GRAND ÉCRAN. Le magazine de l actualité cinématographique des multiplex La Teste et Arcachon 06 NOV. novembre décembre n 19 MAGAZINE GRATUIT MERCREDI

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1 GRAND ÉCRAN ZOOM Le magazine de l actualité cinématographique des multiplex La Teste et Arcachon novembre décembre n 19 BERTRAND TAVERNIER QUAY D ORSAY ROMAN POLANSKY LA VÉNUS À LA FOURRURE CÉDRIC KLAPISCH CASSE-TËTE CHINOIS MERCREDI 06 NOV MAGAZINE GRATUIT

2 [L ÉDITO] DE LA RÉDACTION SOMMAIRE [NOVEMBRE / DÉCEMBRE] 2013 Arrêt sur Image Quay d Orsay de Bertrand Tavernier [03] Films Coup de Cœur en VOST Avec Ciné Sans Frontière [04] Les Lundis de l Utlarc Les tontons flingeurs - La chasse [04] Arrêt sur Image Violette de Martin Provost [05] Arrêt sur Image Inside Llewyn Davis de Joel et Ethan Cohen [06-07] Découvrir le Monde Océan Indien - Libye [08] Arrêt sur Image Avant l hiver de Philippe Claudel [09] Arrêt sur Image La vénus à la fourrure de Roman Polansky [10-11] Arrêt sur Image Casse-tête chinois de Cédric Klapisch [12] Arrêt sur Image Mandela de Justin Chawick [13] Ciné des enfants 3 pour tous [14] Au Cœur de la Musique Opéra : Les noces de Figaro Ballet : La 3 éme symphonie de Mahler [15] Coups de Cœur pour la VO 3Il y a un an dans ce même magasine, je vous faisais part de notre intention de programmer plus de film en version originale. Depuis 15 ans les nombreuses tentatives n ont rencontré que peu de succès. Cela est certainement du à un manque d habitude et d éducation cinématographique aux langues étrangères. Le français est connu pour son aptitude à privilégier sa langue maternelle... Nos clients ont également des aprioris sur la soi-disant difficulté à lire les sous titres et à regarder en même temps l ecran. Je tiens à vous rassurer, le cerveau humain s habitue très bien et très vite à cette gymnastique. Ce qui compte c est le premier pas! et pour vous aider à sauter le pas, à découvrir d une façon différente le cinéma, nous avons mis en place chaque mois un film coup de coeur, en version originale, le jeudi sur Arcachon et le mardi sur La Teste. Ces séances vous sont à chaque fois présentées par l équipe de l association CINÉ SANS FRONTIERES qui fait désormais partie de nos partenaires avec qui nous entretenons une étroite collaboration. Je profite de ces quelques lignes pour remercier l ensemble des personnes formant l association, et pour la joie qu elles me procurent. Oui! quelle satisfaction d apporter notre force, nos atouts, nos connaissances à une association motivée et motivante! Depuis 15 ans, nous avons collaboré avec différentes associations ou personnes porteuses de projets. Cette politique menée par tous les cinémas GRAND ECRAN du goupe a pour but d être ouvert et actif vis-à-vis de notre public et du tissu social de notre région. Sachez que tous les cinémas du groupe GRAND ECRAN sont classés ART ET ESSAI et celui de la teste l est chaque année depuis 15 ans. L association CINÉ SANS FRONTIERES est donc mon coup de coeur de cette fin d année. Plusieurs heures de travail sont prévues dans le but d organiser le 1er festival CINÉ SANS FRONTIERES-TRAIT D UNION dans nos salles du GRAND ECRAN LA TESTE ET ARCACHON du 4 au 10 février Cette fin d année sera donc studieuse pour bien préparer la nouvelle. Les bonnes résolutions sont prises toutes l année dans le Cinéma pour toujours mieux vous satisfaire. À bientôt dans nos salles obscures. Fabien Labarthe Magazine tiré à exemplaires et distribué gratuitement dans les cinémas Grand Écran. Parution toutes les 8 semaines entre septembre et juin. Entièrement réalisé pour les cinémas : Grand Ecran Arcachon Centre et La Teste Cap Océan par Fabien Labarthe et Bertrand Lafon. Pour nous contacter : Par courrier : Cinéma Grand Ecran centre commercial Cap Océan La Teste de Buch. Par téléphone : Par mail : grandecranlateste@orange.fr Imprimé par : Imprimerie Moderne Ne pas jeter sur la voie publique. 02 [ZOOM N 19]

3 UN FILM DE BERTRAND TAVERNIER L Histoire 3Alexandre Taillard de Worms est grand, magnifique, un homme plein de panache qui plaît aux femmes et est accessoirement ministre des Affaires Étrangères du pays des Lumières : la France. Sa crinière argentée posée sur son corps d athlète légèrement hâlé est partout, de la tribune des Nations-Unies à Ne w York jusque dans la poudrière de l Oubanga. Là, il y apostrophe les puissants et invoque les plus grands esprits afin de ramener la paix, calmer les nerveux de la gâchette et justifier son aura de futur prix Nobel de la paix c osmique. Alexandre Taillard de Worms est un esprit puissant, guerroyant avec l appui de la saint e trinité des concepts diplomatiques : légitimité, lucidité et efficacité. Il pourfend les néoconservateurs américains, les Russes corrompus et les Chinois cupides. Le monde a beau ne pas mérit er la grandeur d âme de la France, son art se sent à l étroit enfermé dans l Hexagone. Un jeune universitaire préparant sa thèse, Arthur Vlaminck, est embauché au ministère des Affaires Étrangères. En clair, il doit écrire les discours du ministre! Mais encore faut-il apprendre à composer avec la susceptibilité et l entourage du prince, se faire une place entre le directeur du cabinet et les conseillers qui gravitent dans un Quai d Orsay où le stress, l ambition et les coups fourrés ne sont pas rares... Alors qu il entrevoit le destin du monde, il est menacé par l inertie des technocrates. Comédie de Bertrand Tavernier Avec Thierry Lhermitte, Raphaël Personnaz Durée : 1h53 MERCREDI 06 NOV ARRÊT SUR [IMAGE] «Le combat est le père de toutes choses.» Fragment n Héraclite ENTRETIEN AVEC BERTRAND TAVERNIER COMMENT AVEZ-VOUS DÉCOUVERT LA BANDE DESSINÉE «QUAI D ORSAY»? 3Un ami journaliste, Edouard Duprey, qui apparaît d ailleurs dans le film, est venu dîner chez moi et m a apporté un cadeau, le premier volume de Quai d Orsay, paru quelques jours plus tôt. Je l ai lu dans la nuit, d une traite. Dès le lendemain, j ai demandé à mon producteur et associé, Frédéric Bourboulon, d en acheter les droits d adaptation. Ce qui m a séduit, c est le parfait équilibre entre d un côté une force comique irrésistible et, de l autre, une vérité, une grande réalité, dans les personnages, les situations et les dialogues. Tous les conseillers du ministre bossent comme des malades, dans un chaos permanent. Or, je suis très sensible aux atmosphères de travail. À vrai dire, le travail est à la fois le sujet et le moteur de QUAI D ORSAY, comme il l était notamment dans L.627 ou ÇA COMMENCE AUJOURD HUI. À cette dimension s ajoute le côté chronique, qui est à mon sens l une des formes les plus cinématographiques. DEPUIS UNE AFFAIRE PRIVÉE, C EST LE PREMIER RÔLE PRINCIPAL DE THIERRY LHERMITTE DANS UN FILM AMBITIEUX. LE PARI LUI A-T-IL DONNÉ UNE IMPULSION, UNE MOTIVATION PARTICULIÈRES? C est une évidence. Pour lui, son défi d acteur présentait une difficulté : nous connaissons tous le ministre qui a inspiré Taillard de Worms. Thierry ne devait pas se faire piéger par le syndrome de la décalcomanie. Il lui fallait trouver sa propre voie. Dès les premières lectures, il m a proposé une idée originale, qui lui permettait de s approprier le personnage : doubler chaque propos par un geste extravagant, censé l illustrer. Tour à tour, le ministre joue la foudre, la spirale, la colonne de l urgence Comme Taillard parle très souvent par parabole, ça ne s arrête jamais! On a rarement vu dans un film un personnage mimer autant de figures cosmicogéométriques! (rires) C est d autant plus jubilatoire que, ces dernières années, Thierry a tenu beaucoup de rôles sérieux, au cinéma comme au théâtre. Là, j avais l impression de réactiver le Lhermitte délirant des années Splendid, la maturité en plus. Et puis, paramètre déterminant, Raphaël Personnaz et lui se sont immédiatement entendus comme larrons en foire. Il est rare d assister à une complicité aussi instantanée. En règle générale, je porte autant d attention aux comédiens d action que de réaction. Et face à la tornade Lhermitte, Raphaël est un magnifique comédien de réaction. Par la seule expression de son visage, sa gestuelle aussi, il peut vous proposer cinquante nuances d abattement, d agacement ou de stupéfaction. [ZOOM N 19] 03

4 FILMS [COUP DE CŒUR] EN VO 5.50 Mon frère est fils unique FILM ITALIEN (2007) Comédie, drame de Daniele Luchetti Durée : 1h avec Ciné Sans Frontières Rosenstrasse FILM ALLEMAND (2004) Drame de Margarethe Von Trotta Durée : 2h15 EN VERSION ORIGINALE SOUS-TITRÉE FRANCAIS 3Accio, La Teigne, crée le sur deux fronts politiques désespoir de ses parents. opposés, ils aiment la même Il est farouche, polémique, femme, Francesca, et traversent, bagarreur et a les nerfs à fleur de peau. Il agit par instinct, vivant chaque bataille comme une guerre. Son frère Manrico dans une confrontation sans fin, une période de leur vie faite de fugues, de retours, d échanges de coups et de grandes passions. est beau, charismatique, C est l histoire de leur parcours aimé de tous, mais tout aussi pendant 15 ans d une histoire dangereux... Dans la province italienne. Accio et Manrico, italienne des années 60 et 70, les deux jeunes hommes se battent deux frères très différents, mais peut-être pas tant que ça... Horaires des séances JEUDI 07 NOVEMBRE À 20H30 LES LUNDIS [DE L UTLARC]ARCACHON CENTRE 5.50 pour tous Les tontons flingeurs MARDI 12 NOVEMBRE À 20H30 EN VERSION ORIGINALE SOUS-TITRÉE FRANCAIS 3De nos jours, à New York, se rend à Berlin où une vieille Ruth Weinstein vient de dame, Lena Fischer, finit par perdre son mari et s oppose rompre le silence. Tout avait au mariage de sa fille, Hannah, commencé dans une rue de la avec Louis, un Sud-Américain. capitale nommée Rosenstrasse, Cette dernière qui ne comprend en pas l entêtement de sa mère Horaires des séances JEUDI 12 DÉCEMBRE À 20H15 La chasse MARDI 17 DÉCEMBRE À 20H15 CINÉ [FILMS]LA TESTE en VOSTF 3Sur son lit de mort, le Mexicain fait promettre à son ami d enfance, Fernand Naudin, de veiller sur ses intérêts et sa fille Patricia. Fernand découvre alors qu il se trouve à la tête d affaires louches dont les anciens dirigeants entendent Comédie, Policier de Georges Lautner Avec Lino Ventura. Durée 1h45. bien s emparer. Mais, flanqué d un curieux notaire et d un garde du corps, Fernand impose d emblée sa loi. Cependant, le belle Patricia lui réserve quelques surprises! 3Après un divorce difficile, Lucas, quarante ans, a trouvé une nouvelle petite amie, un nouveau travail et il s applique à reconstruire sa relation avec Marcus, son fils adolescent. Mais quelque chose tourne mal. Presque rien. Une remarque en passant. Un mensonge fortuit. Et alors que la neige commence à tomber et que les lumières de Noël s illuminent, le mensonge se répand comme un virus invisible. La stupeur et la méfiance se propagent et la petite communauté plonge dans l hystérie collective, obligeant Lucas à se battre pour sauver sa vie et sa dignité. Drame de Thomas Vinterberg Avec Mads Mikkelsen. Durée 1h51. LUNDI 25 NOVEMBRE A 14H30 VENDREDI 29 NOVEMBRE A 13H50 LUNDI 09 DÉCEMBRE A 14H30 VENDREDI 13 DÉCEMBRE A 13H50 04 [ZOOM N 19]

5 MERCREDI 06 NOV UN FILM DE MARTIN PROVOST Violette Entretien avec René Ceccatty co-scénariste Parmi les grands personnages de la vie de Violette, Simone de Beauvoir apparaît dans le don et le soutien, d une manière certainement inégalée dans le monde littéraire. 3Je suis très heureux de la manière dont Simone de Beauvoir apparaît dans ce film, car elle a été violemment critiquée durant toute sa vie. Or, elle a aidé Violette, un auteur tellement différent d elle, avec tant de dévouement et de discrétion! Elle avait compris que c était ce dont Violette avait besoin. Cette capacité d admirer, chez Beauvoir, était humble. Sartre a transformé Genet en personnage de Sartre, dans son essai Saint Genet, comédien et martyr, alors que Simone de Beauvoir, quand elle préface La Bâtarde en 1964, ne réduit pas Violette à un système démonstratif. Elle n a pas écrasé Violette par sa notoriété non plus. Elle a même poussé la publication de L Affamée, bien que ce fût une lettre d amour ouverte que Violette lui adressait : Beauvoir courait le risque qu on l accuse de publier une «amoureuse», car elle se trouvait alors sous le feu des attaques pour son essai Le Deuxième sexe. Nous avons tenté d ailleurs, d être précis dans tout ce qui concerne les rapports éditoriaux de Violette, notamment dans l épisode douloureux de la censure sur Ravages. Les éditeurs n ont pas supporté le récit de l avortement de Violette dans Ravages, ni les scènes de sexe entre les filles, ce qui est inouï. On voit dans le film Simone de Beauvoir, outrée, protester vigoureusement et justement! Simone de Beauvoir est montrée souvent seule, loin des salons littéraires. C est le regard de Martin, mais Simone de Beauvoir était beaucoup moins isolée, c est vrai. Une cour constante la protégeait, et même si elle ne vivait pas dans le même appartement que Sartre, elle se trouvait presque toujours en sa compagnie ou en tout Biopic, drame de Martin provost Avec Emmanuelle Devos et Sandrine Kiberlain. Durée : 2h19 cas en compagnie d amis et de collaborateurs des Temps modernes. C est Martin qui a eu l idée de la scène où Simone est anéantie par la mort de sa mère, seule dans son atelier de la rue Schœlcher et où Violette vient lui apporter le manuscrit de La Bâtarde. De même, il faudrait relativiser la solitude de Violette : elle s est beaucoup plainte de son obscurité, mais elle a été publiée par Camus. Cocteau et Marcel Jouhandeau trouvent que c est un très grand écrivain. Quel auteur, dès son premier roman, est parrainé par Sartre, Cocteau, Genet, Simone de Beauvoir, des philosophes comme Yvon Belaval et des psychanalystes? Elle a immédiatement frappé beaucoup de monde. Donc elle n a jamais été complètement obscure. Elle publiait régulièrement dans la revue des Temps Modernes. Ce film, comme le déclare le personnage de Simone de Beauvoir au final, raconte l histoire d un salut par la littérature pour Violette. Violette savait comment lutter contre des moments de désespoir. C est pour ça que Simone de Beauvoir lui a fait tellement confiance d ailleurs, parce que Violette avait la faculté de puiser en elle des forces pour transformer le désespoir par la littérature, pour lutter contre la folie par l art. Elle possédait une vitalité extraordinaire, même si à une période, il a fallu lui faire subir une cure de sommeil, en clinique. C est alors le moment le plus noir de sa vie, quand elle est dans un délire de persécution. Elle le décrira dans La Folie en tête et dans La Chasse à l amour. Est-ce que Violette sera encore aujourd hui une figure de liberté? Oui, parce que sa force stylistique est unique. Elle ne se propulsait pas elle-même comme figure de liberté. Contrairement à certaines romancières plus récentes, elle ne L histoire 3 ARRÊT SUR [IMAGE] Violette Leduc, née bâtarde au début du siècle dernier, rencontre Simone de Beauvoir dans les années d après-guerre à St- Germain-des-Prés. Commence une relation intense entre les deux femmes qui va durer toute leur vie, relation basée sur la quête de la liberté par l écriture pour Violette et la conviction pour Simone d avoir entre les mains le destin d un écrivain hors norme. Septembre 1964 La Bâtarde obtient un succès retentissant Ce que la publication de La Bâtarde a représenté à sa sortie est difficile à concevoir à présent. Il est certain que la préface de Simone de Beauvoir a beaucoup compté pour son succès. Le livre et l auteur bénéficiaient de la caution d un écrivain dont l intégrité et l engagement pour la cause des femmes, depuis la publication du Deuxième sexe (1949) n étaient mis en cause par personne. La publication des Mémoires d une jeune fille rangée (1958), de La Force de l Âge (1960) et de La Force des Choses (1964) avait montré combien la vie personnelle de Beauvoir s identifiait avec ses convictions philosophiques et féministes. Et c est donc aussi comme le livre d une femme authentique et audacieuse que fut lu celui de Violette Leduc. Quand La Bâtarde la sortit de l ombre, elle fut plébiscitée par les premières militantes du futur MLF. Et Violette Leduc signera le manifeste des «343 salopes», pour la légalisation de l avortement. La laideur dont elle s était tant plainte dans sa jeunesse apparaissait moins avec l âge. Et c était surtout une personnalité éclatante, élégante et provocante, que l on découvrait et dont on se disputait la présence dans les soirées où ses insolences ne déplaisaient pas. A l occasion de la sortie du film Violette, seront réédites en octobre des livres de l auteur: Aux Éditions Gallimard L Affamée (Folio n 643) Ravages (Folio n 691) Thérèse et Isabelle (Folio n 5657) La Bâtarde (L Imaginaire n 351) s autoproclamait pas. Elle ne cherchait pas à choquer. Mais elle mettait très haut l exigence de l écriture. Elle savait jusqu où elle voulait aller dans la recherche de la vérité, et à un moment donné, elle avait le courage absolu et nécessaire pour l assumer. Sa vie était son matériau intime. Avec un risque d égoïsme bien sûr, d autocentrisme. Mais il y a une dimension littéraire extrêmement puissante dans cette œuvre. Les écrivains qui atteignent cette dimension sont très rares dans un siècle et ils apparaissent nécessairement comme des figures indémodables de liberté. J espère que le film, qui donne, je crois, la mesure de son talent, rétablira son importance et la fera découvrir à de nouvelles générations. [ZOOM N 19] 05

6 ARRÊT SUR [IMAGE] L histoire 3INSIDE LLEWYN DAVIS raconte une semaine de la vie d un jeune chanteur de folk dans l univers musical de Greenwich Village en Llewyn Davis ( Oscar Isaac) est à la croisée des chemins. Alors qu un hiver rigoureux sévit sur New York, le jeune homme, sa guitare à la main, lutte pour gagner sa vie comme musicien, et affronte des obstacles qui semblent insurmontables à commencer par ceux qu il se crée lui-même. Il ne survit que grâce à l aide que lui apportent des amis ou des inconnus, en acceptant n importe quel petit boulot. Des cafés du Village à un club désert de Chicago, ses mésaventures le conduisent jusqu à une audition pour le géant de la musique Bud Grossman avant de retourner là d où il vient NOTES DE PRODUCTION TOUT COMMENCE PAR LA MUSIQUE Joel Coen 3 explique : «Nous nous intéressons depuis toujours à la musique du folk revival de la fin des années 1950, à la scène musicale folk florissante du quartier de Greenwich Village d avant l arrivée de Bob Dylan, cette musique qui était créée et jouée au moment de ce qu on pourrait appeler la période beatnik des années 50 et du début des années 60. Cette époque n a duré que jusqu au tout début des années 60, et la plupart des gens n en savent pas grandchose.» Les frères Coen, eux, connaissent parfaitement les chansons de cette époque, et ils ont été particulièrement marqués par un livre écrit par le musicien folk Dave Van Ronk sur cette période, The Mayor of MacDougal Street. Ethan Coen précise : «Il s agit des mémoires de Dave Van Ronk. Il avait commencé à les rédiger mais il est décédé avant d avoir pu les terminer. Son ami, le journaliste Elijah Wald, les a achevés pour lui. Au final, il s agit moins de mémoires dans le sens premier du terme que d un recueil d entretiens avec Dave.» La fascination éprouvée par les Coen pour le livre les a conduits à se pencher plus en profondeur sur l histoire de Dave Van Ronk et sa musique, mais aussi sur l époque à laquelle il a vécu. Ils ont alors imaginé une histoire de fiction sur un chanteur de folk évoluant dans cet univers. Biopic, musical de Ethan et Joel Cohen Avec Oscar Isaac, Carey Mulligan Durée : 1h45 Une des marques de fabrique des 3 frères Coen est la qualité visuelle de leurs films, dont les images ensorcelantes, l atmosphère vibrante et le ton font partie intégrante de l histoire qui nous est contée. Ce sont le directeur. de la photo Bruno Delbonnel, le chef décorateur Jess Gonchor MERCREDI L IMAGE, LES DÉCORS, LES COSTUMES 06 NOV et la chef costumière Mary Zophres qui ont été chargés de donner vie à la vision des Coen pour INSIDE LLEWYN DAVIS. Bruno Delbonnel confie : «Tout ce que je savais du New York des années 1960 provient d archives, de films et de photographies. Et toutes ces images m ont paru désaturées, avec des couleurs ternes. Était-ce vraiment comme cela à l époque? J avais le sentiment que non. Pour moi, prendre ces images comme référence aurait été une erreur. J ai préféré créer une atmosphère particulière pour ce film, inspirée à la fois par les années 1960 et par le parcours personnel de Llewyn Davis. C est l ambiance qui correspond à l humeur d un homme qui n a même pas un manteau pour se protéger des rigueurs de l hiver newyorkais. Le but était plus d évoquer les années 60 que d être strictement fidèle à la réalité. J ai cherché à faire sentir le froid, la tristesse, le malheur, 06 [ZOOM N 19]

7 la solitude. «Nous avons discuté de ces idées avec les frères Coen et l une des premières choses que nous avons retenues, c est la pochette du disque de Bob Dylan «The Freewheelin Bob Dylan». On perçoit clairement le froid, avec la neige fondue, la lumière. Le secret, c était d éviter les images trop jolies, trop léchées. «J ai aussi songé à l histoire de Llewyn comme à une chanson folk, et j ai pensé intéressant de «construire» la lumière comme une chanson. Ainsi, le Gaslight Café devient le refrain du film sombre, contrasté, presque dénué de couleurs. Pour le reste du film, j ai opté pour un éclairage simple, avec une prédominance de la lumière du jour qui serait celle d une journée nuageuse, et une palette de couleurs assez inconfortable avec du magenta, du jaune. Je cherchais quelque chose de radicalement opposé à un monde bleu cyan, froid.» Les frères Coen et Bruno Delbonnel ont pris la décision de tourner une fois encore sur pellicule et non avec une caméra numérique. Bruno Delbonnel explique : «Aucun d entre nous n avait jamais tourné en numérique, et nous avions en outre le sentiment que la pellicule convenait mieux à la période historique en raison du grain. Tout comme la photo de Bruno Delbonnel, les décors de Jess Gonchor sont basés sur l année 1961 et sur l ambiance générale et le cadre de l histoire. Le chef décorateur explique : «Trois données ont étayé tout mon travail : l année 1961, l hiver, New York. «Dans la plupart des films des frères Coen, du moins ceux sur lesquels j ai travaillé, la direction artistique peut sembler presque «fausse». Pas au point que les choses paraissent absurdes, mais tout a l air presque hyper réaliste. Cependant, INSIDE LLEWYN DAVIS est différent. Joel et Ethan ont dit qu ils voulaient une approche documentaire, avec le plus possible de réalisme, pour renforcer le propos. Il ne fallait pas styliser mais tendre au contraire vers le maximum d authenticité.» L une des scènes les plus importantes du film se déroule au Gaslight Café, mais l original a disparu depuis longtemps. Le chef décorateur raconte : «Nous espérions trouver un club à Manhattan en sous-sol, mais les espaces étaient trop réduits, on aurait été trop à l étroit pour tourner. Nous avons déniché des locaux vides, une espèce d entrepôt abandonné à Crown Heights, à Brooklyn, que nous avons transformé en Gaslight. Nous avons abaissé le plafond, construit des arches, décoré avec des meubles et des objets d époque, et le résultat, c est qu on se retrouve dans un club du Village du début des années 60. «Nous nous sommes aussi montrés créatifs avec le club de Chicago, le Gate of Horn, en convertissant le vieux cinéma Gramercy sur la 23e Rue Est en nightclub, et en transformant l ancienne cabine de projection en bureau surchargé et en désordre. GRAND PRIX [CANNES 2013] LA MUSIQUE 3La folk music fait partie intégrante du concept de INSIDE LLEWYN DAVIS et joue un rôle essentiel dans l histoire du personnage principal. Joel Coen déclare : «Pendant que l on travaillait à l écriture du scénario, des idées de musique, et même des chansons précises, sont venues s intégrer à notre travail. C est à partir de ce moment que nous avons fait appel à T Bone Burnett, avec qui nous avons travaillé étroitement, en échangeant autour de nos idées respectives.» Ethan Coen raconte : «L une des chansons qu il a suggérées a été «500 Miles», qui finalement est chantée par Justin, et non par Oscar. C est une chanson magnifique. Nous avions vu un clip sur YouTube des Brothers Four qui l interprétaient dans un club, et tout le public se joignait à eux pour chanter. Cela n arrive plus de nos jours.» Une semaine environ avant le début du tournage, les répétitions ont commencé avec les acteurs. Il s agissait aussi de chanter et d enregistrer la musique même si tout devrait être joué en live pendant le tournage, sans playback. Ethan Coen explique : «Nous avons enregistré la musique avant le tournage pour pouvoir en faire un album. Nous avions aussi l impression que quelque part, c était nécessaire pour que tout le monde prenne les choses au sérieux. Et puis T Bone voulait une version studio d absolument tout.» T Bone Burnett était cependant ravi de la décision de jouer la musique en live pendant le tournage. Il précise : «Joel et Ethan voulaient que leur film ait un peu l esprit documentaire, ils voulaient capter l esprit de l époque, la réalité brute, et ça, impossible de l avoir avec un playback.» C est également T Bone Burnett qui est à l origine de la participation de Marcus Mumford au film. C est lui qui a amené le musicien britannique à contribuer à la création de la bande originale et à jouer lors de l enregistrement. On leur doit deux albums à succès. Le deuxième, «Babel», a remporté le Grammy Award 2012 de l album de l année. Il se trouve que Marcus Mumford était à l époque fiancé à Carey Mulligan. Ils se sont mariés après le tournage. Joel Coen précise qu il s agit d une coïncidence. Parmi les autres musiciens qui ont joué la musique du film figurent les Punch Brothers, les Lost City Ramblers et John Cohen au banjo. [ZOOM N 19] 07

8 Océan Indien Réunion - Maurice Seychelles Un film de Antoine 3ANTOINE vous invite à redécouvrir avec lui les plus belles îles de l océan indien : - La Réunion, si magnifique, de ses rivages à ses forêts, ses «cirques» de montagnes et son volcan, qu on l appelle souvent «l île intense» ou «l île à grand spectacle». - L île Maurice, un paradis pour les touristes, qui y trouvent des plages magnifiques et un accueil exceptionnel, mais aussi une île riche de traditions et de beautés naturelles. - Les Seychelles enfin : nous visiterons les îles hautes de l archipel, Mahé, Sainte Anne, Praslin, La Digue : vingt ans plus tard, leurs paysages, leur flore et leur faune uniques sont toujours aussi enchanteurs! Né à Madagascar, Antoine a eu une jeunesse voyageuse avant de faire ses études d ingénieur à l Ecole Centrale, puis de bouleverser le monde de la chanson Française avec ses «Elucubrations». Depuis trente-cinq ans, rompant avec ses succès dans le «show-business», il a choisi de parcourir les océans sur son voilier, rapportant de ses voyages des albums de photographies et des documentaires consacrés aux plus belles îles du monde, Polynésie, Madagascar, Caraïbes, mais aussi Saint-Laurent, Méditerranée ou Québec. Aujourd hui, il nous présente son nouveau film sur l Océan Indien. DÉCOUVRIR [LE MONDE] VENDREDI 29 NOVEMBRE 2013 SÉANCE UNIQUE A 14H30 EN PRÉSENCE D ANTOINE Libye Entre mer et désert Un film de Anne-Sophie Tiberghien VENDREDI 13 DÉCEMBRE 2013 aventure extraordinaire dans la jungle en Amazonie avec les indiens. (Grièvement blessée par une flèche empoisonnée au curare, reçue lors d une guerre intertribale, elle a été soignée par des sorciers.) Elle filme clandestinement des reportages en Europe Centrale sur le peuple Tzigane, la Roumanie sous la dictature...anne- Sophie aime vivre hors des sentiers battus. Après deux ans de tournage, et avant même que la Libye soit un sujet d actualité, elle vous présente un documentaire exceptionnel. 3La Libye s ouvre. Tripoli la capitale, Grands sites archéologiques : Sabratha, Leptis Magna, Apollonia, Cyrène Désert de l Akakus : Peintures rupestres, lacs salés. Fêtes berbères et touaregs. Ghat et Ghadamès, perles du désert. 5 sites classés au patrimoine de l Unesco. Anne-Sophie TIBERGHIEN est une des rares femmes cinéaste conférencière à Connaissance du Monde. Elle est l auteur de 2 autobiographies à succès: «Mon cœur s appelle Amazonie» et «Comme un chat sauvage» (éd. R. Laffont) qui suscitent l intérêt des médias ( Patrick POIVRE d ARVOR, Jacques PRADEL... la reçoivent sur leurs plateaux.) Anne Sophie et sa fille Samantha, ont vécu une GRAND ÉCRAN ARCACHON A 14H30 ET 17H30 Retrouvez toute l actualité des ciné-conférences sur 08 [ZOOM N 19]

9 ARRÊT SUR [IMAGE] L histoire ENTRETIEN AVEC RÉALISATEUR Comment est né le sujet d «Avant l hiver»? 3J avais envie de poser la question qui nous taraude tous à partir d un certain âge : ne suis-je pas passé à côté de ma vie? Malgré son travail, malgré le couple qu il forme avec Lucie, malgré ses amis, malgré une vie en apparence merveilleuse, le personnage de Paul est invité, à la suite d un incident, à s interroger. C est un questionnement que je partage avec lui : je suis moi aussi sans cesse à me demander si j ai fait les bons choix. En ce sens, le film est un peu autobiographique. 3Paul est un neurochirurgien de soixante ans. Quand on est marié à Lucie, le VO!GJMN!EF bonheur ne connaît jamais d ombre. Mais un jour, des bouquets de roses commencent à être livrés anonymement chez eux au moment même où Lou, une jeune fille de vingt ans, ne cesse de croiser le chemin de Paul. Alors commencent à tomber les masques : les uns et les autres sont-ils vraiment ce qu ils prétendent être? La vie de Paul et Lucie estelle celle dont ils avaient rêvé? Qui ment et qui est vrai? Est-il encore temps, juste avant l hiver de la vie, d oser révéler les non-dits et les secrets? Où sont les monstres et qui sont les anges? 27 QIJMJQQF!!! CLAUDEL MERCREDI NOV La matière du film, son titre, et la présence de Daniel Auteuil au générique évoquent irrésistiblement le cinéma de Claude Sautet. J aime l humanité qui traverse le cinéma de Sautet. Cela ne passe par des scénarios spectaculaires, ce sont des mécaniques formidablement construites, avec des personnages très approfondis. Chez Sautet, le cinéma agit comme un révélateur chimique. J ai découvert ses films très jeune- j avais à peine 9 ans la première fois que j ai vu «Les Choses de la vie» -je me suis toujours demandé pourquoi je les avais autant aimés et si tôt : les milieux qu il décrit ne sont pas à ceux auxquels j appartenais Sautet est un cinéaste de la moyenne bourgeoisie, et je viens au contraire d un milieu populaire. Etait-ce son amour des acteurs qui traverse si profondément son oeuvre qui m a frappé? Parlez-nous du choix de Daniel Auteuil pour le personnage de Paul. J ai écrit le synopsis du film en pensant à lui et le lui ai envoyé. Daniel m a répondu aussitôt : «C est un projet formidable mais je ne le ferai pas. Je m investis beaucoup dans mes rôles, je me connais, celui de Paul va me faire mal.» Un an plus tard, le scénario fini, je l envoie à son agent. Daniel m appelle à nouveau : «Le scénario est trop beau, je veux le faire.» Au fond de moi, je n avais jamais imaginé quelqu un d autre que lui. Il y a des comédiens qui vous bluffent pour leur technique, leur métier. Daniel, qui a tout ça, me fascine surtout par sa présence. Il a ce talent de faire apparaître un personnage. Il suffit de dire moteur et il y a une forme d évidence, il habite le personnage, le cadre. Même après des mois de montage, dès que je le vois apparaître, il réussit à me convaincre qu il est Paul. J oublie immédiatement Daniel Auteuil. Dans «Avant l hiver», vous insistez beaucoup sur le passage des saisons. Jusqu au titre! Il s agissait d ausculter un homme un couple-, avant l hiver de sa vie, passer d un automne flamboyant, très solaire, à une baisse progressive de la luminosité. Malgré la grisaille qui a malheureusement accompagné tout le tournage, on ressent, je l espère, cette espèce d humidité, de brume et de froid, et ce temps qui passent sur le jardin. La beauté de l image devait être presque inversement proportionnelle à la turbulence et au chaos des sentiments qui secouent les personnages. Quel genre de directeur d acteur êtesvous? Je peux être très directif et sans doute très dur avec certaines comédiennes ou comédiens, quand je sens qu ils ne vont pas dans le sens du personnage, qu ils essaient de l embarquer ailleurs. Je n aime pas être ainsi, mais un film est une chose fragile et complexe, il ne faut pas le mettre en péril en ayant peur de froisser quelqu un, de le blesser. Le film passe avant tout. Mais en général, et comme cela a été le cas avec Daniel, je me limite à demander de tout petits ajustements, de minuscules variations. J aime le travail en commun. C est plutôt le nous que le je qui m intéresse sur un plateau. J adore travailler avec les techniciens- Samuel Deshors, le chef décorateur avec qui je travaille depuis le premier film, comme Pierre Lenoir au son, ou Denis Lenoir, le chef opérateur. C est l assemblage de tous les talents que j aime au cinéma. Drame de Philippe Claudel Avec Daniel Auteuil, Kristin Scott Thomas Durée : 1h42 [ZOOM N 19] 09

10 ARRÊT SUR [IMAGE] L histoire 3Seul dans un théâtre parisien après une journée passée à auditionner des comédiennes pour la pièce qu il s apprête à mettre en scène, Thomas se lamente au téléphone sur la piètre performance des candidates. Pas une n a l envergure requise pour tenir le rôle principal et il se prépare à partir lorsque Vanda surgit, véritable tourbillon d énergie, aussi débridée que délurée. Vanda incarne tout ce que Thomas déteste. Elle est vulgaire, écervelée, et ne reculerait devant rien pour obtenir le rôle. Mais, un peu contraint et forcé, Thomas la laisse tenter sa chance et c est avec stupéfaction qu il voit Vanda se métamorphoser. Non seulement elle s est procuré des accessoires et des costumes, mais elle comprend parfaitement le personnage (dont elle porte par ailleurs le prénom) et connaît toutes les répliques par coeur. Alors que l «audition» se prolonge et redouble d intensité, l attraction de Thomas se mue en obsession LA VENUS A LA FOURRURE R U R ROMAN POLANSKI E MMANUELLE SEIGNER MATHIEU AMALRIC FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE Roman Polanski Répulsion sera son premier film en anglais, en Il y dirige Catherine Deneuve. Le film remporte l Ours d argent au Festival de Berlin Rosmary s Baby qui sera l un de ses plus grands succès commerciaux 1974 il réalise Chinatown, qui décroche le Golden Globe et 11 nominations aux Oscars. En 2002, il réalise Le Pianiste, d après les mémoires du pianiste Wladislaw Szpilman. Le film est salué dans le monde entier et remporte une pléiade de récompenses, dont trois Oscars, la Palme d Or du Festival de Cannes et sept César. MERCREDI 13 NOV Film de Roman Polansky Avec Emmanuelle Seignier et Mathieu Amalric Durée : 1h35 10 [ZOOM N 19]

11 IL N Y A POUR MOI, SURTOUT SUR CE FILM LÀ, QU UN SEUL «MEILLEUR ANGLE». IL Y EN A PEUT-ÊTRE D AUTRES, PLUSIEURS BONS MAIS UN SEUL LE MEILLEUR! JE FILME DE MON POINT DE VUE, EN FAISANT SUIVRE PAR LA CAMÉRA CE QUE J AURAIS AIMÉ VOIR. LA CAMÉRA RACONTE CE QUE J AI VU. Roman Polansky ENTRETIEN AVEC LE RÉALISATEUR Comment avez-vous eu connaissance de la pièce de David Ives, inspirée par le roman de Sacher-Masoch? 3C est mon agent, Jeff Berg qui, l an dernier, à Cannes où j étais venu pour la présentation de Tess en copie restaurée, m a mis dans les mains le manuscrit de La Vénus à la fourrure en me disant : «It s your cup of tea!» N ayant pas grand chose à faire, je suis monté dans ma chambre et j ai commencé à lire cette pièce et je me suis dit : «Yes, it is my cup of tea!» Le texte était tellement drôle que je riais tout seul ce qui est quand même rare. L ironie de la pièce, qui frôle parfois le sarcasme, était irrésistible. J aimais bien aussi son côté féministe. Tout de suite, j ai eu envie d en faire un film. D abord parce qu il y avait un beau rôle pour Emmanuelle, et que cela faisait longtemps qu on voulait retravailler ensemble. Et en plus, il y a aussi un beau rôle pour un acteur. Immédiatement, sans doute parce que viens du théâtre, j ai imaginé que cela se passerait dans un théâtre vide. Une salle de théâtre apporterait forcément une autre dimension, une atmosphère Après Carnage, de Yasmina Reza, c est donc votre deuxième adaptation de pièce de théâtre d affilée. C est aussi votre premier film en français depuis longtemps Je ne me suis pas posé ce genre de questions, c est le sujet qui m a porté Une autre chose aussi : il n y a que deux personnages. Depuis mon premier film (Le Couteau dans l eau 1962) où il y en avait trois, je me disais : «Un jour, je ferai un film où il n y aura que deux acteurs!» C est un vrai défi mais j ai besoin d un challenge qui me stimule, d une difficulté à surmonter Sinon, je m ennuie. La contrainte d être dans un lieu unique avec seulement deux personnages sans jamais ennuyer le spectateur, sans que ça ressemble à du théâtre filmé pour la télévision, c était une gageure intéressante à relever. D autant que dans une salle de cinéma aujourd hui, on est écrasé par l image et assourdi par le son des films qu on voit Le pire est de survivre aux bandes annonces! Il y en a toujours deux ou trois où toute la violence du film a été concentrée : une douzaine d explosions, une douzaine de voitures renversées, et toujours ce même bruit entre deux plans, comme s ils n avaient rien d autre dans leur sound library Sur quoi a porté essentiellement votre travail d adaptation avec David Ives? Nous avons d abord raccourci les dialogues et modifié certaines scènes. Notre but était vraiment d en faire un film. Dans la pièce, tout se passe dans une salle d audition, c est assez plat. Or, en France, notamment dans le théâtreprivé où il n y a pas de répertoire ni de troupe, on auditionne souvent sur scène. J ai donc immédiatement pensé à transposer l action dans un théâtre. D être dans une salle de théâtre, forcément, ça change tout, tout de suite! Les déplacements entre la scène et la salle, sans oublier les coulisses, donnent des nouvelles possibilités. Nous avons fait un travail précis dans cette optique-là, même si au moment du tournage, j ai modifié et improvisé des situations et des déplacements Quel est d après vous le meilleur atout d Emmanuelle Seigner pour jouer ce personnage? Son physique, ce qu elle dégage, sa capacité de passer d une émotion à une autre Je pensais que le personnage ordinaire l actrice allait lui être très facile à jouer et j ai réalisé pendant le tournage que c était l autre le personnage du livre de Masoch, Wanda von Dunajev qui était finalement plus simple pour elle, même si, au fond, elle n avait de problèmes ni avec l un ni avec l autre. Elle passait d ailleurs de l un à l autre avec beaucoup de naturel et changeait de ton, d accent, d attitude, de posture presque de corps très facilement. Et le meilleur atout de Mathieu Amalric? C est déjà un formidable acteur et comme il est aussi metteur en scène, il comprend bien les aléas de notre travail. Il est brillant, intelligent, il a l âge juste. Tout était réuni pour qu il réussisse ce rôle! Peu d acteurs auraient pu faire ce qu il fait, avec autant de subtilité [ZOOM N 19] 11

12 ARRÊT SUR [IMAGE] L histoire 3Xavier a maintenant 40 ans. On le retrouve avec Wendy (Kelly Reilly), Isabelle (Cécile de France) et Martine (Audrey Tautou) quinze ans après L AUBERGE ESPAGNOLE et dix ans après LES POUPÉES RUSSES. La vie de Xavier ne s est pas forcement rangée et tout semble même devenir de plus en plus compliqué. Désormais père de deux enfants, son virus du voyage l entraîne cette fois à New York, au beau milieu de Chinatown. Dans un joyeux bordel, Xavier y cherche sa place en tant que fils, en tant que père en tant qu homme en fait! Séparation. Famille recomposée. Homoparentalité. Immigration. Travail clandestin. Mondialisation. La vie de Xavier tient résolument du casse-tête chinois! Cette vie à l instar de New York et de l époque actuelle, à défaut d être cohérente et calme vient en tout cas nourrir sa plume d écrivain MERCREDI 04 DÉC UN FILM DE CÉDRIC KLAPISCH Entretien avec Cédric Klapisch Quand s est déclenchée l envie concrète de faire cette suite? En allant avec Bruno Levy, mon 3producteur, présenter MA PART DU GÂTEAU au Festival de Tribeca à New York. Ça s est passé de la même façon que pour LES POUPÉES RUSSES. L envie de tourner à Saint- Pétersbourg a donné des idées d histoires, puis un film. Là, de la même façon, c est l envie de tourner à New York qui a motivé ce troisième film. J ai dit à Bruno à quel point à chaque fois que je revenais à New York j avais une envie irrépressible de tourner dans cette ville. Le soir même nous sommes allés diner dans Chinatown et j ai fait l association d idées CASSE-TÊTE CHINOIS, Chinatown, New York et d une certaine façon ça s est Comédie de Cédric Klapisch Avec Romain Duris, Audrey Tautou Durée : 1h54 décidé ce soir-là. New York, c est la ville la plus métissée, la plus mélangée du monde Tous les continents sont à New York, toutes les races, tous les cultes. Beaucoup plus qu à Londres, Shanghaï ou Pékin qui sont déjà des villes très cosmopolites. Ces trois films, que j appelle maintenant la «trilogie des voyages de Xavier», racontent comment les gens de cette génération ont eu une vie marquée par la culture du voyage. Aujourd hui ça se vérifie, les jeunes issus d Erasmus sont vraiment devenus «citoyens du monde». Ces trois films racontent la génération des gens qui ont grandi en parallèle avec la formation de l Europe et l idée de la mondialisation. Du coup New York qui est la capitale mondiale des migrateurs était un choix justifié. C est le côté «Hub» qui est inspirant à New York. Contrairement aux POUPÉES RUSSES, on ne retrouve pas ici tous les personnages de L AUBERGE ESPAGNOLE. Tu as abandonné l idée de les ramener dans l histoire rapidement? Oui parce que je voyais bien que j avais beaucoup de choses à traiter en deux heures. Il y avait des nouveaux personnages qui arrivaient, notamment les enfants, et du coup à mon grand désespoir j ai abandonné les autres alors que je voulais vraiment qu il y ait une notion de famille. J ai vraiment essayé d écrire des scènes avec William, Anne-Sophie ou les coloc de L AUBERGE ESPAGNOLE ça n a jamais fonctionné! Tu avais un parti pris de départ pour filmer New York? Je savais que, comme dans CHACUN CHERCHE SON CHAT, il fallait filmer à échelle humaine, au niveau de la rue, et éviter le côté touristique. Je n avais donc rien à faire à Time Square, par exemple! J avais aussi un discours sur la couleur et les cadrages compliqués inspiré par le photographe Alex Webb de l agence Magnum. C est pour moi un des grands reporters photographes, un coloriste qui m a donné des codes visuels sur l utilisation des couleurs, de la lumière, sur le cadrage, le fait de parler du chaos en complexifiant la composition. Pour moi c est un maître absolu dans l art de décrire la vie comme un gros bordel tout en composant ses images de façons extrêmement sophistiquée. Je voulais utiliser ça visuellement parce que pour moi New York raconte le combat de l ordre et du chaos qui ressemble étrangement aux problèmes de Xavier. Quand on a parlé de l esthétique du film avec Natasha Braier (la directrice photo du film) on s est beaucoup inspiré de ça en définissant aussi des codes couleurs assez précis pour marquer l évolution de la narration. La question à laquelle tu ne vas pas échapper est bien évidemment : «Y aurat-il une suite à CASSE-TÊTE CHINOIS?» A priori je dis non, je présente beaucoup le film comme étant la fin d une trilogie. Je pense que ce serait une erreur d en faire un quatrième. Après c est tellement impossible de savoir qui je serai dans 10 ans Et peutêtre que j aurai une super idée pour faire une suite Qui sait ce qui se passera dans 10 ans? 12 [ZOOM N 19]

13 UN FILM DE JUSTIN CHADWICK L HISTOIRE 3Né et élevé à la campagne, dans la famille royale des Thembus, Nelson Mandela gagne Johannesburg où il ouvre le premier cabinet d avocats noirs et devient l un des jeunes leaders du Congrès National Africain, l ANC. Adepte de la non-violence et de la résistance pacifique dans un premier temps, il passe dans la clandestinité et prône l action armée en réaction aux massacres de la population noire dans les «townships». Son arrestation le sépare de Winnie, l amour de sa vie, qui le soutiendra pendant ses longues années de captivité et deviendra à son tour une des figures actives de l ANC. Sous la pression intérieure et internationale, il est libéré par le président De Klerk. Loin de tout esprit de revanche, contrairement à Winnie, Nelson Mandela coopère avec le pouvoir en place pour libérer pacifiquement l Afrique du Sud de l apartheid. Il sera le premier Président de la République d Afrique du Sud élu démocratiquement. NOTES DE PRODUCTION ARRÊT SUR [IMAGE] Retrace le parcours exceptionnel de Nelson Mandela jusqu à son élection. 18 DÉC Il a fallu 16 ans au producteur Anant Singh pour arriver à porter à l écran l histoire personnelle de l un des plus grands humanistes de l histoire. Anant est issu de la troisième génération d immigrants indiens d Afrique du Sud, désignés par le gouvernement de l apartheid comme «citoyens de couleur». Il a lui-même mené la lutte pour la liberté. COMMENT RACONTER CETTE HISTOIRE? Pour l équipe du film, il fallait condenser 80 années d une vie incroyable en un film de moins de trois heures. D emblée, Anant Singh a proposé l écriture du scénario à William Nicholson (nommé à l Oscar du meilleur scénario original pour GLADIATOR et du meilleur scénario adapté pour LES OMBRES DU COEUR) avec lequel il avait travaillé 23 ans plus tôt sur SARAFINA!. Anant Singh avait également anticipé le risque que le scénariste, blanc ou noir, se perde dans la complexité de l histoire de cette lutte. Il souligne : «Je voulais quelqu un capable de prendre du recul et d envisager la portée universelle du récit. Je n avais pas imaginé que cela demanderait à William 16 ans de travail et 34 versions du scénario!» C était une expérience plutôt terrifiante. Je sentais le poids d une énorme responsabilité : il fallait que je la raconte bien sans passer à côté de l histoire. On peut aussi avoir peur d offenser les gens, d omettre des faits, de donner une fausse image de toutes ces personnes qui ont vécu cette période, parfois sacrifié leur vie ou tout au moins une grande partie. Ma mission était de respecter l essence et l âme du parcours de Mandela. J ai su, depuis le premier jour, qu il faudrait laisser plein d éléments de côté et me concentrer sur la relation entre Mandela et Winnie. Il y a deux histoires au coeur de ce scénario, celle de Mandela et celle de Winnie. Nelson Mandela ne voulait pas être militant politique ; il voulait juste réussir sa vie, mais il s est retrouvé embarqué dans un combat politique. Plus il s est impliqué, plus il a compris qu il avait beaucoup à perdre. LE MONDE DE MANDELA Johnny Breedt, le chef décorateur, a été chargé de conférer au film authenticité et envergure. L histoire se déroulant sur plusieurs décennies, Johnny Breedt a dû brosser un immense tableau très détaillé des ambiances et humeurs propres à chaque période : le village rural de Mandela ; la dynamique Johannesburg du début des années 40, où les Blancs circulaient en voiture alors que les Noirs n étaient admis que dans les bus et tramways. Le chef décorateur précise : «Pendant cette période de ségrégation, la plupart des Noirs étaient des travailleurs itinérants ou des domestiques, «invisibles» pour le reste de la population. Recréer l environnement dans lequel Mandela a évolué était une tâche d une envergure rare. À commencer par son village natal, baigné dans la culture tribale, où la nature et MERCREDI la beauté étaient préservées. La plupart des scènes se déroulant au Cap ont été filmées dans d authentiques endroits de cette ville. En revanche, Robben Island est devenue une zone touristique : son accès limité et les contraintes logistiques n ont permis d y tourner que des extérieurs, comme le spectaculaire panorama sur le massif de la Montagne de la Table. Les studios de cinéma Cape Town Film Studios, de renommée internationale, ont servi de quartier général pour la production, et plusieurs décors ont été construits sur le backlot. Parmi les décors reconstitués avec minutie et authenticité, on peut citer la cour intérieure de la section B de la prison de Robben Island ; l intérieur des cellules et les parloirs ; des rangées de maisons et de rues représentant le ghetto d Orlando dans les années 40. «L amour vient naturellement au cœur de l homme» Nelson Mandela MANDELA À TRAVERS LES ÂGES L équipe chargée du maquillage et des prothèses a dû représenter les changements physiques de Mandela à travers les époques. Meg Tanner, la chef maquilleuse, et son incroyable équipe ont travaillé sur figurants et 105 acteurs, sans oublier les sept principaux qui traversent 50 ans d histoire. Pour Idris Elba, elle a créé 7 apparences physiques différentes. Jeune homme, Mandela portait la raie de côté. Son apparence fringante, son corps parfait, sa confiance en soi et son charme espiègle l ont rendu très populaire auprès de la gent féminine. «Idris n a pas eu trop de mal à ressembler à Mandela : il a l oeil qui frise et beaucoup de présence.» La chef maquilleuse a fait fabriquer une perruque en vrais cheveux pour l acteur lorsqu il joue son personnage jeune. Elle note : «Cet accessoire est devenu partie intégrante de sa tête et de sa gestuelle. Pour Idris, ce n était pas un corps étranger planté sur son crâne. Nous avons suivi les directives de Justin qui voulait saisir l âme d un homme et non pas filmer un sosie.» Vieillir la plupart des personnages principaux, dont Mandela, ses compagnons de prison et Winnie sur une période de 40 ans, a nécessité un travail inspiré de la part des prothésistes, au-delà de ce qu un simple maquillage pouvait accomplir. Biopic, drame de Justin Chadwick Avec Idris Elba, Naomie Harris Durée : 2h32 [ZOOM N 19] 13

14 L ogre de la Taiga 1Des contes slaves qui font la part belle à la ruse et à l intelligence. Composé de quatre courts métrages qui évoquent des thèmes aussi essentiels que celui du mensonge ou de la quête du bonheur : Le chat et la renarde, Les trois chasseurs, La petite Khavroshka, Gare aux loups! Film d animation de Genndy Tatakovsky. Durée 1h31. SAMEDI 23 NOVEMBRE À 14H30 LE CINÉ DES ENFANTS [3 POUR TOUS] Niko le petit renne 2 1Tandis que son père est toujours absent à sillonner le ciel dans la brigade du Père Noël, Niko le petit renne voudrait que ses parents se retrouvent et qu ils forment enfin une vraie famille. Mais sa mère a une surprise pour Niko : elle a rencontré quelqu un, Lenni, un renne qui a un fils nommé Jonni. Le rêve de Niko est alors brisé. Dans cette famille recomposée, Niko doit s occuper de Jonni, son nouveau petit frère. Mais un jour, celui-ci est kidnappé par le loup blanc et sa horde de vautours! Accompagné de son fidèle ami Julius l écureuil volant, Niko démarre alors une grande aventure à la recherche de Jonni, avec à la clef, l acceptation d une nouvelle famille SAMEDI 30 NOVEMBRE À 14H30 Le petit corbeau 1Chaussette, le petit corbeau, aime avant tout les spaghettis et bien sûr sa chaussette rayée mais c est surtout un sacré coquin, jamais à court de bêtises! Un peu poule mouillée, il réussit toujours à attirer ses amis dans des aventures qui tournent souvent... mal, il faut bien le reconnaître! Le jour où il endommage malencontreusement le barrage qui menace d engloutir toute la forêt et la maison qui l abrite, Chaussette craint de devoir s expliquer encore une fois avec Mme Blaireau qui prend soin de lui et de tous les autres animaux. Il décide alors de réparer son erreur et accompagné de Frisouille le petit mouton et de l ours Eddie, il part à la recherche de la colonie des castors, les mieux placés pour remettre le barrage en état... Film d animation de Kari Juusonen. Durée 1h17.. Film d animation de Ute Von Munchow-pohl. Durée 1h15. SAMEDI 07 DÉCEMBRE À 14H30 DIMANCHE 24 NOVEMBRE À 10H30 Selkirk le veritable Robinson Crusoé DIMANCHE 1 er DÉCEMBRE À 10H30 Les as de la jungle 1Maurice, le pingouin-tigre, vit paisiblement sa vie de bête sauvage au milieu de la jungle quand débarquent deux pingouins arrivant de la banquise. Ils ont été guidés jusqu à lui par une légende prétendant que le «Grand Guerrier Tigre» va sauver leur village de l oppression d un groupe de morses. Maurice accepte de les aider et forme un «commando» constitué de ses compagnons de DIMANCHE 08 DÉCEMBRE À 10H30 Épic la bataille du royaume secret 1L histoire d une guerre insoupçonnable qui fait rage autour de nous. Lorsqu une adolescente se retrouve plongée par magie dans cet univers caché, elle doit s allier à un groupe improbable de personnages singuliers et pleins d humour afin de sauver leur monde... et le nôtre. 1Selkirk, un jeune corsaire indiscipliné, navigue sur les mers du Sud à la recherche de trésors. A bord du navire «L Espérance» commandé par le Capitaine Bullock, Selkirk se met un jour l équipage à dos. Le jeune pirate se retrouve alors abandonné sur une île déserte. Il découvre la vie en pleine nature et apprend à se débrouiller pour devenir un véritable Robinson Crusoé. Film d animation de Walter Tournier. Durée 1h15. SAMEDI 14 DÉCEMBRE À 14H30 DIMANCHE 15 DÉCEMBRE À 10H30 la jungle. A peine arrivé sur la banquise, le groupe se fait écraser par les méchants morses qui volent les œufs des pingouins semant ainsi la désolation parmi les villageois... Nos héros se ressaisissent, récupèrent d abord les œufs, entraînent ensuite les pingouins à se défendre puis élaborent une stratégie de combat pour la grande bataille finale Film d animation de David Alaux et Éric Totsti. Durée 52mn SAMEDI 21 DÉCEMBRE À 14H30 DIMANCHE 22 DÉCEMBRE À 10H30 Film d animation de Chris Wedge. Durée 1h42. SAMEDI 28 DÉCEMBRE À 14H30 DIMANCHE 29 DÉCEMBRE À 10H30 14 [ZOOM N 19]

15 Opéras & Ballets AU [COEUR] DE LA MUSIQUE LES NOCES DE FIGARO de Mozart 3L opéra est le premier des trois issus de la collaboration entre Mozart et Lorenzo da Ponte, avant Don Giovanni et Così fan tutte. C est Mozart qui choisit initialement la pièce de Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, et qui l apporta à da Ponte, qui, en l espace de six semaines, en fit un livret en italien, en ôtant du texte toutes les références politiques de l original. Cette nouvelle production filmée en 2012 réunit Robin Ticciati qui deviendra Directeur Musical du festival de Glyndebourne en 2014 et Michael Grandage qui revenait à Glyndebourne après sa mise en scène de «Billy Budd» en Opéra en 2 actes - 2h12 La Distribution MARDI 12 NOVEMBRE A 15H Direction musicale : Robin Ticciati Mise en scène : Michael Grandage Orchestra of the Age of Enlightenment The Glyndebourne Chorus Tarif normal 15 - Tarif réduit 12 (+ de 65 ans, famille nombreuses, - de 18 ans) Tickets CE acceptés : 2 Tickets = 1 entrée - Carte d abonnement 72 (7 spectacles aux choix sur la saison) MARDI 17 DÉCEMBRE A 15H LA 3 ème SYMPHONIE DE MAHLER de John Neumeier 3Toute l oeuvre de John Neumeier repose sur une profonde sensibilité musicale mais c est probablement chez Gustav Mahler, dont il a chorégraphié plusieurs symphonies, que le chorégraphe, en perpétuel questionnement sur la condition humaine, trouve les correspondances à ses propres préoccupations humanistes. Il se laisse porter par les émotions que lui inspire la monumentale Troisième Symphonie, sensée refléter «la création toute entière», et pénètre dans l univers tourmenté et contrasté du compositeur pour sculpter des images d un lyrisme puissant et profond. Osmose entre la musique et la danse, la pièce est traversée d une palette d émotions, de l angoisse existentielle à l espérance mystique. Les choeurs et la soliste accompagnent les danseurs dans leur gestuelle élégante, aux lignes déviées et aux portés vertigineux, dévoilant de nouveau la richesse d inspiration du chorégraphe. Composée par Mahler entre 1895 et 1896, elle est la plus longue de ses neuf symphonies, durant près de cent cinquante minutes. John Neumeier la chorégraphie dans son entier, puisant à même la matière musicale la nourriture d un ballet spirituel sur le thème de la rédemption et du salut. Ballet - 1h54 La Distribution Chorégraphie, décors et lumières : John Neumeier Ballet de l opéra national de Paris Musique : Gustav Mahler Direction musicale : Simon Hewet Les séances Opéras & Ballets sont programmées uniquement au Grand Ecran Arcachon Centre [ZOOM N 19] 15

16 LE 11 DÉCEMBRE