21.01 / FAIRE LE MUR 4 SIÈCLES DE PAPIERS PEINTS

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1 Dossier de Presse > les arts décoratifs / FAIRE LE MUR 4 SIÈCLES DE PAPIERS PEINTS 1. Visuel de l exposition «Faire le mur, quatre siècles de papiers peints», Maroussia Jannelle, 2015 CONTACTS PRESSE Exposition réalisée avec le soutien de : The Friends of the Musées des Arts Décoratifs Marie-Laure Moreau Isabelle MENDOZA TEL. : FAX : presse@lesartsdecoratifs.fr

2 SOMMAIRE 1. Communiqué de presse 2. Présentation du catalogue 3. Extraits du catalogue Véronique de la Hougue, «Introduction» Jean Louis Gaillemin, «Anoblir le mur» Jérémie Cerman, «Imaginer le mur» Philippe Renaud, «Déguiser le mur» Astrid Arnold, «Illusion et trompe-l œil» Marco Costantini, «De lignes en artifices : jeux de papier» 4. Mécènes 5. Activités pour le public 6. Renseignements pratiques

3 dossier de presse 1. communiqué de presse 2. Skeleton - collection The new Domestic landscape, graphiste : Studio Job, éditeur : Domestic, impression numérique sur intissé, Lendemain de fête, Société française des papiers peints SANITEX, dessinateurs : Léonore Fini et Jacques Hincelin, collection «Edition d art», papier à pâte mécanique, impression au cylindre, 1948 Du 21 janvier au 12 juin 2016, le musée des Arts Décoratifs accueille l exposition «Faire le mur, Quatre siècles de papiers peints». Présenté dans les galeries d études, cet événement révèle le fonds exceptionnel du département des papiers peints, en rendant publiques trois cents pièces emblématiques de la collection qui compte aujourd hui plus de œuvres en réserve. L exposition juxtapose et compare des productions issues d origines et de périodes différentes afin d illustrer un large éventail de styles et de savoir-faire en usage du XVIII e siècle à nos jours. L ensemble exposé met ainsi en lumière la place majeure du papier peint dans l histoire des arts décoratifs, tout en insistant sur les points forts de cette collection qui est la plus importante conservée au monde. Le titre de l exposition, «Faire le contemporaines afin d illustrer les et lumineux, transforment notre mur», fait référence aux différents méthodes de production, les typologies perception de l espace, jusqu à même usages peint et les formes se répètent, qui changent laisser qui participe à la construction et à ou évoluent au rythme de l histoire de fictives et des effets de trompe-l œil. l ornementation l art. Le papier peint n est pas juste Ces différents types de papiers sont, une des certes, les témoignages d une richesse développées dans six salles dédiées à univers nouveaux, des sensations ou créative, mais ils sont avant tout des l événement, techniques et époques se encore des ambiances nécessitant des acteurs iconiques dans l histoire des mêlent sans ordre chronologique. Des procédés styles et des tendances, reflétant ainsi papiers Les motifs, les rendus chromatiques À permis travers par le d une papier paroi plusieurs anciens côtoient murale. thématiques des pièces surface de couvrante. fabrication Il crée complexes. apparaitre des architectures le goût et les mœurs d une époque.

4 4. L Eden, 1 er tableau (lés 1 à 4), dessinateur : Joseph Fuchs, Manufacture Jules Desfossé, papier à pâte mécanique, impression à la planche de bois, Porte trompe-l œil MMM Ligne 13, éditeur : Maison Martin Margiela, intissé, impression numérique, 2010 La première salle, au titre évocateur «Anoblir le mur», renvoie à une expression utilisée par les spécialistes qui définissent «l anoblissement» comme étant un procédé d embellissement des tissus. Dans le cadre de l exposition, ce terme est cette fois-ci appliqué au papier peint, afin d insister sur la capacité de ce dernier à enjoliver les parois murales. Ces attributs de l ornementation sont illustrés par des pièces maîtresses, telles que les impressions en arabesque du XVIII e siècle réalisées par la célèbre manufacture Réveillon ou encore par des créations contemporaines du Studio Job et Timorous Beasties. En respectant les normes esthétiques établies, le papier peint est non seulement un objet décoratif, mais il est plus généralement le reflet d une culture et d un art de vivre. La deuxième salle, «Imaginer le mur», met l accent sur les genres artistiques inventés et réinterprétés au fil des siècles, avec des papiers peints tels que ceux d André Groult, Emile-Jacques Ruhlmann, André Mare, René Fumeron et Léonor Fini. Ces œuvres évoquent certains savoirfaire traditionnels, mais également des approches novatrices offrant un nouveau souffle à la décoration d intérieur. Tout en répondant aux goûts et aux critères de beauté d une époque, le papier peint a également la capacité de solliciter l imagination, voire même d altérer notre impression spatiale d un lieu. «Déguiser le mur», est une salle qui rend hommage au trompe-l œil à

5 6. Henri Sauvage, dessinateur et éditeur, papier teinté, impression au pochoir, Manhattan, fabricant et éditeur : AS Création, expansé sur intissé, 2012 travers des créations des XVIII e et XIX e siècles, comme celles des manufactures Desfossé & Karth, mais aussi Dufour & Leroy. Dentelles et draperies peintes donnent ainsi l illusion d un jeu de textures et de volumes qui transforment la planéité du mur. Dans cette même veine, «Raconter le mur» réunit des papiers peints qui renvoient à différents courants stylistiques de l histoire de l art. L étrusque, le néo-classique, le néo-gothique ou encore l orientalisme, sont des références essentielles pour des manufactures de renoms telles que Délicourt ou Desfossé & Karth, Lapeyre, Sanderson ou encore Zuber. Appliqués sur la paroi, ces ornementations et structures architecturales peintes créent des effets d optique en ouvrant le mur vers des horizons pourtant factices. Ces recherches autour du dessin et du motif, vont également de pair avec des expérimentations dédiées aux matières et textures. Les deux dernières salles venant clôturer l exposition «Inspirer le mur» et «Jouer le mur» réunissent des productions où le papier laisse place à d autres matériaux. Le carton, le cuir, ou encore des substances métallisées, libèrent le mur des formes et des méthodes classiques. De nombreux créateurs participent au renouvellement des motifs, comme c est le cas des éditeurs de Piero Fornasetti, Jean-Charles de Castelbajac et Christian Lacroix. Le papier peint n est plus juste un ornement, il est une installation murale, jusqu à même être une œuvre d art à part entière.

6 2. présentation du catalogue Le livre Les auteurs FAIRE LE MUR 4 SIÈCLES DE PAPIERS PEINTS 96 pages Environ 100 illustrations Format : 22 x 28 cm Broché à rabats 35 euros ISBN : Édition Les Arts Décoratifs Mise en vente : 25 janvier 2016 Diffusé par L EntreLivres Distribué par BLDD Ce livre décline six façons dont le papier peint peut être utilisé pour embellir les intérieurs, nous conviant à un voyage subjectif dans les très vastes collections du musée des Arts décoratifs à Paris, du XVIII e siècle à l époque contemporaine. Six textes d humeur ont ainsi été confiés à des auteurs choisis pour leur regard pertinent sur la décoration intérieure. Ont été sélectionnés des esquisses gouachées, des papiers peints à motifs répétitifs, des décors, des papiers peints panoramiques, des bordures et des soubassements, des maquettes commerciales ou encore des écrans à main et des paravents On y voit le papier peint se remplir de fleurs et de feuillages ou se peupler d oiseaux, jouer des trompe-l oeil pour simuler architectures feintes ou décors antiques ; il peut au contraire tourner le dos à l illusion et être un simple support de jeux d arabesques ou de motifs géométriques abstraits ; il est parfois narratif, mettant en scène des personnages dont il raconte l histoire ou faisant allusion à des références littéraires Par sa puissance d évocation, le papier peint est le lieu privélégié où s incarnent l imaginaire et la fantaisie. Dans ce livre, la mise en pages joue sur les confrontations et les superpositions pour mieux faire sentir l extrême variété des motifs. Cet ouvrage permet enfin de donner un aperçu de la richesse et de la diversité des collections de papiers peints du musée des Arts décoratifs. Sous la direction de Véronique de La Hougue, conservatrice en chef au musée des Arts décoratifs à Paris, département des papier peints Textes de : Astrid Arnold-Wegener, conservatrice au Museumslandschaft Hessen Kassel (Allemagne) Jérémie Cerman, maître de conférences en histoire contemporain, université Paris-Sorbonne, spécialiste des papiers peints Marco Costantini, historien de l art et commissaire d exposition, conservateur au MUDAC à Lausanne Olivier Gabet, directeur des musées des Arts Décoratifs à Paris Jean-Louis Gaillemin, maître de conférences honoraire, université Paris- Sorbonne, spécialiste d arts décoratifs Philippe Renaud, scénographe et décorateur, directeur artistique de l exposition «Faire le mur»

7 3. extraits du catalogue 8. Les éventails, Manufacture Sanderson Chiswick Angleterre, années 1930, papier continu à pâte mécanique, fond rouge brossé, impression à la planche de bois 9. Alhambra, Manufacture Jules Desfossé, Paris, 1857 dessinateur : Durrand, papier continu à pâte mécanique, fond bleu brossé à la main, impression à la planche de bois 10. Chinois, Société anonyme des Anciens établissements Desfossé & Karth, Issy-les-Moulineaux, 1904, papier continu à pâte mécanique, fond noir brossé à la main, impression à la planche de bois, verni Véronique de la Hougue «Introduction» Ce projet nous a conduits à nous interroger sur la nature même du papier peint. La réponse peut se résumer ainsi : c est la combinaison d une matière (le papier ou l intissé pour l époque la plus contemporaine), d un dessin et de couleurs. Il sert à parer les habitations, où il se fait décor ou support selon les périodes. Élément quasi incontournable de la décoration intérieure, il fait partie de l architecture de la demeure. Il accompagne meubles et objets d art qu il met en valeur. Reflet d un art de vivre, il réfléchit les goûts et les tendances d un moment donné. Le papier peint participe à l élaboration d un chez-soi, havre de paix ou manifeste social, selon les cas, qui ne se livre qu à celui qui est invité à pénétrer dans la demeure. Il est affirmation d une identité appartenant au monde de l intime, contrairement à la mode qui envahit la rue. Dans les pays occidentaux, il est apparu simultanément aux premières gravures qui, elles aussi, ont quelquefois embelli les murs, et auxquelles il a emprunté techniques d impression et vocabulaire iconographique. Décor partiel dans les premiers temps, le papier peint est devenu parure totale, ce qui a généré une évolution des techniques et a conduit au papier peint stricto sensu qui contrairement à ce que pourrait laisser supposer son appellation est imprimé et non pas peint, dans la majorité des cas tout au moins. Forts de ces hypothèses, la démarche adoptée fut de regarder le plus grand nombre de papiers peints conservés au musée des Arts décoratifs, de les confronter, de les opposer parfois, de choisir enfin ceux qui paraissaient à la fois les plus représentatifs des collections du département et les plus adaptés pour illustrer la cause des papiers peints. De là est né le titre de l exposition «Faire le mur». Car le papier peint construit le mur, le décore, permet de s évader de la pièce qu il habille.

8 11. Papier peint à motif répétitif à raccord droit, dessinateur : Francis Jourdain, France, vers 1924, papier continu à pâte mécanique, fond bleu brossé mécaniquement 12. Le Printemps, Papier peint en arabesque, dessinateur : Pierre Cietti, Paris, Manufacture Réveillon, Paris, vers 1786 Papier rabouté, fond vert brossé à la main, impression à la planche de bois 13. Tabora, dessinateur : Paule Leleu, Manufacture Follot, Paris, vers 1972, papier continu à pâte mécanique, impression au cylindre Jean Louis Gaillemin «Anoblir le mur» «Anoblir le mur» : jolie expression de l industrie textile, utilisée ici pour évoquer le pouvoir magique du papier peint. Car de quoi s agit-il sinon de nous faire oublier les quatre murs de la cellule, morne carré où nous dormons, mangeons, pensons et rêvons. Déjà Edgar Poe, dans sa philosophie de l ameublement, imaginait une chambre «modeste» où tout était fait pour gommer l espace, oublier la pesanteur, rendre les murs à la fois transparents et légers sans les abolir pour autant par un enduit uniforme et permettre au rêveur, peut-être sous l effet du laudanum, de s évader. ( ) Le papier peint au motif répétitif est l instrument du rêve, de l évasion, parfois de l hallucination. C est l infini apprivoisé, qui vient animer et transcender les limites. Échappant aux limites, le bon motif est difficile à cerner ou à cadrer, même s il est cantonné au plus élémentaire vocabulaire. ( ) Les dominos se cantonnent à la répétition de motifs élémentaires, fleurettes schématiques, fruits réduits à un simple cercle orné d une virgule, taches ordonnées par un réseau de tiges végétales. Réduction minimaliste qui aboutit à des jeux naïfs de formes géométriques pures : rayures, cercles, carrés qui plaisent au regard moderne et évoquent l Op Art. Aussi était-il tentant de les confronter avec des créations des années 1920 qui reprennent cette géométrie élémentaire et nous rappellent que «l Art déco», comme on l appelle depuis les années 1960, n est pas né dans un environnement beige ou grège, comme voulaient nous le faire croire les antiquaires et les décorateurs dans les années 1970, mais aimait les jeux de formes et de couleurs. En témoignent ici Francis Jourdain ou Éric Bagge et Adrien Garcelon pour Desfossé & Karth en Une composition géométrique de Paule Leleu pour les fêtes de Persépolis en 1971 montre également la persistance de ce goût géométrique dans le cadre de l Op et du Pop Art.

9 14. Papier peint, lé, dessinateur : Jean Lurçat, Paris, 1925/1930 Société française des papiers peints Balagny-sur-Thérain, papier continu à pâte mécanique, fond gris brossé mécaniquement, impression au cylindre, gaufrage 15. Papier peint à motif répétitif à raccord droit, Manufacture Paul Gruin, Paris, 1930, papier continu à pâte mécanique teinté gris, impression au cylindre 16. Papier peint à motif répétitif à raccord sauté, Manufacture, Follot, Paris, vers 1960, papier à pâte mécanique, fond jaune brossé mécaniquement, impression au cylindre JÉrÉmie Cerman «Imaginer le mur» En 1919, se souvenant de ses débuts artistiques aux côtés des nabis, Jan Verkade ( ) écrivait par exemple dans son autobiographie, Le Tourment de Dieu : «Des murs, des murs à décorer. Le mur doit rester surface, ne doit pas être percé par la représentation d horizons infinis.». Si ces propos concernaient la question de la décoration murale de façon très générale, il n en demeure pas moins que les développements des avant-gardes décoratives incitèrent les dessinateurs de papiers peints à préférer la stylisation et la suggestion à l imitation. ( ) N est-il d ailleurs pas tout à fait significatif de constater que le papier peint fit partie des supports qui permirent à certaines personnalités, appelées à devenir des ensembliers majeurs de l entre-deux-guerres, de se faire remarquer dès cette époque? Ainsi en est-il d André Groult ( ) qui, dans les premières années de sa carrière, s attelle à l édition de papiers et de toiles imprimés, dont certains aux motifs qu il dessine luimême, comme le décor de treille et de grappes de raisin ornant la salle à manger qu il montre au Salon d automne de 1911.

10 17. Les perroquets, Barbier George, Manufacture Alfred Hans Paris, vers 1912, papier continu à pâte mécanique, fond brossé à la main noir, impression à la planche de bois 18. Treillage, volubilis, Edouard Müller, Manufacture Desfossé et Karth, 1869, papier continu à pâte mécanique, fond bleu brossé à la main, impression à la planche de bois 19. L Eden, Papier peint panoramique Joseph Fuchs, Manufacture Desfossé, 1861, papier continu à pâte mécanique, fond bleu brossé à la main, impression polychrome à la planche de bois Philippe Renaud «Déguiser le mur» Faire de son appartement un théâtre du monde, repousser les limites du mur aux confins de l exotisme tout en restant chez soi, telle est la promesse des papiers peints panoramiques imprimés par les manufactures françaises dès la fin du xviii e siècle. Le genre connaît un succès considérable dans la première moitié du xix e siècle, avide de dépaysement et d exotisme. ( ) Autre grande manufacture, celle de Jules Desfossé, créée en 1851 (devenue Desfossé & Karth en 1863), imprime en 1861 L Éden, puis en 1863 Le Brésil sur un dessin de Louis Joseph Fuchs : de la luxuriante forêt brésilienne s échappent sans permission oiseaux et papillons qui très vite font le mur à eux seuls et se posent sur le papier peint pour transformer les espaces en volières et cages de fantaisie. Aux plafonds s envolent passereux et colibris et les murs ne soutiennent plus les toits. Ces deux thèmes sont universels et s inscrivent à toutes les époques. Les papillons inspirent : en 1789, Réveillon édite un papier peint répétitif à carreaux et papillons, bien plus tard Sacha de la maison Lacroix libère des nuées de papillons sur les murs baroques des appartements des années 2000.

11 20. Procuratie e Scimmie, Fornasetti Collection II Piero Fornasetti, Cole & Son, Londres, intissé, impression numérique en 3 couleurs 21. Papier peint à motif répétitif à bordures, France, 1810/1820 papier rabouté, fond gris brossé à la main, impression à la planche de bois 22. Papier peint à motif répétitif à raccord sauté, Suzanne Fontan, Manufacture Paul Dumas, Paris, vers 1945, papier continu à pâte mécanique, fond noir brossé mécaniquement, impression au cylindre Astrid Arnold «Illusion et trompe-l œil» À la fin du xviii e siècle et au début du xix e, la manufacture Jacquemart & Bénard était déjà célèbre pour son rendu très réaliste des éléments architecturaux tels que les colonnes, les frises, les basreliefs et les entablements. Certains papiers peints de ce fabricant figurent des balustrades ou des colonnades, d autres des murets en pierre couverts d herbes folles. On notera que ces murets renvoient au premier style pompéien imitant les murs grecs, les originaux du iii e -ii e siècle av. J.-C. étant toutefois beaucoup plus colorés que les papiers peints de Jacquemart & Bénard. ( ) Outre les murs, les plafonds pouvaient eux aussi être ornés de papiers peints, ceux-ci figurant alors des caissons en trompe l œil inspirés de l architecture romaine. Aujourd hui encore, jouer avec l illusion continue de susciter l enthousiasme des artistes, comme l illustrent divers papiers peints réalisés en impression numérique et très appréciés du public. Citons entre autres le papier montrant une porte dans le goût du style Louis XV produit en 2010 par la Maison Martin Margiela, ou encore le modèle Procurratie e Scimmie de la série Fornasetti II fabriquée par Cole & Son, dont les arcades rappelant le Colisée s animent de petits singes croquignolets, marchant ou assis sur leur séant.

12 23. Zèbres, Jean-Charles de Castelbajac, Paris, 2009 papier continu à pâte mécanique, impression au cylindre, lavable 24. Falaises, Alain Le Foll, Zuber & Cie Rixheim, France, 1974 papier continu à pâte mécanique, fond irisé brossé à la main, impression au cadre 25. Plume, Nobilis, Paris, intissé, fond imprimé au cadre rotatif, impression au cadre rotatif Marco Costantini «De lignes en artifices : jeux de papier» ( ) vers 1950, la manufacture Cole & Son a introduit dans son catalogue un papier peint reprenant un motif minéral créé par Piero Fornasetti. Malachite présente les ondulations graphiques distinctes de cette pierre verte fréquemment utilisée à des fins ornementales, comme on en trouve dans la salle de Malachite du Palais d hiver de Saint-Pétersbourg ou le salon des Malachites au château du Grand Trianon à Versailles. Les motifs largement agrandis et quasi psychédéliques du papier de Cole & Son transforment en lieu d apparat tout espace qui l accueillerait. L usage de simples lignes ou de formes en noir et blanc est très répandu dans les papiers peints qui veulent jouer justement sur cette idée de répétition obsessionnelle ou de provocation hallucinatoire. Ainsi, lorsque Simon Pillard dessine pour Jean-Charles de Castelbajac le papier Zèbres imprimé par Lutèce en 2009, nulle représentation ici d un paisible troupeau dans la savane. Non, Castelbajac a, à l instar de Maurits Cornelis Escher et ses formidables dessins mathématiques, imbriqué des zèbres en les réduisant à des lignes serpentines, où le jeu optique se joue de l exotisme des quadrupèdes.

13 4. mécènes MÉCÉNAT PIERRE FREY Fondée en 1935, la Maison Pierre Frey crée, édite, fabrique des étoffes, des papiers peints et des tapis sur-mesure. Les notions de bien-faire, de qualité, ne sont pas des mots jetés au vent mais constituent les fondamentaux de cette maison dans la plus pure tradition française. Héritière d un savoir-faire qu elle revendique, la Maison Pierre Frey n en est pas moins inventive, profondément éclectique. Elle puise ses motifs aussi bien dans l art aborigène que dans le XVIII e siècle français ou l Art contemporain. «Parce que créer, c est oser», comme aime à le dire Patrick Frey, les collections Pierre Frey mélangent les matières, les motifs, réunis par une coloration harmonieuse. Cet éclectisme répond à celui des clients de la Maison, qui, à l instar du Comité Colbert dont elle fait partie, forment un club de connaisseurs. Particuliers, grands décorateurs, tapissiers, musées et institutions culturelles apprécient en Pierre Frey l audace et l exigence. Depuis quelques décennies, Pierre Frey a fait le pari de se développer afin d offrir à sa clientèle un concept de décoration globale en trouvant des ressources en interne (développement du mobilier, accessoires, papiers peints) et en externe par l acquisition de marques emblématiques. Pourquoi être mécène de l exposition? La Maison Pierre Frey est très attachée à la notion de patrimoine. Oscillant sans cesse dans ces goûts entre passé et présent, nous avons été séduits par l approche didactique de cette exposition qui a choisi de confronter les créations d hier et d aujourd hui plutôt que de se contenter d un parcours chronologique. En choisissant de dévoiler plus de 300 œuvres, elle démontre que nos pratiques s inscrivent dans une tradition issue du XVIII e siècle et que la création ne peut être amnésique. À chaque époque, les fabricants de papiers peints ont trouvé des moyens différents pour évoquer les mêmes thèmes comme l exotisme, la ville ou le nuage. Cette exposition est une façon de célébrer l imagination fertile de ces créateurs. Pierre Frey est avant tout un éditeur de tissu mais depuis plusieurs années, son offre s est étendue au mobilier, aux accessoires et bien sur au papier peint de façon à proposer un concept global de décoration. L aventure du papier peint a démarré dans les années Incorporé de façon sporadique aux collections, il connaît un véritable développement depuis une dizaine d années. Nous avons alors découvert la magie de ce médium qui permet d explorer une autre façon de «faire le mur» : papiers peints imprimés au cadre plat dans la plus pure tradition, revêtements muraux où l étoffe est contrecollée sur un support papier, impression sur fils posés. D anecdotique, il est devenu un support d expression aussi important que le tissu. Aider le musée des Arts Décoratif à monter cette exposition nous a alors paru comme une évidence. Il y a bien longtemps qu une exposition de papiers peints de cette envergure ne nous avait été proposée à Paris. N attendez plus, courrez-y!

14 MECENAT PARIS DÉCO OFF L exposition Faire le mur bénéficie du concours de Paris Déco Off et de ses partenaires Arte, Élitis et Dedar. PARIS DÉCO OFF 2016 En cette année 2016, Paris Déco Off, l évènement International et Incontournable des Créateurs et Editeurs en Décoration, présente les mille et une façons de décorer les murs. Un thème qui sera décliné jusque dans ses animations, avec notamment «Le Mur caméléon» - concours organisé auprès des écoles dédiées à la décoration -, et «Rhabiller les Murs», le nouveau fil rouge du concours de vitrines, qui se tiendra comme toujours sur les deux rives de la Seine. Il était donc naturel de s associer au Musée des Arts décoratifs pour soutenir son exposition inédite, intitulée Faire le Mur, et qui retrace l Histoire extraordinaire du Papier peint du XVIII e siècle à nos jours. ARTE Depuis plus de trois décennies, ARTE nourrit une passion pour des revêtements muraux haut de gamme. Mariant la couleur, le design et une technologie de pointe, nos produits de luxe sont utilisés par les meilleurs professionnels dans les demeures les plus exclusives du monde entier. La gamme ARTE s étend de la sophistication urbaine à l exubérance dramatique, toujours respectueux d une élégance raffinée. DEDAR Un style contemporain et audacieux. Depuis 1976, Dedar exprime avec audace son style contemporain et est aujourd hui reconnu comme l un des éditeurs Italiens de textiles les plus innovants. Liberté d inspiration, force d expression, amour des belles matières et une grande palette de couleurs sont l essence de la création Dedar, qui métamorphose les tissus, les papiers peints ou la passementerie en classiques indémodables. Dedar s occupe également de la distribution des tissus d ameublement et papiers peints Hermès, présentés dans toutes les showrooms Dedar.

15 5. activités pour le public Activités jeune public Un mur pour rêver Autour de thèmes choisis comme la nature ou le ciel et par jeux de découpage et de collage, les enfants composent un mur rêvé pour leur chambre à coucher. Atelier 4-6 et 7-10 ans, 2h, 12 La petite manufacture de papier peint Du dessin du motif à son impression, les enfants réalisent, étape après étape, une frise en papier peint. Atelier 4-6 et 7-10 ans, 2h, 12 Activités public adulte Précieux indigo Ces ateliers permettent de découvrir (initiation) ou d approfondir (niveau 2) l indigo, teinture naturelle, en s immergeant dans le bleu lors d une journée. Les expositions «Tissus inspirés» et «Faire le mur» servent d inspiration. Chacun repart avec ses créations. Avec Corinne Dumas- Toulouse, historienne de l art et créatrice textile. Initiation : samedi 23 janvier de 10 h 30 à 13 h et de 14 h à 17 h Niveau 2 : samedi 6 février de 10 h 30 à 13 h et de 14 h à 17 h Visites en groupe, 5h30, Plein tarif : 65, 38 étudiants ans Journée d études «Faire le mur» Dans le cadre de l exposition «Faire le mur. Quatre siècles de papiers peints», une journée d études réunit conservateurs, universitaires et chercheurs qui questionnent le statut du papier peint, sa place dans les intérieurs, dans la littérature ou au Salon, au xix e et au début du xx e siècle. jeudi 14 avril de 10h à 18h Soirée «Vivez Lézard!» Motifs et fragrances pour animer votre début de soirée! Un atelier de fragrance spécialement conçu pour la soirée complète le dispositif des visites ans, Jeudi 7 avril, gratuit pour les ans Visite découverte et parcours olfactifs Les univers des papiers peints présentés ont servi de source d inspiration aux artisans parfumeurs pour créer librement dix fragrances dont la découverte ponctue celle du parcours de l exposition. 23, 30 janvier / 13, 27 février / 10, 19 mars / 7, 9 avril / 21 mai / 9, 11 juin Visites en groupe, 1h30, 6 + entrée tarif réduit, gratuit étudiants ans Habiller le mur : à chaque époque son style En parallèle aux collections du musée des Arts décoratifs, les expositions «Faire le mur!» et «Tissus inspirés, Pierre Frey» sont l occasion d appréhender le décor mural, les motifs et le vocabulaire ornemental du Moyen Âge au xxi e siècle. Meubles et objets sont replacés dans l espace de la pièce et du cadre de vie. Visites en groupe, 1h30, 6 + entrée tarif réduit, gratuit étudiants ans conférence et journée d études Les rendez-vous du papier peint Francis Deransart Régulièrement, un acteur du monde du papier peint vient partager son expérience avec le public. Rendez-vous organisés par Véronique de La Hougue, conservateur en chef, département des Papiers peints, musée des Arts décoratifs. Francis Deransart a travaillé pour la manufacture de papiers peints Zuber et Cie pendant deux décennies. Œuvrant à la création et au développement d ateliers d impressions en sérigraphie permettant la réimpression de nombreux décors et documents des archives, il a également créé une collection de décors panoramiques contemporains en faisant appel à des dessinateurs comme Jean- Michel Folon ou Alain Le Foll. En présence d Odile Nouvel, conservateur honoraire des collections xix e siècle du musée des Arts décoratifs. 17 février à 18h30

16 renseignements pratiques Commissaire : > Véronique de la Hougue, conservatrice en chef - département Papiers peints - musée des Arts décoratifs Scénographie : > Philippe Renaud les arts décoratifs la bibliothèque l espace boutique Pierre-Alexis DUMAS, Président David CAMéO, Directeur général Olivier GABET, Directeur des musées Pascale de seze, Directrice de la communication les musées musées des arts décoratifs 107, rue de Rivoli Paris > Téléphone : Métro : Palais-Royal, Pyramides, Tuileries Ouverts du mardi au dimanche de 11 h à 18 h (Nocturne le jeudi jusqu à 21 h : Seules les expositions temporaires et la galerie des bijoux sont ouvertes) entrée > plein tarif : 11 > tarif réduit : 8,50 musée nissim de camondo 63, rue de Monceau Paris > Téléphone : Ouvert de 10 h à 17 h 30 Fermé le lundi et le mardi entrée > plein tarif : 9 > tarif réduit : 6,50 Bibliothèque des Arts décoratifs 107, rue de Rivoli Paris > Téléphone : Ouverte du mardi au samedi de 10 h à 18 h l école camondo 266, Boulevard Raspail Paris > Téléphone : les ateliers du carrousel 107, rue de Rivoli Paris 266, Boulevard Raspail Paris 63, rue de Monceau Paris > Téléphone : le club des partenaires Le Club des Partenaires rassemble des entreprises désireuses de participer au rayonnement des Arts Décoratifs, de nouer des liens durables avec notre Institution et de développer leurs réseaux. C est un laboratoire d idées et d interactions entre acteurs économiques, acteurs culturels et créateurs. L adhésion - avec 3 niveaux différents - bénéficie des avantages du mécénat. > Téléphone : RIVOLI art mode design paris 107, rue de Rivoli Paris > Téléphone : Ouvert de 10 h à 19 h Fermé le lundi le restaurant le restaurant - le bar - la terrasse 107, rue de Rivoli Paris ou accès par les jardins du Carrousel Ouvert tous les jours de 12 h à 2 h > Téléphone : site internet le service des publics des musées Le département pédagogique et culturel organise des visites pour adultes, groupes ou individuels > Inscription par téléphone : et des visites-ateliers et visites guidées autour d une exposition pour les jeunes de 4 à 18 ans > Inscription par téléphone : Il organise aussi des conférences et des tables rondes > Inscription par téléphone : les amis Les Amis des Arts Décoratifs contribuent au rayonnement des musées des Arts Décoratifs en France et à l étranger. Par leur action, ils participent à l enrichissement et à la restauration des collections. L adhésion permet de bénéficier de l entrée gratuite dans les musées des Arts Décoratifs et de participer à des visites privées, à des journées à thème et à des voyages culturels. > Téléphone :