival Parson : Paris / New-York» Étudiants de Parson Poltrona Frau «Lethership» Paola Navone Puiforcat «Gourmandise Puiforcat» Nathalie Auzépy & Nads Agency Résidences Décoration et Hôtel&Lodge à l hôtel Montalembert Mel & Kio Roche Bobois «Interférences» Micka Sèvres - Cité de la Céramique «Le Relais de Sèvres» Jean-Baptiste Fastrez et Brinyar Sigurdarson Shang Xia «De pierre et d encre, Tracé chinois» QiongEr Jiang Silvera Poliform «Nuvole» Riccardo Blumer Taï Ping «De fil(s) et d air» Elias Crespin D DAYS 2014 Paris Centre Roche Bobois

13 D PLACE Musée des Arts Décoratifs B bath Bath in motion B bath, créateur de mouvement B&B Italia La mécanique de la création Scénographie Vincent Tordjman Musée des Arts décoratifs Sous pression Le bois densifié Recto Verso Boffi Bains Mondes Flottants Scénographie de Cédric Martineaud autour des créations textiles d Ysabel de Maisonneuve D DAYS 2014 Paris Centre B bath et ses partenaires créent le mouvement, en développant leur réflexion sur le bien-être dont l homme a tant besoin. À l aube de chaque jour et au début de chaque nuit, l esprit et le corps rassemblent leurs énergies et se préparent, dans l intimité intemporelle de la salle de bains, cherchant l équilibre indispensable à l aventure stressante des jours ou au long voyage du sommeil réparateur. La forme des objets aux géométries simples se meut au gré de l inspiration, l œil transcende les couleurs pour une plongée dans la méditation, les énergies circulent librement entre corps, matières et espaces. Là, dans ces lieux intimes, où l eau est puissante source de vie, l homme vit des moments essentiels. Apaisé ou créatif, rêveur ou actif, il retrouve un équilibre fondamental, hors du monde et de la frénésie des heures qui passent, pour vivre en harmonie avec son environnement. Designer : B bath avec Thierry Mutin (design visuel & sonore) B&B Italia déchaine une folle mécanique dans son flagship parisien. Pour le festival D DAYS la marque iconique du design italien présente une installation de Vincent Tordjman qui déploie sur deux niveaux une étrange chaine de production, évoquant les rouages d une usine à rêver l architecture intérieure. Cette machinerie effeuille et met en mouvement le catalogue de B&B Italia à travers les patrons de ses créations majeures, pour conduire à la découverte de «Backstage», son nouveau système de dressing. Pour B&B Italia, le design est l expression artistique d un processus industriel. Les rouages de cette mécanique de la création sont bien rodés. Au service des rêves formulés par les architectes et designers les plus imaginatifs, l outil productif de B&B Italia ne cesse d innover et de s adapter pour les rendre possibles. Les collections de B&B Italia se développent ainsi dans un mouvement perpétuel qui articule instincts créatifs et possibilités techniques. Cette rationalisation ne rime pourtant pas avec standardisation. Comme le montre la mise en scène de Vincent Tordjman, B&B Italia a introduit dans sa logique de fabrication la possibilité «d habiller» de mille façons ses meubles. L installation conduit ainsi le visiteur jusqu à la découverte d une vraie cabine d essayage qui est le nouveau système de dressing «Backstage», présenté pour la première fois en France. Qui a dit que le mouvement de la raison ne pouvait s accorder à celui du cœur? Titre : Sous pression. Le bois densifié. Scénographie : Normal Studio Jean-François Dingjian et Eloi Chafaï. 28 mars-14 septembre Un bois, tendre comme du sapin, peut devenir aussi dur que les essences tropicales rares. L exposition présente l exploration de l EPFL+ECAL LAB (Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne), dépendant de l ECAL (Ecole Cantonale d Art de Lausanne) pour transformer cette technique en usages, avec des objets emblématiques imaginés par des designers tels que Paul Cocksedge, Chris Kabel, Lea Longis, Normal Studio ou encore Big Game. Titre : Recto Verso. 8 pièces graphiques. 21 mai-9 novembre 2014 Les Arts décoratifs invitent 8 graphistes français contemporains : Akatre, Jocelyn Cottencin, Helmo, Christophe Jacquet, Fanette Mellier, Mathias Schweizer, Pierre Vanni et Viers. Scénographie : les 8 graphistes L exposition interroge la problématique du rapport des travaux réalisés dans le cadre d une commande et ceux réalisés à titre personnel et par-là même entre beaux-arts et arts appliqués. Le designer graphique est-il un technicien de la communication ou davantage un artiste? À l occasion des D DAYS 2014, Boffi Bains invite à un voyage dans l univers de la créatrice textile Ysabel de Maisonneuve. Cette passionnée de création et de danse explore depuis plus de 20 ans le monde du mouvement et de l espace à travers le textile et la couleur. Pour entrer en résonnance avec l univers du bain, Boffi a confié la mise en scène des lieux au scénographe Cédric Martineaud. Il plonge le visiteur au cœur d un dispositif immersif, en expérimentant les effets de l air et de l eau sur les matières textiles. Une goutte de teinture tombe et se répand sur une pièce de tissu, jusqu à l envahir totalement. Des fibres entrecroisées évoquent les fils de chaîne et de trame. Un labyrinthe de tentures légères et fluides, presqu aquatiques, jalonne le cheminement jusqu au cœur de l installation. Un paysage sonore se dessine, fait de souffles, de respirations, de bruissements de l eau en écho à l environnement de Boffi Bains. De cette rencontre naît un univers poétique, où le textile s anime comme un corps qui traverse et flotte dans l espace. Vidéos et photographies : Eric Valdenaire D DAYS 2014 Paris Centre B bath Dominique Barué 108 bis, rue du Cherche-Midi Paris Contact presse : Tintamarre Communication Aurélie Sassier T. +33 (0) aurelie_sassier@yahoo.fr B&B Italia 35, rue du bac Paris Contact presse : MLA CONNECTION RP Alexandra Lamand T. +33 (0) T. +33 (0) alexandralamand@14septembre.fr Musée des Arts décoratifs 107, rue de Rivoli Paris Ma : 18h-21h Me-J-V-S-D : 11h-18h Contact presse : Marie-Laure Moreau Isabelle Mendoza T. +33 (0) presse@lesartsdecoratifs.fr Boffi Bains 12, rue de la Chaise Paris Contact presse : Agence 14 septembre Héloïse Jost T. +33 (0) (0) heloisejost@14septembre.fr

14 Boffi Paris Calligaris Cassina Charles Zana Taken at the F(l)ood par Marc Bretillot up and down Op! par Patrick Norguet Vasi e fiori D DAYS 2014 Paris Centre Sur une idée partagée avec le chef Alexandre Gauthier et le gastronome Laurent Denize d Estrée, le designer culinaire Marc Bretillot propose chez Boffi Paris une étonnante épopée, celle d une bande de robinsons contemporains partis casser la croûte au grand large. Cinq ans auparavant, un coin de table bistroquée, serrés comme des sardines parisiennes des «fous de food» imaginent un goûter à marée basse. D emblée le choix se porte sur une plage du Nord, là où le ciel et la terre se confondent. Une fois débarqués pelles, ficelles, glacières, vivres, les lieux sont investis. L emplacement du campement est tracé, le foyer allumé ; algues, coques, couteaux, etc., sont ramassés alentours. Chacun s affaire, le temps ne presse pas, mais il est compté : c est celui d un cycle de marée. A mesure que la mer se retire, le campement se construit. Le repas peut alors débuter. Par petites vagues régulières l eau commence sa remontée. Rapidement, elle emplit la tranchée creusée en pourtour de la table. Les pieds prennent l eau. Il est temps de rassembler les quelques objets de métal amenés. Tout le reste a été pensé pour retourner à la mer sans dommage. L installation éphémère est progressivement avalée par les vagues. Ce moment partagé s offre comme un temps suspendu, qui s insère dans le mouvement immuable des forces de la nature. Il questionne la présence de l homme dans un milieu naturel et par là, la gestion des ressources terrestres. Le Flagship sera entièrement dédié à la nouvelle chaise MS4 designée par Marc Sadler, une création caractérisée par son assise confortable comme un oreiller, grâce à sa structure interne travaillée en nid d abeille. Cette même structure, typique de la MS4, se décuple pour habiller l espace de la boutique à l infini dans toutes les tailles et formats. Une installation «hors-cadre» qui permet de rendre compte au visiteur du défi relevé par le designer. Le choix de la marque de se présenter, aux D DAYS, avec ce projet est déterminé par la nouvelle philosophie de la société, sous le signe de la «smart attitude». Un nouveau concept d habitat en harmonie avec les exigences actuelles, capable de transformer la créativité en solutions réelles, qui tiennent compte des paramètres sociaux et économiques. MS4, design Marc Sadler Avant d être une chaise, la MS4 est surtout une innovation technologique. Le designer, passionné depuis toujours par les défis, a voulu expérimenter l élasticité du propylène pour le façonner en nid d abeille. Le résultat prend la forme d un oxymore design : un monolithique moelleux. Une façon novatrice de révolutionner les matériaux plastiques. Recherche et innovation technologique se cachent derrière l invention de la nouvelle MS4 : une chaise qui affirme son design par l ingéniosité de son assise à la fois sobre et fonctionnelle, et à l aspect confortable. Le projet, inspiré de l art cinétique et l Op art des années 60, propose une installation de grands panneaux translucides sérigraphiés qui s encastrent dans 5 poutres-socles délimitant un espace déstructuré. Au centre, les meubles blancs immaculés - de Patrick Norguet sont prêts à recevoir d infinies «impressions» éphémères. Sur cet ensemble immobile, le spectateur se déplace et découvre des silhouettes changeantes et mouvantes. Par son mouvement, qui devient un médium à part entière, il agit sur l objet et devient alors créateur! Les projections colorées moirent tout ce qu elles touchent ; les formes se transforment à vue et les spectateurs entament une valse de silhouettes qui se mêlent à ce ballet d émotions. Déstabilisé, le visiteur entre dans une déprogrammation mentale au profit de la sensation pure. Encerclés par ses filtres striés, les meubles exposent leurs mues dictées par nos déplacements et notre observation. Les écrans géométriques se confrontent aux courbes du mobilier. Grimés par ces différents plans chromatiques, ils ne sont ni tout à fait les mêmes ni tout à fait autres Par cette métamorphose, le meuble devient une sorte de palimpseste en 3D, sur lequel s écrivent et se matérialisent les multiples récits de notre rapport à l objet. Chaque regard, chaque trajet, chaque curiosité créent une nouvelle histoire, une nouvelle forme. Le meuble, c est un mouvement qui a lieu Charles Zana met en scène pour les D DAYS, une collection de vases de Branzi, Mendini,De Lucchi et Sottsass dans le Musée Delacroix. Leur travail propose une vision très personnelle et sensible de la société et de l environnement contemporain. Charles Zana souhaite montrer la capacité du design à interroger nos émotions en sacralisant les objets domestiques. Depuis les années 70, le design crée de nouvelles formes d expressions. Aux objets de consommation courante sont venus s ajouter ceux dits d exception qui défient les lois du design jouant sur la forme, la matière et la perception, plutôt que seulement sur la fonction. En fleurtant avec les codes de l art contemporain, ces objets déplacent les frontières de la discipline. Ainsi apparaît un genre nouveau dans un domaine traditionnellement relié à l industrie et à la production sérielle, sorte de pont jeté entre l art et le design, que les designers arpentent sans complexe en passant d une rive à l autre, et produisant des objets à vocation fortement artistique. Ettore Sottsass a libéré le design de ses conventions fonctionnalistes et formelles. Andrea Branzi a associé une réflexion théorique à une pratique complexe, le design y porte à la fois fonction, esthétique, sens et émotions. Alessandro Mendini a choisi le re-design, mêlant de façon un peu provocante arts majeurs et arts décoratifs. Michele de Lucchi est dans une démarche d autoproduction, fragilité des processus artisanaux et la poésie de ses objets. D DAYS 2014 Paris Centre Boffi Paris 234, boulevard Saint-Germain Paris Contact presse : Agence 14 septembre Héloïse Jost T. +33 (0) (0) heloisejost@14septembre.fr Calligaris 45, rue du Bac Paris L-Ma-Me-J-V-S : 10h-19h Contact presse : Laurie Berthe T. +33 (0) Roberta Carrara T. +33 (0) Cassina 236, boulevard Saint-Germain Paris Contact presse : Agence 14 septembre Livia Grandi T. +33 (0) livia@14septembre.fr Charles Zana Musée Delacroix 6, rue de Furstenberg Paris Ma : 12h-19h Me-J-V-S : 9h30-19h D : 9h30-17hContact presse : Laura Bernard T. +33 (0) laura@zana.fr

15 D PLACE Musée des Arts Décoratifs CIAV, Meisenthal & Bernard Chauveau Editeur Dedar ORNAGHI & PRESTINARI Antonella Crippa, en collaboration avec la Galleria Continua, San Gimignano, Bejiging, Le Moulin Dutch Design pops up Noortje de Keijzer et Dirk Vander Kooij Dyson Le mouvement par les sens par Vincent Bihler et Victor Cheung, étudiants à l Université Technologique de Compiègne Jeanne & cie D DAYS 2014 Paris Centre Le Centre International d Art Verrier de Meisenthal collecte depuis 15 ans d anciens moules de soufflage pour créer un fond technique, qui outre sa fonction conservatoire incarne un objet de recherche. En 2011, sur une proposition de l éditeur Bernard Chauveau, le CIAV invite le designer Régis Mayot dans ses ateliers. S affranchissant d une utilisation classique des moules, il s attachera à révéler la beauté mécanique du «moule-outil» dont l esthétique résulte des performances qui lui incombent. En produisant l empreintes d un moule, ensuite soufflé par les verriers, l outil originel devient objet inattendu. Jeanne et Cie (du nom d un des moules choisis), nous rappelle combien il est important de ne pas se contenter de voir, mais de prendre aussi le temps de regarder. Un travail qui illustre avec justesse les positions du philosophe Gilbert Simondon ( ) : Ce serait déjà un progrès moral inestimable si l on appliquait à tout être humain [ ] les normes de protection, de sauvegarde et de ménagement que l on accorde intelligemment à l objet technique [...]. Une publication accompagnera la sortie de ces pièces (Jeanne et Cie - 32 p. texte Elisabeth Védrenne Bernard Chauveau Editeur). Photo Guy rebmeister : Série noire. Ensemble de trois pièces uniques, Jeanne et Cie comporte également d autres séries de pièces en couleurs et argentées. DEDAR présente ORNAGHI & PRESTINARI Pour les D DAYS, deux jeunes artistes italiens rencontrent Dedar. Le showroom du 20 rue Bonaparte accueille le premier projet d art Ornaghi & Prestinari à Paris.Dans leurs oeuvres, Ornaghi & Prestinari s engagent directement avec le potentiel des matériaux et des techniques, des plus complexes et anciennes, comme l argenture, à l expérimentation de nouvelles méthodes. Particulièrement intéressés par la dualité inhérente à chaque action, les artistes conservent une composante esthétique prédominante avec des accents élégants et sophistiqués, évoquant des compositions figuratives fascinantes d une grande intensité. Pour leur approche à la création et à l art, Dedar les a invités dans son showroom parisien. La mise-en-scène est organisée par Antonella Crippa, en collaboration avec la Galleria Continua, San Gimignano, Bejiging, Le Moulin. Photo Ela Bialkowska; courtesy Galleria Continua. Ornaghi & Prestinari, Appunti, (détail ), bois, plâtre, bolus, pigment, argent, poinçons de tournevis cruciforme. Dutch Design pops Up, initiative de Pieternel Kroes, Ellen Teunissen et Carolien van Tilburg, permet de faire connaitre le design contemporain néerlandais en France. Pendant D DAYS 2014, ils présentent le travail de Noortje de Keijzer et Dirk Vander Kooij. Noortje de Keijzer (1987) est une designer multidisciplinaire. Diplômée de Design Academy Eindhoven, ses design sont une joyeuse réflexion sur le monde. Humour, couleur et surprise sont les principaux ingrédients de son travail. My Knitted Boyfriend (Mon Copain Tricoté) est un coussin personnalisé. Un oreiller à embrasser! Enfin.. à câliner et qui te donne le sourire. Ce mec est toujours heureux, flexible, et préfère tout ce que tu adores. Pour Dirk Vander Kooij (1983), développer des nouvelles techniques pour ses designs est un travail constant. Dirk travaille sur l interface de conception, d artisanat et de production. Une vieille imprimante 3D a inspiré le diplôme projet de Design Academy Eindhoven en Il transforma des frigos utilisés en objet pour design. Pour son Endless Flow Chair, il gagna le Dutch Design Award et le prestigieux prix de DMY à Berlin en Il a réussi à transformer une technique de 30 ans en une nouvelle façon de fabriquer des objets plastique, sans usages de moules. Le Chubby Chair (2012) a des lignes très épaisses comme si elles étaient faite de pure peinture. Avec la transition de couleurs, Dirk crée des objets avec des dégradés uniques. Aider les jeunes générations de designers à se mouvoir pour avancer seuls sur le chemin de l invention et du design industriel, telle est la mission de la Fondation James Dyson. Par le biais de différentes actions de soutien vis-à-vis des étudiants ingénieurs et designers, la Fondation a pour objectif de donner de la visibilité aux jeunes talents et à récompenser les idées inventives qui solutionnent les problèmes de la vie quotidienne. Pour les D DAYS, la Fondation James Dyson rend hommage aux deux lauréats nationaux du concours James Dyson Award. Vincent Bihler et Victor Cheung, deux étudiants en Design à l Université Technologique de Compiègne, ont remporté l édition 2013 du concours grâce à leur projet Inhale, un masque de protection transparent, laissant voir le visage, qui filtre l air, et qui se réutilise. Ces deux jeunes designers remportent, avec leur université, la possibilité de réaliser leur propre scénographie au sein du showroom Dyson Demo. Le mouvement sera interprété par les deux lauréats comme le fruit d un savant mélange sensoriel entre gestuel et utilité des objets. Comment faire mouvoir le quotidien et bousculer nos habitudes? C est par la technologie et le design que les étudiants ont choisi de répondre à cette question. En faisant appel à ses sens, le visiteur pourra découvrir, au fil de la scénographie, un éventail de projets représentant une rupture technologique du quotidien, vécue comme un choc dans notre perception sensorielle de l objet. D DAYS 2014 Paris Centre CIAV Musée des Arts Décoratifs - Hall des Marechaux 103, rue de Rivoli Paris Ma : 12h-23h Me-J-V-S : 12h-20h D : 12h-19h Contact presse : CIAV Meisenthal - France Yann Grienenberger T. +33 (0) ciav@wanadoo.fr Bernard Chauveau Mathieu Menard T. +33 (0) mathieu@bernardchauveau-editeur.com Dedar 20, rue Bonaparte Paris Dutch Design pops up Dutch Design pops up Pieternel Kroes 121, rue de Lille Paris (3 ème etage) Ma-Me-J-V-S : 12h-20h D : 13h-19h Contact presse : pieternelkroes@me.com T. +33 (0) / (0) Dyson 64, rue La Boëtie Paris Ma-Me-J-V-S : 9h-18h Contact presse : Marie Vendroux T. +33 (0) marie.vendroux@dyson.com

16 Fondation EDF Que la lumière soit! Une exposition du design Vitra Museum Galeries Lafayette LE BHV MARAIS ISSEY MIYAKE «Baographie» par Mathieu Bassée Kartell 15 ans d une matière en mouvement Arrêt sur objet par Julie Richoz D DAYS 2014 Paris Centre Au cours du siècle passé, peu d autres inventions ont autant bouleversé notre espace vital que l éclairage électrique. Celui-ci a transformé nos villes, créé de nouvelles manières de vivre et de travailler et a été moteur du progrès dans l industrie, la médecine et la communication. L exposition «Que la lumière soit!» retrace cette évolution en s appuyant sur des exemples issus de nombreuses disciplines, l art, le design et l architecture en particulier. À l occasion de l édition 2014 des D DAYS, les Galeries Lafayette et LE BHV MARAIS invitent Julie Richoz à investir les vitrines et les espaces intérieurs du Lafayette Maison boulevard Haussmann et du BHV MARAIS. Les deux enseignes du groupe Galeries Lafayette réaffirment ainsi le rôle du grand magasin dans la diffusion de la création pour un large public. Partenaire officiel de la villa Noailles depuis 2007 et aujourd hui mécène de l ensemble de la programmation du centre d art, le groupe Galeries Lafayette est fier de prolonger son soutien aux lauréats du Festival Design Parade en offrant une visibilité à leurs créations au cœur de ses magasins. Pour Julie Richoz, «mouvement» ne veut pas dire mobilité ou déplacement, mais rythme et vibration. Même si un objet est statique, il a en lui un «mouvement» qui l anime. Que ce soit une courbe qui dessine calmement son contour, ou la répétition d une ligne qui lui donne son tempo, les objets ont dans leur forme une attitude qui les fait vivre. Partant de cette définition, elle exposera un ensemble de travaux, et proposera un nouveau regard sur ces objets au travers de l idée du «mouvement». Julie Richoz a étudié le design industriel à l ECAL / Ecole Cantonale d Art de Lausanne. En 2012, elle remporte le Grand Prix du Jury au concours Design Parade 7 organisé par la villa Noailles à Hyères. Invité par ISSEY MIYAKE à concevoir une installation pour les D DAYS 2014, Mathieu Bassée s empare de l emblématique sac BAO BAO ISSEY MIYAKE et en fait la matière première d un paysage fantastique. Prismatique, fractal, imprévisible : avec sa structure triangulaire, la matière des BAOBAO gonfle, se déforme, évolue en fonction du contenu des sacs qu elle habille. Jamais la même, toujours en transition, en devenir, la forme nait dans le mouvement même de la matière. Pour ISSEY MIYAKE, Mathieu Bassée envisage ce tissu comme un canevas essentiel, la matrice à partir de laquelle tout un monde surgit. Froissé, plié, contraint ou à peine sollicité pour qu il révèle les formes qu il contient déjà, BAO BAO fait surgir des montagnes, ouvre des vallées, dessine des plaines et des bords de mer. Toute une géographie imaginaire et colorée tirée de la mathématique organique de ce singulier tissu. Mais ce monde ne serait pas complet s il n était habité. Ces portraits exposés et faits de la même matière que le paysage, que sont-ils réellement? Des trophées du bestiaire fabuleux qui peuple le paysage? Les masques d un rite qui célèbre cette nature géométrisée? Quoiqu il en soit, ils interrogent le regard, qui cherche dans ces origamis hybrides, les animaux, les objets et les plantes qui y sont entremêlés. Le plastique transparent de Kartell depuis la première chaise La Marie en 1999 au premier canapé Uncle Jack en En corrélation avec le thème des D DAYS «Mouvement», Kartell a souhaité mettre en avant son savoir-faire de la technologie par injection du polycarbonate transparent qui a permis la naissance de La Marie en 1999 et qui permet, aujourd hui en 2014, de produire toute une gamme (chaises, canapés, fauteuils ) «Aunts&Uncles» du designer Philippe Starck. En particulier, le canapé «Uncle Jack» qui représente l exemple le plus audacieux de cette technologie car il est réalisé dans un seul moule, pour un poids de 30 kg. D DAYS 2014 Paris Centre Espace Fondation EDF 6, rue Récamier Paris Ma-Me-J-V-S-D : 12h-19h Contact presse : Ariane Mercatello T. +33 (0) ariane.mercatello@edf.fr Galeries Lafayette Exposition/vente de Julie Richoz en vitrines et au rez-de-chaussée du Lafayette Maison 35, boulevard Haussmann Paris Du 17 mai au 1er juin 2014 LE BHV MARAIS Exposition/vente de Julie Richoz au BHV MARAIS dans deux vitrines de la rue des Archives, vente au rez-de-chaussée et installation unique dans l Observatoire 52, rue de Rivoli Paris À partir du 14 mai ISSEY MIYAKE 11, rue Royale Paris Lu-Ma-Me-J-V-S : 11h-19h Contact presse : Véronique Vasseur T. +33 (0) veronique@issey-europe.com Kartell 242, boulevard Saint-Germain Paris Ma-Me-J-V-S : 11h-18h Contact presse : APR Laurie Lagrange T. +33 (0) laurie@alexandrapr.com

17 Knoll Tools for Life OMA for Knoll La Manufacture Cogolin Le Lab by Legrand Le Laboratoire Vocal vibrations par Tod Machover et Neri Oxman Inspiration-Expiration Flux par Samuel Accoceberry D DAYS 2014 Paris Centre Présentée en avril 2013 lors du Salon International du Meuble de Milan, la nouvelle collection Tools for Life est un exercice mené par OMA, l agence d architecture co-fondée par l architecte Rem Koolhaas, pour Knoll. Conçue comme une réflexion sur la relation de l homme à son environnement, Tools for Life se décline en une série de 12 pièces dont la plus emblématique est 04 Counter : un objet sculpture en mouvement. Composé de 3 monolithes horizontaux dont 2 mobiles, 04 Counter se transforme en une variété de formes et de fonctions. «Nous voulions créer une série de pièces qui permettent un usage la fois clair et pourtant inattendu, un mobilier qui ne se contente pas d aménager un intérieur mais qui contribue à sa vie.» A.Osio. Courtesy of Knoll, Inc L apparente sobriété d un tissage cache en fait une mécanique de fabrication savamment orchestrée. Dans un mouvement lent et paisible, elle révèle la sérénité d un savoir-faire ancestral. Pour cette nouvelle édition des D DAYS, la Manufacture Cogolin accueille Florent Albinet, designer, et Luce Couillet, designer textile. Le duo de designers a choisi d interpréter le processus de fabrication mouvementé des tapis Cogolin et de jouer avec les énergies qui l alimentent. Une façon de dévoiler l effervescence des coulisses de la création, où main, cerveau et mécanique s articulent dans une respiration collective. Ces énergies se combineront et nourriront une machine hybride, une bête de tissage ; humaines, naturelles ou artificielles, elles viendront animer une installation qui ne demande qu à se mouvoir. Cette dernière mêlera savoir-faire textile et savoir-faire mécanique dans une inspiration commune, une volonté d articuler et d imbriquer, sans hiérarchie, les différentes étapes d un processus de réflexion, de la démarche au résultat. Pour cette 14 ème édition des D DAYS, le Lab by Legrand confie à Samuel Accoceberry l interprétation de la thématique Mouvements, fil conducteur de cette nouvelle saison. «J ai eu envie de révéler ce qui se passe au-delà du bouton de commande et de travailler sur la notion de flux.», déclare le designer qui présentera une installation réticulaire symbolisant les échanges d énergies tant électriques que lumineuses. Au travers de cet exercice créatif, Samuel Accoceberry joue les codes de l appareillage électrique et requalifie les interrupteurs en véritables organes de commandes. Cette performance sera visible au Lab by Legrand rue du Bac à Paris du 19 au 25 mai Vocal Vibrations est la 18 ème Expérience du Laboratoire Paris et sera présentée dans le nouveau Laboratoire Cambridge, dans le Massachussetts, voisin du M.I.T. et de l Université d Harvard, à l automne Le célèbre compositeur Tod Machover et la designer Neri Oxman, tous deux du M.I.T. Media Lab, en association avec le moine bouddhiste Tenzin Priyadarshi, directeur du Dalaï Lama Center for Ethics and Transformative Values du M.I.T. invitent le visiteur à des expériences vocales captivantes et intimes, afin d explorer la relation entre physiologie humaine et vibrations sonores, au travers d étonnants éléments designs. D DAYS 2014 Paris Centre Des compositions de crin tissé ou en panache seront activées par des jeux de mécanique. Jeux de vitesse et de rythmes donneront le tempo d un souffle aléatoire ou maitrisé, reflétant le perpétuel va-et-vient de la recherche, entre faire et réfléchir. À découvrir au showroom parisien de la Manufacture Cogolin, 30 rue des Saints-Pères, Paris 7e. Knoll International 268, boulevard Saint Germain Paris Ma-Me-J-V-S : 9h-19h Contact presse : 14 septembre Ségolène Dangleterre T. +33 (0) T. +33 (0) segolenedangleterre@14septembre.fr La Manufacture Cogolin 30, rue des Saints-Pères Paris Ma-Me-J-V-S : 12h-20h Contact presse : Sarah Laurie T. +33 (0) contact@manufacturecogolin.com Le Lab by Legrand 38, rue du Bac Paris Contact presse : Delphine Camilleri T. +33 (0) delphine.camilleri@legrand.fr Le Laboratoire 4, rue du Bouloi Paris Contact presse : Agence 14 septembre Viviane Kajjaj (France) vivianekajjaj@14septembre.fr Michaël Gardie (International) michaelgardie@14septembre.fr T. +33 (0)

18 Village des Créateurs Maxalto Émergence Scénographie Vincent Tordjman Molteni & C Dada Parsons Paris Festival Parsons : Paris / New York par les étudiants de Parsons 58/10 Village des Créateurs Lyon Zoetrope par M/B D DAYS 2014 Paris Centre 58/10 c est la surface octroyée à chaque designer pour développer son espace créatif. Dans quatre containers, autour de trois expositions et d une installation interactive, se croisent matière, poésie et savoir-faire : Une présentation du travail de 10 designers de la nouvelle génération fédérés par le Village des Créateurs à Lyon. Depuis 2001, le Village des Créateurs détecte, accompagne et propulse les marques mode et design de la région Rhône-Alpes. Plus qu un lieu de résidence, le VDC est un territoire privilégié où échanges et collaborations sont favorisés entre les filières mode, déco et design. Du développement commercial à la production d événements, de la stratégie de communication au soutien logistique, l équipe du VDC accompagne chaque créateur et designer dans sa dimension régionale, nationale et internationale. Réel activateur de réseaux et créateur d opportunités, le VDC est un accélérateur de business et facilitateur de quotidien. 70 entreprises mode, déco, design font partie du réseau Village des Créateurs. En mars 2014, le Village des Créateurs a complété son accompagnement à la commercialité des marques en ouvrant VDC/B, un concept-store en plein cœur de Lyon où sont vendus les collections mode et design des marques adhérentes. Les designers : Adrian Blanc, Anaïs Bretonnet, Aurélie Richard, Benjamin Faure, Benjamin Rousse, Entreautre, Florent Degourc, Paul Venaille, Rémi Casado, Roxane Andres. Maxalto invite les visiteurs du Festival D DAYS à faire un pas de côté. À sortir, le temps d une scénographie, de l ornière de l instantanéité et de la vitesse, pour revenir à l essence même de sa ligne artistique. Par l intermédiaire d une installation signée Vincent Tordjman le naturel et l onirisme se mêlent pour évoquer l émergence de créations intemporelles, fruits exquis des plus beaux matériaux, mariés aux savoirfaire les plus raffinés de la main humaine. Une forêt et un ciel de voiles frémissent d un mouvement léger. L immatérialité de la création dialogue avec une source d inspiration première voire primitive. La page blanche d une nature qui suggère, tout à la fois immuable et en perpétuelle mutation. Un espace de projection bouillonnant de lumière et d images mentales qui évoquent les éléments. Vincent Tordjman transforme le rez-de-chaussée de Maxalto en un sas qui fait figure de zone d émergence. Un espace qui interroge le mouvement premier de la création pour Maxalto. Un écosystème créatif pourrait on dire, auquel répond l agencement d un écosystème domestique développé au sous-sol du magasin. Entièrement meublé de pièces estampillées Maxalto, il dégage une même sensation de familiarité et de ravissement. Le mouvement se fait ainsi de l esprit à la forme, soulignant les nuances distinctives du design pour Maxalto. Animation. Magie. Technologie. Une invitation à s arrêter, à rêver et à jouer avec l imagination. L interprétation Molteni&C du MOUVEMENT est un tribut au passé, une relecture contemporaine d un classique appartenant aux souvenirs de chacun. Dans le Flagship Store, rue des Saints Pères, une boîte à secrets s anime et permet d admirer les jeux optiques produits par un Zootrope : le fauteuil Doda, le système Domino, les tables basses 45 /Tavolino, les pyramides, les cubes et les sphères s animent en créant des mouvements intrigants et suggestifs. Le zootrope est un jouet optique inventé au dix-huitième siècle permettant de donner l illusion de mouvement. Un moteur alimente un plateau circulaire et à travers le mouvement cyclique toujours plus rapide l éclairage anime les objets Molteni&C. Doda, design Ferruccio Laviani, la bergère classique interprétée en version contemporaine. Doda, associé au pouf Easy, se transforme en confortable chaise longue. Doda Low est caractérisé par des proportions plus généreuses et un dossier moins prononcé en hauteur. 45 /Tavolino, dessinée par Ron Gilad, est une série de tables basses en différentes dimensions, dotées de plateau en verre extra clair. Les structures sont disponibles entièrement en essence, noyer américain et chêne noir ou en laques bicolores. Domino, dessiné par Nicola Gallizia, est un système de poufs rembourrés et de tables gigogne destiné aux zones conversation et nuit. Les éléments s encastrent les uns dans les autres et s agencent librement. Afin d honorer la thématique 2014 du festival D DAYS, le mouvement, la galerie de Parsons Paris (située au 45 rue Saint Roch) présentera des vidéos en streaming et des bandes sonores tirées du Festival Parsons de New York. Ce festival consiste en une série d événements d art et de design qui permettent de faire découvrir le travail d avant-garde des étudiants à la communauté de Parsons ainsi qu au grand public. Des oeuvres de nos étudiants de New York évolueront autour d une installation mettant en avant le travail de design des étudiants de Parsons Paris. D DAYS 2014 Paris Centre Village des créateurs Les Berges de Seine Accès Passerelle L.S.Senghor Paris Contact presse : Delphine Joly T. +33 (0) rp@villagedescreateurs.com Maxalto 43, rue du bac Paris Contact presse : MLA CONNECTION RP Alexandra Lamand T. +33 (0) T. +33 (0) alexandralamand@14septembre.fr Molteni & C Dada 6, rue des Saints-Pères Paris Ma-Me-J-V-S : 10h-20h D : 11h-18h Contact presse : Laura Malfreni Raffaella Casati T press@molteni.it casati.raffaella@molteni.it Parsons Paris 45, rue Saint Roch Paris Contact presse : Arnaud Hedin T. +33 (0) hedina@newschool.edu

19 D PLACE Musée des Arts Décoratifs Petit h Hermès Péri Fabrique #3 Poltrona Frau Leathership par Paola Navone Puiforcat La Gourmandise Puiforcat «Mauvaise herbe?» par Antoine Boudin D DAYS 2014 Paris Centre Petit h, l atelier de re-création d Hermès, laboratoire d idées et de créations, explore sans cesse de nouvelles matières. Pascale Mussard, directrice artistique de petit h, mène depuis plusieurs années une réflexion avec le designer Antoine Boudin sur un de ses sujets d étude : la canne de Provence. À ce titre, il a été invité à travailler cette plante herbacée méditerranéenne en association avec des matières d exception et des savoir-faire Hermès. Il crée ainsi une collection d objets insolites et dynamiques qu il mettra en scène sur le thème du mouvement dans le magasin Hermès de la rue de Sèvres, à Paris. Famille de bilboquets en canne de Provence, cuir et soie Photographie : Pauline Faugère Péri Fabrique, pour sa troisième édition, joue de nouveau l entremetteur. Renouant avec l émulation des faubourgs, le programme de co-création finance chaque année la création de pièces uniques par un artisan d art et un designer. Les affinités électives sont alors essentielles, ces projets sont avant tout des expériences humaines. Ainsi, une approche particulière a été retenue : l artisan choisit le designer, la chaîne habituelle est renversée et aucun dessin ne précède à leur rencontre. Cette remise à plat crée les conditions idéales de l expérimentation et de l innovation. Quatre artisans et une manufacture du nord-est parisien, un studio de graphisme et quatre de design d objet sont ainsi mobilisés cette année : 1. Anne-Lise Courchay (Relieuse) avec Jean-Sebastien Lagrange 2. Ateliers 3 (Lissiers) avec le studio Undo Redo 3. Mussa Baldé (Bijoutier) le studio Trust in design 4. Nicolas Desbons (Serrurier) avec l Atelier Jes 5. Le Lit National avec Elise Fouin L équipe vidéo de Promomédias suit l évolution de chacune de ces histoires singulières, scrute la teneur des dialogues et capte la genèse des objets. le film ainsi réalisé sera diffusé lors de D DAYS. Trois ans de rencontres! Pour l occasion, Péri Fabrique passe le Périph et s installe dans le hall des Maréchaux du musée des Arts Décoratifs. Une sélection des projets marquants des deux premières éditions de programme accompagnera la présentation du nouveau cru dans une scénographie de Vaulot & Dyèvres. Trois micro-architectures, semblables et à la fois différentes. Le même cuir qui les enveloppe entièrement, avec un savoir-faire identique. Et une différence qui ressort grâce aux couleurs, au toucher et aux détails. Expression de l individualité de ceux qui y vivent. Une petite ville où la leathership de Poltrona Frau stimule un échange permanent entre les mondes, les générations, la créativité, les genres, les styles. Dans chacun des trois intérieurs un mélange de formes, de signes, de suggestions, où les icônes Poltrona Frau cohabitent avec des œuvres d art choisies au-delà des tendances actuelles. Tout est combiné avec une élégance instinctive et une cohérence originale et subtile, selon un concept de l art aussi riche parce qu il vient de la fusion des cultures. La culture de Poltrona Frau, de son savoir-faire unique, toujours différente et toujours fidèle à elle-même. Puiforcat, orfèvre presque bicentenaire, perpétue les savoir-faire traditionnels de son atelier en les conjuguant au présent. Et renouvelle, années après années, son vœu d orfèvre: opérer la sublimation du quotidien en éternelle exception. Historiquement reconnue pour ses pièces uniques célébrant les arts de la table et de la décoration, la maison s invite aujourd hui dans notre quotidien avec le concours de grands designers contemporains. Dans une scénographie unique où se rencontrent l art du goût et l art du bel usage, la marque met en scène des pièces originales combinant harmonie et recherche de la beauté dans l utile, l un des fondements de la maison Puiforcat. D DAYS 2014 Paris Centre Programme rendu possible avec le soutien de la Fondation Bettencourt Schueller et d Est Ensemble. Hermès 17 rue de Sèvres, Paris h Ma: 12h-22h Me-J-V-S: 12h-19h Contact presse : Marie Hélène Canac T. +33 (0) mcanac@hermes.com Péri Fabrique Musée des Arts Décoratifs 103, rue de Rivoli Paris Ma : 12h-23h Me-J-V-S : 12h-20h D : 12h-19h Contact presse : Scott Longfellow T. +33 (0) scott@ddays.net Poltrona Frau 29, rue du Bac Paris Contact presse : Agence 14 septembre Livia Grandi T. +33 (0) livia@14septembre.fr Puiforcat 48, avenue Gabriel (angle avenue Matignon) Paris Contact presse : Agence Lorraine de Boisanger T. +33 (0) agence@ldeboisanger.com

20 Résidences Décoration Roche Bobois Interferences par Elizabeth Leriche Sèvres Cité de la Céramique Shang Xia De pierre et d encre, tracé chinois par QiongEr Jiang Résidences Décoration et Hotel & Lodge à l hôtel Montalembert Scénographie par Mel et Kio Le relais de Sèvres D DAYS 2014 Paris Centre Mel et Kio sont un duo d artistes qui réunit un plasticien et une auteure de mur. Ce duo crée poétiquement, à quatre mains des histoires graphiques et poétiques dans les environnements architecturaux pour donner à voir, à lire les lieux autrement, à s émouvoir et ré-enchanter le quotidien. Mel et Kio ne hurlent pas le message : Ils proposent de murmurer, même si c est en très grand format, une intimité poétique. Surtout dans des endroits où on ne les attend pas. Le duo est invité par le magazine Résidences Décoration, dans le cadre des D DAYS, à investir, d une œuvre, la terrasse et le restaurant de l hôtel Montalembert dans le 7ème arrondissement de Paris. Inspiré par le lieu, son ancrage urbain et son environnement littéraire, le duo offrira au public un visage insolite de cet espace le mot sera maître. Lors de la soirée privée organisée par les magazines Résidences Décoration et Hotel & Lodge, Mel et Kio proposeront une performance participative : les invités vivront une expérience inédite de participation à l œuvre. L occasion de découvrir ce que les murs de Mel et Kio ont à leur dire, leur susurrer... Mais chut, leurs murs à eux ont des secrets et on ne vous en dit pas plus. On signale pendant le festival D DAYS, une zone d interférences artistiques au showroom ROCHE BOBOIS du boulevard Saint-Germain. Avec le plasticien MICKA, Elizabeth Leriche y met en scène les codes de l Op Art pour stimuler la perception et interroger notre regard sur les objets. L occasion de découvrir la dernière collection ROCHE BOBOIS, création en mouvement dans laquelle interfèrent les dernières inspirations du design, mais aussi de l art, de la mode et des répertoires, pour offrir à chacun le luxe d un aménagement personnel. Pour illustrer la thématique du «Mouvement» de la 14 e édition des D DAYS, Sèvres sort une nouvelle fois de ses murs et présente, dans la ville, le Relais de Sèvres, performance des artisans et acteurs de Sèvres qui une semaine durant, se transmettront le trophée en porcelaine des deux jeunes designers Bryniar Sigurdarson et Jean Baptiste Fastrez dessiné pendant leur résidence de recherche d un an à la Cité de la céramique. Le trophée est un bâton de relais que l on brandit, mais aussi que l on transmet, de main en main, tout comme se transmettent les savoir-faire de Sèvres, de génération en génération, d artisan à artisan. Des savoir-faire en mouvement, incarnés par les hommes et les femmes qui les détiennent et symbolisés par deux designers attentifs au faire, aux usages, aux symboles. Jean-Baptiste Fastrez et Bryjnar Sigurdarson furent co-lauréats de la Villa Noailles 2011, ce qui leur a permis de venir en résidence à la Manufacture de Sèvres, où ils élaborènet un projet commun : l idée du Trophée Brynjar Sigurðarson est né en 1986 à Reykjavík en Islande. Il obtient son Master à l ECAL à Lausanne en juin 2011, après un diplôme de l Académie des Beaux-arts d Islande (IAA) de Reykjavík. Jean-Baptiste Fastrez est né en 1984, il est diplômé de l ENSCI - Les Ateliers (École Nationale Supérieure de Création Industrielle), Paris. Marius Lubin / Sèvres Cité de la céramique Shang Xia propose à l occasion de D DAYS une installation autour de la pierre d encre, l un des 4 trésors du cabinet de travail du calligraphe. Des 4 trésors (pinceaux, encre, papier et pierre), elle est l élément stable et fondamental. C est par conséquent l outil auquel le calligraphe est le plus attaché. Légèrement rugueuse, elle sert à y frotter un bâton d encre dans de l eau afin d obtenir l encre de Chine liquide. Les vitrines conçues par QiongEr Jiang, directrice artistique de Shang Xia, illustreront cet art de la calligraphie à l encre de Chine. De grands paysages au pinceau illumineront de leurs pleins et déliés, les vitrines de la boutique du 8, rue de Sèvres. À l intérieur du magasin : l art de calligraphier sera magnifié avec un ensemble d objets traditionnels en pierre et des boîtes aux décors réalisés en marqueterie de bambou. La pierre d encre, illustrant à la perfection le regard contemporain sur des matières et des techniques ancestrales, philosophie de Shang Xia, sera proposée en table à thé individuelle. Deux grands rendez-vous seront proposés au cours de la semaine : Le mardi 20 mai, pour le vernissage Paris Centre de D DAYS, un exercice de calligraphie chinoise permettra aux visiteurs de découvrir la singularité et la richesse de cet art qui offre un champ très large d expression. Le samedi 24 mai, les clients de Shang Xia pourront se voir calligraphier un message personnel sur une carte en papier de riz qui accompagnera leur cadeau pour la Fête des Mères. D DAYS 2014 Paris Centre Résidences Décoration et Hotel & Lodge Hôtel Montalembert 3, rue Montalembert Paris Contact presse : Armelle Luton T. +33 (0) a.luton@residences-decoration.fr Roche Bobois 207, boulevard Saint Germain Paris Ma-Me-J-V-S : 12h-20h Contact presse : Agence MLA Charlotte Rivier Jourdan T. +33 (0) T. +33 (0) rochebobois@mlapresse.fr Sèvres Cité de la Céramique Paris Contact presse : Sylvie Perrin sylvie.perrin@sevresciteceramique.fr T. +33 (0) (0) Shang Xia 8 rue de Sèvres Paris L-Ma-Me-J-V-S : 10h30-19h Contact presse : Heymann, Renoult Associées T. +33 (0) shangxia@heymann-renoult.com