DOSSIER DE PRESSE

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1 DOSSIER DE PRESSE

2 Sommaire Le mot du Président Édito Programme Dans les médias Presse étrangère Presse française Les artistes Le festival en chiffres Clef de Soleil, actions sociales/mais aussi Partenaires p.2 p.3 p.4 p.6 p.10 p.11 p.23 p.55 p.56 p.57 Informations pratiques TARIFS (pour un concert) Tarif normal : 15 Tarif réduit * : 10 Formule Duo ** : 20 Abonnement (à partir de 3 concerts) : 9 /concert Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans *sur justificatif : retraités, étudiants, sans emploi, familles nombreuses. **deux personnes au même concert ACCÉDER À LILLE En avion : Aéroport Lille Lesquin En train : Gares Lille Flandres et Lille Europe ex : TGV Paris-Lille, Thalys Bruxelles- Lille, Eurostar Londres-Lille... RÉSERVATION Par téléphone À l Office du Tourisme de Lille avec règlement par carte bancaire au (0,26 /min) de l étranger au Sur Place Dans les salles de concert à partir de 45 minutes avant le début du concert À l Office du Tourisme de Lille (Place Rihour Lille) du lundi au samedi de 9h30 à 18h30 le dimanche et les jours fériés entre 10h et 12h ou 14h et 17h En voiture : Autoroutes A1 Lille - Paris - Reims - Lyon A27 Lille - Bruxelles - Liège - Allemagne A23 Lille - Valenciennes A25 Lille - Dunkerque - Calais - Angleterre A22 Lille - Anvers - Pays-Bas 1

3 Le mot du Président Édito 2010, année Chopin, bien entendu Mais n était-ce pas un peu trop simple? Ceux qui connaissent le Festival Clef de Soleil savent bien que depuis 9 ans déjà, la facilité et les «effets de mode» ne sont pas notre spécialité. Alors certes, vous aurez l occasion cette année (comme toutes les précédentes d ailleurs) d entendre du Chopin (peut-être un peu plus même que les autres années, allez ), mais il était aussi important de rendre hommage à «l autre» grand compositeur que l on commémore cette année, à savoir Robert Schumann, sans oublier d autres noms moins connus mais que nous vous ferons un plaisir de vous faire découvrir, tel Ernö Dohnanyi. Des anniversaires donc (un an avant celui des dix ans du Festival) de compositeurs ayant tous en commun leurs «destins brisés» : un thème passionnant que Denis Simándy, Directeur artistique, et sa sélection d artistes, vous invitera à explorer. Pour ma part, en tant que Président de l Association Clef de Soleil qui organise le festival éponyme, je souhaite (j espère ) vous voir encore plus nombreux cet été. Peu de Festivals peuvent s enorgueillir d une augmentation de fréquentation de 40% en deux ans Une preuve de votre fidélité, et une récompense au combien appréciable et gratifiante pour tous ces bénévoles qui, toute l année durant, s efforcent d organiser pour vous un festival de qualité, mêlant découvertes, tant sur le plan du répertoire que des artistes invités, et valeurs sûres, dans une ambiance toujours conviviale et dans des lieux chargés d histoire. Je vous invite donc à plonger dans la découverte de ce riche programme 2010 et espère vous (re)voir très vite à l occasion de nos concerts. Destins brisés? Qui, parmi ces génies de l Art n en a pas eu? Liszt, peut-être, mais nous aurons l occasion d en reparler plus longuement dans un an Anniversaire «oblige» Mais non : anniversaire n oblige pas Cette année, bien sûr : Chopin, dont on nous parle, je pense, un peu trop, Schumann : eh oui Il est né la même année que le génial polonais Mais des destins brisés, il y en aura d autres cette année : il ne faudrait pas oublier Beethoven, Shostakovich, Albéniz ou Ginastera Quel bonheur également de retrouver des artistes qui ont laissé des souvenirs inoubliables N est-ce pas Marylin Frascone, Fine Arts Quartet mais aussi de jeunes talents déjà tellement plus que prometteurs Et des noms que tout le monde connaît et que je vous laisse découvrir avec, je l espère sincèrement une grande délectation N est-ce pas, Marie-Josèphe Jude, Lovro Pogorelich, Bernard Soustrot? À très vite Denis Simándy, directeur artistique Loïc Serrurier, président 2 3

4 Programme 2010 Programme 2010 Dimanche 4 juillet - Balades à Saint-Maurice Pellevoisin 15 h : Maison de retraite «L Arche» - 8, Av. Emi l e Z o l a JEH (Jeune Ensemble Harmonique de Villeneuve d Ascq) 16 h : Résidence «Temps de Vie» - 28, rue St Gabriel JEH (Jeune Ensemble Harmonique de Villeneuve d Ascq) 17 h : Mr e t Me Lafon - 178, rue du Fbg de Roubaix Nicolas Lestoquoy, guitare 18 h : Mr Luquet - 202, rue du Fbg de Roubaix Jérémie Levi Samson, violon Dimanche 4 juillet - concert d ouverture CHOPIN, SCHUMANN, DOHNÁNYI Fine Arts Quartet Olivier Moulin, piano Charles Michiels, clarinette Denis Simándy, cor Jeudi 8 juillet HOMMAGES D AUTRES COMPOSITEURS À CHOPIN Téréza Janina Czekaj, piano Jeudi 15 juillet CHOPIN, SCHUMANN Trio Cube, piano, violon, violoncelle Jeudi 22 juillet SHOSTAKOVITCH, TCHAIKOVSKI, ALBÉNIZ Ensemble Cordes 21 Olivier Grangean, direction Marylin Frascone, piano Bernard Soustrot, trompette Jeudi 29 juillet SPECTACLE BEETHOVEN Pascal Thibaux, piano Madjera Samandari, violon Bernard Brandes, comédien Dimanche 5 août - concert dédié à Florence Cassez CHOPIN, CLARA WIECK, SCHUMANN Marie-Josèphe Jude, piano Jeudi 12 août CHOPIN, SCHUIMANN Vittorio Forte, piano Jeudi 19 août CHOPIN CONCERT ON VOUS ADORE, HOMMAGE À CHOPIN POUR PIANO ET SOPRANO, FLÛTE, VIOLON, VIOLONCELLE Création de Denis Bosse Jeudi 26 août - concert de clôture CHOPIN, GINASTERA, SCHUMANN Lovro Pogorelich, piano pré-concert lever de rideau Alice Pêtre, harpe 4 5

5 Dans les médias AFFICHE 2010 Dans les médias AFFICHE FNAC 6 7

6 Dans les médias CLIP WEO & CRÉDIT AGRICOLE Dans les médias SITE WEB

7 Dans les médias Dans les médias PRESSE ÉTRANGÈRE PRESSE LE VIF EXTRA 18/06 (belgique) LA VOIX DU NORD LA VOIX DU NORD 25/06 PRESSE NÉERLANDAISE LA VOIX DU NORD 28/

8 Dans les médias PRESSE Dans les médias PRESSE NORD ÉCLAIR 04/07 LA VOIX DU NORD 15/07 LA VOIX DU NORD 06/

9 Dans les médias PRESSE Dans les médias PRESSE LA VOIX DU NORD 26/07 LA VOIX DU NORD 19/

10 Dans les médias PRESSE Dans les médias PRESSE LA VOIX DU NORD 02/08 LA GAZETTE NORD-PAS-DE-CALAIS 30/

11 Dans les médias PRESSE Dans les médias PRESSE LA VOIX DU NORD 09/08 NORD ÉCLAIR 08/

12 Dans les médias PRESSE Dans les médias PRESSE LA VOIX DU NORD 17/08 LA VOIX DU NORD 23/

13 Dans les médias PRESSE NORD ÉCLAIR 28/08 FINE ARTS QUARTET Ralph EVANS, violon Efim BOICO, violon Nicoló EUGELMI, alto Wolfgang LAUFER, violoncelle Une perle rare - L Express «One of the gold- plated names in chamber music» Washington Post, January, 2009 Le Fine Arts Quartet a été fondé à Chicago en Depuis sa création, il s est produit dans le monde entier et se place au sommet de l élite. Dans sa formation actuelle, trois membres du quatuor jouent ensemble depuis plus de 25 ans. LA VOIX DU NORD 09/01 Reconnu dans le monde entier, le Fine Arts Quartet se produit régulièrement dans les festivals prestigieux, tels que Brucknerfest, Flanders, Orlando, Bratislava, Berlin, Londres, Besançon, Menton, Schleswig-Holstein, Fayence, Radio France-Montpellier. Il joue également dans les grandes salles à travers le monde: Tokyo, Londres, Paris, Berlin, Hambourg, Amsterdam, Zurich, Genève, Madrid, Barcelone, Istanbul, Lisbonne, Edinburgh, Bruxelles, Moscou, St. Petersbourg, et les salles les plus prestigieuses des Etats-Unis... En 2010 et 2011, l ensemble se produira à travers l Amérique du Nord et l Europe : à New York, Washington, Londres (Kings Place), Amsterdam (Concertgebouw), Berlin (Philharmoniker), Paris (Théâtre 22 23

14 FINE ARTS QUARTET des Champs-élysées), au Luxembourg, au Danemark, en France aux Festivals de Printemps des Arts de Monte-Carlo, de Varsovie, Povoa di Varzim (Portugal), Enesco, Mecklenburg... Le Fine Arts Quartet compte un très grand nombre d enregistrements, notamment chez les labels Decca, Vox, Concert Discs, et plus récemment pour Naxos. En 2006, le Quatuor enregistre sous les oeuvres de Glazounov et puis des quatuors de Schumann qui est loué par l American Record Guide comme «l un des meilleurs enregistrements de musique de chambre de l année». En 2008, trois nouveaux CDs sortent sous le label Naxos : l Intégrale des quatuors à cordes de Bruckner, les Quintettes de Mendelssohn et Quatre Quatuors Américains (Antheil, Herrmann et Evans), suivi par l intégrale des quatuors op. 18 de Beethoven sous le label Lyrinx. En 2009 un CD du quatuor et du quintette de Franck et un CD du quatuor et du quintette de Fauré avec la pianiste brésilienne Cristina Ortiz sortent sous le label Naxos, et sont unanimément salués par la presse internationale. Artistes en résidence à l Université de Wisonconsin-Milwaukee, le Fine Arts Quartet a formé de jeunes ensembles internationaux. Les membres du quatuor sont régulièrement invités à donner des master classes en France (Conservatoire National Supérieure de musique de Paris et de Lyon), Yale University et Indiana. Ils président également dans les jurys de concours internationaux, notamment ceux d Evian, de Chostakovitch et de Bordeaux. Olivier MOULIN, piano «Générosité, finesse, simplicité, virtuosité, sensibilité» : c est en ces termes que la presse accueille actuellement le pianiste français Olivier Moulin qui développe une carrière où se côtoient récitals, musique de chambre, concertos avec orchestre... Olivier Moulin étudie au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon qui lui décerne le premier prix à l unanimité avec les félicitations du jury dans les classes d Eric Heidsieck et de Géry Moutier. Après un cycle de perfectionnement au sein de la même institution, il parfait son interprétation auprès de Karl-Heinz Kämmerling et de Clemens Hagen au Mozarteum de Salzbourg et y obtient le Master of Arts avec les félicitations du jury. Olivier a également la chance de bénéficier à plusieurs reprises des conseils éclairés des pianistes Aldo Ciccolini, Hervé Billaut, Jean- François Heisser, Yvonne Loriod-Messiaen, Roger Muraro, Sergio Perticaroli, Jacques Rouvier... Lauréat de plusieurs concours nationaux et internationaux, il reçoit le soutien du Mécénat Musical Société Générale et du programme «Déclic» de Culturesfrance favorisant la promotion des jeunes musiciens à l étranger. Il est alors invité à se produire dans des salles prestigieuses : l Auditorium du Louvre, le Grand Auditorium de Radio-France, l Unesco, la Salle Gaveau, le Mozarteum de Salzbourg, la Salle Cortot, l Opéra National de Lyon, l Abeno Hall d Osaka... ainsi que dans divers festivals : Annecy, Divonne, Festival des Forêts, Chopin à l Orangerie de Bagatelle, Festival Maurice Ravel à Saint-Jean-de-Luz, La Vézère, Montpellier/Radio-France, Piano en Arvor, Rencontres Musicales en Artois, Sully-sur-Loire... aussi bien en récital, avec orchestre, qu en duo avec le trompettiste et corniste David Guerrier avec qui il joue régulièrement

15 OLIVIER MOULIN A l étranger, on a pu l entendre dans toute l Europe (Autriche, Allemagne, Belgique, Espagne, Norvège, Portugal, Slovénie, Slovaquie, Suisse...), en Amérique du Nord et au Japon où il se produit chaque année. Il enregistre régulièrement pour les radios et télévisions françaises et étrangères. Au cours de l année 2009, Olivier a fait des débuts très remarqués au Festival International de Piano de La Roque d Anthéron, au Festival International du Touquet, à l Arsenal de Metz, au Théâtre des Variétés de Monaco... Invité par l Orchestre National de Lorraine, il a interprété récemment le Concerto n 23 en La Majeur de Mozart et vient d effectuer une tournée de récitals au Japon. En 2010, il effectuera diverses tournées de concerts en Turquie, en Chine et au Japon. En France, il se produira en récital notamment dans le cadre du Festival International de Montpellier/Radio-France et en formations de musique de chambre aux côtés du Fine Arts Quartet, de David Guerrier et de Jérôme Dorival. Charles MICHIELS, clarinette Né en 1972, Charles MICHIELS fit ses études artistiques aux Conservatoires de Tournai, Mons et Bruxelles. Il est titulaire des diplômes supérieurs de solfège, clarinette et musique de chambre, le tout avec grande distinction et d un premier prix de direction chorale. Il s est distingué lors de concours nationaux et internationaux et est premier lauréat au concours de l International Clarinet Association à Lubbock ( Texas, USA) et lauréat au Concours International de Dos Hermanas ( Séville, Espagne). Outre de nombreux concerts dans le monde en tant que clarinettiste ou chef de chœur (France, Hollande, Allemagne, Suisse, Espagne, Chypre, USA et Chine), il dirige avec passion plusieurs sociétés instrumentales et chorales. Il est également clarinettiste titulaire au sein de l ensemble Musiques Nouvelles (Mons) et est appelé à jouer dans différents ensembles tels que La Chapelle Musicale de Tournai, l Orchestre Philharmonique de Liège, l ensemble CEPHEUS, le Kölner Akademie, et bien d autres projets de musique de chambre. Après plus de 15 ans d enseignement au conservatoire de Tournai (Eveil, clarinette et transposition), il enseigne actuellement la direction chorale et le chant d ensemble au Conservatoire Royal de Bruxelles et est gestionnaire des Jeunesses Musicales du Hainaut Occidental. Grand défenseur de la musique du XXème siècle, il promeut les compositeurs contemporains, belges en particulier

16 Denis SIMÁNDY, cor Denis Simándy est d origine hongroise. Il commence ses études musicales au Conservatoire National de Région de Lille où il obtient une médaille d or et un prix régional de piano dans la classe d Alain Raës, ainsi qu un prix régional de musique de chambre. Également corniste, il poursuit sa formation à Paris où il reçoit de prix d excellence de cor de la ville, dans la classe de Geroges Barboteu. Il étudie la direction d orchestre auprès de Pierre Dervaux. Spécialiste de la musique contemporaine, il a effectué de nombreuses créations d oeuvres pour cor de Dumitrescu, Vlad, Deurégnaucourt, Radulescu ou encore Tristan Murail. C est ainsi qu il a enregistré des oeuvres de Kowalczyk, Dazzi, Tanaka, Ledoux... Il est directeur et chef d orchestre du Jeune Ensemble Harmonique de Villeneuve d Asq, avec lequel il effectue des tournées au Canada, Maroc, Italie, Écosse, Hongris, Espagne... Il est créateur et directeur artistique du festival Clef de Soleil. Téréza Janina CZEKAJ, piano Teresa Czekaj est diplômée de l Académie de Musique de Lódz en Pologne, dans la classe du prof. Z. Szymonowicz. Elle a continué ses études pianistiques au CNSM de Paris dans la classe du prof. Dominique Merlet, tout en suivant des stages de perfectionnement en France et en Allemagne, auprès des grands artistes et grands pédagogues comme Nikita Magaloff, Paul Badura-Skoda ou Rudolf Kehrer. Lauréate des plusieurs concours internationaux, elle donne des concerts aussi bien en tant que soliste que chambriste. Cofondatrice du trio Arsis, elle se produit régulièrement avec cet ensemble dans le cadre des festivals d été. Elle a joué en solo dans tous les pays européens, ainsi qu en Asie (Malaisie, Singapour) et aux Etats-Unis. Son répertoire de prédilection ne se limite pas à la musique romantique. Inlassable ambassadrice de la musique polonaise, elle n hésite pas d inclure dans les programmes de ses concerts des œuvres méconnus, parfois difficiles, souvent injustement oubliés. Ses recherches sur la musique de Julius Zarebski et le piano à double clavier renversé lui ont valu non seulement le Certificat d Aptitude de la pédagogie pianistique mais aussi la reconnaissance dans le milieu des musicologues. Parallèlement à la carrière pianistique, Teresa Czekaj a développé une activité d écriture, en publiant des séries d articles sur la correspondance des arts, l histoire, le ballet et l art contemporain. Récemment elle a édité en Pologne son premier recueil des poèmes. En 2005, les éditions Bellona ont publié sa traduction des mémoires de Christian de la Mazière : Le rêveur casqué. Elle participe également activement au travaux du COLISEE (Comité de Liaison pour la Solidarité avec l Europe de l Est) et du Mouvement Européen. Depuis 2008 Teresa Czekaj est directrice artistique du projet Chopin2010 qui a pour but d organiser 200 concerts et d événements pour honorer le bicentenaire de la naissance de Frédéric Chopin

17 TRIO CUBE TRIO CUBE programmes autour de Jean Cocteau, Erik Satie et la musique espagnole. Kim Van den Brempt enseigne le piano au conservatoire de musique de Leuven où il propose également un cours de musique expérimentale («ensemblexxi»). C est une opportunité d initier les jeunes musiciens à de nouveaux horizons sonores du 21ème siècle. Kim VAN DEN BREMPT, piano Le pianiste bruxellois Kim Van den Brempt ( 1974) a étudié aux conservatoires de Bruxelles, Anvers, Paris et Londres. Sa curiosité et sa polyvalence musicale ne sont pas passées inaperçues. Ceci l a conduit vers différents prix et créations de CD. Il a étudié auprès de Jan Michiels et Pierre-Laurent Aimard, qui tous deux l ont initié au monde de la musique contemporaine. Par ailleurs, Graham Johnson et Jozef de Beenhouwer l ont guidé dans la spécificité qu est l accompagnement de chant. En outre, il a suivi des masterclass auprès de Alain Planès et Boyan Vodenitcharov. Kim Van den Brempt faisait partie du groupe Black Jackets Company dès ses débuts en Cet ensemble bruxellois de musique expérimentale l a amené sur les plus grandes scènes belges ainsi qu au Chili, Vénézuéla, Espagne, Italie, France et Allemagne. Actuellement il se produit comme pianiste de l Ensemble Musiques Nouvelles sous la direction de Jean-Paul Dessy. En 2009, leurs productions se sont déroulées en Ecosse, France et évidemment à Bruxelles. Par ailleurs, le répertoire classique mène Kim Van den Brempt vers de nombreux récitals de chant. Il a accompagné entre autre Lucienne Van Deyck, Madeleen Ysselmuiden, Hiroko Masaki, Axel Everaert et plus récemment Thomas Blondelle, Ilse Eerens et Elise Gäbele. Depuis 2008, il se produit avec la soprane Elise Caluwaerts. Ils ont présenté des Jeanne MAISONHAUTE, violoncelle Jeanne Maisonhaute, née à Paris, reçoit ses premières leçons de violoncelle dès l âge de six ans au Conservatoire National Régional de Rueil-Malmaison dans la classe d Elisabeth Ley-Chenivesse, et poursuit ses études auprès de Philippe Bary au Conservatoire «Paul Dukas» à Paris. Son talent musical est récompensé en 2000 par la Médaille d Or de la Ville de Paris. Après une rencontre décisive avec Marie Hallynck, elle part étudier dans sa classe au Conservatoire Royal de Bruxelles et obtient en juin 2005 son diplôme avec la Plus Haute Distinction. Admise dans la classe de solistes en mai 2005 à la Hochschule Musik und Theater de Zürich, elle s y perfectionne auprès de Raphaël Wallfisch. En juin 2007 elle y obtient le diplôme de Soliste. Jeanne participe également à de nombreuses master-class, entre autre lors du «Manchester International Cello Festival», où elle joue pour Tsuyoshi Tsutsumi. En musique de chambre, elle a travaillé avec André Siwy à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Jeanne Maisonhaute a participé à différents concours avec succès. Elle reçoit entre autre le 1er Prix au concours du «Royaume de la Musique de Radio France» en 1999, le Prix Fely Wasel au Conservatoire Royal de Bruxelles en 2005, et le Prix «Most Promizing Participant» au Concours International de Violoncelle «Aram Katchaturian» (Arménie) en Elle est lauréate de la «Fondation For Young Soloists» en Belgique. Dès son plus jeune âge Jeanne Maisonhaute se produit en concert. Ces dernières années elle a joué au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, au studio Flagey (RTBF), à Rome à l Academia Belgica, à la Stadthaus de 30 31

18 Winterthur et à la Tonhalle de Zürich. Elle est membre du trio à cordes Corleone depuis sa création en 2004 et a rejoint l Ensemble Musiques Nouvelles ainsi que le Quatuor Tana en Antoine MAISONHAUTE, violon TRIO CUBE Antoine Maisonhaute commence le violon à l âge de huit ans au Conservatoire National Régional de Rueil-Malmaison dans la classe de Liliane Caillon, où il obtient une Médaille d Or et un Prix d Excellence à l unanimité. Parallèlement, il obtient les premiers prix de musique de chambre, de formation musicale, ainsi que d analyse et un prix de virtuosité dans la classe de Guy Comentale. Il poursuit ses études en Belgique, au Conservatoire Royal de Bruxelles auprès de K. Sebestyen et M. Kowalski et se perfectionne lors de nombreuses master-class. Antoine Maisonhaute a remporté de nombreux prix, dont le 3ème Prix du Concours International Jean-Sébastien Bach en 1996 et le premier prix comme lauréat au Concours Hansez-Castillon en Depuis 2004, il est membre de l Ensemble Musiques Nouvelles. Le quatuor à cordes a toujours représenté un idéal pour Antoine Maisonhaute : l union de quatre forces pour un élan commun. C est à cet égard qu il fonde le Quatuor Tana, avec lequel il enregistre un disque mélangeant Haydn, Chostakovitch et Glass. Le Quatuor Tana, en résidence à Proquartet, connaît un développement rapide : commande de la Sacem et invité régulier de festivals internationaux. En 2009, le Quatuor Tana entre en résidence à Musiques Nouvelles : l exploration des mondes sonores continue... ENSEMBLE CORDES 21 L Ensemble Cordes 21 est un ensemble constituée de 17 instrumentistes à cordes, pour la grande majorité originaire du Nord-Pas-de- Calais. Cet ensemble est à géométrie variable puisqu au gré des programmes peuvent se rajouter divers instruments : vents, percussions... L Ensemble a vu le jour en 2009 sous l impulsion du violoniste Gautier Dooghe, en charge de sa direction artistique ; le chef principal, Olivier Grangean, est l un des chefs français les plus doués de sa génération (premier prix du Concours international de Tokyo). Les musiciens de l Ensemble sont tous animés par la même envie de faire partager au plus grand nombre le répertoire pour orchestre de chambre, qu il s agisse du répertoire baroque, classique, romantique ou contemporain. Depuis sa création, l Ensemble Cordes 21 a le grand plaisir de se produire aux côtés de solistes prestigieux, tels que les violoncellistes Xavier Phillips et Marc Coppey, le trompettiste Bernard Soustrot, les pianistes Marylin Frascone et Julien Gernay L Ensemble participe à de nombreux festivals (Festival International de musique symphonique d Alger, Festival «Moments musicaux de Touraine», Festival «Ars Terra» en Picardie, Festival «Le clef de soleil» de Lille

19 ENSEMBLE CORDES 21 Olivier GRANGEAN, direction Né en 1963, Olivier Grangean effectue ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient plusieurs premiers prix. Lauréat de la Fondation Yehudi Menuhin, il est remarqué par Pierre Dervaux auprès duquel il se perfectionne et en 1991, obtient le premier prix du Concours International de Tokyo. Il est dés lors l invité de nombreuses formations symphoniques Européennes, Asiatiques et Sud-Américaines : Orchestre National du Capitole de Toulouse, Orchestre des Concerts Lamoureux (Salle Pleyel), Orchestre Pasdeloup (Théâtre Mogador), Orchestre de chambre de Lausanne, Orchestre Philharmonique de Zagreb, Philharmonie Slovaque (Kosice), Fort Worth Chamber Orchestra (Meyerson Symphony Center- Dallas), Niederösterreichisches Tonkünstlerorchester (Konzerthaus- Vienne), Japan Philharmonic Orchestra, Shinsei Nihon Symphony Orchestra (Suntory Hall- Tokyo), Orquesta Sinfonica Simon Bolivar de Venezuela, Orquesta Filarmonica de Bogota, Considéré comme l un des jeunes chefs français les plus doués de sa génération, Olivier Grangean a, lors des manifestations organisées à Paris pour la célébration du 80ème anniversaire du compositeur polonais Witold Lutoslawsky, dirigé l Orchestre Philharmonique de Radio France, et avec cette même formation, accompagné Mstislav Rostropovich lors de la création de la Fantaisie Concertante pour violoncelle et orchestre de Daniel Lesur (Salle Pleyel). Sa résidence à Caracas de 1995 à 1999 lui permet d établir des liens étroits avec les meilleures phalanges Latino-américaines (Venezuela, Colombie, Mexique, ), découvrant par ce biais les compositeurs de ce continent (Revueltas, Ginastera, ). Il y diffuse particulièrement la musique française et effectue plusieurs premières auditions d œuvres de Dutilleux, Dukas et Ravel. Avec Mstislav Rostropovich et l Orchestre National de Lituanie, il réalise en mars 2001 une importante tournée dans les plus grandes salles Allemandes (Alte Oper-Francfort, ) et dirige à Vilnius la création Lituanienne de la 2ème symphonie d Henri Dutilleux. Pour le Südwestrundfunk, il enregistre en 2002 un programme de musique française (Dukas, Dutilleux) avec l Orchestre de la Radio de Stuttgart, et, avec ce même orchestre, dirige en 2003 un concert de musique hongroise (Bartok, Kodaly). En 2002, il est l hôte de la Cité interdite à Pékin où il donne un concert avec l Orchestre Symphonique de Beijing. Au cours de la saison 2004/2005, Olivier Grangean réalise un important projet de coopération au Vietnam avec l Orchestre Symphonique de Ho Chi Minh ; Il collabore également avec l Orchestre de la Radio Slovaque à Bratislava et l Orchestre Symphonique de Mulhouse. Marylin FRASCONE, piano ENSEMBLE CORDES 21 Marylin Frascone débute le piano à quatre ans et commence sa formation pianistique en France avec Annie d Arco à l École Normale Alfred Cortot, à Paris. Elle donne ses premiers concerts à l âge de douze ans et obtient le diplôme de Licence de Concert à seize ans. Sous l impulsion de Vadim Sakharov, elle entre au Conservatoire Tchaikovsky de Moscou en 1995 dans les classes de Natalia Trull et Serguei Dorensky, grâce à une bourse du Ministère Français de la Culture. La même année, elle reçoit le Premier Grand Prix au Concours International Chopin de Marianské Lazné en République Tchèque. Elle est régulièrement l invitée de festivals français (Roque 34 35

20 ENSEMBLE CORDES 21 d Anthéron, Flâneries Musicales de Reims, Piano en Valois d Angoulême, Festival Chopin à Nohant), européens (Berlin, Festival de Sintra Musica e Dança au Portugal, Festival Chopin à Duszniki- Zdrój en Pologne, Casino de Montbenon à Lausanne en Suisse, République Tchèque, Ukraine, Russie) ainsi que dans le reste du monde (Année de la France au Brésil à Sao Paulo, Tokyo, Indonésie). Marylin Frascone est également choisie par les Alliances Françaises pour donner des masterclass au Brésil, en Indonésie, au Japon et en Russie. Elle est aussi membre du jury au Concours International de Piano The Muse en Grèce. Bernard SOUSTROT, trompette ENSEMBLE CORDES 21 grands Orchestres et chefs d orchestres du monde: Claudio Scimone, Karl Richter, Seiji Ozawa, Karl Münchinger, Marc Soustrot, Vladimir Spivakov... Il cherche à promouvoir l école française des cuivres dans le monde entier (Master Class, séances Educatives, concours...). Il est également créateur et directeur artistique du fameux Concours International de Quintettes de Cuivres de Narbonne depuis 1986 et directeur artistique du Concours Mondial de Trompette Prestige de la trompette à Guebwiller. Depuis 1989, il est professeur au conservatoire national de région de Boulogne-Billancourt. Il est actuellement professeur au conservatoire à rayonnement régional de Perpignan. Né à Lyon, Bernard Soustrot entre au Conservatoire national de région de Lyon à l âge de 9 ans, dans la classe de trompette et cornet. Son professeur sera Maurice Benterfa. Il obtient quatre ans plus tard une médaille d or de trompette, de cornet et de solfège. En 1971, il entre au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, dans la classe de Maurice André. Son travail sera récompensé en 1975 par un premier prix de trompette à l unanimité. Il est aussi lauréat de prestigieux concours internationaux: Prague (1974),Concours de trompette Maurice André (1976). Il commence sa carrière en 1975 par le poste de trompette solo à l Orchestre symphonique de la radio de Stuttgart sous la direction de Celibidache, puis en 1976 il devient trompette solo au Nouvel orchestre philharmonique de Radio France sous la direction de Gilbert Amy. En 1981, il décide de se consacrer définitivement à une carrière de soliste et concertiste international. Associé à l orgue (avec notamment depuis 1979, François-Henri Houbart, titulaire des Grandes Orgues de l Eglise de la Madeleine à Paris) ou en soliste avec les plus 36 37

21 Pascal THIBAUX, piano Pascal Thibaux a obtenu la Médaille d or du Conservatoire de Tourcoing (France). Il a poursuivi sa formation au Conservatoire de Bruxelles où il obtient un Premier prix ainsi qu un Diplôme supérieur de piano et de musique de chambre. Bénéficiant de l enseignement de Roberte Mamou, pédagogue et concertiste de grand renom, il obtient le premier prix du concours du Royaume de la Musique de Radio France. Membre du Duo Poésis, il se produit régulièrement en France, Belgique, Finlande et Tunisie. Il est également directeur du Centre Municipal d Expression Musicale de Seclin (France). Bernard BRANDES, comédien Bernard Brandes est titulaire d un Premier prix de déclamation et d art dramatique au Conservatoire de Bruxelles. Avec la compagnie Les Ardants, sous la direction d Alain Carré, il participe à de nombreuses représentations de théâtre médiéval en Belgique, France, Luxembourg et Québec (Canada). Il se produit également sur la scène de plusieurs théâtres bruxellois, participe à la création de la pièce opéra rock Nos Monstres de Bruno Huisman (Festival de Spa) et collabore à la conception et à la création de A cause d Elles ( ). Il est actuellement professeur d art dramatique à l Académie de Mouscron. Madjera SAMANDARI, violon Madjera Samandari est admis dès l âge de quinze ans au Conservatoire de Bruxelles où il obtient un Premier Prix et un Diplôme supérieur de violon et de musique de chambre. Après avoir intégré la Chapelle Musicale Reine Elisabeth sous la direction d André Gertler, il poursuit son évolution violonistique dans la classe d Igor Ozim à la Musikhochschule de Cologne (Allemagne). Après s être produit au sein de divers ensembles orchestraux, il fonde le Duo Poésis et dirige la classe de violon et de musique de chambre, dont il est en charge au sein de l Académie de Mouscron. Marie-Josèphe Jude, piano Marie-Josèphe Jude est une pianiste française née en Elle entre au CNSM de Paris à 13 ans dans la classe d Aldo Ciccolini. Elle obtient un Premier prix de piano et une licence de concert de harpe à l École normale de musique de Paris, un Premier prix de musique de chambre et entre en 3e cycle dans la classe de Jean-Claude Pennetier. Elle est une des interprètes favorites du compositeur Maurice Ohana, mais travaille aussi le répertoire classique et romantique. Elle est finaliste du Concours international de piano Clara-Haskil en 1989 et obtient la Victoire de la musique classique Nouveaux Talents en Elle est invitée dans de nombreux festivals et enregistre plusieurs CD dont les Danses hongroises de Brahms dans la transcription pour piano quatre mains avec Jean-François Heisser, dont elle est l assistante au conservatoire de Paris

22 Vittorio FORTE, piano Vittorio FORTE est né en 1977 à Rossano Calabro (Italie). Son expérience pianistique débute avec José LEPORE et son évolution musicale est marquée par la rencontre de grands maîtres tels que Dominique MERLET, François-René DUCHÂBLE, Jean-Marc LUISADA, Paul BADURA-SKODA, Gyorgy SANDOR et beaucoup d autres, à l occasion de différents stages de perfectionnement. Il obtient son diplôme de piano à l institut De Ribaupierre de Lausanne avec les félicitations du jury dans la classe de Christian FA- VRE. Artiste invité au sein de la célèbre International Piano Academy Lake Como présidée par Martha ARGERICH, il participe aux masters classes de pianistes et musiciens renommés tels Andreas STAIER, Menahem PRESSLER, Fou TS ONG et d autres encore. En 1998 Vittorio Forte reçoit par la Fondation «Violetta Minkova» un diplôme comme meilleur pianiste de l année lors d une série de concerts dans les plus importantes villes de Bulgarie. En 2000 à Toulon la société «Dante Alighieri» lui attribue une récompense pour sa carrière musicale à l étranger. Vittorio Forte est lauréat de plusieurs concours internationaux : Concours «Camillo Togni» (Italie), Concours «città di Valentino» de Castellaneta (Italie), Concours pour piano et orchestre de Zumaia (Espagne)... Son talent se confirme en 2007, lors du Grand prix VLADO PERLEMUTER en France, où il obtient entre autre le prix Chopin. Il se produit en concert comme soliste et avec différentes orchestres (Orchestre «Les musiciens d Europe», Orchestre de cham- VITTORIO FORTE bre de Lausanne, Orchestre Mihail Jora de Bacau, Orchestre du Festival de Zumaia-Espagne) dans plusieurs pays d Europe: Suisse (Genève, Lausanne, Delémont, Zurich...), France (Paris, Toulon, Marseille...) Espagne (Zumaia, Bilbao...) Italie (Rome, Naples, Florence, Turin ) Bulgarie (Sofia, Pleven), Belgique (Namur, Beauraing...). En novembre 2008, à Genève, il interprète l intégrale des nocturnes de F. Chopin en un seul récital, concert enregistré et transmis en direct par la Radio Suisse Romande. Vittorio FORTE a enregistré un disque consacré aux plus belles oeuvres du compositeur italien Muzio CLEMENTI, pour le label Lyrinx. En plus des nombreuses diffusions radiophoniques (France Musiques, France Inter, Espace 2, Radio Canada-Espace classique, Radio suédoise, etc ), cet enregistrement a été salué par la critique, notamment par les 5 diapasons du magazine «Diapason», les 4 étoiles du magazine «Classica», ainsi que l Opus d or du e-magazine «Opus HD». Le disque a été sélectionné parmi les meilleurs disques du moment par la Radio allemande HR2 Kultur. En 2009, Vittorio FORTE a effectué une tournée en Allemagne et Italie à l occasion d une série de concerts organisées par KAWAI - EUROPE. En Avril 2010, le pianiste italien a enregistré un nouveau disque consacré à R. Schumann, pour le label Lyrinx. Il donne aussi des conférences musicales très appréciées sur des arguments incontournables comme: la correspondance des compositeurs romantiques, le chemin de la création des Danses hongroises de Brahms, ou encore sur la vie et l oeuvre de Mozart. Parallèlement à l activité de concertiste, Vittorio Forte est le fondateur avec Inès Maleviolles du Centre Musical Intermezzo, institut musical situé sur les rives du Lac Léman en France, qui organise des manifestations artistiques dans cette région au charme incomparable

23 Denis BOSSE, compositeur Compositeur et pédagogue né à Bordeaux en 1960, Denis Bosse vit et travaille en Belgique depuis Après des études scientifiques, il décide de se consacrer principalement à la musique et il étudie alors au Conservatoire de Bordeaux, participe à différents séminaires internationaux de composition puis complète sa formation au Conservatoire Royaux Supérieurs de Bruxelles et de Liège. En 1996 il est compositeur stagiaire à l Ircam à Paris, de 1999 à 2000 il est compositeur en résidence au Nouvel Ensemble Moderne de Montréal où il travaille avec Lorraine Vaillancourt et en 2002 il est lauréat du concours international de composition Gustav Mahler en Autriche. En tant que pédagogue Denis Bosse est maître assistant en éducation musicale à la Haute Ecole Galilée à Bruxelles, professeur d écriture au Conservatoire Royal de Mons et professeur de composition au CRR de Cergy Pontoise. Il est l auteur de nombreuses œuvres dont plusieurs ont un caractère pédagogique. C est ainsi qu il a composé «le grand Crohot» pour 100 enfants d une école primaire, mais aussi «Caméléons» pour orchestre junior et «Humpty Dumpty» pour 250 enfants des classes de formation chorale du CRR de Cergy Pontoise. DENIS BOSSE lettre volée» d après la nouvelle d Edgar Allan Poe sera la première réalisation. Ses recherches compositionnelles s orientent vers l exploration de l écoute, ce qu il nomme les «champs de l inaudible». Car pour lui, la musique s écoute là où on ne l entend pas et composer consiste alors à répondre de différentes manières aux questions : quelle est cette écoute qui produit et transforme le son qu elle écoute, qu elle est la nature de la relation ainsi créée et dans quels espaces sonores elle se situe? En ce sens il appartient à une direction suivie par Luigi Nono puis par Helmut Lachenmann, appartenance non pas esthétique mais plutôt parce que sa musique repose sur une réflexion philosophique à caractère phénoménologique. Denis Bosse s intéresse à ce qui se passe entre les matériaux sonores et à la façon dont ils sont subjectivés, écoutés, par exemple comment ils apparaissent et disparaissent. Sa démarche rejoint également des préoccupations plus anciennes car elle repose le problème de la concertation, au sens de l esprit concertant c est-à-dire pour lui du contrepoint entre différents modes d écoute. Ces conceptions amènent Denis Bosse à rechercher toujours davantage de liberté d écriture, l esthétique cédant le pas à l éthique. De ses explorations naissent ainsi des chants poétiques, des cristallisations de l inaudible. Ses œuvres sont créées en Belgique, en France ; en Autriche ou au Canada par des ensembles de chambre ou artistes spécialisés dans la création musicale contemporraine dont les ensembles Musiques Nouvelles ; Quartz ; Champ d action ; Soledad ; Kaléidocollage ; Proxima Centauri ; Janus ensemble Wien ; Hélix ; Aleph ; Nahandove ; l Autre Trio ; Quatuor Danel ; Quatuor Quadro ; Trio Fibonacci ; Nouvel Ensemble Moderne de Montréal ;Musicatreize ; Emmanuel Comté ; Pierre Bartholomé ; Lorraine Vaillancourt. Ce travail vise à élargir les collaborations musicales à des formations de plus grande envergure tels les orchestres symphoniques ou à des projets d opéras dont «La 42 43

24 FRAGMENTS, ensemble instrumental Ensemble à géométrie variable, Fragments a été fondé par Janine Al-Asswad et Matthieu Widart dans le but principal de susciter des créations d œuvres musicales et de transmettre cette musique à un large public. Son répertoire a vocation de lier diverses cultures et esthétiques afin de donner à entendre la richesse d un monde sonore inédit et varié. Les musiciens qui forment le noyau dur de l ensemble sont: Simon Widart (flûte), Eliot Lawson (violon), Máté Szücs (alto) et Matthieu Widart (violoncelle). Tous les fondateurs de l ensemble sont diplômés des Conservatoires Royaux de Belgique. Eliot a suivi des cours de perfectionnement à Rotterdam, à Scuola di musica di Fiesole en Italie et avec Nelli Shkolnikova à Bloomington School of Music, Université d Indiana (Etats-Unis). Máté obtient un diplôme complémentaire de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Mis à part leur participation dans l ensemble Fragments, les musiciens sont engagés dans l enseignement musical ainsi qu ils se produisent avec des orchestres symphoniques ou de chambre ou dans de plus petites formations de musique de chambre. Crée en 2004, l ensemble s est produit en trio à cordes ou en quatuor à clavier avec la pianiste Stéphanie Salmin en Corée du sud deux printemps consécutifs dans le cadre des festivités organisées par la délégation de la Communauté Européenne. En été 2008, l ensemble crée à Beyrouth «Rêve Elle Est» un monodrame pour voix de femme et 5 solistes de la compositrice Libano-Américaine Joëlle Khoury. Plusieurs projets sont prévus pour l ensemble notamment avec le compositeur Denis Bosse et aussi avec la cantatrice Fadia Tomb El-Hage. Jill LAWSON, piano Jill Lawson a commencé ses études de musique à l âge de huit chez Heidi Hendrickx à l académie de musique à Anvers, Belgique. À l âge de quatorze, elle est élève dans la classe de Levente Kende au conservatoire flamand royal d Anvers où, en 1995, elle y obtient les diplômes de piano et de musique de chambre avec la plus grande distinction. Parallèlement, en 1992, Jill Lawson a été acceptée à la prestigieuse Chapelle Musicale de Reine Elisabeth à Bruxelles où elle a également reçu un diplôme en 1995 avec les honneurs les plus élevés. Elle a alors étudié avec Jan Wijn au conservatoire de Sweelink à Amsterdam, Hollande et est partie aux Etats-Unis en 1998 pour étudier au conservatoire de Peabody de Baltimore avec Leon Fleisher. Après l obtention de son diplôme en 2000, elle parcoura l Europe pendant deux ans où elle donna des concerts avant son retour à Peabody pour poursuivre ses études auprès de Ellen Mack. Jill Lawson est lauréate de nombreux concours nationaux et internationaux. Citons par exemple le quatrième prix du concours international de Schubert à Dortmund (2001), le deuxième prix à la compétition internationale de Vianna da Motta au Macao (1997), lauréate au concours Tenuto à Bruxelles (1995) et le troisième prix au concours Tromp à Eindhoven, Hollande (1996). Elle est également finaliste du Classical Fellowship Awards de l American Pianists Association à Indianapolis (2003). Elle performe des concerti, récitals ou concerts de musique de chambre en Belgique, Hollande, France, Andorre, Espagne, Portugal, Allemagne, Autriche, l Italie, Roumanie et aux Etats-Unis. Elle a été enregistrée par la télévision hollandaise et a également produit un CD des études symphoniques de Schumann pour la fondation Internationale de Vianna DA Motta. Jill Lawson participe à plusieurs masterclasses notamment 44 45

25 JILL LAWSON avec les pianistes Maria Joao Pires, Maria Tipo, Vladimir Viardo, Sequeira Costa et Dmitri Bashkirov. Avec son frère violoniste Eliot Lawson elle fonde le duo Lawson. La presse locale et internationale a écrit d élogieux commentaires sur le jeu de Jill Lawson, sûr, d un toucher sensible et d une interprétaion expressive et intélligente. Elle produit les lignes mélodiques avec une poésie et un charme infinis. Simon WIDART, flûte et contrebasse Après un début au conservatoire de la ville de Namur courronné par la Médaille de la ville (1991) pour la flûte et la médaille de la Communauté Française (1992) pour la musique de chambre et le prix Wéry (1992), Simon Widart poursuit ses études au Conservatoire Royal de Bruxelles où il additionne les premiers prix : Premier Prix d histoire de la musique (1993 ; Michel Stockem) ; Premier Prix de flûte traversière avec distinction (1996 ; Gérard Noack) ; Premier Prix de musique de chambre (1996 ; Serge Bémant) ; Premier Prix de contrebasse (1999 ; Christian Vanderborght). Il a joué en soliste tant la flûte ou piccolo que la contrebasse dans plusieurs formations orchestrales ou de chambre. Sous la direction de Philippe Herreweghe, il joue la contrebasse dans le «Jeune Orchestre Atlantique» et sous la direction de van Mechelen et Hunterlocher dans «Kempisch Oratoriumvereniging» ou bien sous la direction de Claessens dans «Camerata Musica Mosana-Maastricht». Il participe en tant que flûtiste (flûte traversière et piccolo) aux productions de l «Ensemble Orchestral de Bruxelles sous la direction de Jacques Vanherentals ainsi qu avec Etienne Rappe dans l «Orchestre Sinfonietta». Il est membre fondateur des ensembles de chambre «Veloute» et «Fragments». En tant que flûtiste, il se produit également avec la guitariste Caroline Sambon. Ses intérêts pour la musique et les arts de la scène sont multiples. Hormis le fait qu il a consacré du temps à l étude et à la pratique du plus petit instrument de musique (piccolo) et le plus grand instrument à cordes (contrebasse), il créé des spectacles entiers de marionnettes allant de la conception artistique et l exécution des marionnettes jusqu à l écriture du texte, la composition de la musique ainsi que la performance devant le public. Il écrit et joue sa musique dans des théâtres de conteurs se produisant en Belgique notamment au profit d «Amnesty International»

26 Eliot LAWSON, violon Lauréat de plusieurs concours nationaux et internationaux, (entre autre concours Brahms, de Beriot, Premio Jovens, Mozart, Proce Vitate, Vieuxtemps, Maasmond, Lantier, Krebbers, Premio Vittorio Gui, Tibor Varga, Cardona). Eliot Lawson est sélectionné par sir Yehudi Menuhin en 1989 pour poursuivre ses études à Londres. C est cependant en Belgique, auprès de Leon Souroujon, qu il poursuit ses études, les parachevant ensuite auprès de H.Krebbers, I.Oistrakh, I. Grubert, J.J.Kantorow, P. Vernikov en N. Shkolnikova. Titulaire d un Master en musique avec la plus grande distinction aux conservatoires de Bruxelles et de Rotterdam, il remporte aussi le Artist Diploma de l Université d Indiana à Bloomington et le diplôme de soliste de l École de Musique de Fiesole en Italie. ELIOT LAWSON un duo régulier avec David Cohen et avec sa soeur, la pianiste Jill Lawson. Il a été concert master du Rotterdam Young Philharmonic et de l orchestre de chambre Prima la Musica. Il est régulièrement invité à donner des masterclasses en Belgique, au Luxembourg, en France, au Portugal et aux Etats-Unis et depuis Septembre 2006 est professeur au conservatoire de Amsterdam. Il a enregistré plusieurs CD pour les labels Cypres et Fuga Libera en recevant d excellentes critiques dans des magazines comme Diapason (5/5), Crescendo (Joker), Le monde de la musique, the Strad, Il enregistrera l intégrale des sonates de Hindemith et des pièces pour violon solo de L. Souroujon, les sonates de de Castera et les sonates de Victor Vreuls pour le label fuga libera. Eliot Lawson a donné de très nombreux concerts en Europe et aux États-Unis, se produisant sur de nombreuses scènes importantes ( entre autres desingel, Doelen, Bozar, Concertgebouw Brugge, Elisabeth hall, centro cultural de Belem, Concertgebouw Tilburg) et invité par de nombreuses radios et télévision au Portugal et en Belgique. Il s est produit en soliste avec des orchestres comme l Orchestre Métropolitain de Lisbonne, l Orchestre Symphonique de Sofia, l Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, l Orchestre Symphonique de Porto, le Simfonieorkest van Vlaanderen, l Orchestre National de Belgique, l Orchestre Symphonique de Bonn, l Orchestre de la Fondation Gulbenkian, l Orchestre Royal Philharmonique des Flandres. Il a participé comme soliste à divers festivals (Festival van Vlaanderen, Ars Musica, Festival de Wallonie, Festival de Bretagne, Festival Tibor Varga, Festival Roussel, Brugge capitale culturelle d Europe) et s est produit lors du concert d ouverture de salles comme AMUZ et Les Brigitinnes. Comme chambriste, il est membre des ensembles Hermes, One- Off, Enigma et Joseph Jongen et plus récemment Fragments. Il forme 48 49

27 Matthieu WIDART, violoncelle Premier prix du concours National Axion de Dexia Banque et lauréat de la fondation Thirionet et prix de Mathilde Horlait-Dapsens. Lauréat du Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles où il obtient un Premier Prix de violoncelle avec distinction dans la classe d Edmond Baert et un Diplôme Supérieur de musique de chambre avec distinction dans la classe de Serge Bémant. Il a suivi des cours de perfectionnement avec Marie Hallynck. Il est professeur de violoncelle à l Académie de Musique, de Danse et des Arts Parlés de Forest et dans des écoles privées à Kraainem et à Boisfort. Il enseigne également la méthodologie pour l enseignement du violoncelle au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles. Membre du Quatuor à cordes Kaos depuis sa fondation jusqu à 2001 qui reçut le Prix Mathilde Horlait-Dapsens en En 2000 et 2001, Il a suivi avec cette formation des «master class» en musique de chambre avec le quatuor à cordes Alban Berg. En 1997, il a suivi des «master class» en violoncelle avec Daniel Grosgurin, et en 2000 avec Raphaël Wallfish. Il se produit au sein de nombreux orchestres et ensembles Belges tels que l Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, l Orchestre Symphonique de Flandres et Emanon Ensemble. Il a été invité deux printemps consécutifs en Corée du sud dans le cadre des festivités de la Communauté Européenne. En 2004, il fonde l ensemble de musique de chambre «Fragments». En été 2008, l ensemble crée à Beyrouth «Rêve Elle Est» un monodrame pour voix de femme et 5 solistes de la compositrice Libano- Américaine Joëlle Khoury. Plusieurs projets sont prévus pour l ensemble notamment avec le compositeur Denis Bosse et aussi avec la cantatrice Fadia Tomb El-Hage. En 2009, il obtient son diplôme en Eutonie Gerda Alexander qui est une pratique corporelle qui vise la régulation du tonus. Ce dernier ayant une grande influence sur la qualité du jeu du musicien, il souhaite appliquer cette pratique dans son travail sur l expression artistique. Valérie VERVOORT, soprano La soprano belge Valérie Vervoort-Lawson obtenu son diplôme de chant au Conservatoire Royal d Anvers. Elle se perfectionnera pendant deux ans aux Etats-Unis au Brooklyn Conservatory College, dans la classe de Trish McCaffrey, où elle obtient son diplôme de «Master in Music Performance» avec la plus grande distinction. Grâce à la bourse de la Fondation Robus elle participera au Flanders Operastudio ( ). En janvier 2006 elle reçoit une bourse du gouvernement Flamand de Belgique. Elle obtient, en 2007, le premier prix du concours José Augusto Alégre (Evora, Portugal). Suite à ce premier, prix elle donna un concert pour la radio Antena 2 avec la pianiste Jill Lawson en janvier Parmi les rôles qu elle a chantés sur scène Elle (La voix humaine, Poulenc), la prima cercatrice et la prima sorella (Suor Angelica, Puccini), Laetitia (The Old maid and the thief, Menotti), Yvette et Lisette (La Rondine, Puccini), Peony (A childhood miracle, Rorem), Polly (The Three Penny Opera, Weill), Atalanta (Serse, Händel), Blondchen (Die Entführung aus dem Serail, Mozart), Pamina (Die Zauberflöte, Mozart), Noémie et Cendrillon (Cendrillon, Massenet) et des scènes de Sophie (Werther, Massenet), Nanetta (Falstaff, Verdi), Zerlina (Don Giovanni, Mozart), Adina (l Elisir d Amore, Donizetti) et Gretel (Hänsel und Gretel, Hümperdinck). En juillet 2008 elle chanta au Concertgebouw de Bruges avec l orchestre Charlemagne en tant que finaliste du Concours International Elardo. Ses futurs projets incluent entre autres «Moscou New York» avec Salomee Speelt (saison ) à l Arenberg Schouwburg et en Flandres, des récitals avec l ensemble Hommages, des concerts avec Law3on, Pamina en Allemagne avec Opernwerkstatt-am-Rhein, 50 51

28 Lovro POGORELICH, piano Lovro Pogorelich est né le 6 septembre 1970 à Belgrade. Il a baigné dès la plus tendre enfance dans un univers musical, son frère aîné Ivo est également pianiste réputé : J ai commencé à jouer du piano à l âge de 6 ans. Le piano étant depuis toujours à la maison, il n y avait pas de découverte à proprement parler. Mon père était musicien et pour les enfants des musiciens il est naturel d apprendre doucement à coté de leur parents. Mon père inventait lui-même des jeux pour les enfants. Je me rappelle les notes énormes, marquées sur de grands bouts de papiers et dispersées dans tous les coins de notre appartement, en diverses couleurs, naturellement. Il combinait des histoires extraordinaires et de la musique. C était rigolo et amusant. Pour les enfants, il n y a probablement rien de pire qu un enseignement ennuyeux - ça, c est un do dièse ; ça, c est un fa dièse... Une horreur! Quand j étais petit, il y a aussi eu quelques rares tentatives de la part de mon frère pour m enseigner des choses, mais elles n ont jamais abouti. Il n est probablement pas naturel d être formé par un frère ou une sœur. À l âge de douze ans il devient l élève du pianiste russe Konstantin Bogino : C est Evgenij Timakin, le professeur de mon frère, qui l a recommandé à mes parents comme un choix idéal pour moi. Ce qui importe chez un professeur, n est pas seulement qu il soit bien, mais qu il convienne à l élève. Mes prédispositions physiques et musicales étaient très spécifiques et il fallait quelqu un qui sache comment travailler avec moi. Il a été pour moi un professeur idéal. Aujourd hui nous sommes toujours en contact et je suis en excellents rapports avec lui, depuis plus de 25 ans. Il m a enseigné à Belgrade, et au début des années quatre-vingt il est venu à Paris. Il m a enseigné exclusivement à titre privé. J ai eu aussi d autres professeurs mais ils ne se sont pas montrés comme très importants. Au fond c était à moi de leur enseigner... Un an plus tard Lovro Pogorelich donne son premier récital : J ai joué la Première sonate de Ludwig van Beethoven, les études de Chopin et de Liszt, la Toccata de Schumann (je vous ai dit que j avais eu les prédispositions spécifiques) et certaines compositions de Rachmaninov. Tout le monde était ravi (c est une chose naturelle quand le pianiste a 13 ans) et j étais content de ce commencement. À l âge de 15 ans, Lovro Pogorelich donne son premier concert en tant que soliste avec l orchestre de Dubrovnik, interprétant le con- LOVRO POGORELICH certo de Schumann : Ce concert, je ne pouvais l attendre...une nouvelle expérience de son et de pratique de la musique, le concert a été un grand succès, et je rêvais de jouer de nouveau, l année suivante, tous les autres célèbres concertos pour piano...depuis j ai joué nombreuses fois ce concerto de Schumann et il était une sorte de standard dans mon répertoire, jusqu il y a 10 ans. En 1992, son diplôme de l Académie de Zagreb en poche, Lovro Pogorelich s installe quelque temps à Paris : Je ne suis pas venu à Paris pour faire des études. J étais financé par la fondation du Crédit National pour jouer aux concerts et pour enregistrer un CD en France. A l âge de vingt-deux ans j étais déjà un pianiste et un artiste formé. Cela aurait été une chose difficile, d avoir une quelconque influence sur moi à cet âge. Je pense qu à cet âge on doit être capable de voir soi-même comment se perfectionner et dans quels champs. C est une chose qui me surprend aussi aujourd hui de voir les gens âgés de 30 ans suivre des séminaires, masterclasses... Si enfant Lovro Pogorelich a également beaucoup joué au basket, il confie qu aujourd hui cela lui semble bizarre et qu être pianiste professionnel a été pour lui toujours une impulsion naturelle, et qu il y a 25 ans de cela on trouvait cette activité très intéressante et respectable. Depuis 1998, parallèlement à son activité de concertiste, Lovro Pogorelich enseigne à son tour à l Académie de Musique de Zagreb où il vit aujourd hui, à la question de savoir si cette activité lui semble utile pour sa propre interprétation et sa façon d appréhender l enseignement il répond : L enseignement peut s avérer utile pour l interprétation, au sens d une attention accrue au détail. Pourtant, il faut trouver un équilibre entre les deux. J ai souvent eu l occasion d entendre jouer des professeurs sérieux de vrais artistes qui s étaient mis à jouer comme des étudiants. J apprécie beaucoup les étudiants doués, quand il y en a ; d ailleurs, c est la seule chose qui vaille la peine, sinon, ce serait pénible et ennuyeux. Les étudiants étant très différents entre eux, mon approche n est pas toujours la même. Le savoir pianistique est quelque chose de très concret et peut être transmis d une manière concrète. Des histoires sur les messages artistiques ne servent le plus souvent qu à faire de la frime lors des master class. Ce sont des choses auxquelles chacun doit parvenir tout seul, au cours de son développement artistique. Il est absurde d enseigner la connaissance. On ne peut enseigner que des modes de penser. En 1999, il a fondé dans la ville de Pag son propre festival d été, 52 53

29 LOVRO POGORELICH dont il assure la direction artistique : Le festival dure 2 ou 3 semaines et comprend des récitals et des concerts de musique de chambre. Y participent des musiciens de nombreux pays : Russie, États-Unis, France, Italie, Israël, Grande-Bretagne, Autriche, Danemark, Finlande, Estonie, Suisse, Hongrie, les Pays-Bas, Allemagne, Tchèquie, Slovénie, Serbie et, naturellement, de Croatie. Nous présentons aussi des expositions et des pièces de théâtre et pour l été prochain nous avons planifié des projections des films et des représentations avec de la poésie. La chose la plus belle dans cette manifestation sont les petites conversations sur l art, après les concerts, en pleine nuit. Lovro Pogorelich donne nombreux concerts dans le monde entier, Le public français l a découvert en 1992, lors de la première édition du Festival international de Cannes, que dirige Gabriel Tacchino. Depuis il a arpenté les plus grandes salles mondiales, du Suntory Hall (Tokyo) au Lincoln Center (New York) en passant par la plupart des pays européens, et à la question de savoir quels sont les pays où ils préfère jouer il répond : Des choses différentes me plaisent suivant les pays : En Scandinavie il me plaît particulièrement la paix, l ordre, le froid, la lumière de Soleil du Nord et en Russie le rapport vis-à-vis de l artiste qui ne s est pas changé depuis le 19ème siècle. En France l ouverture du public aux nouveaux arts me plaît. Quant à son meilleur souvenir de concert, il confie : En Sibérie, dans la Salle des concerts de la Maison de Culture qui porte le nom de Lenjin, j ai donné en retard un concert d une heure et demie. Le public a patiemment attendu et après le concert la moitié d entre les spectateurs m a apporté des fleurs. Ils ne m avaient jamais vu auparavant et probablement n avaient jamais rien entendu de moi. Je me sentais comme si j avais été Franz Liszt. Je souvent joue en Russie et, personnellement, je trouve aussi mon récital de l année dernière dans la Grande Salle de la Philharmonie de Sankt Petersburg mon meilleur concert jamais donné, peut-être. Comme je l ai dejà dit, jouer en Russie signifie retourner dans le passé au sens le plus positif. Lovro Pogorelich donnera un concert en France au mois de Mai 2009 à la salle Gaveau, un concert qui lui tient particulièrement à coeur comme celui où il jouera le deuxième concerto de Prokofiev pour la première fois à Karlovy Vary (République Tchèque), qu il renouvellera à Kuopio (Finlande) et Zagreb. Le festival en chiffres 72 musiciens de diverses nationalités (américain, canadien, slovaque, italien, belge...) 8 concerts payants 2 concerts gratuits 2 concerts chez des particuliers 2 concerts dans des maisons de retraite 7 animations centres aérés 3000 entrées 32 affiches decaux sur Lille et métropole 27 nuits d hôtel 8 chambres d hôtes 6 aller-retour avion 9 prêts de salle de concerts offerts par la ville de Lille 1500 programmes dépliants 2 cocktails offerts au public 10 séances d éclairage de scène 1 site web plus de 100 personnes présentes aux repas organisés pour les artistes 54 55

30 Clef de Soleil, actions sociales Partenaires 2 concerts gratuits, 2 animations dans 2 maisons de retraite, des animations pour centre de loisir (voir article nord éclair p.22). maison de retraite temps de vie L association Clef de Soleil, mais aussi les mélomanes ou profanes qui ont assisté aux concerts, remercient nos partenaires qui permettent à ce festival d exister dans une ville reconnue pour sa culture. Rien ne serait possible sans l aide reçue par : La Ville de Lille pour son soutien financier et logistique Lille Métropole Communauté Urbaine Le Conseil Général du Nord Le Crédit Agricole KTRLAB AG2R La Mondiale LEXUS Les donateurs anonymes L office du Tourisme de Lille La Fnac La presse associée La Voix du Nord weo Mona FM maison de retraite l arche Merci également aux restaurants «Le Bois d Achelles» (Bondues) et «Le Septentrion» (Marcq en Baroeul) qui nous ont offert les cocktails d ouverture et de clôture du festival. enfants du centre Marcel-Bertrand Mais aussi Des actions patrimoine/musique avec l Office du Tourisme de Lille : visite de l hospice comtesse et concert. Merci à tous nos partenaires 56 57

31 Contacts Président Loïc SERRURIER Tél : +33 (0) [email protected] Directeur Artistique Denis SIMÁNDY Tél : +33 (0) [email protected] Vice-Présidente Marie-Martine SIMÁNDY Tél : +33 (0) [email protected] Trésorier Joël GAVORY Tél : +33 (0) [email protected] Secrétaire Martine SERRURIER Tél : +33 (0) [email protected] Membre du bureau Anne-Marie EECKMAN Tél : +33 (0) [email protected] Membre du bureau Marie-France TAILLEFER Tél : +33 (0) [email protected] AFFICHE DECAUX Association Clef de Soleil 14, rue Geroges Lampin Houplin-Ancoisnes +33 (0) [email protected]