Le diplôme d'état. L'examen en candidat libre

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1 LE DIPLOME D'ÉTAT... 1 L'EXAMEN EN CANDIDAT LIBRE... 1 LES TEXTES OFFICIELS RELATIFS A L'EXAMEN... 3 LES TEXTES ENCADRANT L'ENSEIGNEMENT : LE SCHEMA D'ORIENTATION PEDAGOGIQUE ET LA CHARTE DE L'ENSEIGNEMENT SPECIALISE CONSEILS POUR LA PREPARATION DES EPREUVES EPREUVE ECRITE DE CULTURE MUSICALE (ANALYSE, PREMIER TOUR : ADMISSIBILITE) EPREUVE ORALE DE CULTURE MUSICALE (PREMIER TOUR : ADMISSIBILITE) Le diplôme d'état *** Le diplôme d'etat (DE) est un diplôme national requis pour enseigner dans les écoles agréées ou contrôlées par l'état : écoles municipales de musique, écoles nationales de musique, conservatoires nationaux de région. C'est un diplôme national homologué niveau III (bac+2) qui peut être obtenu à l'issue d'un examen (organisé par le Ministère de la Culture) ou d'une formation diplômante (CEFEDEM). Pour devenir titulaire et donc fonctionnaire au sein d'un établissement public d'enseignement spécialisé, le titulaire d'un diplôme d'etat doit ensuite se présenter aux concours de la fonction publique territoriale, organisés par le Centre national de la fonction publique territoriale (CNFPT). Le DE donne accès au concours d'assistant territorial spécialisé d'enseignement artistique. NB : il est possible de se présenter aux concours organisés par le CNFPT sans être titulaire du diplôme d'etat délivré par le Ministère de la Culture, sous réserve de satisfaire à certaines conditions d'ancienneté et/ou de diplômes. L'examen en candidat libre Organisé par le ministère de la Culture, en liaison avec les Directions régionales des affaires culturelles (DRAC), cet examen se compose de deux parties :? Les épreuves d'admissibilité destinées à évaluer les qualités techniques musicales des candidats (épreuves instrumentales et de culture musicale)? Les épreuves d'admission (pédagogie, entretien avec le jury) concernent les aptitudes pédagogiques du candidat Conditions d'inscriptions : Les candidats doivent être majeurs, titulaires du baccalauréat et d'un diplôme d'études musicales (DEM) ou d'une médaille d'or obtenus dans un conservatoire contrôlé par l'état (CNR ou ENM). Une licence de musicologie ou une admissibilité au concours d'entrée d'un des deux conservatoires nationaux supérieurs permettent également de s'inscrire. Les candidats peuvent se présenter au maximum 3 fois à l'examen du DE. Il n'y a aucune limite d'âge. 1

2 Pour les autres conditions, contacter le service des examens de la Direction de la musique, de la danse, du théâtre et des spectacles (DMDTS) : DMDTS 53, rue Saint-Dominique Paris tél. :

3 Les textes officiels relatifs à l'examen - Arrêté du 16 juin 2003 relatif à l'examen du diplôme d'etat de professeur de musique sur épreuves (J.O n 148 du 28 juin 2003 page texte n 45) ; cf. ci-dessous ou aller à l'adresse : - Nature des épreuves de l'examen du diplôme d'etat de professeur de musique (annexe du précédent arrêté. Bulletin officiel du Ministère de la Culture et de la communication septembre 2003 n format PDF) ; cf. ci-dessous ou aller à l'adresse : J.O n 148 du 28 juin 2003 page texte n 45 Décrets, arrêtés, circulaires Textes généraux Ministère de la culture et de la communication Arrêté du 16 juin 2003 relatif à l examen du diplôme d Etat de professeur de musique sur épreuves Le ministre de la culture et de la communication, NOR: MCCH A Vu le décret n du 27 août 1992 relatif au certificat d aptitude aux fonctions de directeur et de professeur des écoles de musique, de danse et d art dramatique contrôlées par l Etat et au diplôme d Etat de professeur de musique ; Vu l arrêté du 17 avril 2001 modifié relatif aux examens du certificat d aptitude aux fonctions de directeur des écoles nationales de musique, danse et art dramatique et des conservatoires nationaux de région, du certificat d aptitude aux fonctions de professeur chargé de la direction des écoles territoriales de musique, danse et art dramatique agréées ou non agréées, du certificat d aptitude aux fonctions de professeur de musique et du certificat d aptitude aux fonctions de professeur de danse dans les écoles territoriales de musique, danse et art dramatique, Arrête : Article 1 Le diplôme d Etat de professeur de musique est un diplôme national qui valide les compétences techniques et pédagogique des candidats. Il comprend six catégories de disciplines : 1. Enseignement instrumental et vocal ; 2. Enseignement de la formation musicale ; 3. Accompagnement ; 4. Musiques actuelles amplifiées ; 5. Direction d ensembles vocaux ; 6. Direction d ensembles instrumentaux. Article 2 Les examens sont annoncés au Journal officiel à la diligence du ministère chargé de la culture au moins deux mois avant la date des épreuves. L avis d examen précise le délai imparti aux candidats pour le dépôt de leur inscription qui ne peut être inférieur à un mois. 3

4 Les candidats doivent : Article 3 1 Avoir atteint l âge de la majorité légale avant le 1er janvier de l année d inscription à l examen. 2 S ils sont nés après le 1er janvier 1978, être titulaire du baccalauréat ou d une équivalence du baccalauréat. 3 Remplir une des conditions énumérées ci-après : a) Etre titulaire d une médaille d or dans une discipline musicale ou d un diplôme d études musicales d un conservatoire national de région ou d une école nationale de musique, danse et art dramatique (DEM) ; b) Avoir été admissible, dans une discipline musicale, au concours d entrée d un conservatoire national supérieur de musique et de danse ou au certificat d aptitude aux fonctions de directeur des écoles nationales de musique, danse et art dramatique et des conservatoires nationaux de région ou de professeur des écoles territoriales de musique, danse et art dramatique, depuis moins de cinq ans à la date de l inscription ; c) Etre titulaire d un diplôme d Etat de professeur de musique dans une autre discipline ou d un diplôme universitaire de musicien intervenant ; d) Etre titulaire d une licence de musique ; e) Pour les titulaires d un autre diplôme, français ou étranger, avoir reçu un avis favorable de la commission prévue à l article 10 de l arrêté du 17 avril 2001 susvisé ; f) Pour la discipline chant, avoir été admis dans une structure d insertion professionnelle après avis de la commission visée au e ci-dessus ; g) Pouvoir attester, au cours des cinq années précédant l inscription : - soit d une activité salariée d enseignement de la musique de deux années scolaires entières et consécutives et de dix heures par semaine au moins durant chacune des deux années ; - soit d un contrat de deux années d activité continue de musicien interprète ; - soit, durant deux années, et pour chaque année, d une activité nécessaire à l ouverture des droits au régime spécifique de l assurance chômage des artistes du spectacle, conformément aux dispositions conventionnelles en vigueur. Article 4 Le dossier d inscription à l examen du diplôme d Etat est à retirer et à retourner, complété et accompagné des pièces demandées, auprès de la direction régionale des affaires culturelles du lieu de domicile, avant la date limite de dépôt des dossiers (le cachet de la poste faisant foi). Article 5 Le directeur de la musique, de la danse, du théâtre et des spectacles détermine la liste des centres d examen et répartit les candidats entre eux. Les candidats peuvent être convoqués dans un centre d une région autre que celle de l inscription. L organisation des examens est assurée par les directions régionales des affaires culturelles. Article 6 Les examens sont composés d épreuves d admissibilité et d épreuves d admission. La nature de ces épreuves est fixée en annexe du présent arrêté. Article 7 L absence à une épreuve est éliminatoire. Les épreuves de l examen sont notées de 0 à 20. La moyenne requise est fixée à 10 pour les épreuves d admissibilité et pour les épreuves d admission en fonction du coefficient déterminé en annexe au présent arrêté. Les notes de l admissibilité ne sont pas prises en compte pour l admission. Le jury peut interrompre le candidat sans réduire le temps de l épreuve. Le candidat devant interpréter une oeuvre ou un programme de son choix doit, pour être autorisé à se présenter aux épreuves, se munir de trois exemplaires des partitions ou textes à remettre aux membres du jury. Lorsque les candidats ne peuvent pas apporter leur instrument (piano, percussions, orgue, clavecin...), le descriptif des instruments fournis est communiqué aux intéressés au moins un mois avant la date des 4

5 épreuves. Article 8 Pour les cinq premières catégories de disciplines prévues à l article 1er, le jury est composé comme suit : - le directeur de la musique, de la danse, du théâtre et des spectacles ou son représentant, président ; - un directeur d école nationale de musique, danse et art dramatique ou de conservatoire national de région ou un directeur adjoint titulaire du certificat d aptitude aux fonctions de directeur des écoles de musique, danse et art dramatique contrôlées par l Etat ; - deux personnalités, au moins, du monde musical dont l une est, dans la discipline concernée, un professeur titulaire ou un enseignant en possession du certificat d aptitude aux fonctions de professeur de musique dans les écoles de musique, danse et art dramatique contrôlées par l Etat. Pour la sixième catégorie de disciplines prévue à l article 1er, le jury est composé comme suit : - le directeur de la musique, de la danse, du théâtre et des spectacles ou son représentant, président ; - un directeur d école nationale de musique, danse et art dramatique ou de conservatoire national de région ou un directeur adjoint titulaire du certificat d aptitude aux fonctions de directeur des écoles de musique, danse et art dramatique contrôlées par l Etat ; - deux personnalités, au moins, du monde musical dont l une est spécialisée dans la direction d orchestre ou d ensembles d instruments à vent. Le président de chaque jury est nommé par le directeur de la musique, de la danse, du théâtre et des Les autres membres de ces jurys sont nommés par le préfet de région, sur proposition du président. Article 9 Peuvent être dispensés des épreuves d admissibilité les candidats qui, dans la discipline correspondant à celle de l examen, sont titulaires du diplôme de formation supérieure délivré par le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris ou du diplôme national d études supérieures musicales délivré par le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon. Ces diplômes doivent dater de moins de cinq ans à la date de l inscription. Les candidats doivent demander à bénéficier de la dispense par lettre manuscrite lors de l inscription. Article 10 Le préfet de région notifie aux candidats les résultats de l examen en précisant les notes obtenues. Le président du jury établit, conformément aux décisions du jury, le procès-verbal de l examen. Des attestations de réussite sont délivrées aux candidats reçus. Article 11 L arrêté du 7 mai 1996, modifié par les arrêtés du 16 avril 1998 et du 13 juillet 2000, est abrogé. Article 12 La directrice de la musique, de la danse, du théâtre et des spectacles est chargée de l exécution du présent arrêté, qui sera publié au Journal officiel de la République française. Fait à Paris, le 16 juin Pour le ministre et par délégation : La directrice de la musique, de la danse, du théâtre et des spectacles, S. Hubac Nota.- L annexe est publiée au Bulletin officiel du ministère de la culture et de la communication. 5

6 Bulletin Officiel n 137 septembre 2003 Attention : extraits concernant le DE de percussion (1.A), de musique traditionnelle (1.B), de jazz (1.C) et de musiques actuelles amplifiées (4.) DIRECTION DE LA MUSIQUE, DE LA DANSE, DU THEATRE ET DES SPECTACLES Annexe du 16 juin 2003 de l'arrêté du 16 juin 2003 relatif à l'examen du diplôme d'etat de professeur de musique sur épreuves, prévue par son article 6. Nature des épreuves de l'examen du diplôme d'etat de professeur de musique 1. ENSEIGNEMENT INSTRUMENTAL ET VOCAL A - INSTRUMENTS I. Epreuves d'admissibilité 1 - Interprétation instrumentale Interprétation d'oeuvres (ou extraits) choisies par le jury au moment de l'épreuve dans un programme d'une durée de trente minutes environ communiqué par le candidat. Ce programme doit inclure au moins une œuvre faisant appel aux techniques d'écriture contemporaine. Le programme peut comprendre des séquences improvisées pour l'une des œuvres du programme. Les candidats peuvent se présenter au sein d'une formation n'excédant pas cinq musiciens. Il est fortement conseillé aux candidats de se présenter avec leur propre accompagnateur. Toutefois, l'accompagnateur de l'établissement d'accueil pourra être mis à leur disposition. Le minutage de chacune des œuvres doit être indiqué. Durée pour l'ensemble de l'épreuve : quinze minutes, coefficient Epreuve écrite de culture musicale Analyse écrite d'une partition dont le titre et l'auteur ne sont pas communiqués. Le candidat analyse une des deux œuvres (ou extraits) du répertoire de son instrument qui lui sont proposées. En outre, le candidat indique comment il envisage d'utiliser cette analyse dans le cadre de son enseignement. Durée de l'épreuve : deux heures, coefficient Epreuve orale de culture musicale Questions portant sur le répertoire, l'acoustique, l'organologie et l'histoire de la musique. Durée de l'épreuve : dix minutes, coefficient 1. II. Epreuves d'admission 1 - Epreuve pédagogique Le candidat est en présence d'un groupe d'élèves composé d'un élève débutant et d'élèves de premier ou deuxième cycle. Il écoute ces derniers. Il donne ensuite un cours à un ou plusieurs élèves de son choix, séparément ou ensemble. Ce cours comporte obligatoirement une courte séquence de travail avec l'élève débutant. Durée de l'épreuve : trente minutes, coefficient Epreuve technique Déchiffrage en petite formation (deux à cinq musiciens dont le candidat) d'un texte du répertoire. Temps de préparation égal à trois fois la durée du texte, coefficient Entretien L'entretien avec le jury est précédé d'un exposé où le candidat dresse un bilan du cours qu'il a dispensé et trace les perspectives d'un travail futur avec les élèves. Durée de l'épreuve : vingt minutes, coefficient 2. D - MUSIQUE TRADITIONNELLE I. Epreuves d'admissibilité 1 - Epreuves instrumentales 6

7 a) Interprétation instrumentale ou vocale d'œuvres (ou extraits) choisies par le jury au moment de l'épreuve dans un programme d'une durée de trente minutes communiqué par le candidat. Les œuvres peuvent être d'époque et de style différents. Le programme peut comprendre des séquences improvisées. Les candidats peuvent se présenter au sein d'une formation n'excédant pas cinq personnes. Durée de l'épreuve : quinze minutes, coefficient 2. b) Epreuve complémentaire : soit de second instrument, soit de chant, soit d'accompagnement spécifique de la danse, dans la même aire culturelle que l'épreuve a). Interprétation d'œuvres ou d'extraits d'œuvres (respectivement instrumentales ou vocales) choisies par le jury au moment de l'épreuve dans un programme de quinze minutes communiqué par le candidat. Le programme peut comprendre des séquences improvisées. Le candidat peut se présenter au sein d'une formation n'excédant pas cinq personnes. Durée de l'épreuve : cinq minutes, coefficient 1. c) Reproduction et exploitation d'un thème donné à l'écoute Un CD est à la disposition du candidat pendant le temps de préparation. Le candidat doit apporter un appareil d'écoute. Temps de préparation sans instrument : dix minutes, durée de l'épreuve : trois minutes, coefficient Epreuve écrite de culture musicale Analyse écrite d'une œuvre donnée à l'écoute : le candidat analyse un des deux enregistrements qui lui sont proposés : l'un d'entre eux fait référence à l'aire culturelle du candidat. De plus, le candidat indique comment il envisage d'utiliser cette analyse dans le cadre de son enseignement. Durée de l'épreuve : deux heures, coefficient 2. II. Epreuves d'admission 1 - Epreuve pédagogique Le candidat donne un cours de trente minutes à un groupe d'élèves (premier ou second cycle). Ce cours peut être un cours d'initiation à l'instrument du candidat. Durée de l'épreuve : trente minutes maximum, coefficient Entretien L'entretien porte notamment sur l'ensemble des épreuves, la pédagogie générale et la didactique de la discipline. Le candidat devra faire un exposé sur le bilan et les perspectives de son travail avec les élèves. Durée de l'épreuve : vingt minutes, coefficient 2. E - JAZZ I Epreuves d'admissibilité 1 - Epreuves instrumentales a) Interprétation instrumentale ou vocale Interprétation et improvisation instrumentale ou vocale de thèmes choisis par le jury au moment de l'épreuve dans un programme d'une durée de trente minutes communiqué par le candidat. Les thèmes doivent être de style différent, notamment issus du jazz européen. Le programme peut comprendre des compositions personnelles et des séquences improvisées. Leur traitement esthétique est libre. Les candidats peuvent se présenter au sein d'une formation n'excédant pas cinq musiciens. Durée de l'épreuve : quinze minutes environ, coefficient 2. b) Déchiffrage d'une grille harmonique et improvisation sur cette grille. Temps de préparation égal à trois fois la durée du texte proposé, coefficient Epreuve de culture musicale Analyse écrite d'une œuvre donnée à l'écoute : le candidat analyse un des deux enregistrements d'époques et/ou de styles différents qui lui sont proposés, dont un au moins appartient au 7

8 domaine du jazz. En outre, le candidat indique comment il envisage d'utiliser cette analyse dans le cadre de son enseignement. Durée de l'épreuve : deux heures, coefficient 1. II. Epreuves d'admission 1 - Epreuve pédagogique Le candidat donne un cours de trente minutes à un groupe d'élèves du premier ou du deuxième cycle. Ce cours peut être un cours d'initiation au jazz. Coefficient Entretien L'entretien avec le jury est précédé d'un exposé au cours duquel le candidat dresse un bilan du cours qu'il a dispensé et trace les perspectives d'un travail futur avec les élèves. Durée de l'épreuve : vingt minutes, coefficient MUSIQUES ACTUELLES AMPLIFIEES I. Epreuves d'admissibilité 1 - Interprétation instrumentale et/ou vocale Interprétation instrumentale et/ou vocale incluant ou non l'usage de machines électroniques d'une durée de quinze minutes. Les différentes œuvres sont choisies par le jury au moment de l'épreuve, dans un programme d'une durée de trente minutes environ communiqué par le candidat un mois avant l'examen. Elles sont extraites à la fois des reprises du répertoire des musiques actuelles amplifiées et des compositions du candidat ou des groupes dont il fait, ou dont il a fait partie. L'interprétation du programme par le candidat se fait au sein d'un groupe de deux à cinq personnes maximum, candidat compris. Le candidat dispose de quinze minutes au maximum pour gérer devant le jury, la balance/son du groupe (volume, effets...) en liaison avec le technicien mis à disposition. Les quinze minutes de balance font partie de l'épreuve. Durée maximum de l'épreuve : trente minutes, coefficient Transcription instrumentale Un enregistrement sur CD d'un court fragment musical (mélodique, harmonique et rythmique) est proposé au candidat. Le matériel d'écoute est mis à disposition. Le candidat dispose de dix minutes devant le jury pour repiquer et mémoriser ce court fragment musical. Il peut s'aider de l'instrument de son choix ou d'un piano mis à sa disposition. A l'issue des dix minutes, il joue l'extrait (mélodie, harmonie et rythme) sur l'instrument de son choix, et il réalise une interprétation instrumentale et/ou vocale personnalisée pouvant inclure un moment improvisé. Durée maximum de l'épreuve : vingt minutes, coefficient Culture musicale Analyse écrite d'une œuvre donnée à l'écoute sur CD. Le candidat analyse un des deux enregistrements qui lui sont proposés. Les deux enregistrements font référence aux musiques actuelles amplifiées instrumentales ou chantées. Le cas échéant, le candidat dispose du texte des parties chantées, et éventuellement de sa traduction. L'analyse porte sur la musique et sur le texte. Le candidat indique comment il envisage d'utiliser cette analyse dans le cadre de son enseignement. Il doit se munir de son propre matériel d'écoute (lecteur de CD portable et à piles). Durée : deux heures, coefficient Epreuve technique Questionnaire écrit portant sur la connaissance technique d'éléments de régie «son» concernant la scène, les techniques d'enregistrement et la musique assistée par ordinateur (MAO). Durée : trente minutes, coefficient 1. 8

9 II. Epreuves d'admission 1 - Epreuve écrite A partir d'une étude de cas imposée, dont le sujet pourra porter sur l'intervention auprès de groupes constitués, l'enseignement et la pratique des musiques actuelles amplifiées, le candidat doit rédiger un projet pédagogique et artistique qu'il pourrait être amené à mettre en œuvre. Durée : trois heures, coefficient Epreuve pédagogique Le candidat écoute un groupe amateur instrumental et vocal composé au minimum de 3 personnes. Durée maximum : cinq minutes. A l'issue de cette prestation le candidat anime une séance de répétition avec le groupe, propose et conduit le travail individuel et/ou collectif, technique, scénique, instrumental ou vocal qui lui paraît nécessaire à la progression du groupe. Durée : trente minutes. Durée totale de l'épreuve : trente-cinq minutes, coefficient Entretien avec le jury Le candidat analyse l'épreuve pédagogique et expose au jury ses observations sur le groupe qui en a fait l'objet. Il indique comment il poursuivrait le travail lors de prochaines répétitions. L'entretien porte notamment sur l'ensemble des épreuves, sur la culture musicale du candidat et sur sa connaissance de l'environnement professionnel et des structures liées au secteur des musiques actuelles. Durée maximum : trente minutes, coefficient 2. 9

10 Les textes encadrant l'enseignement : le schéma d'orientation pédagogique et la charte de l'enseignement spécialisé Voici une courte introduction au schéma d'orientation pédagogique, proposée par Marie-Madeleine Krynen, Inspectrice générale de la création et des enseignements artistiques du Ministère de la culture et de la communication (Séminaire pour la série TMD - Cité de la musique - Paris - 11/2003). Vous pouvez retrouver ces lignes à l'adresse : Clés de lecture du schéma d orientation pédagogique musique des écoles de musique, de danse et de théâtre En préambule, rappelons tout d abord que les établissements d enseignement artistique spécialisés, quel que soit leur classement (école municipale agréée ou non agréée, école nationale, conservatoire national de région), sont à l initiative et placées sous la responsabilité des collectivités territoriales, communes ou groupements de communes. Le rôle du Ministère de la Culture réside dans le contrôle pédagogique et l attribution du classement. Il exerce également une fonction de conseil et d accompagnement. Cette situation ne le place pas dans le même rapport de gestion et de tutelle que le Ministère de la jeunesse, de l éducation nationale et de la recherche vis-à-vis des établissements scolaires. Il s agit pour le Ministère de la Culture, de mettre en place des repères qui assurent la cohérence nationale de l enseignement dispensé tout en ménageant les souplesses nécessaires à l insertion de ces établissements au sein des collectivités et de leur politique culturelle. Les schémas d orientation pédagogique ainsi que la Charte de l enseignement spécialisé font partie de ces repères. En application de ces textes, il est demandé aux établissements de faire preuve d initiative en élaborant un projet d établissement spécifique à chacun. Les outils de la concertation sont : le conseil d établissement, le conseil pédagogique et l organisation des disciplines par départements pédagogiques. Le fonctionnement en équipe pédagogique est indispensable en particulier pour éviter la segmentation des domaines d enseignement et concevoir la formation artistique du musicien de manière complète et globale. L équipe pédagogique s entend sous trois formes : - celle qui rassemble les disciplines par famille d instruments ou par esthétique (musique ancienne, jazz ) - celle qui est constituée autour de l élève (l ensemble des enseignants qui concourent à la formation) - celle qui est constituée en vue de la réalisation d un projet Le Ministère de la Culture a publié au cours des 20 dernières années plusieurs schémas d orientation pédagogique. En1984, le 1 schéma pour la musique, en 1992, ceux de la musique et de la danse, en 1996, un nouveau schéma pour la musique. Celui du théâtre date de Pour répondre à l évolution de la demande, à l élargissement des publics, à la diversification des disciplines et des esthétiques, de nouveaux schémas sont en cours d élaboration pour la danse et la musique. Le schéma pour la musique s appuie sur les notions suivantes : - Le fonctionnement en trois grands cycles d étude - La globalité de la formation - L articulation entre évaluation continue et évaluation terminale Les cycles se définissent par leurs objectifs et par les compétences attendues (cf. document de l IPMC-Cité de la musique 1993). 10

11 Les deux premiers cycles sont d une durée comprise entre 3 à 5 ans. Le 3 cycle dure 3 ans. Les pratiques constituent le socle de la formation, à la fois sous forme de cours à caractère individuel et de pratiques collectives diversifiées. Le champ nécessaire des techniques, des connaissances et de la culture s articule autour de ces pratiques. La globalité de la formation est rendue possible par l adhésion de l ensemble de l équipe pédagogique à l ensemble des objectifs. Une évaluation terminale a lieu à la fin de chaque cycle et permet le passage dans le cycle suivant. L évaluation continue prend appui sur le dossier de l élève et sur l ensemble des activités qu il mène. Elle est prise en compte dans l évaluation terminale. Les diplômes de fin de formation initiale sont : - Le Diplôme d Etudes Musicales (DEM), conçu plus particulièrement pour ceux qui envisagent une orientation professionnelle, - Le Certificat de Fin d Etudes Musicales (CFEM), conçu pour la pratique en amateur. Un travail est en cours pour mettre en place un diplôme national qui viendra remplacer le DEM et marquera clairement la fin de l enseignement initial. Un Certificat d Etudes Musicales (CEM) sera également redéfini pour mieux affiner les cursus adaptés aux différents choix de pratique en amateur. La rédaction d un nouveau schéma d orientation pédagogique permettra également d avancer sur de nouvelles formes d organisation des études. Pour mieux prendre en compte la diversité des profils d élèves et de leurs projets ainsi que l élargissement des disciplines à de nouvelles esthétiques, il est envisagé de compléter l offre de formation par des formules plus personnalisées et plus souples. L élève pourrait suivre certains modules suivant un contrat de formation décidé en concertation et évalué régulièrement. *** Vous pouvez consulter le texte intégral du Schéma d'orientation pédagogique pour la musique et la danse de 1996 à l'adresse suivante : Et le texte de la Charte de l'enseignement spécialisé à l'adresse : 11

12 Conseils pour la préparation des épreuves 1. Epreuve écrite de culture musicale (analyse admissibilité) Durée : 2heures ; coefficient 1. L'épreuve comporte deux aspects : l'analyse de l'œuvre proposée et son utilisation dans le cadre pédagogique. L'analyse musicologique porte donc sur les éléments habituels (liste non exhaustive) :? Analyse formelle : - Structure (globale + parties, sous-parties etc.) - Formation/orchestration/timbres - Eléments mélodiques, harmoniques, rythmiques, etc. remarquables - Traits stylistiques caractéristiques? Situation de l'œuvre dans son contexte : - Compositeur et nom de l'œuvre si vous les identifiez - Période - Aire géo-culturelle/école/groupe - Spécificité de l'œuvre analysée par rapport aux œuvres de même type/genre, aux œuvres de la même époque (aspect comparatif entre compositeurs) ou d'époques antérieures (aspect évolutif du langage musical), aux œuvres du même compositeur L'utilisation de l'analyse peut intervenir à différents degrés. Elle nécessite tout d'abord d'évaluer le degré de difficulté de la (ou des) partie(s) de percussion et, le cas échéant, des autres parties (voix/instruments). On peut alors décider si l'œuvre est utilisable directement, c'est-à-dire si elle peut être jouée par le(s) élève(s). Le cas échéant, il convient de répondre à une série de questions : comment faire travailler cette œuvre, à qui (nombre d'élèves, niveau), pendant combien de temps, dans quel objectif (à quel moment du parcours de formation de l'élève ce travail intervient, entre-t-il dans un projet plus global, au sein de la classe ou de l'établissement, etc.)? Si les parties sont trop difficiles, ou nécessitent trop de matériel, etc., mais également dans le cas où la/les partie(s) sont réalisables par le(s) élève(s), l'œuvre doit toujours être considérée comme une référence qui peut être exploitée au moins de trois manières différentes : - Utilisation des aspects formels (structure spécifique, type de polyrythmie particulier, enchaînements de mesures irrégulières, mode rythmique ou mélodique, etc.) - Comme référence d'un genre (par ex. théâtre musical) - Comme œuvre de référence d'un compositeur dont on peut aborder d'autres œuvres Dans tous les cas, il faut imaginer différentes utilisations où l'œuvre analysée servira de point de départ, soit comme terme de comparaison par rapport aux œuvres que vous allez faire travailler dans votre cours, soit comme base à l'invention de pièces ou d'exercices qui reprendront tel ou tel élément musical que vous souhaitez faire travailler. N'oubliez pas que vos propositions doivent être concrètes : il faut donc tenir compte de leur possible mise en œuvre. N'oubliez pas de préciser : 12

13 - Combien d'élèves sont concernés, et de quel niveau - L'instrumentarium nécessaire - Si vous souhaitez intégrer des élèves non percussionnistes, combien, de quel niveau et pourquoi - Si votre projet implique des collaborations avec d'autres classes (FM, analyse, écriture, etc.) ou d'autres enseignants (qui interviendraient dans vos cours) - Quelle est la durée de l'utilisation de l'œuvre dans votre projet d'enseignement Enfin, soyez clairs et précis et, surtout, soyez terre à terre (mais sans rester totalement basique!). En d'autres termes, soyez imaginatifs mais réalistes : le meilleur test est de se demander avec lesquels de vos élèves ou de ceux que vous connaissez vous pourriez mener le type de travail que vous allez proposer. 2. Epreuve orale de culture musicale (admissibilité) Durée : 10 minutes ; coefficient 1. L'épreuve porte sur le répertoire, l'acoustique, l'organologie et l'histoire de la musique. Les questions traiteront a priori de l'univers de la percussion. Attention : bien souvent, une question en entraîne une autre et l'entretien s'éloigne du strict domaine de la percussion pour s'orienter vers une culture musicale ou artistique plus générale. Il faut donc : réviser l'histoire de la musique, et notamment connaître l'utilisation des percussions aux différentes époques (pouvoir faire référence à des œuvres majeures pour le répertoire). revoir brièvement les courants majeurs de l'histoire de l'art (ex. : savoir situer l'impressionnisme en peinture et en musique. connaître, même sommairement, l'histoire et l'évolution des instruments. se rafraîchir la mémoire en se replongeant dans sa bibliothèque et sa discothèque, car bien souvent, on connaît beaucoup de choses que l'on est incapable de se remémorer immédiatement au cours de l'entretien, faute de les avoir lues ou entendues récemment. 3. Epreuve pédagogique et entretien (admissibilité) Au cours de ces épreuves, le jury évalue votre capacité à enseigner. En d'autres termes, il doit pouvoir dire, à l'issue des épreuves, s'il pense que vous pourrez prendre en charge une classe complète, avec 20h de cours, dès le lendemain des résultats Il faut donc vous préparer en conséquence, c'est-à-dire être à même de proposer un projet d'enseignement (objectifs, contenus, organisation du cursus) lors ) lors de l'examen. Vous devez donc réfléchir aux points suivants, et vous préparer à répondre à toutes sortes de questions portant sur ces différents aspects. Ces différents points sont bien sûrs liés entre eux. Les objectifs :? à un niveau général, ils correspondent en quelque sorte à votre "philosophie" de l'enseignement de la percussion (= apprendre la percussion, c'est quoi : quels instruments, quelles techniques, quels répertoires, pour jouer où, avec qui, dans quel cadre, jusqu'à quel niveau, etc.). Ne pas oublier cependant que votre projet d'enseignement devra s'insérer dans le cadre plus général de l'institution qui vous emploiera.? cycle après cycle : ce sont les mêmes questions (instruments, techniques, répertoires, etc.) qu'il s'agit de cerner sur une évolution de quelques années. Vos objectifs doivent 13

14 ici être plus précis et peuvent porter sur des aspects techniques plus ou moins détaillés (ex. roulement détaillé à la caisse-claire, maîtrise de l'utilisation de la pédale du vibraphone), mais aussi sur des niveaux à atteindre pour des compétences plus générales (mémorisation de séquences rythmiques, etc.) Les contenus :? il s'agit de définir ce que vous allez enseigner (répertoire, méthodes d'apprentissage)? vous devez être en mesure de dire quel pièce vous feriez travailler à tel instrument pour tel niveau, pourquoi et comment.? la progression au sein de chaque cycle, de même que sur l'ensemble des cycles, doit être définie. Elle dépend bien évidemment de l'institution au sein de laquelle vous serez, mais aussi de votre approche personnelle de l'enseignement de la percussion (cf. ci-dessus, les objectifs).? l'évaluation constitue un élément à ne pas oublier, car elle est au centre de bien des préoccupations : évaluation continue, sous quelle forme, terminale, sous quelle forme, avec quel contenu (imposé/non, pièces créées par les élèves ou non, déchiffrage ou non, etc.). De plus, l'évaluation n'intervient pas qu'à la fin de chaque année, mais au jour le jour dans le travail hebdomadaire : vous évaluez la progression de l'élève, mais l'élève doit aussi apprendre à s'évaluer (= acquisition de méthode de travail). L'organisation :? elle concerne l'organisation de vos cours (individuels, collectifs, de manière systématique ou non, place des ensembles, modulation du temps de cours sur l'année, etc.)? elle concerne également l'organisation pratique de la classe (instrumentarium, planning d'occupation de la salle) et de l'année scolaire (stages, concerts, ateliers internes à la classe, etc.)? la place de la classe au sein de l'établissement (orchestres, classes de FM ou d'autres instruments) et hors de l'établissement (associations, autres classes des environs) doit également être envisagée.? les projets (cf. la "pédagogie de projet") sont de plus en plus développés. Il est utile de réfléchir à deux ou trois thèmes possibles (ou de vous appuyer sur votre expérience) afin de manipuler les différents aspects qu'ils requièrent (objectifs pédagogiques, temps de préparation/réalisation, collaborations nécessaires, problèmes pratiques d'organisation, etc.). Attention : il ne faut pas rester au niveau du discours, mais être capable de donner des informations précises, susceptibles d'être mises en œuvre telles quelles. Bien évidemment, cette liste n'est pas exhaustive. C'est en quelque sorte un pense-bête minimal pour se préparer aux épreuves. N'oubliez pas qu'une des meilleures préparations est de rencontrer les collègues et de les questionner sur leur méthode et leur savoir-faire. 4. Ressources bibliographiques La médiathèque pédagogique de la Cité de la Musique à Paris est évidemment une ressource formidable. Cité de la musique mediatheque@cite-musique.fr 221, avenue Jean Jaurès Paris Tél. : Entrée gratuite. Consultation sur place, du mardi au samedi de 12h à 18h à l exception des jours fériés. 14

15 Parmi les ouvrages à ne pas manquer ou à consulter, voici quelques références :? 10 ans avec la percussion, Cité de la musique : centre de ressources musique et danse, 2 volumes.? BECK, John H, Encyclopedia of percussion, Garland, 1994, 436 p.? FRANCOIS, Jean-Charles, Percussion et musique contemporaine, Klincksieck, 1991, 294 p.? GEOFFROY, Jean, La Classe de percussion : un carrefour, Cité de la musique : département pédagogie et documentation musicales, 2000, 121 p.? HOLLAND, James, Percussion, Kahn & Averill, Yehudi Menuhin music guides, 1992, 283 p.? TAVERNIER, Jean-Claude, A propos de...la percussion, G. Billaudot, 1998, 565 p. Voir aussi :? Revue Cahiers de musique traditionnelle n 10 ("Rythmes"), Ateliers d'ethnomusicologie, Genève,