Sonata a Quattro n 1 en sol majeur (arr. pour SA 27 SEPTEMBRE 2014, 20H15 L HEURE BLEUE LA CHAUX-DE-FONDS GRANDE SERIE CONCERT D OUVERTURE

Transcription

1 SA 27 SEPTEMBRE 2014, 20H15 L HEURE BLEUE LA CHAUX-DE-FONDS GRANDE SERIE CONCERT D OUVERTURE EMMANUEL PAHUD flûte PORTRAIT I MAJA AVRAMOVIC violon JOAQUIN RIQUELME GARCIA alto STEPHAN KONCZ violoncelle Sonata a Quattro n 1 en sol majeur (arr. pour flûtes et cordes de Dieter H. Förster) WOLFGANG AMADEUS MOZART Quatuor avec flûte en ré majeur KV 285 Allegro Adagio Rondo WOLFGANG AMADEUS MOZART Quatuor avec flûte en ut majeur KV 285b Adagio Thème et Variations (Andantino - Adagio - Allegro) Quatuor avec flûte en sol majeur KV 285a Andante Tempo di Menuetto GIOACCHINO ROSSINI Sonata a Quattro n 2 en la majeur (arr. pour flûtes et cordes de Dieter H. Förster) Pause GIOACCHINO ROSSINI Certaines déclarations de Mozart ne peuvent que nous surprendre. Ainsi écrivit-il à son père en 1778 «qu'il ne pouvait pas souffrir la flûte». Et pourtant, il a créé des chefs-d'œuvre pour cet instrument: en plus des quatuors au programme, il faut mentionner deux concerti et une multitude de soli dans les symphonies et dans les concerti pour piano. Et, bien sûr, n'oublions pas la Flûte enchantée! Il est donc probable que ce cri du cœur de Mozart soit à attribuer à un mauvais flûtiste que le compositeur venait d'entendre. Du 30 octobre 1777 au 14 mars 1878, Mozart et sa mère, en route pour Paris, firent un séjour à Mannheim, à l'époque un des plus grands centres de la musique orchestrale en Europe. En même temps, un certain Dejean, richissime Hollandais et flûtiste amateur, dont on ne sait que très peu, se trouvait dans cette ville et commanda au jeune compositeur trois concerti et quelques quatuors. Il exigea des œuvres ni trop longues, ni trop

2 difficiles. L'offre généreuse de 200 florins était la bienvenue, car le voyage coûtait très cher! Finalement, Mozart ne reçut que 96 florins, car il ne livra que deux concerti (dont l'un était un arrangement d'une œuvre pour hautbois et orchestre) et trois quatuors. Son père allait lui reprocher amèrement cette négligence! MOZART ROSSINI «Je termine de façon très commode les musiques pour De Jean, et je recevrai mes 200 florins» Lettre de Mozart du 4 février 1778 «M. De Jean, qui part demain pour Paris, ne m'a donné que 96 florins il manque même 4 florins pour que ce soit la moitié parce que je ne lui ai pas terminé plus de 2 Concerti et 3 Quartetti... Il est tout naturel que je n'aie pas pu terminer sa commande. Ici, je n'ai pas un moment de tranquillité. Je ne peux écrire que de nuit, ce qui fait que je ne puis me lever tôt. Et on n'est pas toujours d'humeur pour écrire... En plus, comme vous le savez bien, ca m'énerve d'écrire pour un instrument que je ne peux pas souffrir; de temps en temps, pour me changer les idées, je fais autre chose, tels des duos pour piano et violon, ou des parties d'une messe.» Lettre de Mozart du 14 février 1778 Mozart écrivit un quatrième quatuor avec flûte qui n'est pas au programme ce soir - au plus tôt en En effet, le thème du troisième mouvement est emprunté à un opéra de Paisiello, «Le Gare generose», dont la première eut lieu en cette année à Vienne. Ce qui fait surtout le charme de ces quatuors, écrits avec légèreté et à la façon de divertimenti, c'est le contraste sonore entre les deux instruments aigus, la flûte et le violon, qui se livrent de vrais dialogues. Notons que les quatuors op. 285a et 285b ne comportent que deux mouvements, forme que l'on retrouve dans beaucoup d'œuvres de chambre de l'époque rococo. On réentendra le thème varié du 285b plus tard dans la Sérénade pour vents KV 361. Mais c'est le Quatuor KV 285 en ré majeur qui remporte certainement la palme. Le premier mouvement avec ses moments concertants entre la flûte et le violon, est un vrai trésor mélodique. Et on peut être sûr que les auditeurs de l'époque furent très surpris par la fin du mouvement lent, accord de dominante qui, de façon assez inattendue, nous mène directement dans le Finale très enjoué. Rossini est bien sûr connu avant tout pour ses opéras. Et l'on peut dire sans exagération que son influence sur l'histoire de ce genre est de prime importance. Il a créé un style totalement nouveau, malgré quelques échos mozartiens, préparant ainsi le langage musical de Bellini et de Donizetti. En comparant les deux versions du Barbiere di Siviglia - celle de Paisiello et celle de Rossini cette évolution majeure devient tout de suite évidente; bien sûr j'écris cela sans vouloir en aucun cas minimiser la qualité du chefd'oeuvre de Paisiello! Les rares pièces que le Maître de Pesaro a écrites en dehors du monde de la scène sont mal connues. Pourtant, à l'âge de douze ans (!), il composa six «Sonate a quattro» pour 2 violons, violoncelle et contrebasse. On doit cette instrumentation insolite au contrebassiste amateur Agostino Triossi, que le petit Gioacchino connaissait bien. Ces œuvres, même si elles n'atteignent ni la profondeur, ni la complexité des symphonies de jeunesse de Mendelssohn, sont pleines de charme et de mélodies qui laissent présager de l'art du compositeur d'opéra à venir. Elles témoignent de la précocité de Rossini, fils d'une chanteuse et d'un corniste, pour qui le clavecin, le cor, le chant et la composition avaient peu de secrets dès son

3 plus jeune âge. Et pourtant, sa jeunesse ne fut pas facile: son père, ayant pris parti pour les forces révolutionnaires françaises, eut de grands problèmes avec l'autorité papale et passa même quelque temps en prison. Les Sonates à quatre ont très tôt été arrangées pour diverses formations; elles sont souvent interprétées par des orchestres à cordes. L'arrangement pour quatuor avec flûte de Dieter H. Förster ajoute une couleur particulière à ces petits bijoux. «Aucun compositeur de la première moitié du 19 ème siècle n eut le prestige, la richesse, la popularité et l'influence artistique dont jouissait Rossini. Ses contemporains reconnaissaient en lui le plus grand compositeur italien de son temps... Il fallut attendre Verdi pour le remplacer au centre de la vie musicale italienne.» Philip Gossett, musicologue anglais Commentaires : François Lilienfeld

4 EMMANUEL PAHUD flûte Nommé «Instrumentiste de l'année 1997» lors de la cérémonie des Victoires de la Musique en février 1998, le flûtiste francosuisse Emmanuel Pahud est né à Genève où il commence ses études musicales à l'âge de 6 ans. En 1990, après avoir obtenu son prix au Conservatoire de Paris, il suit l'enseignement d'aurèle Nicolet. Emmanuel Pahud remporte plusieurs premiers prix internationaux, il est également lauréat de la Fondation Yehudi Menuhin. A 22 ans, il est nommé première flûte de l'orchestre Philharmonique de Berlin. Emmanuel Pahud donne de fréquents récitals et des concerts dans le monde entier, est l'invité régulier de festivals importants tant en Europe qu'au Japon. Au cours de ces dernières saisons, la liste des orchestres avec lesquels il a joué est impressionnante (Berlin, Londres, Zurich, Munich, Saint- Pétersbourg, Tokyo), sous la direction de Claudio Abbado, Sir Simon Rattle, Valery Gergiev, Paavo Järvi ou encore Itzhak Perlman. La saison l a vu en soliste à Berlin, Luxembourg, Paris, Budapest, Bamberg, Séville, Sao Paulo, entre autres, ou en musique chambre, dans toute l Europe, avec différents partenaires incluant son ensemble «Les Vents Français». Il y a plus de 20 ans, aux côtés d Eric Le Sage et de Paul Meyer, il fonde le festival de musique de chambre «Musique à l Empéri» à Salon-de-Provence. En 1996, il signe avec EMI un contrat d exclusivité. Il y a maintenant plus de 20 enregistrements disponibles, récompensés par de nombreuses distinctions dans le monde entier, parmi lesquelles six «Echo Klassik» (le sixième décerné en octobre 2014). Ses plus récents enregistrements sont consacrés à la musique pour flûte à la cour de Frédéric le Grand dirigée par Trevor Pinnock (EMI Classics) et à l intégrale pour flûte de Frank Martin (Musiques Suisses / Migros) qui a reçu un Diapason d Or. En 2009, il est élevé au grade de Chevalier de l Ordre des Arts et des Lettres par le gouvernement français et en avril 2011, il est récompensé par le titre de Honorary Member of the Royal Academy of Music (Hon RAM) de Londres. Il est ambassadeur pour l UNICEF. MAJA AVRAMOVIC violon «Même si pour une grande partie des musiciens, le métier peut se transformer facilement en une épouvantable routine, pour nous, musiciens du Philharmonique de Berlin, nous avons toujours un grand plaisir à faire de la musique. Pas de différence si c est un jeune ou un plus ancien dans l orchestre, si c est un premier pupitre ou un musicien du rang, chacun d entre nous joue avec un engagement total». Les dons de Maja Avramović se révèlent dès l âge de 2 ans. Elle pouvait déjà jouer au piano les mélodies que sa mère lui chantait. Celle-ci voulant que sa fille joue un instrument différent du sien, Maja Avramović décide d étudier le violon. Elle fait ses études musicales et générales dans une école pour enfants surdoués, et en 1981 elle reçoit son premier diplôme dans la classe de violon. Après s être installée en Allemagne, elle étudie avec Igor Ozim jusqu à l obtention de son diplôme et devient la première titulaire d une bourse remise par la Fondation Ivo Pogorelich. Elle poursuit ses études auprès d Hermann Krebbers à Amsterdam. Après avoir joué dans plusieurs orchestres, elle rejoint l Orchestre Philharmonique de Berlin en Maja Avramović joue très fréquemment en musique de chambre, avec, par exemple, l ensemble Divertimento Berlin, les frères Renaud et Gautier Capuçon, le clarinettiste Paul Meyer, le violoniste Guy Braunstein. JOAQUIN RIQUELME GARCIA alto «Cet orchestre est stupéfiant. A mon avis, c est le meilleur au monde. J ai eu un départ idéal ici, à Berlin, parce que mes premiers voyages avec l orchestre m ont conduit à Madrid où j ai étudié. Je me souviens du temps où je jouais, étudiant, dans cette salle de concerts où je suis revenu par la suite avec le Philharmonique de Berlin! Je ne peux pas décrire quelle était ma sensation»

5 A l âge de 8 ans, Joaquín Riquelme García pensait étudier le violon. Mais à cause du nombre important d élèves inscrits à l école où il allait entrer, il a préféré se diriger vers l alto. Et instantanément, il a été séduit par la couleur, la profondeur, le son de l instrument. A l âge de 12 ans, il décide de devenir musicien d orchestre. Après avoir achevé ses études musicales au Conservatoire royal de musique de Madrid dans les classes d Emilio Mateu et d Alan Kovacs, il rejoint l Universität der Künste à Berlin pour étudier avec Hartmut Rohde. Il a également participé à des cours d interprétation donnés, entre autres, par Jesse Levine et Jean Sulem. Joaquín Riquelme García commence sa carrière de musicien d orchestre en tant qu altiste principal assistant à l Orquestra Simfonica de Barcelona, avant de rejoindre l Orchestre Philharmonique de Berlin. Invité comme soliste d orchestres espagnols et allemands, il donne de nombreux concerts de musique de chambre avec, par exemple, Christian Zacharias, Natalie Chee ou Mikhail Kopelman. Joaquín Riquelme García est un fin cuisinier Philharmonie de Berlin. Son poste de premier violoncelle au Verbier Festival Chamber Orchestra est le résultat d une intense collaboration avec le violoniste Maxim Vengerov. Après avoir été membre de l Orchestre de la Staatsoper de Vienne pendant 2 ans, Stephan Koncz a rejoint la section des violoncelles de l orchestre Philharmonique de Berlin au début de la saison STEPHAN KONCZ violoncelle Stephan Koncz est issu d une famille de musiciens d origine austro-hongroise et à l âge de 8 ans, il commence ses études à la Musikhochschule de Vienne, sa ville natale. En 2000, il devient élève de Robert Nagy au Conservatoire de Vienne et à partir de 2002, il étudie parallèlement la composition et la direction d orchestre à l Université de Vienne. Ses études ont été stimulées par ailleurs par des master-classes avec Daniel Barenboim, Steven Isserlis, Heinrich Schiff, Olaf Maninger et Tamás Varga ainsi que par ses activités de musique de chambre avec Julian Rachlin, Dmitry Sitkovetsky et les 12 Violoncelles de l Orchestre Philharmonique de Berlin. Stephan Koncz devient en 2006 boursier de l Académie de l Orchestre Philharmonique de Berlin. Vainqueur de différents concours internationaux, il est aussi apparu dans de nombreux concerts au Musikverein et au Konzerthaus à Vienne, ainsi qu à la

6 BILLETTERIES ma-ve: 13h à 18h, sa: 10h à 12h L Heure bleue Salle de musique Av. L.-Robert 27, La Chaux-de-Fonds Tél.: Guichet du Théâtre du Passage Passage Max.-de-Meuron 4, Neuchâtel Tél.: Prix des places : CHF 30.- à CHF 60.- Réduction de 5.- sur le prix d une place pour les membres de la Société de Musique. Places à 10.- pour les étudiants et les moins de 16 ans le jour du concert, dans la mesure des places disponibles Abonnements GRANDE SERIE (11 concerts), SERIE PARALLELES et SERIE DECOUVERTE (5 concerts) : CHF à CHF 420.-