SAISON Parcours pedagogique

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1 ORCHESTRE DE LA SUISSE ROMANDE SAISON Parcours pedagogique CONCERT 2 JAMIE PHILLIPS, direction Oeuvres de Vaughan Williams et Britten VICTORIA HALL, Genève 19h PHOTOS ERIC MARIN AGENCE MARKETTE.CH Avec le soutien de Dossier pédagogique réalisé par Marie Ernst OSR - Septembre (0) JEUNESSE@OSR.CH

2 DOSSIER PEDAGOGIQUE OSR CONCERT 2 19 novembre H, Victoria Hall de Genève Vos élèves vont avoir l opportunité d assister à un concert de l Orchestre de la Suisse Romande et de découvrir des œuvres du répertoire de musique classique qu ils ont peu de chance de connaître. Il est indispensable de les préparer à être de bons auditeurs, attentifs, respectueux des musiciens et du lieu culturel. Ce dossier a pour objectif tant de recevoir, à titre personnel, de nombreuses informations concernant les compositeurs et leurs œuvres, que de vous aider à préparer votre classe au concert et à prolonger l exploitation lors de séances suivantes. Le premier dossier, celui de l enseignant, permet de guider les élèves dans cette découverte musicale. Ecrire dans le dossier Observer, comparer Ecouter Echange oral en classe Exercices rythmiques Table des matières : 1. Eléments d introduction au concert 1.1 Présentation du concert et tableau comparatif Page Le chef d orchestre Page L orchestre symphonique Page Les familles d instruments Page Biographies des compositeurs Page 5 2. Fantaisie sur un thème de Tallis Pages 6 à 8 3. The Young Person s Guide to the Orchestra Pages 9 à Liste des écoutes Page Tableau Si c était Page 25 A apprendre pour le concert : Rythme en Body Percussion P. 9 1

3 Présentation du concert Eléments d introduction au concert Présenté par Marie Ernst, Responsable Pédagogie et Jeunesse à l OSR, ce concert offre une projection didactique des instruments de l orchestre grâce au Young Person s Guide to the Orchestra de Britten. Des couleurs différentes selon les familles d instruments et des photos de ceux-ci initieront les élèves à la composition de l orchestre. Le couple image-son proposé ici assurera une bonne compréhension et une belle exploration des œuvres. La Fantaisie, quant à elle, sera accompagnée de photos de musiciens, parfois en train de jouer, de discuter ou de ranger leurs instruments : en somme, une approche humaine des coulisses de ces instrumentistes que l on ne voit habituellement que sur scène lors de concerts. De plus, la programmation de ce concert est elle-même une petite leçon d histoire de la musique. En effet, les deux compositeurs du XXème siècle font tout deux référence à des prédécesseurs de renom (et de même nationalité): Henry Purcell pour la période Baroque et Thomas Tallis pour la renaissance. Une leçon d histoire, une autre sur la composition de l orchestre: voici ce que vous propose l OSR pour ce concert qui ne manquera pas, en outre, d être absolutely fabulous! Tableau comparatif des œuvres Compositeurs Oeuvres Date de composition Ralph Vaughan Williams ( ) Fantaisie sur un thème de T. Tallis Benjamin Britten ( ) The Young Person s Guide to the Orchestra Reprise des thèmes Thomas Tallis ( ) Henry Purcell ( ) Durée ~ 15 minutes ~ 18 minutes Instrumentation Orchestre à cordes Orchestre symphonique 2

4 L orchestre symphonique Le chef d orchestre Le chef d orchestre a la même fonction qu un conducteur de bus (londonien!) Il doit veiller à ce que son orchestre respecte bien les signes écrits sur la partition (notes, nuances, vitesse...). Pour cela il y a des codes comme sur la route, avec des signalisations. Ce sont les gestes du chef appelés la battue qui donnent ces indications. JAMIE PHILLIPS Jamie Phillips, qui dirigera le concert que vous allez entendre, est un jeune chef anglais de 25 ans. Il est fréquemment invité par les plus grands orchestres du monde. Malgré son jeune âge, Il est déjà promis à une belle carrière. Jamie Phillips L orchestre symphonique est une formation instrumentale composée de quatre familles d instruments: les CORDES, les BOIS, les CUIVRES, les PERCUSSIONS. Un grand orchestre symphonique compte 80 à 110 musiciens. 3

5 Les familles d instruments Nommer les familles ci-dessous et citer au moins quatre instruments dans chacune d elles CORDES BOIS Violon Violoncelle Alto Contrebasse Harpe Flûte Clarinette Hautbois Basson CUIVRES PERCUSSIONS Trompette Cor Trombone Tuba Timbales Caisse claire Cymbales Xylophone Vibraphone Triangle Maracas Dans un instrument à cordes, le son est produit par la vibration d une ou plusieurs cordes, amplifiées par le corps de l instrument. Les bois, de la grande famille des vents, se caractérisent par leur système d émission du son constitué soit par un biseau comme les flûtes, soit par la vibration d une anche simple comme la clarinette, ou double comme le hautbois. La production du son des cuivres, également de la grande famille des instruments à vent, se fait par la vibration des lèvres dans une embouchure. L émission sonore des instruments de percussion résulte de la frappe ou du grattage d une membrane ou d un matériau résonnant. 4

6 Le compositeur dans l histoire Biographies des compositeurs Ralph Vaughan Williams ( ) et Benjamin Britten ( ) Le compositeur dans l histoire Compositeurs anglais R.V. Williams a plusieurs cordes à son arc : composition, piano et direction d orchestre comme Britten, et aussi le violon (à l inverse de son confrère qui fait de l alto). Il est très influencé par la musique traditionnelle anglaise en y consacrant une grande partie de sa vie. Il travaille également à la publication d œuvres de Purcell (eh oui, encore lui!) Il connaîtra les deux guerres mondiales, ce qui aura une influence certaine sur son style musical. DR DR Benjamin Britten est, comme vous l aurez deviné, aussi un compositeur anglais. Sa carrière ne s arrête d ailleurs pas à la composition : il est aussi altiste, pianiste et chef d orchestre. Après des études musicales à Londres, il fuit l Europe pour les Etats-Unis à cause de la Seconde Guerre Mondiale. C est le compositeur anglais le plus important du XXème siècle : il a donné un nouveau souffle à l opéra britannique en le modernisant. Le trait d union qu il fait avec son lointain prédécesseur, Henry Purcell ( ), connu pour ses operas, semble donc une évidence. Noter sur la frise avec une flèche l année de naissance de Vaughan Williams et Britten Purcell Britten Moyen-âge Renaissance Baroque Classique Romantisme XXème siècle XXIème siècle Tallis Vaughan Williams Tallis et Purcell sont les deux compositeurs dont les thèmes ont été repris par Vaughan Williams et Britten 5

7 Fantaisie sur un thème de Tallis R. Vaughan Williams s inspirant souvent de la musique de la renaissance, son œuvre tire son nom de l auteur de la mélodie originale, Thomas Tallis (vers ). Elle a été composée et jouée pour la première fois en Il s agit d une Fantaisie qui est écrite pour un orchestre à cordes étendu, composé de trois parties. Orchestre I: grand groupe d instruments à cordes Orchestre II: petit groupe de 9 musiciens, composé de 2 premiers violons, 2 seconds violons, 2 altos, 2 violoncelles et une contrebasse Un quatuor à cordes Le compositeur trouve son inspiration dans les anciens modes d église, et également dans la musique folk. Il a fondé sa pièce sur une forme instrumentale qui se développe principalement en contrepoint (système d écriture musicale qui a pour objet la superposition de deux ou plusieurs lignes mélodiques), avec plusieurs thèmes dans les parties indépendantes. Comme beaucoup de compositeurs romantiques, il intègre essentiellement le passé pour revigorer le présent. Quatuor à cordes Orchestre II Orchestre I 6

8 Cette Fantaisie, écrite en un seul mouvement, dure environ 15 minutes. On peut toutefois la séparer en trois parties relativement distinctes. Ecoute 1 (partie A) Le thème de Tallis sur lequel Vaughan Williams élabore toute sa Fantaisie, est assez long. Voici plusieurs motifs de celui-ci que l on entend clairement durant cette première partie 0 25 : ébauche du thème aux basses en pizzicato (question) 0 35 : Réponse des violons 1 17 : Début du grand thème 1 54 : Motif récurrent 7

9 Ecoute 2 (partie B) Cette partie présente un dialogue, une discussion entre les instruments, d abord solistes, qui s ajoutent et se mélangent aux autres. solo d alto 0 42 : solo de violon 1 18 : solo de violoncelle Ecoute 3 (partie C) Dans cette partie finale on retrouve les éléments et les melodies de la partie A. Cette œuvre invite à la méditation, au rêve et à l évasion. Dessiner, en écoutant une des trois parties, un paysage (campagne anglaise?) en faisant appel à son imagination et sa fantaisie! 8

10 Composé en 1946 The Young Person s Guide to The Orchestra Guide de l orchestre à l attention des jeunes personnes B. Britten a composé cette oeuvre dans le but d initier les jeunes aux instruments de l orchestre symphonique. Il s agit d une présentation des quatre familles d instruments de l orchestre classique: Les cordes Les bois Les cuivres Les percussions Elles se succèdent au cours de l œuvre par ordre d entrée des instruments, et dans des variations écrites pour mettre en avant le timbre de chaque instrument. Le thème principal est inspiré d une danse d Henry Purcell: Le rondeau d Abdelazer. Après les 13 variations par instrument autour de ce thème, la pièce se termine par une fugue mélangeant les différents timbres, dans le même ordre d entrée que les variations précédentes. Pour conclure, les cuivres réintroduisent une dernière fois le thème dans un final éclatant! 1. Exposition du Thème 2. Variations du Thème Bois Cordes Cuivres Percussions DIVISION DE L OEUVRE Orchestre au complet Bois Cuivres Cordes Percussions Orchestre au complet Flûtes /Hautbois/Clarinettes/ Bassons Violons/ Altos/ Violoncelles/ Contrebasses/ Harpe Cors/Trompettes/ Trombones puis Tuba Timbales/ Tambourin et Triangle/Caisse claire/ Bloc chinois Castagnettes/ Xylophone/Gong/ Fouet 3. Fugue Bois Piccolo puis tous les bois Cordes Violons puis toutes les cordes et la harpe Cuivres Cor puis tous les cuivres Percussions Timbales puis les percussions Thème lent aux cuivres + final 9

11 1. Exposition du Thème A travailler pour le concert! Ecoute 4 (Thème) Réaliser cet enchaînement rythmique en body percussion, avec et sans la musique Légende de Body Percussion: Pied = frapper un pied par terre Clap = frapper dans les mains Snaps :claquer des doigts les deux mains ensemble Buste : frapper les deux mains en alternance en rythme sur la poitrine Cuisses = les deux mains sur les cuisses Clap (cercle) = frapper dans les mains en ouvrant les bras en cercle (comme un coup de cymbale) Cd/cg = frapper sur les cuisses droite et gauche en alternance 10

12 Ecoute 5 (Thème joué aux bois) Ecoute 7 (Thème joué aux cordes) Ecoute 6 (Thème joué aux cuivres) Ecoute 8 (Thème joué aux percussions) Numéroter les extraits suivants de 1 à 5 selon l ordre d écoute (écoutes 4 à 8)

13 2. Les variations En musique, une variation est la transformation d une phrase musicale par différents procédés d écriture qui touchent, simultanément ou séparément, à la mélodie, au rythme, à la mesure, au ton, tout en laissant le thème original discernable. Dans chacune des variations (13 en tout), les instruments sont tour à tour mis à l honneur dans les extraits de caractères differents où l on peut entendre le timbre particulier de chacun. On dit que chaque voix est unique. On peut dire la même chose des instruments, car un son de hautbois, par exemple, ne sera jamais le même en fonction de sa fabrication, de la personne qui en joue etc. Lorsqu on parle du timbre d une voix ou d un instrument, il s agit de l ensemble des caractéristiques sonores qui permettent de l identifier. Le timbre est une qualité particulière du son, indépendante de sa hauteur ou de son intensité mais spécifique à l instrument ou la voix qui l émet. Trouver des adjectifs qualificatifs pour les voix (applicables aussi aux instruments). rauque nasillarde grave stridente chaude douce aigre gutturale grinçante chantante monotone aigüe Trouver, pour chacune des variations suivantes, un adjectif qui qualifie le timbre des instruments. Dans les variations, les instruments mis à l honneur sont accompagnés par d autres instruments ou familles d instruments de l orchestre, saurez-vous les retrouver? 12

14 Ecoute 9 (les flûtes et le piccolo) Accompagnées par la harpe et les violons Ecoute 10 (Les hautbois) Sont accompagnés par les cordes Ecoute 11 (Les clarinettes) Sont accompagnées par les cordes et le tuba Ecoute 12 (Les bassons) Sont accompagnés par les cordes Ecoute 13 (Les violons) Sont accompagnés par les cuivres et les percussions Ecoute 14 (Les altos) Sont accompagnés par les vents Ecoute 15 (Les violoncelles) Sont accompagnés par la harpe et la clarinette Ecoute 16 (Les contrebasses) Sont accompagnées par les bois Ecoute 17 (La harpe) Est accompagnée par les cordes 13

15 Ecoute 18 (Les cors) Sont accompagnés par les cordes, la harpe et les timbales Ecoute 19 (Les trompettes) Sont accompagnées par les cordes et la caisse claire Ecoute 20 (Les trombones et le tuba) Sont accompagnés par les bois puis les cordes Ecoute 21 (Les percussions) Sont accompagnées par un ostinato rythmique des cordes Numéroter de 1 à 7 selon l ordre d entrée des percussions Sur les écoutes des variations, proposer le jeu si c était (Annexe P. 16)

16 3. La fugue La fugue est une forme musicale où différentes parties reprennent successivement le même motif. Il s agit du même principe qu une chanson en canon. La fugue finale débute par le piccolo qui expose un thème rapide. Celui-ci est repris par tous les instruments qui entrent successivement dans le même ordre que pour les variations. Les percussions s ajoutent en dernier pour terminer dans un feu d artifice musical avec le thème de Purcell repris lentement par les cuivres en arrière fond. Ecoute 22 (fugue finale) Entendez-vous les instruments s ajouter aux autres les uns après les autres? Quel beau mélange de timbres et de sonorités! Ecouter l extrait : une première fois en tentant de repérer les entrées successives des instruments Une seconde fois en suivant l image ci-dessous Analyse : Audacity est un logiciel de traitement de la musique. Il peut être utilisé pour étudier la structure d une œuvre et les nuances. Une piste représente le volume sonore qui varie au cours du temps. On peut remarquer le grand crescendo et la différence entre le début joué doucement (nuance piano) et la fin très fort! (fortissimo) 15

17 Liste des écoutes Ecoute 1 : partie A Ecoute 2 : partie B Ecoute 3 : partie C Ecoute 4 : thème principal Ecoute 5 : thème aux bois Ecoute 6 : thème aux cuivres Ecoute 7 : thème aux cordes Ecoute 8 : thème aux percussions Ecoute 9 : variation flûtes Ecoute 10 : variation hautbois Ecoute 11 : variation clarinettes Ecoute 12 : variation bassons Ecoute 13 : variation violons Ecoute 14 : variation altos Ecoute 15 : variation violoncelles Ecoute 16 : variation contrebasses Ecoute 17 : variation harpe Ecoute 18 : variation cors Ecoute 19 : variation trompettes Ecoute 20 : variation trombones et tuba Ecoute 21 : variation percussions Ecoute 22 : fugue finale Pour entendre la Fantaisie sur un thème de Tallis en entier : Pour entendre l œuvre de Britten en entier : Ecoute 1 Si c était Une couleur Un sentiment Une saison Un animal Ecoute 2 Ecoute 3 Ecoute 4 Ecoute 5 Ecoute 6 16