REGLEMENT DES ETUDES CONSERVATOIRE A RAYONNEMENT COMMUNAL MUSIQUE DANSE ART DRAMATIQUE Etablissement classé par l Etat
SOMMAIRE REGLEMENT DES ETUDES 1. LE CONSERVATOIRE 1.1 Présentation P3 1.2 Missions 2. L ORGANISATION ADMINISTRATIVE 2.1 Direction P4 2.2 Equipe administrative et technique 2.3 Equipe pédagogique 3. LES INSTANCES DE CONCERTATION 3.1 Le conseil d établissement P5 3.2 Les coordinateurs de département pédagogique 3.3 Le conseil pédagogique P6 3.4 Le conseil de discipline 3.5 L association des parents d élèves 4. L ORGANISATION PEDAGOGIQUE 4.1 Disciplines enseignées P7 4.2 Département pédagogiques 4.3 Les formules d enseignement proposées (Présentation des parcours) 4.4 Contenu des parcours P12 4.5 Les objectifs pédagogiques P16 4.6 Schéma général des parcours P17 5. LA SCOLARITE 5.1 Dispositions générales P18 5.2 Aspects réglementaires liés aux études (Voir règlement intérieur) 5.3 Dispositions particulières P22 5.4 Informations et supports de communication P23 6. SUIVI DE SCOLARITE 6.1 Outils administratifs et pédagogiques P24 6.2 Evaluation des acquis P25 7. DOCUMENTS ANNEXES 7.1 Annexe 1 Tableaux récapitulatifs des modalités et organisation des parcours P29 7.2 Annexe 2 Tableaux récapitulatifs des modalités et épreuves d examen P57 1
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I. LE CONSERVATOIRE 1.1 - Présentation Le conservatoire de Villepinte est un service public culturel et artistique municipal chargé de dispenser un enseignement spécialisé de Musique, de Danse et d Art Dramatique. Son agrément ministériel le place dans le cadre des établissements d enseignement classés par la Direction de la Musique, de la Danse, de l Art Dramatique et des Spectacles du Ministère de la Culture et de la communication sous l appellation Conservatoire à Rayonnement Communal (C.R.C.) classé par l état. A ce titre, il est soumis au respect des critères de classement édictés par Le Ministère de la Culture et de la Communication. Ses projets artistiques et pédagogiques sont définis par le «projet d établissement» validé par le Conseil Municipal de la ville. Son fonctionnement pédagogique, défini par le présent «règlement des études», est placé sous l'autorité du directeur d'établissement qui agit dans le respect des orientations ministérielles (Schéma national d orientation pédagogique de 2008 et Charte de l enseignement artistique spécialisé de 2001) en lien étroit avec la direction des affaires culturelles, le conseil pédagogique, l ensemble des enseignants et le conseil d'établissement. Le règlement des études est également un outil permettant la mise en œuvre et la clarification d'une démarche pédagogique et artistique associant l'ensemble des partenaires du territoire. Il a pour fonction de décrire les objectifs et les modalités selon lesquelles les formations proposées sont mises en place. Il se présente sous la forme d'un document général de présentation des parcours et d'un ensemble de documents annexes récapitulatifs susceptibles d'être réactualisés par le conseil pédagogique et le conseil d établissement. Ce document est disponible sur simple demande auprès du service scolarité du conservatoire ou téléchargeable sur le site de la Ville. 1.2 - Missions Le Conservatoire de Villepinte conjugue les missions principales suivantes : sensibilisation, enseignement, création et diffusion. Il est un lieu de vie musicale, chorégraphique et théâtrale où l'on vient apprendre, écouter, pratiquer et partager. Il assure la formation initiale, le développement des pratiques artistiques musicales, chorégraphiques et théâtrales, le rôle de partenaire d actions artistiques et culturelles sur l ensemble du territoire et développe des actions pédagogiques en milieu scolaire en partenariat avec l Education Nationale. L organisation pédagogique vise à conduire les élèves vers une pratique autonome, une ouverture à l invention et à la créativité, stimule la curiosité aux autres pratiques et disciplines artistiques et culturelles, sensibilise à la facture instrumentale et aux nouvelles technologies. 3
2. L ORGANISATION ADMINISTRATIVE Le conservatoire de Villepinte est placé sous l autorité du Maire. Son fonctionnement administratif et sa gestion sont assurés par la Ville de Villepinte sous le contrôle de la direction générale des services, de la direction des affaires culturelles et du directeur du conservatoire. Le personnel de l établissement comprend : Un directeur d établissement Des agents administratifs Un agent médiateur et appariteur Une équipe pédagogique 2.1 - Direction Le directeur du conservatoire est nommé par le Maire de la Ville de Villepinte. Il met en œuvre le projet d établissement dans toutes ses composantes : définition, choix des moyens, élaboration et suivi budgétaire. Il veille au respect et à l application du présent règlement. Le directeur définit, en concertation avec l ensemble des acteurs, les objectifs artistiques et pédagogiques du conservatoire, assure l organisation des études et contrôle leur exécution, effectue le suivi pédagogique et artistique, veille au fonctionnement général de la gestion administrative, budgétaire, pédagogique, logistique et technique, veille à la discipline générale et à la sécurité de l établissement. Il veille également à inscrire le conservatoire dans un réseau territorial des enseignements artistiques, et assure la cohérence avec l ensemble des services, des équipements de la commune et des partenaires culturels et artistiques soutenus par la Ville de Villepinte. 2.2 - Equipe administrative et technique Le recrutement et la nomination des agents administratifs et techniques relèvent de la compétence du Maire dans le respect des lois et règlements en vigueur. Ces derniers assurent le fonctionnement administratif, logistique et technique du conservatoire (accueil du public, sécurité, suivi de l équipement, service scolarité, gestion administrative, budgétaire et régie financière). 2.3 Equipe pédagogique Le recrutement et la nomination du personnel enseignant sont de la compétence du Maire dans le respect des lois et règlements en vigueur. Les missions de l enseignant artistique sont précisées dans la charte de l enseignement artistique spécialisé publiée par le Ministère de la Culture et de la Communication en janvier 2001. Les enseignants assurent l enseignement de la pratique artistique correspondant à leurs compétences, leur statut et à la définition de leur fonction. 4
En dehors des responsabilités pédagogiques et artistiques, ils sont également sollicités pour : Contribuer à la définition et à la mise en œuvre du projet d établissement Participer à l élaboration et à la mise en œuvre de projets pédagogiques Tenir un rôle de conseil et d aide à la formulation de projets auprès des artistes amateurs Participer aux actions s inscrivant dans la vie culturelle et artistiques locale Assurer la concertation pédagogique (enseignants, élèves et parents d élèves) Assister aux réunions de département, aux jurys internes, à l évaluation et à l orientation des élèves Suivre les productions d élèves (préparation et encadrement des élèves) Communiquer aux parents d élèves et aux élèves des informations liées à la pédagogie et à la pratique artistique Contribuer à l organisation pédagogique de l année : emploi du temps, planning, échéances pédagogiques et artistiques 3. LES INSTANCES DE CONCERTATION 3.1 - Le conseil d établissement Le conseil d'établissement est une instance consultative. Il formule des propositions et émet des avis sur des points importants de l'activité, de l'organisation et du fonctionnement général du conservatoire. Il émet un avis sur les règlements de l'établissement (règlement intérieur et des études), le projet d établissement et sollicite les éventuelles modifications. Il est composé de membres de droit et de membres élus, représentants des élèves, des parents d'élèves et du personnel (enseignant, administratif et technique). Les élections des représentants d élèves et de professeurs siégeant au conseil d établissement sont organisées par le conservatoire de Villepinte tous les deux ans. Le conseil d établissement se réunit une à deux fois par an. I. Membres de droit Le Maire de la Commune ou son représentant L Adjoint au Maire chargé de la Culture Le Directeur Général des services Le Directeur des Affaires culturelles Le Directeur du Conservatoire 1 représentant du personnel non enseignant II. Membres Élus 5 représentants des enseignants parmi lesquels : 3 représentants musique 1 représentant danse 1 représentant théâtre 3 représentants des parents d élèves 3 représentants des élèves 5
3.2 - Les coordinateurs de département pédagogique Les professeurs sont regroupés par département pour la réflexion et la concertation pédagogique. Les départements sont constitués par spécialité, discipline, famille instrumentale ou domaine musical. Le professeur coordinateur doit servir d'interface entre l'intervenant pédagogique, l'administration et la direction pour tout projet artistique, pédagogique ou de diffusion. A la demande du directeur, ils examinent en lien avec l administration les problèmes inhérents au fonctionnement pédagogique du conservatoire. Ils veillent au suivi du projet d'établissement ainsi qu au respect du règlement des études. Ces professeurs sont responsables par département du suivi pédagogique et provoquent, le cas échéant, la réunion des équipes pédagogiques pour l'élaboration de projets, pour organiser les évaluations de fin de cycle ou éventuellement pour statuer sur le cas de tel ou tel élève. En outre, ils sont invités à formuler auprès de la direction les propositions pour le conseil pédagogique du conservatoire et le conseil d établissement. 3.3 - Le conseil pédagogique Il réunit l ensemble des coordinateurs de département. C est une instance de concertation, de synthèse et de décisions concernant les évolutions pédagogiques, le suivi de la scolarité, des projets pédagogiques, artistiques et de diffusion, du règlement des études et du projet d établissement. 3.4 - Le conseil de discipline Le conseil de discipline de l'établissement est compétent pour se prononcer sur des élèves ayant commis des actes nécessitant des mesures disciplinaires. Le conseil de discipline se compose comme suit : Le Directeur des Affaires Culturelles Le Directeur du conservatoire Le représentant administratif du conservatoire 2 représentants des enseignants issus du conseil pédagogique 2 représentants des parents d élèves, siégeant au conseil d'établissement 2 représentants des élèves issus du conseil d établissement L élève traduit devant le conseil de discipline peut se faire assister par une personne de son choix. La décision fait l objet d un vote après concertation des membres du conseil de discipline. 3.5 - L association des parents d élèves L association représente les usagers du conservatoire et effectue un lien entre les élèves, les parents, les enseignants, l administration et la direction du conservatoire. Dans le domaine de la vie de l école où les élèves et les parents sont concernés, elle participe à l élaboration de certains projets, propose des moyens d accompagnement des élèves et des aides diverses. 6
4. L ORGANISATION PEDAGOGIQUE 4.1 Disciplines enseignées MUSIQUE : Ancienne, Classique, Contemporaine, Jazz, Musiques Actuelles Amplifiées et Traditionnelles DANSE : Ancienne, Classique, Contemporaine, Danse Caractère, Modern Jazz, Hip Hop, Africaine Théâtre : Théâtre Classique, Romantique, Contemporain, Pantomime, Clown, Masques, Commedia Dell arte Instruments enseignés : Accordéon, accordéon-piano, alto, batterie, chant choral, chant lyrique, chant musiques actuelles, clarinette, claviers, contrebasse, cor, cithare vietnamienne, flûte traversière, flûte à bec, guitare classique, guitare électrique, guitare basse, hautbois, percussions classiques, percussions traditionnelles, piano, saxophone, synthétiseur, tuba, trombone, trompette, violon, violoncelle, voix. Esthétiques spécifiques : Musiques Actuelles Amplifiées et Traditionnelles : Atelier jazz, Atelier groupes musiques actuelles amplifiées, chant, guitare électrique, guitare basse électrique, batterie, claviers et synthétiseurs, MAO (musique assistée par ordinateur), percussions traditionnelles, cithare vietnamienne, accordéon-piano. Musique Ancienne : Atelier musique ancienne, Atelier Chant baroque, Clavecin, Flûte à Bec, Cordes baroque, Viole de Gambe, Luth, Théorbe, Trompette baroque, Hautbois baroque. Pratiques Collectives : Musique, Danse, Théâtre : Chant choral, Maîtrise vocale, Atelier lyrique, Orchestre à cordes, Harmonie, Ensemble à vents, Ensemble de guitares, Musique de chambre cordes pincées et frottées, Musique de chambre avec piano, Atelier claviers, Atelier accordéon-piano, Atelier groupes musiques actuelles, Atelier jazz, Atelier sound painting, Atelier percussions traditionnelles, Atelier cithare vietnamienne, Ensemble musique ancienne, Atelier musique ancienne cordes et vents, Théâtre musical- Comédie musicale, Ateliers chorégraphiques, Atelier théâtral. Culture Musicale et Chorégraphique : Formation musicale, Formation musicale (chanteurs, danseurs), Histoire de la musique, Histoire de la danse, Analyse musicale : option musique baccalauréat, Musique assistée par ordinateur, Composition assistée par ordinateur, FMAO TICE*, Initiation à l écriture (harmonie, arrangement, orchestration, composition) *Technologie d information et de communication éducative 7
4.2- Départements pédagogiques Les parcours d enseignement sont déclinés par spécialité et structurés en départements pédagogiques. Les départements pédagogiques regroupent les disciplines de manière cohérente et sont coordonnés par un professeur référent. Département Formation musicale, culture musicale : Solfège, écriture, histoire de la musique, analyse musicale, métiers du son, informatique musicale Département Polyphonique : Piano, accordéon, percussions classiques Département Cordes frottées : Violon, alto, violoncelle, contrebasse Département Cordes pincées : Guitare acoustique Département Voix : Chant, chant choral Département Vents : Flûte traversière, hautbois, clarinette, saxophone, cor, trompette, trombone, tuba Département Musique ancienne : Flûte à bec, clavecin, violon baroque, viole de gambe, luth, théorbe, hautbois baroque, trompette baroque Département Musiques Actuelles Amplifiées et Traditionnelles : Guitare et Basse électriques, Piano jazz, voix, cithare, percussions traditionnelles, MAO Département Danse : Ancienne, Classique, Contemporaine, Danse Caractère, Modern Jazz, Hip Hop, Africaine Département Théâtre : Théâtre Classique, Romantique, Contemporain, Pantomime, Clown, Masques, Commedia Dell arte Département Actions scolaires : Interventions milieu scolaire et partenariats (secteur enfance et éducation, jeunesse) 4.3 Les formules d enseignement proposées NOTION DE PARCOURS ET DE GLOBALITÉ L enseignement artistique proposé par l établissement se présente sous forme de parcours. L enseignement est organisé sous la forme de parcours de formation permettant de répondre à la diversité des projets des élèves et adaptés aux spécialités : musique, danse ou théâtre. L élève suit un chemin balisé par des activités de nature diverse. Il assiste à des cours réguliers dispensés tout au long de l année et organisés suivant une progression établie. Il participe à des pratiques collectives qui s inscrivent dans la durée ou bien sous forme de projets ponctuels. Il est amené à présenter en public des travaux personnels ou collectifs, il s inscrit dans des ateliers et des stages organisés ponctuellement, il rencontre des artistes invités ou en résidence. Il est également un auditeur privilégié des spectacles programmés sur le territoire dans le cadre de l action culturelle de la ville ou de structures de diffusion partenaires. 8
PRESENTATION DES PARCOURS Les parcours se déclinent comme suit : Parcours découverte Parcours traditionnel Musique ou Parcours personnalisé Musique Parcours traditionnel Danse ou Parcours personnalisé Danse Parcours traditionnel Art Dramatique ou Parcours personnalisé Art Dramatique Parcours différencié Musique Les parcours MUSIQUE, bien que structurés sur un schéma commun, présentent, selon les particularités de leur spécialité, des enseignements spécifiques qui se déclinent de la manière suivante : Cursus Instrumental Cursus Musique ancienne Cursus Musiques Actuelles Amplifiées et traditionnelles (MAAT) Cursus Chant DEFINITION DES PARCOURS PARCOURS DECOUVERTE : Circuit de découverte du monde musical, de danse et d art dramatique. Ce parcours est ouvert aux enfants à partir de 4 ans, aux adolescents et aux adultes. Sa durée est d une à trois années permettant une sensibilisation et une initiation au monde sonore, une exploration de l espace et du temps associés à une pratique rythmique, vocale, corporelle et instrumentale. Le jardin découvertes (phase d éveil) est proposé sous un angle pluridisciplinaire (musique, danse, art dramatique), il s adresse exclusivement aux enfants de 4 à 5 ans pour la musique et la danse, et de 8 à 11 ans pour l art dramatique. A l issue de l année d éveil, l élève peut effectuer le choix de la spécialité : Musique, Danse ou Art Dramatique. L initiation est obligatoire pour tous les enfants et adultes n ayant jamais suivi un apprentissage de la musique, de la danse ou de l art dramatique Cette phase probatoire s adresse aux enfants de 6 à 14 ans pour la musique, de 6 à 8 ans pour la danse, de 12 à 14 ans pour l art dramatique. La durée de la phase d initiation est variable en fonction de l avancement de l élève. L initiation s effectue généralement sur une ou deux années en fonction des résultats obtenus et des objectifs pédagogiques atteints. Une année complémentaire peut être accordée si l élève rencontre des difficultés d apprentissage. Le cours d initiation permet à l élève d ouvrir et d affiner ses perceptions, de développer l expression artistique, la musicalité, l habileté corporelle, la relation aux autres, de découvrir les principes fondamentaux techniques et pratiques de la musique, de la danse et du théâtre. 9
L initiation musicale repose sur les activités complémentaires suivantes : Formation musicale, Chant choral, accès aux éventuels ateliers collectifs de découverte instrumentale ou de présentation d instruments. A partir de 8 ans, les élèves de formation musicale en initiation 2 (IMCM et FM découverte) peuvent bénéficier d'un cours individuel d'initiation à la pratique instrumentale de 20' au choix dans la limite des places disponibles. Le cas échéant, l'élève peut accéder à un atelier d'apprentissage collectif choisi dans les diverses propositions du parcours différencié. Dans les deux cas, le choix de la pratique instrumentale doit apparaître clairement dans le dossier d'inscription dans la rubrique prévue à cet effet. Les élèves débutants à partir de 15 ans et les adultes débutants intègrent un parcours de découverte adapté reposant sur deux années d initiation avant d intégrer le parcours traditionnel ou personnalisé. Ce parcours de découverte spécifique repose sur les activités complémentaires suivantes : Cours de pratique instrumentale individuelle de 20 minutes, cours de formation musicale et une pratique collective facultative. PARCOURS TRADITIONNEL (Diplômant) : Le parcours traditionnel s organise sous forme d un cursus diplômant. Accessible à partir de l âge de 7-8 ans pour la musique, 8 ans pour la danse et 15 ans pour le théâtre, ce parcours diplômant s adresse aux élèves souhaitant acquérir une pratique musicale, chorégraphique ou théâtrale autonome amateur. L accès au parcours traditionnel diplômant s effectue suite à la validation du parcours découverte de l élève par le conseil pédagogique et le directeur du conservatoire. Cette validation repose sur une évaluation continue du parcours. Tout nouvel élève non débutant souhaitant accéder au parcours traditionnel est soumis à une évaluation et un entretien dans la discipline dominante choisie, ainsi qu en formation musicale pour les élèves musiciens. A l issue de l évaluation, les représentants pédagogiques des départements et disciplines concernés préconisent l affectation à un niveau dans le cursus. Ce niveau est confirmé par les professeurs de l élève au plus tard 3 mois après la rentrée scolaire. L admission définitive est prononcée après accord des représentants de l équipe pédagogique et de la direction. Le parcours traditionnel est organisé en cursus spécifiques. Chaque cursus est divisé en trois cycles d apprentissage. Chaque cycle pouvant être une fin en soi ou une étape vers une formation approfondie. Le caractère pluriannuel du cycle (1 à 5 ans) permet à l élève d acquérir à son rythme un ensemble cohérent de compétences nécessaires à une pratique artistique. Les différents objectifs pédagogiques sont définis dans le référentiel de compétences développé par le ministère de la culture et de la communication. (cf. Schéma national d orientation pédagogique de 2008). L objectif principal de la formation est d amener les élèves et étudiants à s épanouir de façon autonome dans le cadre d une pratique musicale ou chorégraphique ou théâtrale en amateur. Ce parcours est finalisé et validé par l obtention du Certificat d Etudes. (CEM, CEC, CET) PARCOURS PERSONNALISE (Non diplômant) : Le parcours personnalisé peut-être une alternative de formation au parcours diplômant. Ce parcours est conçu pour les élèves à partir de 15 ans et les adultes qui veulent poursuivre un apprentissage allégé. L accès au parcours s effectue après audition dans la limite des places disponibles. Ce «cursus non diplômant» permet à l élève de contractualiser avec l établissement et l enseignant un objectif de formation de deux années renouvelables. Le renouvellement s effectue dans la limite des places disponibles, il tient compte de l assiduité de l élève et de la réalisation des différents objectifs définis préalablement dans le contrat de formation. 10
Le contrat de formation est établi entre l élève, la famille (si l élève est mineur) et les référents pédagogiques. Ce parcours n est pas diplômant, mais le suivi de scolarité est régulier, des attestations peuvent être délivrées. Le principe de formation est basé sur la participation régulière à une pratique collective obligatoire associée à un module complémentaire de formation : Soit une pratique individuelle instrumentale de 30 minutes, soit le suivi d un cours de formation musicale, soit une deuxième pratique collective au choix, soit les disciplines suivantes : atelier informatique musicale, analyse musicale, histoire de la musique, histoire de la danse, atelier création La pratique individuelle d un instrument complémentaire est possible à partir de la 2 ème année du parcours à condition de remplir les objectifs définis par le contrat de formation l année précédente et sous réserve de places disponibles. La pratique d un deuxième instrument ou d une pratique collective complémentaire implique une majoration tarifaire et ne permet pas d accéder à une tarification dégressive. Pour les parcours personnalisés de danse et de théâtre, le suivi des cours est de 1h30 hebdomadaire de cours dans la discipline principale choisie accompagné d une activité de pratiques collectives au choix. Les conditions d accès et de renouvellement sont identiques au parcours personnalisé musique. Il existe des passerelles entre le cursus non diplômant et le cursus diplômant qui sont cependant soumises à un examen. PARCOURS DIFFERENCIE (Non diplômant) : Le parcours différencié peut-être une alternative de formation au parcours diplômant. Il s'adresse à tous les élèves inscrits. Ce parcours n est pas diplômant, mais le suivi de scolarité est régulier, des attestations peuvent être délivrées. Ce parcours se distingue en développant une pédagogie instrumentale ou vocale collective ouverte à tous. L'originalité du projet porte sur la capacité de l élève à s'intégrer dès les premiers apprentissages à un ensemble vocal ou instrumental. Il existe 3 ateliers d apprentissage instrumental collectif "Atelier des débutants" à partir de 7 ans (élèves inscrits en initiation IMCE-IMCM FM Découverte) "Atelier des avancés" à partir de 11 ans (niveau minimum fin de Cycle 1) "Atelier des Séniors" à partir de 15 ans et adultes (niveau débutants pas de niveau requis, niveau avancés après deux années de formation musicale obligatoires) A raison d'une séance de 1h à 1h30 hebdomadaires regroupant par tranche d âges en moyenne 5 à 15 élèves selon l'option choisie, les élèves pratiquent l'atelier instrumental ou vocal de leur choix sans préalable de niveaux habituellement requis. Les notions théoriques et techniques musicales sont transmises au fil de la progression. Cette méthode met l accent sur l apprentissage en groupe, sur l enseignement mutuel, sur un engagement pris à garder ensemble la joie d apprendre en s amusant. La formation repose essentiellement sur le travail en groupe, en chœur ou en orchestre. Par le moyen du chant choral, de l étude et de la mise en pratique du langage musical, les élèves apprennent rapidement à maîtriser le rythme, l harmonie et l attitude nécessaire à une bonne pratique. Dès 7 ans, tous les élèves peuvent recevoir leur premier instrument au sein de l'atelier choisi. Les enfants peuvent changer d instrument ou d'atelier après réflexion, mais la persévérance est encouragée afin de favoriser une progression régulière de la pratique instrumentale et orchestrale. 11
L enseignement débute par le chant et la pratique de l instrument ; il s agit souvent de se concentrer sur une seule note au sein d un groupe afin de développer l écoute de la qualité du son. A l'issue du parcours de formation de 1 à 4 ans, après un test d'admission, les élèves peuvent intégrer l'une des classes d'instrument du conservatoire ou poursuivre une pratique collective au sein des différents ensembles du conservatoire. Il existe des passerelles entre le cursus non diplômant et le cursus diplômant qui sont cependant soumises à un examen. 4.4 - Contenu des parcours traditionnels Le contenu des parcours de chaque élève ne se résume pas au seul cours individuel ou collectif de l activité dominante choisie. Les nombreuses activités individuelles et collectives complémentaires proposées par l équipe pédagogique dans une vision globale, transversale et interdisciplinaire sont un outil exceptionnel de développement artistique et contribuent à l épanouissement de l élève. L ensemble des activités complémentaires obligatoires, auxquelles se greffent les prestations scéniques en public et les participations en tant que spectateur aux évènements artistiques et culturels du territoire, fait l objet d un suivi spécifique par l équipe pédagogique, d un bilan semestriel et s intègre au dossier de l élève. Parcours traditionnel Musique : Le cours instrumental individuel est complété obligatoirement par le cours de formation musicale. Dans sa globalité le cours de formation musicale intègre obligatoirement le solfège, le cours de chant choral tout au long du cycle 1, l initiation aux nouvelles technologies (informatique musicale et techniques du son) et une ouverture à la facture instrumentale. La pratique collective est obligatoire tout au long du parcours à partir de 1C3A (3 ème année de Cycle 1). - 2 à 3 activités minimum de pratiques artistiques et culturelles publiques en tant que spectateur et interprète doivent être validées au cours de l année scolaire. - L élève tout au long du parcours peut bénéficier, sur demande, d un soutien à la formation musicale innovant et attractif par l intermédiaire de l outil informatique. - L élève peut à partir du 2 ème cycle envisager de compléter son parcours avec des options facultatives complémentaires (Culture musicale, écriture, MAO.) ou une deuxième pratique instrumentale individuelle ou collective. Cette option complémentaire devient obligatoire à partir de 2C3A. Parcours traditionnel Danse : Au-delà du cours de danse dans la discipline dominante choisie (2 cours minimum hebdomadaires), le cours de danse caractère est obligatoire dans le cursus danse classique, le cours de danse classique est obligatoire pour les élèves en danse caractère. L atelier chorégraphique est obligatoire pour toutes les disciplines à partir de 1C3A (3 ème année de Cycle 1). - 2 à 3 activités minimum de pratiques artistiques et culturelles publiques en tant que spectateur et interprète doivent être validées au cours de l année scolaire. - L élève peut, à partir du 2 ème cycle, envisager de compléter son parcours avec des options facultatives (Histoire de la Danse, formation musicale danseurs, anatomie, chant choral, percussions traditionnelles ) ou une deuxième pratique chorégraphique. Cette option complémentaire devient obligatoire à partir de 2C3A. 12
Parcours traditionnel Art Dramatique : Au-delà du cours de jeu théâtral (2 fois par semaine), l option atelier théâtral (clown, pantomime, masques, commedia Dell arte, chœur théâtral, marionnettes, cinéma) est obligatoire en parcours traditionnel à partir de l année d initiation. Il se réalise sous forme de stages ponctuels à des périodes prédéfinies par les intervenants en juin pour l année suivante. Ces stages s effectuent hors vacances scolaires. - 2 à 3 activités minimum de pratiques artistiques et culturelles publiques en tant que spectateur et interprète doivent être validées au cours de l année scolaire. - L élève peut à partir du 2 ème cycle, envisager de compléter son parcours avec une deuxième pratique collective choisie dans les disciplines Musique ou Danse. Afin d obtenir le certificat d études théâtrales, il devra valider au moins 3 activités différentes pratiquées au cours des cycles 2 et 3. DEFINITION DES ACTIVITES COMPLEMENTAIRES OBLIGATOIRES La formation musicale La formation musicale dans l enseignement initial repose de manière continue sur une formation aux pratiques musicales à la fois collective et individuelle. - Ces pratiques, pour s accomplir dans toutes leurs dimensions, s entourent des connaissances culturelles et artistiques nécessaires. La conception de la formation musicale doit être globale pour être cohérente. L objectif du cours de formation musicale est de permettre aux élèves de développer des compétences polyvalentes afin qu ils possèdent un certain nombre d outils musicaux qu ils puissent réinvestir dans leur parcours de musiciens. Le cours de FM a un rôle important car il ne se restreint pas à la connaissance du répertoire dit «classique» mais au contraire à la pluralité des esthétiques musicales, des langages et des techniques. - La formation musicale étant globale, elle ne se limite donc plus au simple «solfège» (étude des principes élémentaires de la musique et de sa notation) : Sa pratique est complétée par le cours de chant choral sur toute la durée du 1 er Cycle, l écoute et l analyse musicale d une œuvre pouvant par exemple faire partie du répertoire d un élève de la classe ou d un programme d un concert à venir. Les cours intègrent également l approche de nouveaux supports innovants et interactifs (informatique musicale), une exploration des nouvelles technologies de l information et de la communication spécifiques à l enseignement de la musique, la découverte des techniques du son et une ouverture à la facture instrumentale. La pratique collective étant le premier enjeu et la base pédagogique du projet de l élève, elle est OBLIGATOIRE à partir de la 3 ème année du 1er cycle pour tout élève musicien inscrit au conservatoire et conditionne le maintien dans le cursus, à partir du cycle 1. L assiduité aux répétitions et aux représentations publiques de l ensemble est requise. Le choix de l atelier de pratique collective s effectue à l inscription et doit être en cohérence avec l instrument pratiqué par l élève Objectifs principaux : Acquérir une expérience artistique spécifique liée a la pratique collective instrumentale ou vocale Acquérir une expérience de la vie en groupe Aborder des répertoires et des esthétiques diversifiés (œuvres originales, transcriptions, créations) - Remarque : en cas de pratique de deux instruments au conservatoire, l élève est affecté aux pratiques collectives associées et ne peut pas prétendre à une dispense pour cette pratique collective. 13
La liste des ateliers de pratiques collectives par discipline et par cycle est disponible dans l annexe 1 du présent règlement des études «Tableaux récapitulatifs des modalités et organisation des parcours» L atelier chorégraphique : Réservé à l élève danseur, il est un lien entre temps de pratique et de savoir, l atelier prend appui sur l exploration du mouvement ; il permet d installer une autre relation avec l élève, de découvrir d autres aspects de sa personnalité, la singularité de sa créativité et de créer de nouvelles dynamiques au sein du groupe. Il est un moment privilégié pour la découverte du répertoire et la préparation des différentes prestations de l élève (examen, gala annuel, présentation d élèves). L atelier Théâtral : Réservé à l élève comédien, lien entre temps de pratique et de savoir, l atelier prend appui sur l exploration des disciplines complémentaires au jeu théâtral : Clown, Pantomime, Masques, Commedia Dell arte, Théâtre Romantique, Chœur théâtral, Marionnettes, Cinéma. Il est un moment privilégié pour la découverte du répertoire théâtral et la préparation des différentes prestations de l élève (spectacles, présentation d élèves). Les pratiques artistiques et culturelles publiques (pratique de la scène et du spectateur) Les activités de diffusion du conservatoire sont conçues dans un but essentiellement pédagogique. Ces activités complémentaires obligatoires font partie intégrante de la scolarité. L apprentissage et la pratique artistique ne peuvent se concevoir sans des représentations publiques qui comprennent concerts, auditions, animations, répétitions publiques, master classes, spectacles, ciné-concerts, conférences, expositions A ce titre, les horaires de cours peuvent être modifiés le temps d un projet et c est pourquoi les enseignants seront parfois amenés à réorganiser provisoirement l emploi du temps de leurs élèves. Les élèves et les familles concernés sont informés préalablement des dates de prestations, de répétitions ou de toute réorganisation temporaire de cours dans le cahier de liaison. L élève est impliqué de deux façons : Comme acteur («pratique de la scène») Afin de favoriser les rencontres, la création artistique, l'innovation et l'initiative pédagogique, chaque professeur peut imaginer et proposer librement un projet artistique et pédagogique pouvant aboutir à une restitution publique faisant participer l ensemble de ses élèves. Comme spectateur («pratique du spectateur») - Le développement de la personnalité de l élève et de ses possibilités d expression passe également par une pratique de spectateur. A ce titre, l élève doit assister à des spectacles, des concerts, des expositions programmés dans le cadre de la saison artistique et culturelle du conservatoire ou du service culturel de la ville afin de découvrir des esthétiques et des répertoires différents, de nourrir sa curiosité, de renforcer sa culture. 14
Durant l année scolaire, l accès à trois concerts, spectacles ou conférences payants est gratuit pour tous les élèves du conservatoire de Villepinte. Pour tous les autres concerts, spectacles tous les élèves bénéficient d un tarif préférentiel. L élève doit présenter sa carte d élève afin d accéder au concert ou au spectacle. Chaque élève est tenu d assister à deux ou trois concerts-spectacles dans l année. Au-delà des prestations prévues dans le cadre du fonctionnement normal d une classe, d autres types de prestations publiques permettent aux élèves, tout au long du parcours, de se produire dans un cadre spécifique : «Rendez-vous de classe» ou «Portes ouvertes» : L audition ou la présentation des élèves d une même classe permet aux élèves de se connaitre, de s écouter et aux parents et aux professeurs de se rencontrer. Ces prestations sont organisées par le professeur référent qui en assure le déroulement. «Scène ouverte» : Succession de mini prestations de durée, de nature et de disciplines différentes à destination du tout public. Les scènes ouvertes permettent aux élèves de jouer en public dans un cadre souple sur des programmes libres. Ces prestations concernent les élèves de tous cycles et sont organisées par un professeur volontaire qui en assure le bon déroulement, en lien avec le service scolarité du Conservatoire. «Auditions et Gala de fin d année» : Prestations publiques construites autour d un projet artistique défini associant un ou plusieurs départements. Les auditions privilégient la transversalité, favorisent la mixité (des esthétiques et des pratiques) et permettent aux élèves de se produire dans le cadre d un projet élaboré. Ces prestations abouties et de qualité, concernent les élèves de tous cycles et sont organisées par les départements qui en assurent la coordination et le bon déroulement en lien avec le service scolarité du Conservatoire. «Hors les Murs» : Manifestations d élèves sur l ensemble du territoire en lien avec la saison culturelle et les différents services de la Ville de Villepinte, avec les projets de résidences artistiques communaux et intercommunaux. Ces programmations permettent d associer les élèves à des évènements à travers des masters class, des répétitions publiques, des rencontres avec des artistes invités, des conférences en lien avec la programmation, des échanges entre conservatoires sur le territoire ou hors territoire. Ils sont aussi l occasion pour les élèves de se produire, en première partie de spectacle ou de concert, dans de bonnes conditions scéniques. «Carte blanche» : Cette programmation éclectique permet de découvrir le travail des étudiants au cours de l année. Les élèves de 2 ème et 3 ème Cycles volontaires ont la possibilité de présenter des petites formes musicales, chorégraphiques ou théâtrales lors des "Cartes Blanches ". Entre répertoire et créations originales, les élèves du conservatoire de Villepinte présentent des extraits de leurs projets sous la tutelle de leurs professeurs référents. Les cartes blanches offrent la possibilité à l élève de s inscrire progressivement dans un projet autonome amateur de pratique artistique et de diffusion. 15
4.5 - Objectifs pédagogiques Eveil (durée 1ans) 4 à 5 ans pour la musique et 5 ans pour la danse et de 8 à 10 ans pour l art dramatique Objectifs poursuivis : Sensibilisation au monde sonore Exploration de l espace et du temps associée à une pratique rythmique, vocale, corporelle et instrumentale Initiation (durée 1 à 2 ans) 6 à 8 ans pour la musique, 6 à 7 ans pour la danse et de 12 à 14 ans pour l art dramatique Objectifs poursuivis : Commencer à construire ses perceptions, un vocabulaire S approprier des approches globales et inventives (la voix, le corps, les instruments) sans obligation de résultat technique immédiat Cycle 1 (durée : 1 à 5 ans selon les spécialités) Il s adresse à des élèves à partir de 7 ou 8 ans pour la musique (à l issue du parcours découverte et après test d admission), 8 ans pour la danse, 15 ans pour l art dramatique Objectifs poursuivis : Construire les bases de la pratique individuelle et collective Découvrir des répertoires Acquérir du vocabulaire et des connaissances adaptés à l âge des élèves Cycle 2 (durée : 1 à 5 ans selon les spécialités) Il s adresse aux élèves ayant obtenu la fin de 1er cycle Objectifs poursuivis : Maitriser les bases de la pratique individuelle et collective S approprier un langage avec les repères culturels qui y sont attachés Développer la capacité d analyse et d auto-évaluation, maitrise, maturité Cycle 3 (durée : 1 à 4 ans Musique, 1 à 3 ans Théâtre, 2 à 6 ans Danse) Il s adresse a des élèves ayant validé le brevet de second cycle. Ce cycle de formation aux pratiques artistiques amateurs prépare au Certificat d études musicales (CEM) chorégraphiques (CEC) théâtrales (CET) Objectifs poursuivis : Développer un projet artistique personnel Accéder à une pratique autonome S intégrer dans le champ de la pratique amateur Les modalités et organisations des parcours sont détaillées dans les documents annexes (Annexe 1) 16
4.6 - Schéma général des parcours PARCOURS TRADITIONNEL 3 ème Cycle diplômant Durée totale : Musique de 1 à 4 ans Danse de 2 à 6 ans Théâtre de 1 à 3 ans Certificat d études Musicales Certificat d études Chorégraphiques Certificat d études Théâtrales CYCLE 3 (Pratique autonome amateur) Admission après obtention du Brevet PRIX DE LA VILLE Récompense honorifique après obtention du Certificat d études PERFECTIONNEMENT Durée de 2 ans renouvelables Sous contrat d objectifs Accès après obtention du certificat d études ------------------ Orientation C.E.P.I (Cycle enseignement professionnel initial ) Préparation aux concours (entrée en cycle spécialisé) PARCOURS TRADITIONNEL Diplômant Durée totale de 1 à 5 ans pour chaque cycle (Selon la discipline choisie) Brevet d études Musicales Brevet d études Chorégraphiques Brevet d études Théâtrales CYCLE 2 (Développement) Admission après validation Cycle 1 Validation de la fin du CYCLE 1 Après examen terminal CYCLE 1 (Apprentissage) Validation du parcours découverte obligatoire ou test d admission PARCOURS PERSONNALISÉ Non diplômant Durée de 2 ans renouvelables Sous contrat d objectifs Accès après Validation du parcours découverte obligatoire ou test d admission -------------- Parcours libre pour tout élève ou étudiant ayant validé partiellement ou totalement le parcours traditionnel PARCOURS DIFFÉRENCIÉ Non diplômant Durée de 1 à 4 ans Apprentissage instrumental ou vocal collectif Atelier des Débutants (Ouvert aux élèves de 7 à 14 ans) Atelier des Avancés (à partir de 11 ans niveau fin de Cycle 1) Atelier des Seniors (élèves à partir de 15 ans et adultes) PARCOURS DÉCOUVERTE Durée totale de 1 à 3 ans INITIATION 1 Musique (6 à 8 ans) Danse (6 ans) Art Dramatique (12 à 14 ans) JARDIN DECOUVERTES/EVEIL MUSIQUE.DANSE.ART DRAMATIQUE Musique (4 à 5 ans) Danse (5 ans) Théâtre (8 à 11 ans) INITIATION 2 Musique (9 à 14 ans) Danse (7 ans) Art Dramatique (12 à 14 ans) INITIATION ADULTES MUSIQUE. DANSE. ART DRAMATIQUE Enfants à partir de 15 ans -Adultes 17
5. LA SCOLARITE 5.1- Dispositions Générales Le conservatoire organise son fonctionnement pédagogique afin de permettre à chaque élève d'acquérir les connaissances nécessaires à la pratique artistique choisie. L objectif de formation de l élève se construit en fonction de sa personnalité, de ses rythmes d acquisitions autour des activités proposées incluant : Cours théoriques, techniques, pratiques collectives, projets pédagogiques et artistiques annuels ou ponctuels, pratiques de la scène et école du spectateur. L élève s engage à suivre assidûment les cours dispensés par les enseignants et à fournir un travail personnel régulier afin d atteindre les objectifs d acquisitions prévus dans le référentiel de compétence de chaque discipline. En s inscrivant au conservatoire, l élève (ou ses parents) s engagent à : suivre régulièrement les cours de toutes les disciplines du parcours respecter les consignes de ses professeurs respecter les règles de discipline (voir règlement intérieur) être ponctuel, prévenir le secrétariat en cas d absence et justifier l absence par écrit posséder du matériel en bon état, bien entretenu (instrument de musique ou tenue de danse) apporter les ouvrages pédagogiques demandés et le cahier de liaison à chaque cours. ne pas utiliser de photocopies dans l établissement hors du cadre légal travailler régulièrement à la maison afin de progresser (musique, théâtre) participer ou assister en tant que spectateur aux manifestations pour lesquelles il est sollicité par l équipe enseignante. Inscriptions Réinscriptions Les inscriptions et réinscriptions s effectuent sur dossier entre le mois de mai et juin de l année précédente selon le calendrier communiqué aux familles. Les nouvelles inscriptions sont encore possibles à partir de la rentrée scolaire jusqu au 15 septembre. Les préinscriptions sont réalisables tout au long de l année et sont examinées au cours de l année afin de répondre à la demande. L intégration de l élève nouvellement inscrit s effectue dans la limite des places disponibles. L inscription et la réinscription valent acceptation du règlement intérieur et du règlement des études affichés au conservatoire ou téléchargeables sur le site de la ville: obligation est donc faite à l élève (et à ses parents si l élève est mineur) de s y conformer. 18
Frais de scolarité La participation financière des familles comprend un droit d inscription (montant forfaitaire) et des frais de scolarité. Le montant du droit d inscription n est remboursable en aucun cas sauf lorsque la candidature de l élève n est pas retenue du fait du conservatoire, particulièrement en raison d un effectif atteint. Ce droit d inscription est toutefois déduit lors du premier versement des frais de scolarité. Les frais de scolarités sont calculés en fonction du quotient familial pour tout élève inscrit en parcours traditionnel. NB : Les frais de scolarité restent dus pour toute année commencée. Toutes les inscriptions sont faites pour l année complète et peuvent être annulées avant le 15 octobre. Dans ce cas, les frais de scolarité ne sont pas réclamés à la famille. Passé cette date, seules les démissions pour mutation professionnelle ou raisons exceptionnelles (sur justificatifs) peuvent entrainer une diminution des frais de scolarité ou une éventuelle annulation de facturation. Si l'un de ces cas devait survenir, une demande écrite accompagnée du justificatif doit être adressée au Maire de la commune. Toutefois, même en cas de réponse positive, le trimestre engagé reste dû en totalité. Admission L'admission d un élève est soumise obligatoirement à une inscription et au versement des droits d inscriptions. Tout élève débutant doit passer par la phase découverte. Un test d évaluation ou un entretien peut être organisé en début d'année scolaire pour les nouveaux élèves à partir de 9 ans afin de les aider dans le choix de la discipline ou afin de déterminer le niveau d expérience dans cette discipline. L accueil des élèves non débutants se fait au vu de la présentation de documents permettant d attester leur niveau et au vu des résultats qu'ils obtiennent au cours du test d évaluation organisé en début d'année scolaire. L activité de pratiques collectives peut être une activité unique ou, en accord avec le professeur référent de l instrument, une activité associée obligatoirement à l apprentissage instrumental. L accueil aux ateliers de pratiques collectives nécessite une évaluation ou un entretien réalisé par l enseignant responsable de l activité. Dans certains cas, il peut être établi des listes d'attente. Les candidats inscrits sur ces listes sont prévenus par l'administration du CRC de leur admission en cas de défection ou de création de cours supplémentaires. Choix de l instrument L inscription aux ateliers de découverte instrumentale est obligatoire pour l année scolaire et s effectue auprès du service scolarité. Tout élève débutant de moins de 9 ans ayant choisi la pratique musicale doit passer par une phase de découverte des instruments. La découverte des instruments s adresse aux élèves inscrits en cours d initiation musicale. Lors de la première année, elle se réalise à travers des ateliers collectifs de découverte instrumentale, des présentations d instruments, des auditions et des concerts de la saison culturelle de la ville. Ce dispositif doit permettre à l enfant de définir sa discipline instrumentale. 19
Le choix de l élève est validé par le conseil pédagogique et le directeur d établissement. La validation tient compte de l assiduité, de la motivation de l élève face à l instrument ainsi que des places disponibles dans la discipline concernée. La limite des places disponibles peut parfois compromettre le choix de l élève. Dans ce cas, une autre discipline sera proposée à l élève ou une année d atelier découverte supplémentaire sera accordée en attendant qu une place se libère. Dans ce cas, L élève inscrit est alors placé sur liste d attente. Le choix définitif de l instrument est effectué à l issue de la deuxième année d initiation. Ce choix est conditionné par un test d admission en parcours traditionnel (diplômant). Pour les élèves pianistes et guitaristes, l acquisition d un instrument acoustique est déterminante pour l accès au parcours traditionnel (diplômant). Les élèves possédant un instrument numérique ou électrique seront orientés vers le parcours traditionnel (diplômant) cursus Musiques actuelles amplifiées. La 2 ème année d initiation permet l ajustement du choix à travers un apprentissage instrumental individuel de vingt minutes de cours. L évaluation continue permet d amener l élève à confirmer son choix ou à définir de nouvelles orientations sans attendre la fin de l année. Une année supplémentaire d initiation à l instrument peut-être accordée en cas de difficultés rencontrées. Les élèves non-débutants ou à partir de 9 ans sont invités à faire plusieurs choix d instrument lors de l inscription. Une formation instrumentale complémentaire est possible dans le cadre du parcours traditionnel diplômant à partir du 2 ème Cycle. L inscription à une nouvelle discipline est conditionnée par l effectif disponible par discipline, par la motivation de l élève et l aisance qu il semble démontrer dans la pratique du premier instrument. La pratique collective sera obligatoire pour le deuxième instrument. Calendrier, emploi du temps L'emploi du temps des élèves et des enseignants du conservatoire est défini en concertation avec les enseignants, le service scolarité et le directeur d établissement. Il est fixé en début d année scolaire et ne peut être modifié après le 31 octobre que pour des raisons exceptionnelles. Dans tous les cas, tout changement devra être validé par le directeur d'établissement après consultation de l élève et des enseignants concernés. Le calendrier des cours du conservatoire ainsi que des interventions musicales en milieu scolaire est calqué sur celui de l Éducation nationale. Ainsi, les cours du conservatoire et les interventions musicales en milieu scolaire n ont pas lieu pendant les vacances scolaires ni pendant les jours fériés. 5.2- Aspects réglementaires liés aux études (Voir règlement intérieur) Congés et dispenses Toute demande de congés ou de dispenses (totales ou partielles) doit être adressée par courrier au directeur. 20
Pour motiver cette décision l élève devra fournir : Pour un emploi du temps scolaire en incompatibilité avec les enseignements du conservatoire : Son emploi du temps signé par le responsable de l établissement fréquenté (avec le cachet de l établissement) Pour raison de santé : Un certificat médical mentionnant les contre-indications concernant la pratique de la discipline Pour un élève souhaitant suivre une discipline complémentaire obligatoire dans un autre établissement d enseignement artistique contrôlé par l Etat, un Certificat de scolarité signé par le responsable de l établissement avec le cachet de l établissement. Pour toute autre raison, la famille de l élève ou l élève majeur doit fournir obligatoirement un justificatif. Les demandes de dispense ou de congés sont étudiées et accordées ou non par la direction en concertation avec le conseil pédagogique. A l issue du congé, l'élève reprend sa scolarité à la rentrée suivante dans le cycle et le niveau où il l'a quittée ou dans celui qu'il aurait dû intégrer. Le remboursement des droits d'inscription ou des frais de scolarité ne peut être effectué qu à la condition de n avoir suivi aucun cours pour l année scolaire. Équivalences Dans le cas où un élève est déjà détenteur de diplômes dans d autres établissements, il peut demander l obtention d une équivalence. La demande doit être adressée au directeur par écrit, avec copie des diplômes. Cette demande est étudiée par l équipe pédagogique qui accorde ou non l équivalence et dispense l élève de suivre les cours correspondants. L équivalence ne s applique pas pour les pratiques collectives. Absences et retards Les absences sont mentionnées dans le dossier informatique de l élève, y compris pour les élèves adultes. Toute absence doit être signalée et justifiée par écrit dans le cahier de liaison ou par courrier dès lors que l élève est mineur. Dans le cas contraire, elles donnent lieu à un courrier ou un courriel envoyé aux parents par le secrétariat. Il est demandé aux élèves adultes de prévenir le secrétariat en cas d absence. Les retards systématiques sans demande motivée préalable ne seront pas acceptés, et seront mentionnés dans le suivi de l élève au même titre que les absences, d autant plus qu ils affectent le déroulement d un cours collectif. L élève est tenu d être à l heure. Changement de professeur Un élève peut changer de professeur dans la même discipline avec l approbation des deux professeurs et du directeur. 21
Responsabilité Les parents (ou responsables légaux) doivent fournir, lors de l inscription, une attestation couvrant la responsabilité civile vie privée. Les parents demeurent responsables des enfants mineurs jusqu à la prise en charge des élèves par l enseignant pour la durée du cours. La responsabilité du conservatoire de musique ne pourra être engagée en cas de dommages causés ou subis par un élève avant le début ou après la fin des cours ou en cas d annulation signalée des cours en raison de l absence d un professeur. A ce titre, les parents doivent assurer la garde et la surveillance (y compris dans les couloirs du Conservatoire) de leurs enfants lors de leur arrivée au conservatoire jusqu à ce qu ils soient pris en charge par leur professeur. Les parents devront, lors de l inscription au conservatoire, préciser l identité et les coordonnées des personnes ayant la garde temporaire des enfants (nourrice, membre de la famille ) et s engagent à leur communiquer les horaires précis des cours, ainsi que les dispositions du présent règlement. Présence des personnes extérieures à l établissement La présence des personnes extérieures à l établissement est strictement interdite pendant les cours. Les parents sont admis au sein des classes uniquement à titre exceptionnel, sous rendez vous, avec l accord préalable de l enseignant concerné et du directeur. Lorsque l élève a été pris en charge par le professeur référent dans la salle de cours, les parents de l élève ou toute personne ayant accompagné l élève ne sont pas admis à stationner dans les couloirs du conservatoire. Photocopies La reproduction totale de documents musicaux est strictement interdite dans l'établissement en respect de l article 544 du Code civil ainsi que l article L 123-1 du Code de la propriété intellectuelle. Les élèves sont tenus d'acheter les méthodes et les partitions nécessaires à leur formation ou le cas échéant d apposer sur la photocopie le timbre SEAM que le professeur aura préalablement fourni. 5.3 - Dispositions particulières Chaque élève, dans le cadre des classes instrumentales ou des pratiques collectives, doit disposer d'un instrument personnel dès son entrée en cursus. L inscription en classe de piano implique que l élève puisse travailler quotidiennement sur un piano acoustique. Un clavier numérique ne peut s y substituer sauf pour les élèves inscrits en parcours musiques actuelles amplifiées. L inscription en classe de percussions classiques implique que l élève puisse travailler quotidiennement sur les divers instruments. En attendant l acquisition de(s) instrument(s), les élèves peuvent exceptionnellement accéder à des salles équipées (sur réservation) ou procéder à la location d un instrument. 22
Location d instruments Le conservatoire peut, dans la limite des disponibilités, proposer un contrat de location pour une durée d un an éventuellement renouvelable. La priorité sera donnée aux nouveaux inscrits. Les locataires devront : Fournir une attestation d assurance spécifique couvrant les dommages, la perte ou le vol de l instrument. Effectuer, à leur frais, les réparations d entretien courant. Joindre lors de la restitution de l instrument, une attestation de révision signée d un luthier ou tout facteur d instrument professionnel. Mise à disposition de salles En dehors de leurs cours, les élèves du CRC peuvent ponctuellement solliciter les salles du conservatoire pour leur travail artistique personnel. La demande doit être préalablement adressée au service scolarité qui leur octroiera une salle suivant les disponibilités de celles-ci. L ouverture de salle s effectue par le gardien ou le régisseur contre signature (à l entrée et à la sortie) sur le registre d occupation des salles. Pour toute occupation de salle de façon régulière, l élève inscrit au conservatoire ou l enseignant doit préalablement adresser une demande écrite à la direction pour validation. Les salles du CRC mises à disposition des élèves sont : RDC Salle 05-06-09 Niveau 1 Salle 105-106-107-111 Important : Ces salles ne peuvent être utilisées pour un autre usage. L utilisateur des salles s engage à respecter les lieux et de ne pas déplacer le matériel pédagogique ou le cas échéant de le remettre en place après utilisation. L apport de boisson ou de nourriture dans l ensemble des salles de cours du CRC est formellement interdit. Pour tout élève mineur, la présence d un responsable majeur désigné par la famille est obligatoire pendant la séance de répétition. 5.4 - Informations et supports de communication Toutes les informations concernant les échéances administratives et pédagogiques (inscriptions, dates de rentrée scolaire, auditions, évaluations et examens) sont affichées dans le hall du CRC de Villepinte et sont consignées par les enseignants si nécessaire dans le cahier de liaison. Les divers évènements artistiques et culturels (Auditions, concerts, rencontres artistiques, Master class ) sont affichés dans le hall du conservatoire, communiqués par les enseignants et diffusés dans les divers supports de communication de la ville. A ce titre, ces rendez-vous ne donnent lieu à aucune information individuelle systématique. 23
6. Suivi de scolarité 6.1 - Outils administratifs et pédagogiques Le suivi de scolarité nécessite un processus adapté et évolutif. A ce titre les outils et dispositifs ci-après permettent le suivi administratif et pédagogique : Carte d élève Lors de son inscription, chaque élève reçoit une carte attestant qu il suit les cours au conservatoire de Villepinte. Cette carte est personnelle. Elle peut être demandée à tout moment par le personnel chargé de la gestion administrative ou de la surveillance de l établissement. La carte d élève donne droit d accès à l établissement, à la gratuité de trois spectacles ou concerts organisés par le conservatoire, ainsi qu à une réduction sur les spectacles et concerts proposés par la Ville. Elle sera exigée pour toute réservation d une salle de travail dans l établissement et pour tout accès aux spectacles «hors les murs». Le cahier de liaison Il certifie que l élève est bien inscrit et permet également de gérer les absences et la correspondance entre les parents et les professeurs. II contient également toutes les informations importantes relatives à la vie du conservatoire, aux bilans pédagogiques semestriels, à l organisation des projets pédagogiques, des évaluations et des examens, aux signalements des concerts spectacles ou rencontres artistiques, aux changem ents de jours et horaires de cours. II est essentiel que ce cahier soit consulté chaque fois que l enfant le rapporte à la maison. II est par ailleurs indispensable que chaque mot soit signé. Le cahier doit être rapporté signé la semaine qui suit l information. Les familles peuvent également y consigner des informations, notamment justifier par écrit les absences de l enfant ou poser des questions aux enseignants référents ou des demandes de rendez-vous. Le passeport «découverte» Un bilan est rédigé par chaque professeur d instrument référent à la fin de chaque période d atelier de découverte instrumentale. Ce bilan est notifié sur un document unique nommé «Passeport découverte». Dossier de l élève Afin d établir un suivi global des élèves, accessible à tout instant, l administration ainsi que chaque enseignant responsable de la formation de l élève tient à jour un dossier de l élève réunissant les données suivantes : Dossier administratif de l élève (inscription ou réinscription, coordonnées de l élève ou familiale, frais de scolarité, facturation ) Historique du parcours de l élève au sein de l établissement Contrôle des présences et absences Objectifs particuliers exprimés par l élève dans le cadre du 3 ème cycle diplômant, du parcours personnalisé ou d un cursus spécifique Bilans pédagogiques semestriels et avis des enseignants sur les objectifs pédagogiques devant être atteints. Répertoire de l élève ou le cas échéant titres des pièces composant la ou les épreuves des derniers examens de fin de cycle. 24
Bilan pédagogique semestriel Les bilans pédagogiques sont élaborés à l aide du logiciel de gestion de l établissement. Ils sont remplis par les professeurs référents de l élève, visés par la direction, puis transmis aux parents par courriel et par l intermédiaire du cahier de liaison deux fois par an. Ces bilans présentent les différentes activités de l élève au sein de l établissement et sont accompagnés d une appréciation et de conseils pour progresser. A noter que la formation musicale fait apparaître également une notation globale sur 20. 6.2- Evaluations des acquis Tout au long du parcours, l ensemble des activités de l élève est soumis à une évaluation continue des acquis et à un examen de fin de cycle. La notion même d évaluation vaut tant pour le parcours traditionnel diplômant que pour le parcours personnalisé. Dans le cadre d un cursus par cycle, le passage d une année à l autre se fait naturellement. Cependant, afin de maintenir une certaine homogénéité au sein des classes de formation musicale, l obtention de la note 14/20 est obligatoire pour intégrer le niveau supérieur. Remarque : Afin que le temps pédagogique des enseignants soit porté sur le temps de présence aux contrôles et examens, l équipe pédagogique ayant en charge l organisation des évaluations et examens de fin de cycle, le dispositif se déroule comme suit durant la période d'évaluation : 1. Les cours individuels (voix, instrument) associés aux contrôles semestriels ou à l'examen ne sont pas assurés durant la semaine de l'évaluation. 2. Les contrôles semestriels pour les cours collectifs suivants : écrit de Formation Musicale, Cours de Danse et Cours d'art Dramatique, s'effectuent pendant le temps de cours aux jours et horaires habituels fixés à la rentrée scolaire. 3. Pour L'oral de Formation Musicale et l'ensemble des examens de fin de cycle Danse et Art Dramatique, les cours ne sont pas assurés durant la semaine de l'examen. Les modalités, les dates, jours et horaires des épreuves sont communiqués préalablement aux familles par le professeur référent sur le carnet de liaison et/ou par voie d affichage dans le hall du conservatoire. Le contrôle des acquisitions se fait sur plusieurs niveaux Evaluation diagnostique pour les élèves issus du parcours découverte et tout élève non-débutant souhaitant intégrer le parcours traditionnel ou personnalisé Evaluation continue tout au long des parcours Evaluation continue formative à chaque fin de semestre Examen de fin de cycle Pour les examens de passage de cycle, le dossier pédagogique de l élève est pris en compte par le jury. Pour rappel, le dossier pédagogique de l élève présente l engagement, la qualité du travail personnel et les progrès de l élève dans toutes les pratiques exercées au sein de l établissement. Tous ces éléments sont consignés dans les bilans pédagogiques semestriels rédigés par l équipe pédagogique. Les diplômes sont décernés lorsque l élève a obtenu l ensemble des modules obligatoire liés au cursus. A noter que certains modules nécessaires à la validation du cycle 3 peuvent être obtenus à partir du cycle 2. 25
DEFINITION DES EVALUATIONS L évaluation diagnostique Cette évaluation ponctuelle s adresse aux élèves issus du parcours découverte ou tout nouvel élève non-débutant souhaitant s inscrire dans le parcours traditionnel ou le parcours personnalisé dans une discipline musicale, chorégraphique ou théâtrale. L élève concerné fait l objet d une audition ou un test d entrée permettant à l équipe pédagogique d évaluer ses acquisitions. Cette évaluation permet d apprécier la motivation de l élève, de vérifier son choix de discipline instrumentale ou chorégraphique, de situer son niveau ainsi que son degré d appétence afin de répondre au mieux à sa demande. Ce processus d évaluation permet également un échange entre l équipe pédagogique et les familles. L évaluation continue (formative) Pour soutenir son intérêt et persévérer dans l effort, l élève a besoin de prendre la mesure de ses progrès et doit disposer d informations précises et de repères pour progresser. Des points réguliers entre les professeurs référents, l'élève et les professeurs responsables de département ou la direction permettent d apprécier et d'évaluer la progression d'un élève. C'est aussi l'occasion de discuter de l'opportunité pour l'élève de se présenter à l'examen de fin de cycle ou d'envisager une nouvelle orientation. Une évaluation en fin de semestre peut être mise en place en précisant les objectifs à atteindre : répertoire à acquérir, aspects à améliorer, qualités à obtenir. Le mode d évaluation et le contenu de l épreuve sont définis par le ou les professeurs référent(s) de l élève. L'élève présente un programme devant les professeurs référents et/ou un responsable de département et/ou un professeur de pratique collective et éventuellement un professeur de formation musicale. Plusieurs classes peuvent se regrouper, sur l'initiative des professeurs. A l'issue de ces évaluations, les élèves rencontrent les professeurs qui les ont évalués et reçoivent leurs remarques et conseils. L appréciation des enseignants est reportée sur le bilan pédagogique semestriel qui est adressé aux familles. Dans ce bilan, il est précisé également la participation de l élève aux projets d auditions, de concerts, de spectacles du conservatoire et sa présence aux spectacles, concerts, expositions, conférences ou à tout évènement artistique de la saison culturelle et artistique de la ville ou sur le territoire. Particularités : Formation Musicale : L évaluation de formation musicale passe par des épreuves écrites et orales. Le bilan pédagogique semestriel s effectue à travers une appréciation et des conseils pour progresser accompagnés d une note pour chaque épreuve. Ce suivi de progression tout au long de l année permet à l élève d accéder à des cours de soutien (FM MAO) en cas de difficultés ou de s orienter vers un groupe de niveau plus adapté pour l'année scolaire suivante. Les Pratiques Collectives : Le professeur référent de l atelier de pratiques collectives évalue l'élève dans les activités d'ensemble plusieurs fois par an à travers les auditions, concerts ou spectacles et à travers son assiduité. L appréciation est reportée sur le bilan pédagogique semestriel de l élève. 26
Les examens de fin de cycle Les examens de fin de cycle permettent de reconnaître un ensemble de compétences acquises par l élève dans les différentes matières dans chaque discipline et spécialité. Ces examens ne sont en aucun cas des outils de sélection, de classement ou de comparaison. Ils récompensent individuellement la réussite du parcours de l élève et la mise en valeur positive des acquis. Seul le parcours traditionnel diplômant donne accès à ces examens. Les élèves peuvent se présenter à l'examen de fin de cycle à partir de la 3ème année du cycle à la demande du professeur et après validation du directeur d établissement. Les élèves de 4 ème et 5 ème années doivent impérativement se présenter à l examen. La famille de l élève peut, malgré un avis défavorable émis par l enseignant, faire passer les épreuves sous sa propre responsabilité. Déroulement des épreuves de fin de cycle Les examens instrumentaux, de danse et de théâtre sont publics à partir du 2 ème cycle. La délibération peut se dérouler en présence d un membre élu «parents d élèves» du conseil d établissement ou issu de l Association des Parents d Elèves. Il ne siège pas à la table du jury mais assiste à la délibération en qualité d observateur. Il ne peut intervenir d aucune manière au cours de la délibération. Les avis du président de jury sont sans appel. Procédure chronologique des épreuves Mise à jour et édition du dossier de l'élève Proposition des modalités des épreuves d examen et sélection des pièces imposées par département Affichage des épreuves 6 semaines (hors congés scolaires) avant la date d examen. Composition du jury d'examen sous l autorité du chef d'établissement Epreuves d'examens de fin de cycle par unité de valeur Délibérations des jurys à huis clos sous la présidence du chef d'établissement Concertation avec les enseignants responsables de l élève. Communication des résultats et entretien du candidat avec le jury Un procès-verbal est rédigé à l'issue de chaque examen, signé par tous les membres du jury à l'issue de chaque délibération. Affichage des résultats Les modalités et contenus des épreuves d examen de fin de cycle sont précisés dans les documents annexes (cf. annexes 2) 27
Commission du Jury Le jury est présidé par le directeur ou son représentant. Les jurys des examens de fin de cycle concernant l épreuve technique d interprétation instrumentale, vocale, chorégraphique ou théâtrale sont constitués par la direction sur propositions des professeurs et du directeur de la manière suivante : Jury extérieur : 2 personnalités de la discipline ou professeurs qualifiés extérieurs à l établissement, dont l un au moins est titulaire du CA de la discipline concernée. Jury interne : 1 professeur volontaire minimum soit de formation musicale, d instrument ou de pratiques collectives. Il est envisageable que la mise en réseau des établissements de la communauté d agglomération conduise entre autres à la désignation d épreuves communes et de jurys communs. Rappel du barème de notation : Mention Très Bien à l unanimité avec félicitation du jury de 19 à 20 Mention Très Bien à l unanimité de 18 à 19 Mention Très Bien de 16 à 17 Mention Bien de 14 à 15 Mention Assez-Bien 13...................................................... obtention de l unité de valeur et admission au cycle supérieur Mention Passable de 10 à 12 Mention Insuffisant inférieur à 10...................................................... non obtention de l unité de valeur et non admission au cycle supérieur Présence aux examens La participation aux évaluations et examens pour lesquels les élèves sont convoqués est obligatoire. L absence à un examen non justifiée par un courrier des parents (ou représentants légaux) expliquant les raisons de cette absence entraîne le refus de la réinscription au conservatoire l année suivante. Les élèves qui n ont pas pu se présenter aux examens de passage de cycle organisés par l établissement pour des raisons de santé, peuvent présenter cette épreuve l année suivante. Ils doivent fournir un certificat médical et faire une demande écrite avant l échéance de l examen et la confirmer au moment de leur réinscription. Demande de dérogation Toute dérogation, liée notamment aux conditions de participation aux examens et/ou à leur conséquence sur le déroulement du cursus, doit faire l objet d une demande écrite, de l élève ou de ses parents, accompagnée d un justificatif le cas échéant et adressée à la direction du conservatoire. Le cas des élèves qui n auront pas réussi leurs examens de fin de cycle dans la limite indiquée dans le cursus des études sera examiné par une commission composée de la direction du conservatoire, des responsables pédagogiques, de représentants de parents d élèves. Cette commission se prononcera sur l éventuelle réorientation de l élève ou sur la possibilité d accorder une année supplémentaire de scolarité. 28
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7. 1 DOCUMENTS ANNEXES Annexe 1 Tableaux récapitulatifs des modalités et organisation des parcours 30
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