Compte-rendu : Les Femmes Savantes, mise en scène JD. Monory

Transcription

1 Compte-rendu : Les Femmes Savantes, mise en scène JD. Monory Décor constitué : - Une partie du décor est installée par la servante Martine et le valet Lépine au tout début de la pièce : les chandeliers et les deux lustres - d une toile peinte représentant une bibliothèque (symbole de la connaissance pour les femmes savantes), mais suffisamment polyvalente pour faire office de salon, de séjour et ménageant 2 sorties à cour et 2 à jardin et 2 sorties dans le lointain (nombreux déplacements) = appartement bourgeois du XVIIème siècle. - de niches réelles dans lesquelles on trouve un crâne qui bouge (memento mori), des livres, un pot avec bonbons, un cordon de rideau. = On a donc un jeu entre la toile peinte et les niches : travail sur le trompe-l œil pour créer l illusion = marque du baroque - Un miroir qui, une fois retourné, est un tableau (portait de Molière : clin d œil du metteur en scène) - Un guéridon et quelques chaises - Une rampe de 290 bougies à l avant-scène. - Les couleurs étaient plutôt chaudes (ocre) mais cela était renforcé par l éclairage à la bougie. Les musiciens étaient intégrés à la pièce : en costume et à cour, en avant-scène : les instruments étaient du XVIIè siècle comme le théorbe et assuraient à nouveau l atmosphère baroque. La pièce démarre en musique pour créer l atmosphère puis souligne quelques changements d actes. Elle est utilisée dans deux scènes-clés : la lecture du sonnet de Trissotin et le mariage final. Dans le 1 er cas elle créait une dissonance avec le sonnet et renforçait le ridicule de Trissotin, dans le 2 ème elle permet la célébration d un moment heureux pour Henriette. La mise en scène adopte un jeu frontal qui est directement issu des contraintes de jeu du XVIIè siècle. En effet, le comédiens ne pouvaient pas tourner le dos au roi et l éclairage à la bougie rendant moins perceptible les expressions, c était un moyen de montrer le jeu aux spectateurs. Les éléments principaux : - La diction particulière qui montre la prononciation du XVIIè : r roulé, toutes les lettres prononcées et même une voix chantante. - L expression est renforcée par le maquillage : teint très blanc de céruse, lèvres rouges, mouches (rapprochement avec théâtre Nô). - Le jeu chorégraphié : des gestes venaient souligner certains thèmes, certains mots-clés comme l hymen (deux ronds formés avec pouce et index rapprochés), ressemblant parfois à la langue des signes et venant renforcer les émotions (cf doigts crochus et mains levées pour symboliser la colère) = grande expressivité et mélange des arts. - Cela n empêchait pas la présence de jeux de scène liés à la farce : les livres jetés par-dessus les toiles peintes et qui montrent l invasion de la connaissance dans cet univers domestique bourgeois puis les livres poussés du pied, les mimiques du père, la chute de Trissotin, la fausse pendaison de Chrysale, le comique de répétition et de geste avec «quoi qu on die» Les costumes soulignent les classes sociales : - Le clan des savantes : robes longues, évasées par le jupon, bustiers, manches bouffantes, longs gants. Les couleurs opposent les personnages. La mère est surtout habillée par des couleurs sombres pour souligner son statut de femme mariée, sérieuse. Au contraire, Armande et Henriette portent des couleurs plus claires. Quant à Bélise, sa robe est marquée par de nombreux motifs et par des couleurs très différentes soulignant l extravagance du personnage. Toutes les étoffes sont précieuses (nous entendions même leur frou-frou). Les femmes seront encore ridiculisées par leurs coiffures portées au moment de la récitation du sonnet de Trissotin. - Chez les hommes, tous portent culottes courtes au genou et veste longue. Mais le père se distingue des autres par les couleurs marron et peu d ornement ainsi que par la coiffure : un petit bonnet noir plaqué sur le crâne et qui montre qu il est chez lui, que c est un bourgeois et qu il ne cherche pas à faire salon. Son âge est symbolisé par sa canne et son jeu de jambes. En effet les autres hommes sont tous en perruque. Le costume d Ariste est en velours rouge et souligne que c est un homme plus proche de la cour, en tous les cas qui soigne son apparence. Trissotin possède tous les attributs d un costume soigné aussi : veste verte, gilet, chemise à jabot et bien sûr la plume, immense, pour mettre en avant son statut d écrivain, de poète. Celle-ci est d ailleurs bien plus impressionnante que celle de Vadius, révélant ainsi son ambition. Vlacour Théâtre 2012/2013 Page 1

2 - Martine, la servante porte des vêtements en coton écru. Elle a un fichu sur la tête. Son tablier lui sert aussi de baluchon quand elle est chassée par Philaminte. Elle rappelle sa fonction avec sa botte de poireaux. - Le reste des costumes évoque simplement les fonctions : le notaire par exemple. Texte classique/ mise en scène de l époque / sens de la pièce Il est difficile de répondre sur le caractère réducteur d une mise en scène respectant l époque. Quoi qu il en soit, plusieurs arguments peuvent être développés : - Une mise en scène d époque est un apport culturel et nous offre la possibilité d entrer dans un autre siècle. Les costumes, le décor créent une atmosphère particulière. En ce sens le texte apporte un éclairage sur l époque : accès au savoir difficile pour les femmes du XVIIème siècle, mariages arrangés par les familles à cette époque aussi. - Finalement peu importe la mise en scène, c est le texte qui reste atemporel et qui traite de problèmes universels : le rôle des femmes dans la société, leur accès à l éducation (ce problème ne se pose guère en France mais pensez à la jeune Afghane de 14 ans qui a reçu 2 balles dans la tête pour avoir soutenu son droit à l éducation), le rôle des critiques dans les milieux artistiques. Bref, cette pièce reste une satire sociale importante, de la bourgeoisie du temps de Molière, des faux pédants que l on rencontre encore aujourd hui. Galerie d images pour se souvenir Bélise dans sa tenue extravagante : mélange des couleurs et des imprimés Philaminte et Bélise Vlacour Théâtre 2012/2013 Page 2

3 Vadius et les femmes savantes, Lépine en arrière-plan Trissotin et les femmes savantes, Henriette en arrière-plan Vlacour Théâtre 2012/2013 Page 3

4 Affrontement Trissotin et Clintandre 2 clans opposés avec le notaire en axe de symétrie : chaque clan essaie de faire pencher le notaire de son côté pour la création d un comique de geste. Vlacour Théâtre 2012/2013 Page 4

5 Le couple Philaminte et Chrysale Vlacour Théâtre 2012/2013 Page 5