DOSSIER DE PRESSE

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1 DOSSIER DE PRESSE

2 Sommaire Le mot du Président Édito Programme Dans les médias Presse étrangère Presse française Les artistes Le festival en chiffres Clef de Soleil, actions sociales/mais aussi Partenaires p.2 p.3 p.4 p.6 p.10 p.11 p.23 p.55 p.56 p.57 Informations pratiques TARIFS (pour un concert) Tarif normal : 15 Tarif réduit * : 10 Formule Duo ** : 20 Abonnement (à partir de 3 concerts) : 9 /concert Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans *sur justificatif : retraités, étudiants, sans emploi, familles nombreuses. **deux personnes au même concert ACCÉDER À LILLE En avion : Aéroport Lille Lesquin En train : Gares Lille Flandres et Lille Europe ex : TGV Paris-Lille, Thalys Bruxelles- Lille, Eurostar Londres-Lille... RÉSERVATION Par téléphone À l Office du Tourisme de Lille avec règlement par carte bancaire au (0,26 /min) de l étranger au Sur Place Dans les salles de concert à partir de 45 minutes avant le début du concert À l Office du Tourisme de Lille (Place Rihour Lille) du lundi au samedi de 9h30 à 18h30 le dimanche et les jours fériés entre 10h et 12h ou 14h et 17h En voiture : Autoroutes A1 Lille - Paris - Reims - Lyon A27 Lille - Bruxelles - Liège - Allemagne A23 Lille - Valenciennes A25 Lille - Dunkerque - Calais - Angleterre A22 Lille - Anvers - Pays-Bas 1

3 Le mot du Président Édito 2010, année Chopin, bien entendu Mais n était-ce pas un peu trop simple? Ceux qui connaissent le Festival Clef de Soleil savent bien que depuis 9 ans déjà, la facilité et les «effets de mode» ne sont pas notre spécialité. Alors certes, vous aurez l occasion cette année (comme toutes les précédentes d ailleurs) d entendre du Chopin (peut-être un peu plus même que les autres années, allez ), mais il était aussi important de rendre hommage à «l autre» grand compositeur que l on commémore cette année, à savoir Robert Schumann, sans oublier d autres noms moins connus mais que nous vous ferons un plaisir de vous faire découvrir, tel Ernö Dohnanyi. Des anniversaires donc (un an avant celui des dix ans du Festival) de compositeurs ayant tous en commun leurs «destins brisés» : un thème passionnant que Denis Simándy, Directeur artistique, et sa sélection d artistes, vous invitera à explorer. Pour ma part, en tant que Président de l Association Clef de Soleil qui organise le festival éponyme, je souhaite (j espère ) vous voir encore plus nombreux cet été. Peu de Festivals peuvent s enorgueillir d une augmentation de fréquentation de 40% en deux ans Une preuve de votre fidélité, et une récompense au combien appréciable et gratifiante pour tous ces bénévoles qui, toute l année durant, s efforcent d organiser pour vous un festival de qualité, mêlant découvertes, tant sur le plan du répertoire que des artistes invités, et valeurs sûres, dans une ambiance toujours conviviale et dans des lieux chargés d histoire. Je vous invite donc à plonger dans la découverte de ce riche programme 2010 et espère vous (re)voir très vite à l occasion de nos concerts. Destins brisés? Qui, parmi ces génies de l Art n en a pas eu? Liszt, peut-être, mais nous aurons l occasion d en reparler plus longuement dans un an Anniversaire «oblige» Mais non : anniversaire n oblige pas Cette année, bien sûr : Chopin, dont on nous parle, je pense, un peu trop, Schumann : eh oui Il est né la même année que le génial polonais Mais des destins brisés, il y en aura d autres cette année : il ne faudrait pas oublier Beethoven, Shostakovich, Albéniz ou Ginastera Quel bonheur également de retrouver des artistes qui ont laissé des souvenirs inoubliables N est-ce pas Marylin Frascone, Fine Arts Quartet mais aussi de jeunes talents déjà tellement plus que prometteurs Et des noms que tout le monde connaît et que je vous laisse découvrir avec, je l espère sincèrement une grande délectation N est-ce pas, Marie-Josèphe Jude, Lovro Pogorelich, Bernard Soustrot? À très vite Denis Simándy, directeur artistique Loïc Serrurier, président 2 3

4 Programme 2010 Programme 2010 Dimanche 4 juillet - Balades à Saint-Maurice Pellevoisin 15 h : Maison de retraite «L Arche» - 8, Av. Emi l e Z o l a JEH (Jeune Ensemble Harmonique de Villeneuve d Ascq) 16 h : Résidence «Temps de Vie» - 28, rue St Gabriel JEH (Jeune Ensemble Harmonique de Villeneuve d Ascq) 17 h : Mr e t Me Lafon - 178, rue du Fbg de Roubaix Nicolas Lestoquoy, guitare 18 h : Mr Luquet - 202, rue du Fbg de Roubaix Jérémie Levi Samson, violon Dimanche 4 juillet - concert d ouverture CHOPIN, SCHUMANN, DOHNÁNYI Fine Arts Quartet Olivier Moulin, piano Charles Michiels, clarinette Denis Simándy, cor Jeudi 8 juillet HOMMAGES D AUTRES COMPOSITEURS À CHOPIN Téréza Janina Czekaj, piano Jeudi 15 juillet CHOPIN, SCHUMANN Trio Cube, piano, violon, violoncelle Jeudi 22 juillet SHOSTAKOVITCH, TCHAIKOVSKI, ALBÉNIZ Ensemble Cordes 21 Olivier Grangean, direction Marylin Frascone, piano Bernard Soustrot, trompette Jeudi 29 juillet SPECTACLE BEETHOVEN Pascal Thibaux, piano Madjera Samandari, violon Bernard Brandes, comédien Dimanche 5 août - concert dédié à Florence Cassez CHOPIN, CLARA WIECK, SCHUMANN Marie-Josèphe Jude, piano Jeudi 12 août CHOPIN, SCHUIMANN Vittorio Forte, piano Jeudi 19 août CHOPIN CONCERT ON VOUS ADORE, HOMMAGE À CHOPIN POUR PIANO ET SOPRANO, FLÛTE, VIOLON, VIOLONCELLE Création de Denis Bosse Jeudi 26 août - concert de clôture CHOPIN, GINASTERA, SCHUMANN Lovro Pogorelich, piano pré-concert lever de rideau Alice Pêtre, harpe 4 5

5 Dans les médias AFFICHE 2010 Dans les médias AFFICHE FNAC 6 7

6 Dans les médias CLIP WEO & CRÉDIT AGRICOLE Dans les médias SITE WEB

7 Dans les médias Dans les médias PRESSE ÉTRANGÈRE PRESSE LE VIF EXTRA 18/06 (belgique) LA VOIX DU NORD LA VOIX DU NORD 25/06 PRESSE NÉERLANDAISE LA VOIX DU NORD 28/

8 Dans les médias PRESSE Dans les médias PRESSE NORD ÉCLAIR 04/07 LA VOIX DU NORD 15/07 LA VOIX DU NORD 06/

9 Dans les médias PRESSE Dans les médias PRESSE LA VOIX DU NORD 26/07 LA VOIX DU NORD 19/

10 Dans les médias PRESSE Dans les médias PRESSE LA VOIX DU NORD 02/08 LA GAZETTE NORD-PAS-DE-CALAIS 30/

11 Dans les médias PRESSE Dans les médias PRESSE LA VOIX DU NORD 09/08 NORD ÉCLAIR 08/

12 Dans les médias PRESSE Dans les médias PRESSE LA VOIX DU NORD 17/08 LA VOIX DU NORD 23/

13 Dans les médias PRESSE NORD ÉCLAIR 28/08 FINE ARTS QUARTET Ralph EVANS, violon Efim BOICO, violon Nicoló EUGELMI, alto Wolfgang LAUFER, violoncelle Une perle rare - L Express «One of the gold- plated names in chamber music» Washington Post, January, 2009 Le Fine Arts Quartet a été fondé à Chicago en Depuis sa création, il s est produit dans le monde entier et se place au sommet de l élite. Dans sa formation actuelle, trois membres du quatuor jouent ensemble depuis plus de 25 ans. LA VOIX DU NORD 09/01 Reconnu dans le monde entier, le Fine Arts Quartet se produit régulièrement dans les festivals prestigieux, tels que Brucknerfest, Flanders, Orlando, Bratislava, Berlin, Londres, Besançon, Menton, Schleswig-Holstein, Fayence, Radio France-Montpellier. Il joue également dans les grandes salles à travers le monde: Tokyo, Londres, Paris, Berlin, Hambourg, Amsterdam, Zurich, Genève, Madrid, Barcelone, Istanbul, Lisbonne, Edinburgh, Bruxelles, Moscou, St. Petersbourg, et les salles les plus prestigieuses des Etats-Unis... En 2010 et 2011, l ensemble se produira à travers l Amérique du Nord et l Europe : à New York, Washington, Londres (Kings Place), Amsterdam (Concertgebouw), Berlin (Philharmoniker), Paris (Théâtre 22 23

14 FINE ARTS QUARTET des Champs-élysées), au Luxembourg, au Danemark, en France aux Festivals de Printemps des Arts de Monte-Carlo, de Varsovie, Povoa di Varzim (Portugal), Enesco, Mecklenburg... Le Fine Arts Quartet compte un très grand nombre d enregistrements, notamment chez les labels Decca, Vox, Concert Discs, et plus récemment pour Naxos. En 2006, le Quatuor enregistre sous les oeuvres de Glazounov et puis des quatuors de Schumann qui est loué par l American Record Guide comme «l un des meilleurs enregistrements de musique de chambre de l année». En 2008, trois nouveaux CDs sortent sous le label Naxos : l Intégrale des quatuors à cordes de Bruckner, les Quintettes de Mendelssohn et Quatre Quatuors Américains (Antheil, Herrmann et Evans), suivi par l intégrale des quatuors op. 18 de Beethoven sous le label Lyrinx. En 2009 un CD du quatuor et du quintette de Franck et un CD du quatuor et du quintette de Fauré avec la pianiste brésilienne Cristina Ortiz sortent sous le label Naxos, et sont unanimément salués par la presse internationale. Artistes en résidence à l Université de Wisonconsin-Milwaukee, le Fine Arts Quartet a formé de jeunes ensembles internationaux. Les membres du quatuor sont régulièrement invités à donner des master classes en France (Conservatoire National Supérieure de musique de Paris et de Lyon), Yale University et Indiana. Ils président également dans les jurys de concours internationaux, notamment ceux d Evian, de Chostakovitch et de Bordeaux. Olivier MOULIN, piano «Générosité, finesse, simplicité, virtuosité, sensibilité» : c est en ces termes que la presse accueille actuellement le pianiste français Olivier Moulin qui développe une carrière où se côtoient récitals, musique de chambre, concertos avec orchestre... Olivier Moulin étudie au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon qui lui décerne le premier prix à l unanimité avec les félicitations du jury dans les classes d Eric Heidsieck et de Géry Moutier. Après un cycle de perfectionnement au sein de la même institution, il parfait son interprétation auprès de Karl-Heinz Kämmerling et de Clemens Hagen au Mozarteum de Salzbourg et y obtient le Master of Arts avec les félicitations du jury. Olivier a également la chance de bénéficier à plusieurs reprises des conseils éclairés des pianistes Aldo Ciccolini, Hervé Billaut, Jean- François Heisser, Yvonne Loriod-Messiaen, Roger Muraro, Sergio Perticaroli, Jacques Rouvier... Lauréat de plusieurs concours nationaux et internationaux, il reçoit le soutien du Mécénat Musical Société Générale et du programme «Déclic» de Culturesfrance favorisant la promotion des jeunes musiciens à l étranger. Il est alors invité à se produire dans des salles prestigieuses : l Auditorium du Louvre, le Grand Auditorium de Radio-France, l Unesco, la Salle Gaveau, le Mozarteum de Salzbourg, la Salle Cortot, l Opéra National de Lyon, l Abeno Hall d Osaka... ainsi que dans divers festivals : Annecy, Divonne, Festival des Forêts, Chopin à l Orangerie de Bagatelle, Festival Maurice Ravel à Saint-Jean-de-Luz, La Vézère, Montpellier/Radio-France, Piano en Arvor, Rencontres Musicales en Artois, Sully-sur-Loire... aussi bien en récital, avec orchestre, qu en duo avec le trompettiste et corniste David Guerrier avec qui il joue régulièrement

15 OLIVIER MOULIN A l étranger, on a pu l entendre dans toute l Europe (Autriche, Allemagne, Belgique, Espagne, Norvège, Portugal, Slovénie, Slovaquie, Suisse...), en Amérique du Nord et au Japon où il se produit chaque année. Il enregistre régulièrement pour les radios et télévisions françaises et étrangères. Au cours de l année 2009, Olivier a fait des débuts très remarqués au Festival International de Piano de La Roque d Anthéron, au Festival International du Touquet, à l Arsenal de Metz, au Théâtre des Variétés de Monaco... Invité par l Orchestre National de Lorraine, il a interprété récemment le Concerto n 23 en La Majeur de Mozart et vient d effectuer une tournée de récitals au Japon. En 2010, il effectuera diverses tournées de concerts en Turquie, en Chine et au Japon. En France, il se produira en récital notamment dans le cadre du Festival International de Montpellier/Radio-France et en formations de musique de chambre aux côtés du Fine Arts Quartet, de David Guerrier et de Jérôme Dorival. Charles MICHIELS, clarinette Né en 1972, Charles MICHIELS fit ses études artistiques aux Conservatoires de Tournai, Mons et Bruxelles. Il est titulaire des diplômes supérieurs de solfège, clarinette et musique de chambre, le tout avec grande distinction et d un premier prix de direction chorale. Il s est distingué lors de concours nationaux et internationaux et est premier lauréat au concours de l International Clarinet Association à Lubbock ( Texas, USA) et lauréat au Concours International de Dos Hermanas ( Séville, Espagne). Outre de nombreux concerts dans le monde en tant que clarinettiste ou chef de chœur (France, Hollande, Allemagne, Suisse, Espagne, Chypre, USA et Chine), il dirige avec passion plusieurs sociétés instrumentales et chorales. Il est également clarinettiste titulaire au sein de l ensemble Musiques Nouvelles (Mons) et est appelé à jouer dans différents ensembles tels que La Chapelle Musicale de Tournai, l Orchestre Philharmonique de Liège, l ensemble CEPHEUS, le Kölner Akademie, et bien d autres projets de musique de chambre. Après plus de 15 ans d enseignement au conservatoire de Tournai (Eveil, clarinette et transposition), il enseigne actuellement la direction chorale et le chant d ensemble au Conservatoire Royal de Bruxelles et est gestionnaire des Jeunesses Musicales du Hainaut Occidental. Grand défenseur de la musique du XXème siècle, il promeut les compositeurs contemporains, belges en particulier

16 Denis SIMÁNDY, cor Denis Simándy est d origine hongroise. Il commence ses études musicales au Conservatoire National de Région de Lille où il obtient une médaille d or et un prix régional de piano dans la classe d Alain Raës, ainsi qu un prix régional de musique de chambre. Également corniste, il poursuit sa formation à Paris où il reçoit de prix d excellence de cor de la ville, dans la classe de Geroges Barboteu. Il étudie la direction d orchestre auprès de Pierre Dervaux. Spécialiste de la musique contemporaine, il a effectué de nombreuses créations d oeuvres pour cor de Dumitrescu, Vlad, Deurégnaucourt, Radulescu ou encore Tristan Murail. C est ainsi qu il a enregistré des oeuvres de Kowalczyk, Dazzi, Tanaka, Ledoux... Il est directeur et chef d orchestre du Jeune Ensemble Harmonique de Villeneuve d Asq, avec lequel il effectue des tournées au Canada, Maroc, Italie, Écosse, Hongris, Espagne... Il est créateur et directeur artistique du festival Clef de Soleil. Téréza Janina CZEKAJ, piano Teresa Czekaj est diplômée de l Académie de Musique de Lódz en Pologne, dans la classe du prof. Z. Szymonowicz. Elle a continué ses études pianistiques au CNSM de Paris dans la classe du prof. Dominique Merlet, tout en suivant des stages de perfectionnement en France et en Allemagne, auprès des grands artistes et grands pédagogues comme Nikita Magaloff, Paul Badura-Skoda ou Rudolf Kehrer. Lauréate des plusieurs concours internationaux, elle donne des concerts aussi bien en tant que soliste que chambriste. Cofondatrice du trio Arsis, elle se produit régulièrement avec cet ensemble dans le cadre des festivals d été. Elle a joué en solo dans tous les pays européens, ainsi qu en Asie (Malaisie, Singapour) et aux Etats-Unis. Son répertoire de prédilection ne se limite pas à la musique romantique. Inlassable ambassadrice de la musique polonaise, elle n hésite pas d inclure dans les programmes de ses concerts des œuvres méconnus, parfois difficiles, souvent injustement oubliés. Ses recherches sur la musique de Julius Zarebski et le piano à double clavier renversé lui ont valu non seulement le Certificat d Aptitude de la pédagogie pianistique mais aussi la reconnaissance dans le milieu des musicologues. Parallèlement à la carrière pianistique, Teresa Czekaj a développé une activité d écriture, en publiant des séries d articles sur la correspondance des arts, l histoire, le ballet et l art contemporain. Récemment elle a édité en Pologne son premier recueil des poèmes. En 2005, les éditions Bellona ont publié sa traduction des mémoires de Christian de la Mazière : Le rêveur casqué. Elle participe également activement au travaux du COLISEE (Comité de Liaison pour la Solidarité avec l Europe de l Est) et du Mouvement Européen. Depuis 2008 Teresa Czekaj est directrice artistique du projet Chopin2010 qui a pour but d organiser 200 concerts et d événements pour honorer le bicentenaire de la naissance de Frédéric Chopin

17 TRIO CUBE TRIO CUBE programmes autour de Jean Cocteau, Erik Satie et la musique espagnole. Kim Van den Brempt enseigne le piano au conservatoire de musique de Leuven où il propose également un cours de musique expérimentale («ensemblexxi»). C est une opportunité d initier les jeunes musiciens à de nouveaux horizons sonores du 21ème siècle. Kim VAN DEN BREMPT, piano Le pianiste bruxellois Kim Van den Brempt ( 1974) a étudié aux conservatoires de Bruxelles, Anvers, Paris et Londres. Sa curiosité et sa polyvalence musicale ne sont pas passées inaperçues. Ceci l a conduit vers différents prix et créations de CD. Il a étudié auprès de Jan Michiels et Pierre-Laurent Aimard, qui tous deux l ont initié au monde de la musique contemporaine. Par ailleurs, Graham Johnson et Jozef de Beenhouwer l ont guidé dans la spécificité qu est l accompagnement de chant. En outre, il a suivi des masterclass auprès de Alain Planès et Boyan Vodenitcharov. Kim Van den Brempt faisait partie du groupe Black Jackets Company dès ses débuts en Cet ensemble bruxellois de musique expérimentale l a amené sur les plus grandes scènes belges ainsi qu au Chili, Vénézuéla, Espagne, Italie, France et Allemagne. Actuellement il se produit comme pianiste de l Ensemble Musiques Nouvelles sous la direction de Jean-Paul Dessy. En 2009, leurs productions se sont déroulées en Ecosse, France et évidemment à Bruxelles. Par ailleurs, le répertoire classique mène Kim Van den Brempt vers de nombreux récitals de chant. Il a accompagné entre autre Lucienne Van Deyck, Madeleen Ysselmuiden, Hiroko Masaki, Axel Everaert et plus récemment Thomas Blondelle, Ilse Eerens et Elise Gäbele. Depuis 2008, il se produit avec la soprane Elise Caluwaerts. Ils ont présenté des Jeanne MAISONHAUTE, violoncelle Jeanne Maisonhaute, née à Paris, reçoit ses premières leçons de violoncelle dès l âge de six ans au Conservatoire National Régional de Rueil-Malmaison dans la classe d Elisabeth Ley-Chenivesse, et poursuit ses études auprès de Philippe Bary au Conservatoire «Paul Dukas» à Paris. Son talent musical est récompensé en 2000 par la Médaille d Or de la Ville de Paris. Après une rencontre décisive avec Marie Hallynck, elle part étudier dans sa classe au Conservatoire Royal de Bruxelles et obtient en juin 2005 son diplôme avec la Plus Haute Distinction. Admise dans la classe de solistes en mai 2005 à la Hochschule Musik und Theater de Zürich, elle s y perfectionne auprès de Raphaël Wallfisch. En juin 2007 elle y obtient le diplôme de Soliste. Jeanne participe également à de nombreuses master-class, entre autre lors du «Manchester International Cello Festival», où elle joue pour Tsuyoshi Tsutsumi. En musique de chambre, elle a travaillé avec André Siwy à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Jeanne Maisonhaute a participé à différents concours avec succès. Elle reçoit entre autre le 1er Prix au concours du «Royaume de la Musique de Radio France» en 1999, le Prix Fely Wasel au Conservatoire Royal de Bruxelles en 2005, et le Prix «Most Promizing Participant» au Concours International de Violoncelle «Aram Katchaturian» (Arménie) en Elle est lauréate de la «Fondation For Young Soloists» en Belgique. Dès son plus jeune âge Jeanne Maisonhaute se produit en concert. Ces dernières années elle a joué au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, au studio Flagey (RTBF), à Rome à l Academia Belgica, à la Stadthaus de 30 31

18 Winterthur et à la Tonhalle de Zürich. Elle est membre du trio à cordes Corleone depuis sa création en 2004 et a rejoint l Ensemble Musiques Nouvelles ainsi que le Quatuor Tana en Antoine MAISONHAUTE, violon TRIO CUBE Antoine Maisonhaute commence le violon à l âge de huit ans au Conservatoire National Régional de Rueil-Malmaison dans la classe de Liliane Caillon, où il obtient une Médaille d Or et un Prix d Excellence à l unanimité. Parallèlement, il obtient les premiers prix de musique de chambre, de formation musicale, ainsi que d analyse et un prix de virtuosité dans la classe de Guy Comentale. Il poursuit ses études en Belgique, au Conservatoire Royal de Bruxelles auprès de K. Sebestyen et M. Kowalski et se perfectionne lors de nombreuses master-class. Antoine Maisonhaute a remporté de nombreux prix, dont le 3ème Prix du Concours International Jean-Sébastien Bach en 1996 et le premier prix comme lauréat au Concours Hansez-Castillon en Depuis 2004, il est membre de l Ensemble Musiques Nouvelles. Le quatuor à cordes a toujours représenté un idéal pour Antoine Maisonhaute : l union de quatre forces pour un élan commun. C est à cet égard qu il fonde le Quatuor Tana, avec lequel il enregistre un disque mélangeant Haydn, Chostakovitch et Glass. Le Quatuor Tana, en résidence à Proquartet, connaît un développement rapide : commande de la Sacem et invité régulier de festivals internationaux. En 2009, le Quatuor Tana entre en résidence à Musiques Nouvelles : l exploration des mondes sonores continue... ENSEMBLE CORDES 21 L Ensemble Cordes 21 est un ensemble constituée de 17 instrumentistes à cordes, pour la grande majorité originaire du Nord-Pas-de- Calais. Cet ensemble est à géométrie variable puisqu au gré des programmes peuvent se rajouter divers instruments : vents, percussions... L Ensemble a vu le jour en 2009 sous l impulsion du violoniste Gautier Dooghe, en charge de sa direction artistique ; le chef principal, Olivier Grangean, est l un des chefs français les plus doués de sa génération (premier prix du Concours international de Tokyo). Les musiciens de l Ensemble sont tous animés par la même envie de faire partager au plus grand nombre le répertoire pour orchestre de chambre, qu il s agisse du répertoire baroque, classique, romantique ou contemporain. Depuis sa création, l Ensemble Cordes 21 a le grand plaisir de se produire aux côtés de solistes prestigieux, tels que les violoncellistes Xavier Phillips et Marc Coppey, le trompettiste Bernard Soustrot, les pianistes Marylin Frascone et Julien Gernay L Ensemble participe à de nombreux festivals (Festival International de musique symphonique d Alger, Festival «Moments musicaux de Touraine», Festival «Ars Terra» en Picardie, Festival «Le clef de soleil» de Lille

19 ENSEMBLE CORDES 21 Olivier GRANGEAN, direction Né en 1963, Olivier Grangean effectue ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient plusieurs premiers prix. Lauréat de la Fondation Yehudi Menuhin, il est remarqué par Pierre Dervaux auprès duquel il se perfectionne et en 1991, obtient le premier prix du Concours International de Tokyo. Il est dés lors l invité de nombreuses formations symphoniques Européennes, Asiatiques et Sud-Américaines : Orchestre National du Capitole de Toulouse, Orchestre des Concerts Lamoureux (Salle Pleyel), Orchestre Pasdeloup (Théâtre Mogador), Orchestre de chambre de Lausanne, Orchestre Philharmonique de Zagreb, Philharmonie Slovaque (Kosice), Fort Worth Chamber Orchestra (Meyerson Symphony Center- Dallas), Niederösterreichisches Tonkünstlerorchester (Konzerthaus- Vienne), Japan Philharmonic Orchestra, Shinsei Nihon Symphony Orchestra (Suntory Hall- Tokyo), Orquesta Sinfonica Simon Bolivar de Venezuela, Orquesta Filarmonica de Bogota, Considéré comme l un des jeunes chefs français les plus doués de sa génération, Olivier Grangean a, lors des manifestations organisées à Paris pour la célébration du 80ème anniversaire du compositeur polonais Witold Lutoslawsky, dirigé l Orchestre Philharmonique de Radio France, et avec cette même formation, accompagné Mstislav Rostropovich lors de la création de la Fantaisie Concertante pour violoncelle et orchestre de Daniel Lesur (Salle Pleyel). Sa résidence à Caracas de 1995 à 1999 lui permet d établir des liens étroits avec les meilleures phalanges Latino-américaines (Venezuela, Colombie, Mexique, ), découvrant par ce biais les compositeurs de ce continent (Revueltas, Ginastera, ). Il y diffuse particulièrement la musique française et effectue plusieurs premières auditions d œuvres de Dutilleux, Dukas et Ravel. Avec Mstislav Rostropovich et l Orchestre National de Lituanie, il réalise en mars 2001 une importante tournée dans les plus grandes salles Allemandes (Alte Oper-Francfort, ) et dirige à Vilnius la création Lituanienne de la 2ème symphonie d Henri Dutilleux. Pour le Südwestrundfunk, il enregistre en 2002 un programme de musique française (Dukas, Dutilleux) avec l Orchestre de la Radio de Stuttgart, et, avec ce même orchestre, dirige en 2003 un concert de musique hongroise (Bartok, Kodaly). En 2002, il est l hôte de la Cité interdite à Pékin où il donne un concert avec l Orchestre Symphonique de Beijing. Au cours de la saison 2004/2005, Olivier Grangean réalise un important projet de coopération au Vietnam avec l Orchestre Symphonique de Ho Chi Minh ; Il collabore également avec l Orchestre de la Radio Slovaque à Bratislava et l Orchestre Symphonique de Mulhouse. Marylin FRASCONE, piano ENSEMBLE CORDES 21 Marylin Frascone débute le piano à quatre ans et commence sa formation pianistique en France avec Annie d Arco à l École Normale Alfred Cortot, à Paris. Elle donne ses premiers concerts à l âge de douze ans et obtient le diplôme de Licence de Concert à seize ans. Sous l impulsion de Vadim Sakharov, elle entre au Conservatoire Tchaikovsky de Moscou en 1995 dans les classes de Natalia Trull et Serguei Dorensky, grâce à une bourse du Ministère Français de la Culture. La même année, elle reçoit le Premier Grand Prix au Concours International Chopin de Marianské Lazné en République Tchèque. Elle est régulièrement l invitée de festivals français (Roque 34 35

20 ENSEMBLE CORDES 21 d Anthéron, Flâneries Musicales de Reims, Piano en Valois d Angoulême, Festival Chopin à Nohant), européens (Berlin, Festival de Sintra Musica e Dança au Portugal, Festival Chopin à Duszniki- Zdrój en Pologne, Casino de Montbenon à Lausanne en Suisse, République Tchèque, Ukraine, Russie) ainsi que dans le reste du monde (Année de la France au Brésil à Sao Paulo, Tokyo, Indonésie). Marylin Frascone est également choisie par les Alliances Françaises pour donner des masterclass au Brésil, en Indonésie, au Japon et en Russie. Elle est aussi membre du jury au Concours International de Piano The Muse en Grèce. Bernard SOUSTROT, trompette ENSEMBLE CORDES 21 grands Orchestres et chefs d orchestres du monde: Claudio Scimone, Karl Richter, Seiji Ozawa, Karl Münchinger, Marc Soustrot, Vladimir Spivakov... Il cherche à promouvoir l école française des cuivres dans le monde entier (Master Class, séances Educatives, concours...). Il est également créateur et directeur artistique du fameux Concours International de Quintettes de Cuivres de Narbonne depuis 1986 et directeur artistique du Concours Mondial de Trompette Prestige de la trompette à Guebwiller. Depuis 1989, il est professeur au conservatoire national de région de Boulogne-Billancourt. Il est actuellement professeur au conservatoire à rayonnement régional de Perpignan. Né à Lyon, Bernard Soustrot entre au Conservatoire national de région de Lyon à l âge de 9 ans, dans la classe de trompette et cornet. Son professeur sera Maurice Benterfa. Il obtient quatre ans plus tard une médaille d or de trompette, de cornet et de solfège. En 1971, il entre au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, dans la classe de Maurice André. Son travail sera récompensé en 1975 par un premier prix de trompette à l unanimité. Il est aussi lauréat de prestigieux concours internationaux: Prague (1974),Concours de trompette Maurice André (1976). Il commence sa carrière en 1975 par le poste de trompette solo à l Orchestre symphonique de la radio de Stuttgart sous la direction de Celibidache, puis en 1976 il devient trompette solo au Nouvel orchestre philharmonique de Radio France sous la direction de Gilbert Amy. En 1981, il décide de se consacrer définitivement à une carrière de soliste et concertiste international. Associé à l orgue (avec notamment depuis 1979, François-Henri Houbart, titulaire des Grandes Orgues de l Eglise de la Madeleine à Paris) ou en soliste avec les plus 36 37

21 Pascal THIBAUX, piano Pascal Thibaux a obtenu la Médaille d or du Conservatoire de Tourcoing (France). Il a poursuivi sa formation au Conservatoire de Bruxelles où il obtient un Premier prix ainsi qu un Diplôme supérieur de piano et de musique de chambre. Bénéficiant de l enseignement de Roberte Mamou, pédagogue et concertiste de grand renom, il obtient le premier prix du concours du Royaume de la Musique de Radio France. Membre du Duo Poésis, il se produit régulièrement en France, Belgique, Finlande et Tunisie. Il est également directeur du Centre Municipal d Expression Musicale de Seclin (France). Bernard BRANDES, comédien Bernard Brandes est titulaire d un Premier prix de déclamation et d art dramatique au Conservatoire de Bruxelles. Avec la compagnie Les Ardants, sous la direction d Alain Carré, il participe à de nombreuses représentations de théâtre médiéval en Belgique, France, Luxembourg et Québec (Canada). Il se produit également sur la scène de plusieurs théâtres bruxellois, participe à la création de la pièce opéra rock Nos Monstres de Bruno Huisman (Festival de Spa) et collabore à la conception et à la création de A cause d Elles ( ). Il est actuellement professeur d art dramatique à l Académie de Mouscron. Madjera SAMANDARI, violon Madjera Samandari est admis dès l âge de quinze ans au Conservatoire de Bruxelles où il obtient un Premier Prix et un Diplôme supérieur de violon et de musique de chambre. Après avoir intégré la Chapelle Musicale Reine Elisabeth sous la direction d André Gertler, il poursuit son évolution violonistique dans la classe d Igor Ozim à la Musikhochschule de Cologne (Allemagne). Après s être produit au sein de divers ensembles orchestraux, il fonde le Duo Poésis et dirige la classe de violon et de musique de chambre, dont il est en charge au sein de l Académie de Mouscron. Marie-Josèphe Jude, piano Marie-Josèphe Jude est une pianiste française née en Elle entre au CNSM de Paris à 13 ans dans la classe d Aldo Ciccolini. Elle obtient un Premier prix de piano et une licence de concert de harpe à l École normale de musique de Paris, un Premier prix de musique de chambre et entre en 3e cycle dans la classe de Jean-Claude Pennetier. Elle est une des interprètes favorites du compositeur Maurice Ohana, mais travaille aussi le répertoire classique et romantique. Elle est finaliste du Concours international de piano Clara-Haskil en 1989 et obtient la Victoire de la musique classique Nouveaux Talents en Elle est invitée dans de nombreux festivals et enregistre plusieurs CD dont les Danses hongroises de Brahms dans la transcription pour piano quatre mains avec Jean-François Heisser, dont elle est l assistante au conservatoire de Paris