MUSIQUE AMU3M. 11 e année

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1 MUSIQUE AMU3M 11 e année

2 Direction du projet : Coordination : Équipe de rédaction : Première relecture : Claire Trépanier Lise Goulet Serge Levac, premier rédacteur Elaine Carlson Luc Guiho Centre franco-ontarien de ressources pédagogiques Le ministère de l Éducation de l Ontario a fourni une aide financière pour la réalisation de ce projet mené à terme par le CFORP au nom des douze conseils scolaires de langue française de l Ontario. Cette publication n engage que l opinion de ses auteures et auteurs. Permission accordée au personnel enseignant des écoles de l Ontario de reproduire ce document.

3 TABLE DES MATIÈRES Introduction... 5 Cadre d élaboration des esquisses de cours... 7 Aperçu global du cours... 9 Aperçu global de l unité 1 : Musique et arts visuels Activité 1.1 : Caractéristiques artistiques et musicales Activité 1.2 : Techniques liées à la pratique d un instrument Activité 1.3 : Théorie : les intervalles Activité 1.4 : Culture auditive et création de sons Activité 1.5 : Tâche d évaluation sommative - Époques baroque et classique Aperçu global de l unité 2 : Caractéristiques des formes musicales baroque et classique... Activité 2.1 : Caractéristiques esthétiques... Activité 2.2 : Techniques liées à la pratique d un instrument... Activité 2.3 : Étude et analyse des formes... Activité 2.4 : Solfège... Activité 2.5 : Pot-pourri folklorique... Aperçu global de l unité 3 : Musique canadienne et non occidentale... Activité 3.1 : Influence technologique... Activité 3.2 : Techniques liées à la pratique d un instrument... Activité 3.3 : Perspectives d emploi... Activité 3.4 : Culture auditive et création sonore... Activité 3.5 : Graphisme musical... Aperçu global de l unité 4 : Musique populaire, rock et de l Ontario français... Activité 4.1 : Présentation d artistes... Activité 4.2 : Techniques liées à la pratique d un instrument... Activité 4.3 : Théorie : les accords... Activité 4.4 : Solfège... Activité 4.5 : Recherche franco-ontarienne... Aperçu global de l unité 5 : Synthèse des concepts... Activité 5.1 : Composition d un trio... Activité 5.2 : Techniques liées à la pratique d un instrument... Activité 5.3 : Théorie : les cadences... Activité 5.4 : Solfège, culture auditive et création sonore... Activité 5.5 : Présentation du trio... Tableau des attentes et des contenus d apprentissage... 53

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5 INTRODUCTION Le ministère de l Éducation (MÉO) dévoilait au début de 1999 les nouveaux programmes-cadres de 9 e et de 10 e année et en juin 2000 ceux de 11 e et de 12 e année. En vue de faciliter la mise en oeuvre de ce tout nouveau curriculum du secondaire, des équipes d enseignantes et d enseignants, provenant de toutes les régions de l Ontario, ont été chargées de rédiger, de valider et d évaluer des esquisses directement liées aux programmes-cadres du secondaire pour chacun des cours qui serviraient de guide et d outils de travail à leurs homologues. Les esquisses de cours, dont l utilisation est facultative, sont avant tout des suggestions d activités pédagogiques, et les enseignantes et enseignants sont fortement invités à les modifier, à les personnaliser ou à les adapter au gré de leurs propres besoins. Les esquisses de cours répondent aux attentes des systèmes scolaires public et catholique. Certaines esquisses de cours se présentent en une seule version commune aux deux systèmes scolaires (p. ex., Mathématiques et Affaires et commerce) tandis que d autres existent en version différenciée. Dans certains cas, on a ajouté un préambule à l esquisse de cours explicitant la vision catholique de l enseignement du cours en question (p. ex., Éducation technologique) alors que, dans d autres cas, on a en plus élaboré des activités propres aux écoles catholiques (p. ex., Éducation artistique). L Office provincial de l éducation catholique de l Ontario (OPÉCO) a participé à l élaboration des esquisses destinées aux écoles catholiques. Chacune des esquisses de cours reprend en tableau les attentes et les contenus d apprentissage du programme-cadre avec un système de codes qui lui est propre. Ce tableau est suivi d un Cadre d élaboration des esquisses de cours qui présente la structure des esquisses. Toutes les esquisses de cours ont un Aperçu global du cours qui présente les grandes lignes du cours et qui comprend, à plus ou moins cinq reprises, un Aperçu global de l unité. Ces unités englobent diverses activités qui mettent l accent sur des sujets variés et des tâches suggérées aux enseignantes ou enseignants ainsi qu aux élèves dans le but de faciliter l apprentissage et l évaluation. Toutes les esquisses de cours comprennent une liste partielle de ressources disponibles (p. ex., personnes-ressources, médias électroniques) qui a été incluse à titre de suggestion et que les enseignantes et enseignants sont invités à enrichir et à mettre à jour. Étant donné l évolution des projets du ministère de l Éducation concernant l évaluation du rendement des élèves et compte tenu que le dossier d évaluation fait l objet d un processus continu de mise à jour, chaque esquisse de cours suggère quelques grilles d évaluation du rendement ainsi qu une tâche d évaluation complexe et authentique à laquelle s ajoute une grille de rendement. 5

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7 CADRE D ÉLABORATION DES ESQUISSES DE COURS APERÇU GLOBAL DU COURS Espace réservé à l école (à remplir) Description/fondement Titres, descriptions et durée des unités Stratégies d enseignement et d apprentissage Évaluation du rendement de l élève Ressources Application des politiques énoncées dans ÉSO Évaluation du cours APERÇU GLOBAL DE L UNITÉ Description et durée Domaines, attentes et contenus d apprentissage Titres et durée des activités Liens Mesures d adaptation pour répondre aux besoins des élèves Évaluation du rendement de l élève Sécurité Ressources Annexes ACTIVITÉ Description et durée Domaines, attentes et contenus d apprentissage Notes de planification Déroulement de l activité Annexes 7

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9 APERÇU GLOBAL DU COURS (AMU3M) Espace réservé à l école (à remplir) École : Conseil scolaire de district : Section : Chef de section : Personne(s) élaborant le cours : Date : Titre du cours : Musique Année d études : 11 e année Type de cours : Préuniversitaire/précollégial Code de cours de l école : Programme-cadre : Éducation artistique Date de publication : 2000 Code de cours du Ministère : AMU3M Valeur en crédit : 1 Cours préalable : Musique, 9 e ou 10 e année, cours ouvert Description/fondement Ce cours met l accent sur l appréciation, l analyse et l interprétation d une variété d oeuvres musicales, autant de la musique baroque et classique que de la musique du Canada et d ailleurs. L élève exécute des exercices techniques et des pièces du répertoire, se livre à des activités de création et fait l analyse de concerts ou d oeuvres enregistrées. Il ou elle acquiert une meilleure compréhension de la musique tout en développant sa capacité d exécution et de création. Titres, descriptions et durée des unités Unité 1 : Musique et arts visuels Durée : 22 heures Cette unité porte sur la comparaison de différentes caractéristiques propres à la musique et aux arts visuels des époques baroque et classique. L élève utilise le processus d analyse critique et approfondit ses connaissances tant sur les plans théorique et historique que sur le travail technique et artistique à l instrument. L élève accomplit des activités d écoute qui lui permettent de parfaire ses compétences pour distinguer des sons selon leurs rapports entre eux, leurs qualités et leurs nuances. L élève utilise le processus de création pour perfectionner son jeu à l instrument (exercices d échauffement, d articulation et de théorie, et étude de pièces musicales tirées des répertoires baroque et classique). Unité 2 : Caractéristiques des formes musicales baroque et classique Durée : 22 heures Cette unité porte sur l étude des formes musicales baroque et classique. L élève réalise un projet de recherche historique en s inspirant des étapes du processus d analyse critique. Elle ou il fait 9

10 appel à ses connaissances théoriques et historiques pour composer un arrangement musical à texture variée en utilisant le processus de création. L élève effectue des activités d écoute qui lui permettent de perfectionner sa perception auditive sur les plans mélodique, rythmique et harmonique. Unité 3 : Musique canadienne et non occidentale Durée : 22 heures Cette unité porte sur l évolution et l effet de la technologie sur la musique canadienne et non occidentale. L élève improvise en utilisant de nouveaux modes et expérimente de nouvelles formes de notation graphique (p. ex., Schaeffer) en suivant le processus de création et d analyse critique. De plus, l élève enrichit ses connaissances par rapport aux perspectives d études postsecondaires et d emploi liés à la musique. Unité 4 : Musique populaire, rock et de l Ontario français Durée : 20 heures Cette unité porte sur l étude des logiciels et sur l utilisation d Internet comme outil de recherche. L élève est sensibilisé à la présence d artistes francophones en Ontario et à leur rôle et importance au Canada, en consultant Internet. L élève utilise la télématique comme outil de recherche et d écoute pour présenter l oeuvre d un ou d une artiste de l Ontario français. L élève parfait ses compétences en exécution technique et en interprétation à l instrument. Unité 5 : Synthèse des concepts Durée : 24 heures Cette unité porte sur une synthèse des concepts historiques, théoriques, techniques et technologiques acquis tout le long du cours. L élève utilise les processus de création et d analyse critique pour composer un trio à texture variée. L élève perfectionne ses compétences à l instrument et présente son trio au groupe-classe. Les pièces du répertoire à l étude durant ce cours sont présentées lors d un concert public. Stratégies d enseignement et d apprentissage Dans ce cours, l enseignant ou l enseignante privilégie diverses stratégies d enseignement et d apprentissage. Parmi les plus adaptées à ce cours, il convient de noter les suivantes : - observation - démonstration - questions et réponses - exercices de formation de l oreille - visualisation et techniques de mémorisation - étude individuelle - improvisation - lecture et exécution - discussions en groupe - répétitions, générale - projet de recherche - sorties éducatives - ateliers de formation - processus de création et d analyse critique - résolution de problèmes - enseignement assisté par ordinateur 10

11 Évaluation du rendement de l élève «Un système d évaluation et de communication du rendement bien conçu s appuie sur des attentes et des critères d évaluation clairement définis.» (Planification des programmes et évaluation - Le curriculum de l Ontario de la 9 e à la 12 e année, 2000, p ) L évaluation sera basée sur les attentes du curriculum en se servant de la grille d évaluation du programme-cadre. Le personnel enseignant doit utiliser des stratégies d évaluation qui : - portent sur la matière enseignée et sur la qualité de l apprentissage des élèves; - tiennent compte de la grille d évaluation du programme-cadre correspondant au cours, laquelle met en relation quatre grandes compétences et les descriptions des niveaux de rendement; - sont diversifiées et échelonnées tout le long des étapes de l évaluation pour donner aux élèves des possibilités suffisantes de montrer l étendue de leur acquis; - conviennent aux activités d apprentissage, aux attentes et aux contenus d apprentissage, de même qu aux besoins et aux expériences des élèves; - sont justes pour tous les élèves; - tiennent compte des besoins des élèves en difficulté, conformément aux stratégies décrites dans leur plan d enseignement individualisé; - tiennent compte des besoins des élèves qui apprennent la langue d enseignement; - favorisent la capacité de l élève à s autoévaluer et à se fixer des objectifs précis; - reposent sur des échantillons des travaux de l élève qui illustrent bien son niveau de rendement; - servent à communiquer à l élève la direction à prendre pour améliorer son rendement; - sont communiquées clairement aux élèves et aux parents au début du cours et à tout autre moment approprié pendant le cours. La grille d évaluation du rendement sert de point de départ et de cadre aux pratiques permettant d évaluer le rendement des élèves. Cette grille porte sur quatre compétences, à savoir : connaissance et compréhension; réflexion et recherche; communication; et mise en application. Elle décrit les niveaux de rendement pour chacune des quatre compétences. La description des niveaux de rendement sert de guide pour recueillir des données et permet au personnel enseignant de juger de façon uniforme de la qualité du travail réalisé et de fournir aux élèves et à leurs parents une rétroaction claire et précise. Le niveau 3 (70 %-79 %) constitue la norme provinciale. Les élèves qui n atteignent pas le niveau 1 (moins de 50 %) à la fin du cours n obtiennent pas le crédit de ce cours. Une note finale est inscrite à la fin de chaque cours et le crédit correspondant est accordé si l élève a obtenu une note de 50 % ou plus. Pour chaque cours de la 9 e à la 12 e année, la note finale sera déterminée comme suit : - Soixante-dix pour cent de la note est le pourcentage venant des évaluations effectuées tout le long du cours. Cette proportion de la note devrait traduire le niveau de rendement le plus fréquent pendant la durée du cours, bien qu il faille accorder une attention particulière aux plus récents résultats de rendement. 11

12 - Trente pour cent de la note est le pourcentage venant de l évaluation finale qui prendra la forme d un examen, d une activité, d une dissertation ou de tout autre mode d évaluation approprié et administré à la fin du cours. Dans tous leurs cours, les élèves doivent avoir des occasions multiples et diverses de montrer à quel point elles ou ils ont satisfait aux attentes du cours, et ce, pour les quatre compétences. Pour évaluer de façon appropriée le rendement de l élève, l enseignant ou l enseignante utilise une variété de stratégies se rapportant aux types d évaluation suivants : évaluation diagnostique - courtes activités au début de l unité et de l activité pour vérifier si les acquis préalables sont atteints par l élève (p. ex., questions et réponses, commentaires anecdotiques, observation, lectures, exécution) évaluation formative - activités continues, individuelles ou en groupe (p. ex., commentaires anecdotiques, démonstration des habiletés, listes de vérification, modèles de travail, autoévaluation, évaluation par les pairs, devoirs) évaluation sommative - activités de façon continue, mais particulièrement en fin d activité ou en fin d unité à l aide de différents moyens (p. ex., listes de vérification, grilles d évaluation adaptées, tests théoriques, d exécution technique et d interprétation artistique à l instrument) Ressources L enseignant ou l enseignante fait appel à plus ou moins quatre types de ressources à l intérieur du cours. Ces ressources sont davantage détaillées dans chaque unité. Dans ce document, les ressources suivies d un astérisque (*) sont en vente à la Librairie du Centre du CFORP. Celles suivies de trois astérisques (***) ne sont en vente dans aucune librairie. Allez voir dans votre bibliothèque scolaire. Manuels pédagogiques MASSIE, Pierre, et Richard RANGER, Concepts musicaux, cahiers d exercices, tomes 3 et 4, Ottawa, CFORP, * PLOYHAR, James, Techniques d aujourd hui, tome 2, Melville, Belwin Mills Publishing Corp., 1977, 88 p. Ouvrages généraux/de référence/de consultation BERNARDEAU, Thierry, et Marc PINEAU, La musique, Paris, Nathan, 1995, 160 p. * DENIZEAU, Gérard, Comprendre et identifier les genres musicaux, Paris, Larousse Borduas, 1997, 255 p. * FERLAND, Richard, Arrangements Une approche didactique Technique d écriture, Montréal, éd. Logiques, 1997, 325 p. * 12

13 FERLAND, Richard, Harmonie Jazz Une approche didactique Technique d écriture, Montréal, éd. Logiques, 1994, 240 p. * FOURNIER, Guy, et al., Musicontact, tomes 3 et 4, Québec, éd. 5, *** LEMAY, Bernadette, La boîte à outils, Esquisse de cours 9 e, Vanier, CFORP, * WAUGH, Alexander, La musique comme vous ne l avez jamais écoutée, Paris, Librairie Gründ, 1996, 143 p. *** Matériel - rétroprojecteur - chaîne stéréo - piano - métronome - accordeur chromatique - claviers électroniques MIDI - ordinateur branché dans Internet - logiciels de recherche et de notation Médias électroniques Cubase VST score Logiciel Listen Practica Musica, Music Lessons Artotal. (consulté le 6 novembre 2000) Site biographique et musical. (consulté le 3 novembre 2000) Site biographique et musical. (consulté le 3 novembre 2000) Site biographique et musical. (consulté le 3 novembre 2000) Bande vidéo de Robert Paquette et de Jim Corcoran. (consulté le 3 novembre 2000) Application des politiques énoncées dans ÉSO Cette esquisse de cours reflète les politiques énoncées dans Les écoles secondaires de l Ontario de la 9 e à la 12 e année - Préparation au diplôme d études secondaires de l Ontario, 1999 au sujet des besoins des élèves en difficulté d apprentissage, de l intégration des technologies, de la formation au cheminement de carrière, de l éducation coopérative et de diverses expériences de travail, ainsi que certains éléments de sécurité. Évaluation du cours L évaluation du cours est un processus continu. Les enseignantes et les enseignants évaluent l efficacité de leur cours de diverses façons, dont les suivantes : 13

14 - évaluation continue du cours par l enseignant ou l enseignante : ajouts, modifications, retraits tout le long de la mise en œuvre de l esquisse de cours (sections Stratégies d enseignement et d apprentissage ainsi que Ressources, Activités, Applications à la région); - évaluation du cours par les élèves : sondages au cours de l année ou du semestre; - rétroaction à la suite des tests provinciaux; - examen de la pertinence des activités d apprentissage et des stratégies d enseignement et d apprentissage (dans le processus des évaluations formative et sommative des élèves); - échanges avec les autres écoles utilisant l esquisse de cours; - autoévaluation de l enseignant et de l enseignante; - visites d appui des collègues ou de la direction et visites aux fins d évaluation de la direction; - évaluation du degré de réussite des attentes et des contenus d apprentissage des élèves (p. ex., après les tâches d évaluation de fin d unité et l examen synthèse). De plus, le personnel enseignant et la direction de l école évaluent de façon systématique les méthodes pédagogiques et les stratégies d évaluation du rendement de l élève. 14

15 APERÇU GLOBAL DE L UNITÉ 1 (AMU3M) Musique et arts visuels Description Durée : 22 heures Cette unité porte sur la comparaison de différentes caractéristiques propres à la musique et aux arts visuels des époques baroque et classique. L élève utilise le processus d analyse critique et approfondit ses connaissances tant sur les plans théorique et historique que sur le travail technique et artistique à l instrument. L élève accomplit des activités d écoute qui lui permettent de parfaire ses compétences pour distinguer des sons selon leurs rapports entre eux, leurs qualités et leurs nuances. L élève utilise le processus de création pour perfectionner son jeu à l instrument (exercices d échauffement, d articulation et de théorie, et étude de pièces musicales tirées des répertoires baroque et classique). Domaines, attentes et contenus d apprentissage Domaine(s) : Théorie, Création, Analyse Attentes : AMU3M-T-A AMU3M-C-A AMU3M-A-A Contenus d apprentissage : AMU3M-T-Lang AMU3M-T-Conc.1-2 AMU3M-T-Hist.1-2 AMU3M-C-Int AMU3M-C-Hab AMU3M-A-Proc AMU3M-A-Ca.1-2 AMU3M-A-Arts Titres des activités Activité 1.1 : Caractéristiques artistiques et musicales Activité 1.2 : Techniques liées à la pratique d un instrument Activité 1.3 : Théorie : les intervalles Activité 1.4 : Culture auditive et création de sons Activité 1.5 : Tâche d évaluation sommative - Époques baroque et classique Durée 300 minutes 420 minutes 180 minutes 300 minutes 120 minutes 15

16 Liens L enseignant ou l enseignante prévoit l intégration de liens entre le contenu du cours et l animation culturelle (AC), la technologie (T), les perspectives d emploi (PE) et les autres matières (AM) lors de sa planification des stratégies d enseignement et d apprentissage. Des suggestions pratiques sont intégrées dans la section Déroulement de l activité des activités de cette unité. Mesures d adaptation pour répondre aux besoins des élèves L enseignant ou l enseignante doit planifier des mesures d adaptation pour répondre aux besoins des élèves en difficulté et de celles et ceux qui suivent un cours d ALF/PDF ainsi que des activités de renforcement et d enrichissement pour tous les élèves. L enseignant ou l enseignante trouvera plusieurs suggestions pratiques dans La boîte à outils, p Évaluation du rendement de l élève L évaluation fait partie intégrante de la dynamique pédagogique. L enseignant ou l enseignante doit donc planifier et élaborer conjointement les activités d apprentissage et les étapes de l évaluation en fonction des quatre compétences de base. Des exemples des différents types d évaluation tels que l évaluation diagnostique (ED), l évaluation formative (EF) et l évaluation sommative (ES) sont suggérés dans la section Déroulement de l activité des activités de cette unité. Sécurité L enseignant ou l enseignante veille au respect des règles de sécurité du Ministère et du conseil scolaire. Ressources Dans cette unité, l enseignant ou l enseignante utilise les ressources suivantes : Ouvrages généraux/de référence/de consultation CABANE, Pierre, L art classique et le baroque, Paris, Larousse-Bordas, 1999, 143 p. * COMEAU, Gilles, et Rosemary COVERT, Histoire illustrée de la musique pour les jeunes musiciens - La période baroque, Ottawa, CFORP, 1999, 76 p. * COMEAU, Gilles, et Rosemary COVERT, Histoire illustrée de la musique pour les jeunes musiciens - La période classique, Ottawa, CFORP, 1999, 90 p. * ROY, Claude, L art à la source-arts baroques classiques Fant, Gallimard, * 16

17 SPADAFORE, Anita L., Clément Bérini, A Spiritual Odyssey/Une odyssée spirituelle, Timmins, Timmins Museum National Exhibition Center, 2000, 114 p. Matériel - extraits musicaux des périodes baroque ou classique, selon les besoins Médias électroniques Louvre. (consulté le 22 novembre 2000) Musées de France. (consulté le 22 novembre 2000) Museo del Prado. (consulté le 22 novembre 2000) museoprado.mcu.es Museum of Modern Art Ludwig Foundation Vienna. (consulté le 22 novembre 2000) National Gallery. (consulté le 22 novembre 2000) State Hermitage Museum. (consulté le 22 novembre 2000) State Russian Museum. (consulté le 22 novembre 2000) Tigertail associates celebration Two Decades Advancing the Arts with Science and Technology. (consulté le 3 novembre 2000) Cubase VST Score (logiciel d enregistrement et de notation), Steingberg, Annexes (espace réservé à l enseignant ou à l enseignante pour l ajout de ses propres annexes) 17

18 ACTIVITÉ 1.1 (AMU3M) Caractéristiques artistiques et musicales Description Durée : 300 minutes Cette activité porte sur l étude des caractéristiques historiques, musicales et liées aux arts visuels des époques baroque et classique. L élève écoute des extraits musicaux et utilise le processus d analyse critique pour remplir un tableau comparatif des éléments ainsi que des principes esthétiques communs entre la musique et les autres formes artistiques (architecture, peinture, sculpture). L élève présente oralement l analyse d un extrait musical baroque ou classique. Domaines, attentes et contenus d apprentissage Domaine(s) : Théorie, Analyse Attentes : AMU3M-T-A.1 AMU3M-A-A Contenus d apprentissage : AMU3M-T-Lang.5 AMU3M-T-His.1-2 AMU3M-T-Conc.1-2 AMU3M-A-Proc Notes de planification - Préparer une ligne du temps, divisée selon les périodes historiques de la musique, de la préhistoire jusqu à aujourd hui. - Planifier l utilisation de plusieurs types d ouvrages (p. ex., livres, reproductions), d une variété de ressources électroniques (p. ex., cédéroms, Internet) et d équipements audiovisuels (p. ex., rétroprojecteur, VHS) pour présenter des œuvres architecturales, sculpturales et picturales des époques baroque et classique. - Dresser et distribuer une liste des sites Internet pouvant aider à la recherche en groupe qui porte sur les thèmes suivants : architecture, sculpture, peinture. - Préparer et distribuer une première grille pour prendre des notes afin d aider l élève à reconnaître, à noter et à décrire les caractéristiques esthétiques et éléments musicaux des œuvres baroques et classiques, par exemple : 18

19 Caractéristiques esthétiques et éléments musicaux des oeuvres baroques et classiques (grille 1) Réaction première Caractéristiques esthétiques Symétrie dans la composition du paysage Éléments musicaux Symétrie du phrasé mélodique Époque baroque Époque classique X Répétition de la ligne courbe Mouvement mélodique incessant X - Prévoir d utiliser la grille 1 comme liste de vérification (p. ex., vérifier la pertinence des éléments musicaux et le classement des caractéristiques et éléments selon l époque à laquelle ils appartiennent). - Préparer et photocopier de brèves notes biographiques portant sur les grands compositeurs des époques baroque et classique (p. ex., Bach, Vivaldi, Mozart). - Préparer un exposé oral concernant les époques baroque et classique (principales caractéristiques, éléments et principes du langage musical, et contextes social, religieux et politique). - Dresser et distribuer la liste des extraits musicaux baroque et classique disponibles au centre de ressources (augmenter le choix des extraits en fonction des besoins). - Réserver le centre de ressources pour effectuer la recherche concernant l architecture, la sculpture et la peinture. - Préparer et distribuer une deuxième grille portant uniquement sur les éléments et principes du langage musical (distribuer deux copies de cette grille aux élèves), par exemple : 19

20 Éléments et principes du langage musical aux époques baroque et classique (grille 2) Titre de la pièce : ÉLÉMENTS MUSICAUX CARACTÉRISTIQUES Mélodie Harmonie Rythme Tempo/Nuances Timbre Orchestration Texture Forme INTERACTION DES ÉLÉMENTS MUSICAUX 20

21 - Préparer et distribuer une troisième grille portant sur l analyse d un extrait musical baroque ou classique, par exemple : Analyse d un extrait musical baroque ou classique (grille 3) Titre de la pièce : Année de la composition : ÉLÉMENTS MUSICAUX CARACTÉRISTIQUES REPÉRAGE DANS L EXTRAIT CHOISI BAROQUE OU CLASSIQUE Mélodie Harmonie Rythme Tempo/Nuances Timbre Texture Forme INTERACTION DES ÉLÉMENTS MUSICAUX - Préparer le calendrier de réalisation des présentations orales. - Préparer une grille d évaluation adaptée à utiliser lors de l analyse critique et de la présentation orale. - Planifier l utilisation de l équipement nécessaire à l écoute d extraits musicaux. Déroulement de l activité Mise en situation - Situer les époques baroque et classique en se servant d une ligne du temps. - Présenter des reproductions d œuvres sculpturales, picturales et architecturales datant des époques baroque et classique. - Demander à l élève de noter sa première réaction par rapport à l oeuvre d art. - Distribuer la liste des sites Internet portant sur les thèmes suivants : architecture, sculpture, peinture. - Inviter l élève à former des équipes pour effectuer une courte recherche dans Internet en prenant en considération une variété de thèmes (p. ex., ornementation et sobriété de 21

22 l architecture des périodes baroque et classique, sculptures baroque et classique, peintures du XVI e et du XVIII e siècle). - Distribuer la grille 1 portant sur les caractéristiques esthétiques et les éléments musicaux des oeuvres datant des époques baroque et classique. - Inviter l élève à décrire les principales caractéristiques des arts visuels trouvées au cours de la recherche et à les noter dans la grille. - Animer une discussion où l élève dégage les principales caractéristiques esthétiques et formelles (p. ex., concept du dramatique dans l art baroque et classique, ornementation et sobriété, éléments et principes de la composition) des différents modes d expressions visuelles. Collecte de l information et des idées - Distribuer les notes biographiques portant sur les grands compositeurs des époques baroque et classique, et inviter l élève à annoter le texte tout le long de l exposé oral. - Effectuer l exposé oral en le ponctuant d extraits musicaux, d oeuvres d art et de réalisations de grands compositeurs pour expliquer les contextes historique et artistique des époques baroque et classique. - Faire suivre l exposé oral de deux courts extraits musicaux représentatifs des deux époques et servant de points de repère à l élève. - Expliquer l influence de certains facteurs politiques et sociaux ainsi que l évolution des techniques musicales sur la vie et l œuvre des instrumentistes des époques baroque et classique, par exemple : - politique : valorisation de thèmes liés à la mythologie et au monde utopique, et censure de thèmes, tels le suicide, l injustice sociale; - époque classique : le concert devient un phénomène caractérisé par le spectacle d un instrumentiste virtuose accompagné de l orchestre symphonique (qui est composé d un plus grand nombre de musiciens) et jouant pour un public élargi; - évolution des techniques musicales : à l époque classique, le piano forte (le piano moderne), inventé par Christofori (aux environs de 1710), devient un instrument populaire; la basse continue baroque est moins présente; l orchestre classique incorpore la clarinette comme instrument permanent avec les flûtes, hautbois et bassons; - époque classique : l improvisation libre telle qu elle était pratiquée à l époque baroque est remplacée par des cadenzas écrites. Exercices d expérimentation/de manipulation - Distribuer à chaque élève deux copies de la grille 2 portant sur les éléments et principes du langage musical. - Faire écouter des extraits musicaux des époques baroque et classique. - Analyser ces extraits en animant une discussion portant sur la reconnaissance et la description de l interaction des éléments musicaux : - phrasé musical, mouvement harmonique, vitesse du tempo; 22

23 - particularités liées : - à la performance de certains patrons de mélodies et de rythmes; - à l interprétation des nuances, sous-entendues par la partition, afin que l élève puisse commenter les oeuvres en utilisant la terminologie adéquate, à savoir expliquer les raisons pour lesquelles le compositeur a choisi certains principes lors de la production de son oeuvre. - Inviter l élève à noter des faits pertinents qui serviront lors de la présentation orale à préparer plus tard. - Inviter l élève à remplir, lors de la discussion, la première copie de la grille 2. (EF) - Faire écouter un deuxième extrait musical et inviter l élève à remplir individuellement l autre copie de la grille 2. - Animer une discussion en groupe-classe pour faire ressortir les éléments musicaux du deuxième extrait et inviter l élève à modifier ses réponses écrites dans sa grille. (EF) - Répéter le même exercice, au besoin, et évaluer la compréhension de l élève par rapport aux éléments musicaux des périodes baroque et classique. (EF) - Faire la synthèse du langage musical baroque ou classique en révisant le concept d interaction entre les éléments musicaux. Création/Interprétation - Distribuer et expliquer la grille 3 portant sur l analyse d un extrait musical baroque ou classique. - Rappeler à l élève qu elle ou il doit tenir compte des éléments musicaux et de leur interaction dans son analyse pour connaître l époque à laquelle l oeuvre appartient (baroque ou classique). (ES) - Inviter chaque élève à réfléchir aux connaissances et aux habiletés nécessaires à la réalisation de la tâche d évaluation sommative en fonction de la liste de vérification. - Encourager l élève à s exercer à reconnaître les éléments et l interaction entre eux, qui sont des caractéristiques des époques baroque et classique, en écoutant divers extraits musicaux déjà entendus. - Rappeler que les grilles 1 et 2 servent d aide-mémoire à la tâche d évaluation sommative et à l autoévaluation des connaissances et des habiletés de l élève. - Distribuer la liste des extraits musicaux baroque et classique qui sont disponibles au centre de ressources et inviter l élève à choisir une pièce musicale baroque ou classique. - Expliquer que le travail d analyse se fait individuellement et que l élève remet le tableau rempli de la grille 3 avant sa présentation orale. (ES) - Préparer le calendrier de réalisation des présentations. Analyse critique (N. B. Ne pas confondre cette étape du déroulement de l activité avec le processus d analyse critique - voir Le curriculum de l Ontario 9 e et 10 e année, Éducation artistique, 1999, p.62.) - Effectuer les présentations orales et inviter les élèves de l auditoire à faire une rétroaction concernant les présentations en posant des questions ainsi qu en commentant les principales caractéristiques et l interaction entre les éléments musicaux dans l extrait présenté. 23

24 - Animer une discussion où les élèves jugent de la pertinence de l oeuvre selon son contexte historique, culturel et politique. - Demander à l élève de relever des aspects classiques dans la musique baroque, et vice versa, dans le but de l éveiller au fait que la transformation de l usage des éléments musicaux s opère dans le temps et qu il s agit d un processus de transformation graduel. Évaluation sommative - Évaluer la grille 3 d analyse critique et la présentation orale à l aide d une grille d évaluation adaptée composée de critères précis de rendement. - Présenter la tâche d évaluation sommative en fonction des quatre compétences de la grille d évaluation adaptée : - Connaissance et compréhension - relever les principales caractéristiques des époques baroque et classique; - expliquer l interaction entre les éléments musicaux; - synthétiser le langage musical afin de pouvoir déterminer l époque à laquelle appartient l oeuvre à l étude (baroque ou classique). - Réflexion et recherche - faire l analyse critique de l extrait musical choisi en fonction des éléments et de leurs interactions; - établir des rapprochements entre les éléments musicaux et la période baroque ou classique. - Communication - communiquer des informations et des idées concernant la période baroque ou classique selon des critères préétablis de la qualité de la langue à l écrit et à l oral; - utiliser le langage musical; - communiquer correctement à l écrit et à l oral (écrit dans la grille - oral lors de la présentation). - Création (mise en application) - appliquer des connaissances et des habiletés se rapportant au langage musical de l époque baroque ou classique; - transférer des connaissances et des habiletés se rapportant au langage musical de l époque baroque ou classique lors de l écoute d un extrait musical. Activités complémentaires/réinvestissement - Demander aux élèves de choisir une oeuvre du répertoire franco-ontarien présentée lors d un événement spécial (p. ex., Journée internationale de la musique - 1 er octobre, Semaine de la francophonie suivant le congé du mois de mars) et d y décrire l interaction des éléments musicaux. (AC) - Utiliser les oeuvres de Clément Bérini, artiste franco-ontarien spécialisé en arts visuels (voir Ressources de l Aperçu global de l unité, Une odyssée spirituelle, p ), pour faire la synthèse des éléments et des principes de la création en arts visuels par rapport à ce qu apporte la musique à l instrumentiste et à quelqu un qui étudie le thème musical exploité dans des oeuvres. (AC) (AM) 24

25 - Répéter l activité en utilisant des chansons folkloriques ou de Noël, selon le temps de l année, et inviter les élèves à présenter leur travail à leurs pairs, à d autres groupes-classes ou dans des écoles maternelles. (AC) - Demander à l élève d effectuer une recherche portant sur la biographie de grands compositeurs des époques baroque et classique non étudiés dans le cours et l inviter à présenter les résultats de sa recherche en rédigeant un article dans le journal de l école ou en les présentant au groupe-classe. (AC) Annexes (espace réservé à l enseignant ou à l enseignante pour l ajout de ses propres annexes) 25

26 ACTIVITÉ 1.2 (AMU3M) Techniques liées à la pratique d un instrument Description Durée : 420 minutes Cette activité porte sur les connaissances théoriques et techniques liées à la pratique d un instrument. L élève utilise les deux premières étapes du processus de création pour se familiariser avec de nouvelles gammes, effectue des activités d échauffement et des exercices théoriques ainsi que joue quelques pièces tirées du répertoire baroque et classique dans le but de perfectionner ses habiletés d exécution technique et d interprétation. N. B. Cette activité se déroule tout le long de l unité, car l apprentissage de la musique doit se faire de façon cumulative et séquentielle. Domaines, attentes et contenus d apprentissage Domaine(s) : Théorie, Création, Analyse Attentes : AMU3M-T-A.1 AMU3M-C-A.1-2 AMU3M-A-A Contenus d apprentissage : AMU3M-T- Lang.5-6 AMU3M-T-His.1-2 AMU3M-C-Int AMU3M-A-Proc AMU3M-A-Ca.1-2 Notes de planification - Préparer des exercices d échauffement (p. ex., notes longues, exercices de respiration). - Cibler quelques concepts d exécution technique à réviser (p. ex., jouer la gamme de si bémol concert en croches liées et, par la suite, détachées). - Choisir une pièce musicale du répertoire baroque et classique (p. ex., baroque : Le canon de Pachelbel, classique : Petite musique de nuit de Mozart) qui est composée de techniques telles que la basse continue, le contrepoint et l ornement pour perfectionner le travail d interprétation à l instrument. - Préparer et distribuer une liste de vérification portant sur des compétences à acquérir et des techniques à connaître pour jouer d un instrument, par exemple : 26

27 Liste de vérification des compétences et des techniques pour jouer d un instrument (Unité 1) GAMMES - Mémoriser les gammes majeures et mineures (naturelles, harmoniques et mélodiques) allant jusqu à trois (3) dièses et bémols. - Répéter les gammes majeures et mineures (naturelles, harmoniques et mélodiques) allant jusqu à cinq (5) dièses et bémols. REGISTRE : deux (2) octaves TEMPO : mm. = 72 (temps de noire et temps de RYTHME : croche) mesure 4/4 en doubles croches (changer de note à chaque double croche) et mesure 6/8 en croches (changer de note à chaque pulsation) ARTICULATION : liées, détachées et combinaison des deux pour la mesure 4/4 (deux doubles croches liées suivies de deux doubles croches détachées, et vice versa) NUANCES : débuter pp, faire un crescendo graduel jusqu à ff en ascendant la gamme, faire un diminuendo graduel jusqu à pp en descendant la gamme INTERPRÉTATION D UNE PIÈCE - Vérifier la justesse des notes et du rythme. - Maintenir un tempo stable tout en tenant compte des changements de mesure et de tempo indiqués sur la partition (le cas échéant). - Vérifier la précision du timbre. - Assurer l équilibre entre la mélodie et les passages harmoniques et d accompagnement. - Tenir compte des nuances, du phrasé et des articulations indiqués sur la partition. - Préparer un tableau explicatif énumérant les techniques de contrepoint qui sont accompagnées de leurs définitions et d un exemple. - Planifier l utilisation d un métronome lors de l exécution des gammes. - Préparer une grille de vérification portant sur une compétence en particulier en se basant sur des commentaires anecdotiques rédigés par l élève au cours de ses répétitions individuelles, par exemple : 27

28 Liste de vérification : commentaires anecdotiques rédigés lors des répétitions individuelles Nom de l élève : DATE DIFFICULTÉS RENCONTRÉES 18 sept Difficulté à maintenir un rythme stable en jouant les gammes. CORRECTIONS APPORTÉES - Répéter les gammes à une vitesse à laquelle je réussis et, par la suite, accélérer le tempo graduellement jusqu au tempo visé. DATE DE RÉUSSITE 25 sept. 00 Déroulement de l activité Mise en situation - Diriger des activités collectives d échauffement qui préparent à l exécution technique. - Accorder individuellement les instruments à l aide d un accordoir. - Diriger les exercices d exécution technique et commenter la performance des élèves. (ED) Collecte de l information et des idées - Réviser (oralement ou à l aide du tableau) les principes théoriques des gammes diatoniques majeure et mineure ainsi que des gammes naturelle, harmonique et mélodique. - Jouer les nouvelles gammes au piano ou à l aide d un autre instrument et permettre à l élève de comparer leur sonorité à celles des gammes connues. - Réviser le cycle et le patron des quintes qui servent à déterminer l armature des gammes majeures et leurs relatives mineures. - Présenter (au tableau ou à l aide d un transparent) les gammes majeures et mineures (naturelles, harmoniques et mélodiques) composées de cinq dièses et de cinq bémols. - Inviter l élève à noter ces nouvelles gammes dans son cahier de notes. Exercices d expérimentation/de manipulation - Inviter l élève à essayer les nouvelles gammes sur son instrument et à demander à ses pairs de commenter sa performance (points forts, points faibles, moyens d améliorer le jeu à l instrument). (EF) - Distribuer et expliquer la liste de vérification des compétences et des techniques pour jouer d un instrument (p. ex., jouer les gammes) afin que l élève connaisse ses points forts et ses points faibles (autoévaluation), mais aussi dans le but de l inciter à trouver des moyens de s améliorer. 28

29 - Indiquer à l élève que les gammes étudiées sont à mémoriser, car celles-ci font partie de la tâche d évaluation sommative de fin d unité (voir Activité 1.5). Création/interprétation - Réviser les techniques de contrepoint (p. ex., rétrograde, inversion, augmentation) et distribuer le tableau d explications. - Se procurer les partitions des pièces musicales tirées du répertoire baroque et classique qui ont été choisies. - Relever, avec les élèves, des exemples de basse continue, de contrepoint et d ornement dans les partitions. - Interpréter en groupe-classe, en lecture à vue, les pièces choisies. - Inviter l élève à indiquer la tonalité de la pièce à l étude. - Animer une discussion de groupe-classe portant sur l emploi des éléments du langage musical dans la pièce à l étude : nuances, texture, articulation. - Reprendre la liste de vérification des compétences et des techniques pour jouer d un instrument, et préciser les critères d évaluation de l interprétation d une pièce à l étude. - Distribuer et expliquer la grille de vérification de la répétition individuelle, et exiger que l élève s en serve quotidiennement afin de prendre conscience de son cheminement. - Rencontrer les élèves individuellement ou selon les types d instrument et discuter des difficultés rencontrées lors de la répétition individuelle ainsi que, en groupe-classe, discuter des moyens permettant de corriger certains problèmes, en consultant la grille de vérification de la répétition individuelle. (EF) - Indiquer à l élève l importance d appliquer les connaissances et les habiletés théoriques acquises qui sont liées à l interprétation en répétant quotidiennement des pièces à l étude, et préciser que l une des pièces fait partie de la tâche d évaluation sommative de fin d unité. Analyse critique (N. B. Ne pas confondre cette étape du déroulement de l activité avec le processus d analyse critique - voir Le curriculum de l Ontario 9 e et 10 e année, Éducation artistique, 1999, p.62.) - Animer une discussion dans le but de comparer les éléments du langage (p. ex., mélodie, harmonie, nuances, articulation) des pièces baroques et des pièces classiques. - Inviter l élève à exprimer ce qu elle ou il ressent, perçoit et visualise lors de l interprétation de pièces tirées du répertoire baroque et classique en tenant compte du contexte culturel, politique ou social qui caractérise l année de composition. - Amener l élève à réfléchir au contexte dans lequel l oeuvre a été présentée pour la première fois et l inviter à commenter son effet aujourd hui. - Amener l élève à réfléchir aux influences des techniques musicales sur l interprétation de la musique des époques baroque et classique (p. ex., Prélude et fugue en do mineur de Bach écrit pour clavecin et interprété par un orchestre composé d instruments à vent). Évaluation sommative - Voir la tâche d évaluation sommative de fin d unité (Activité 1.5). 29

30 Activités complémentaires/réinvestissement - S attarder à l esthétique de certaines techniques trouvées dans des peintures baroques ou classiques (p. ex., contraste des lumières : le clair-obscur; grand format : tableaux représentant des églises; effet dramatique émanant de l ensemble de la peinture : techniques et sujets exploités) ou revoir les plus belles oeuvres de l architecture et de la sculpture des époques baroque et classique, et transférer ces techniques aux pièces musicales tirées du répertoire à l étude. - Établir des parallèles entre les différentes formes d art des époques à l étude qui permettent d approfondir la compréhension de l élève concernant le contexte sociopolitique durant lequel la pièce a été composée et l interaction des éléments et des principes musicaux dans la pièce à l étude. (AM) - Demander à l élève de préparer ses propres exercices d échauffement, ce qui permet de varier les moyens visant l amélioration de l articulation (p. ex., combinaison particulière de notes liées et détachées) et des nuances (donner des exemples du crescendo Manheim). - Inviter des musiciennes et des musiciens de la région étudiant la musique dans un collège, une université ou au sein d un orchestre symphonique dans le but de favoriser des échanges entre elles et eux et les élèves selon les types d instrument, et de se renseigner sur des : - exercices d échauffement; - perspectives d emploi et d études postsecondaires; - exigences liées à divers emplois dans le domaine de la musique ou dans des secteurs d activités connexes. (PE) Annexes (espace réservé à l enseignant ou à l enseignante pour l ajout de ses propres annexes) 30

31 ACTIVITÉ 1.3 (AMU3M) Théorie : les intervalles Description Durée : 180 minutes Cette activité porte sur l étude du concept des intervalles. L élève utilise les étapes du processus de création lors d exercices pratiques d écoute et de notation pour réviser les intervalles majeurs, mineurs, justes et composés ainsi que pour distinguer la sonorité et apprendre la notation des intervalles augmentés et diminués. N. B. Cette activité se déroule tout le long de l unité, car l apprentissage de la musique doit se faire de façon cumulative et séquentielle. Domaines, attentes et contenus d apprentissage Domaine(s) : Théorie, Création, Analyse Attentes : AMU3M-T-A AMU3M-C-A.1-2 AMU3M-A-A.4 Contenus d apprentissage : AMU3M-T-Lang.1-3 AMU3M-T-Conc.1-2 AMU3M-C-Int.1-7 AMU3M-A-Ca.1 Notes de planification - Préparer des exercices écrits portant sur la reconnaissance et la notation des intervalles majeurs, mineurs, justes, augmentés, diminués et composés (p. ex., utiliser les cahiers d exercices, Concepts musicaux, tomes 2-3, voir Ressources de l Aperçu global du cours). - Planifier l utilisation d un instrument (p. ex., le piano) pour faciliter l exercice de reconnaissance des intervalles. - Préparer des exercices d exécution technique portant sur la reconnaissance et l exécution d intervalles majeurs, mineurs, justes, augmentés, diminués et composés. - Préparer un devoir écrit portant sur la notation d intervalles au moyen d une première donnée. - Dresser une liste de vérification portant sur le devoir écrit concernant les intervalles (p. ex., vérifier la notation sur la portée, le degré et le type d intervalles reconnus). - Donner des exemples d indicatifs musicaux de publicités ou d émissions de télévision populaires. - Rendre disponibles les pièces musicales du répertoire. 31

32 - Trouver des mentors pour aider à l utilisation d un logiciel d écoute (volontaires d autres groupes-classes plus familiers avec les logiciels). - Utiliser un logiciel d écoute (p. ex., Listen, Practica, Musica) qui permet à l élève de s exercer à reconnaître (degré et type d intervalles) et à noter les notes adéquates sur la portée. - Préparer des exercices collectifs de manipulation de motifs mélodiques en se basant sur diverses techniques de contrepoint. Déroulement de l activité Mise en situation - Réviser le concept des tons et des demi-tons dans le contexte d une gamme diatonique majeure ou mineure (p. ex., au tableau ou à l aide d un transparent). - Réviser le concept des intervalles majeurs, mineurs et justes en se servant d un instrument (p. ex., le piano), et demander à l élève de reconnaître, à l oreille, des intervalles différents. - Faire entendre des exemples d intervalles composés pour réviser leur sonorité et préciser la façon dont il faut les noter. - Inviter l élève à noter les intervalles entendus dans son cahier de notes. - Corriger l exercice avec le groupe-classe et commenter le travail des élèves. (ED) Collecte de l information et des idées - Présenter le concept des intervalles augmentés et diminués au tableau ou à l aide d un transparent. - Inviter l élève à noter les nouveaux intervalles dans son cahier. Exercices d expérimentation/de manipulation - Distribuer et expliquer la liste de vérification portant sur le devoir écrit concernant les intervalles (p. ex., vérifier la notation sur la portée, le degré et le type d intervalles reconnus). - Effectuer des exercices pratiques (p. ex., au piano) portant sur la reconnaissance des nouveaux intervalles au moyen de l écoute. - Inviter l élève à écrire les intervalles entendus dans son cahier de notes. - Corriger l exercice avec le groupe-classe et commenter le travail des élèves. (EF) - Distribuer un exercice écrit portant sur la reconnaissance et la notation des intervalles majeurs, mineurs, justes, augmentés, diminués et composés. - Distribuer et expliquer la liste de vérification portant sur le devoir écrit concernant les intervalles. - Inviter l élève à terminer l exercice en devoir et le recueillir aux fins d évaluation formative. (EF) - Écouter des exemples d indicatifs musicaux de publicités ou d émissions de télévision populaires. - Demander à l élève : - de choisir une émission d informations à la télévision ou à la radio et de relever, en devoir, l indicatif musical de cette émission en le notant ou en l enregistrant; 32

33 - de préparer son propre indicatif musical qui pourrait être utilisé à la radio de l école (p. ex., un indicatif musical pourrait être associé au sport; un autre aux publicités des célébrations à signaler); - d indiquer les intervalles dominants de l indicatif musical qu elle ou il a composé. - Inviter les élèves à former de petits groupes pour composer un court duo de 16 mesures en utilisant le principe de basse continue et à le jouer devant le groupe-classe. Création/Interprétation - Diriger des exercices d exécution pratique à l instrument portant sur les différents types d intervalles étudiés au cours de cette activité. - Commenter la performance de l élève. (EF) - Inviter l élève à relever ainsi qu à indiquer cinq intervalles différents trouvés dans l une des pièces du répertoire, et à les écrire dans son cahier, et recueillir le travail. (EF) - Inciter des élèves à être volontaires pour recevoir une formation portant sur le logiciel d écoute dans le but de devenir mentor auprès de ses pairs. - Inviter l élève à utiliser le logiciel d écoute quotidiennement afin de s exercer à reconnaître et à noter des intervalles entendus. Évaluation sommative - Voir la tâche d évaluation sommative de fin d unité (Activité 1.5). Activités complémentaires/réinvestissement - Choisir une fugue et relever, en groupe-classe, les intervalles exploités dans le motif mélodique utilisé (p. ex., J. S. Bach, Prélude et fugue en do mineur : emploi de la seconde mineure et de la quatrième parfaite). - Demander aux élèves : - de composer de courts indicatifs musicaux de 4 mesures en exploitant les nouveaux intervalles; - d indiquer l intervalle exploité dans chaque cas; - de jouer son motif à l aide de son instrument ou du piano; - d apporter les modifications qui s imposent pour rendre l indicatif musical plus mélodique et captivant. - Inviter l élève à choisir un des indicatifs musicaux qu elle ou il a composé et à le présenter au groupe-classe. - Faire remarquer qu il s agit de préparer l interprétation de l indicatif musical en tenant compte des pratiques d interprétation baroque ou classique. - Inviter les élèves à choisir les indicatifs musicaux qui, selon eux, sont les mieux réussis, à les enregistrer et à les proposer à la radio de l école. - Animer une discussion portant sur les perspectives d emploi dans le domaine de la composition d indicatifs musicaux destinés à la télévision ou à la radio (p. ex., publicités, jeux questionnaires, émissions d informations, émissions télévisées ou radiophoniques). (PE) 33

34 Annexes (espace réservé à l enseignant ou à l enseignante pour l ajout de ses propres annexes) 34

35 ACTIVITÉ 1.4 (AMU3M) Culture auditive et création de sons Description Durée : 300 minutes Cette activité porte sur la reconnaissance des sons en utilisant le processus de création. L élève joue des rythmes et des mélodies dans le contexte de mesures simples et composées, et les note dans son cahier. Après avoir improvisé quelques mélodies, l élève crée une composition. Elle ou il analyse l interprétation des compositions de ses pairs et établit des liens entre celles-ci et les oeuvres musicales baroques et classiques. Domaines, attentes et contenus d apprentissage Domaine(s) : Théorie, Création, Analyse Attentes : AMU3M-T-A AMU3M-C-A AMU3M-A-A Contenus d apprentissage : AMU3M-T-Lang AMU3M-T-Conc.1-2 AMU3M-C-Int AMU3M-C-Hab AMU3M-A-Proc AMU3M-A-Ca.1-2 AMU3M-A-Arts.3 Notes de planification - Préparer et distribuer des feuilles d exercices de musique rythmique et mélodique que l élève doit pouvoir lire et qui portent sur les thèmes d oeuvres musicales baroques et classiques (p. ex., Symphonie n o 40 de Mozart). - Trouver des enregistrements musicaux qui intègrent les mesures simples et composées (p. ex., la chanson folklorique Le temps des lilas de Paul Arel). - Préparer des exercices de mesures simples et composées (p. ex., demander aux élèves de faire les subdivisions). - Préparer et distribuer un document d appui comparant et expliquant la mesure simple et la mesure composée. - Dresser et distribuer une liste de vérification des étapes du processus de création en composition (Expérimentation/manipulation : improvisation/notation, Production/exécution : 35

36 composition/exécution/interprétation, Évaluation/rétroaction : conférence/réflexion/analyse), par exemple : Liste de vérification portant sur le processus de création en composition Expérimentation/ manipulation improvisation - 4 à 8 mesures des 32 mesures doivent être composées selon une improvisation sur le thème choisi. - notes de musique de l improvisation doivent être liées à la tonalité. notation - emploi judicieux des fonctions disponibles dans plusieurs menus du logiciel de notation musicale (p. ex., nuances, phrasé, articulations). - mise en page adéquate reflétant le phrasé musical. - mesures numérotées. Production/ exécution Évaluation/ rétroaction création - 32 mesures à indicateur de temps composé. - nombre de dièses : 3 à 5. - thème inspiré d une oeuvre baroque, classique ou folklorique. interprétation - précision des notes. - précision du rythme. - précision du timbre. - maintien d un tempo constant. - évidence du thème développé ou exploité. - mise en évidence des subdivisions de l indicateur de temps composé. - nuances et phrasé propres aux styles baroque ou classique. interprétations devant l enseignant ou l enseignante - qualité de l interprétation. - justesse d exécution. - effets baroques ou classiques produits. réflexion et analyse à tout moment pour améliorer le travail en cours - emploi de mesures composées dans les gammes majeure et mineure. - emploi d éléments musicaux et de leurs interactions (p. ex., nuances, phrasé). critique écrite pour évaluer la performance de l élève (qualité de l exécution et de l interprétation). - Préparer un horaire des interprétations devant l enseignant ou l enseignante lors du travail de composition en salle de classe. - Mettre à la disposition de l élève un logiciel de notation musicale lui permettant de placer les notes de sa composition sur une portée (p. ex., Cubase VST Score). 36

37 - Préparer et distribuer un aide-mémoire portant sur l utilisation d un logiciel de notation musicale. - Préparer un exercice à l ordinateur (ajout de symboles ou de nuances, phrasé) en se basant sur un extrait musical sauvegardé sur disque rigide. - Préparer et distribuer la liste de vérification portant sur la notation de la composition (p. ex., autonomie lors de l utilisation des différents menus du logiciel de notation, justesse de l interprétation en respectant les critères de notation et les pratiques d interprétation sousentendues d une partition baroque ou classique, élaboration de motifs mélodiques ou rythmiques). - Préparer et distribuer une grille d évaluation adaptée portant sur la notation de la composition. Déroulement de l activité Mise en situation - Distribuer les feuilles d exercices de musique rythmique et mélodique que l élève doit pouvoir lire et qui exploitent des thèmes baroques ou classiques. - Faire solfier une mélodie à mesure simple qui est composée de quatre mesures. - Taper le rythme d une mélodie à mesure simple qui est composée de quatre mesures. - Inviter l élève à modifier légèrement la mélodie ou le rythme en improvisant à l aide de son instrument. - Commenter la performance de l élève. (ED) - Demander à l élève de préparer, en devoir, une variation de la mélodie et du rythme d une pièce musicale connue (p. ex., Frère Jacques). Collecte de l information et des idées - Écouter, en groupe-classe (au piano ou à l aide d un enregistrement), des chansons folkloriques à mesures simples 2/4, 3/4, 4/4 (p. ex., Au clair de la lune, V là l bon vent) et des chansons folkloriques à mesures composées 6/8, 9/8, 12/8 (p. ex., Partons la mer est belle, Le p tit cordonnier). - Réviser les conventions se rapportant à l indicateur de mesure, à savoir que le chiffre du haut indique le nombre de temps par mesure et que le chiffre du bas indique la durée (p. ex., 2 indique la blanche; 4 indique la noire; 8 indique la croche). - Revoir la mesure simple (chiffre indicateur du haut étant 1, 2, 3 ou 4) en mentionnant que celle-ci sous-entend que chaque temps peut se subdiviser en deux parties égales (p. ex., chaque noire peut se subdiviser en deux croches). - Effectuer, avec le groupe-classe et au tableau, quelques exercices de subdivision de la mesure simple et demander à l élève de les terminer en devoir. - Faire la synthèse des observations des élèves au tableau ou à l aide d un transparent. - Inviter l élève à écrire ces observations dans son cahier de notes. - Expliquer que, dans la mesure composée, la pulsation est subdivisée en groupes, de trois notes. 37

38 - Faire remarquer et prendre en note que les indicateurs de mesures composées les plus communs sont 6/8, 9/8 et 12/8. - Noter, au tableau, l exemple de deux noires pointées en 6/8 et subdivisées en deux groupes de trois croches SUBDIVISION 0 1 division 2 1 division 2 - Effectuer, avec le groupe-classe, plusieurs exemples de division et de subdivision, et demander à l élève de les noter dans son cahier. - Distribuer le document d appui portant sur la comparaison entre la mesure simple et la mesure composée. - Animer une discussion pour établir le lien entre les types de musique aux époques baroque et classique, et expliquer l utilité à composer de cette façon (p. ex., dans le Quatuor à cordes en sol majeur de Haydn, le premier mouvement est écrit en 2/4, le deuxième en 4/4, le troisième en 3/4 et le quatrième en 6/8, ce qui offre divers rythmes). - Relever les patrons de rythmes des mesures simples et les comparer aux mesures composées de l extrait en remarquant les divisions et subdivisions des mesures. Exercices d expérimentation/de manipulation - Faire faire la dictée d une mélodie composée de différents rythmes en utilisant des mesures composées. - Corriger, avec le groupe-classe, la dictée en invitant quelques élèves à écrire la mélodie au tableau ou sur un transparent. (EF) - Faire solfier individuellement la mélodie de la dictée par tous les élèves. - Commenter la performance des élèves (p. ex., vérifier la justesse des notes et du rythme ainsi que le nombre de mesures réussies, encourager l élève à améliorer sa performance en essayant de chanter, une mesure à la fois, les intervalles mélodiques dans sa tête pour pouvoir les reconnaître plus facilement et plus rapidement). (EF) Création/Interprétation - Inviter l élève : - à composer une pièce de 32 mesures en improvisant quelques mesures (4 à 8 de ces mesures devront être composées selon une improvisation qui se base sur un thème inspiré d une oeuvre baroque ou classique, ou d une chanson folklorique) dans une tonalité de 3 à 5 dièses; - à noter sa composition à l aide d un logiciel de notation; 38

39 - à interpréter quelques mélodies à l aide de son instrument en utilisant une mesure composée et en se basant sur une gamme majeure ou mineure de son choix. - Indiquer à l élève qu il s agit d une tâche d évaluation formative qui met en pratique ses connaissances théoriques et qui lui permet de réviser le processus de création en composition. (EF) - Distribuer et expliquer la liste de vérification portant sur le processus de création en composition. - Préciser les consignes, les critères d évaluation et le calendrier de réalisation concernant la composition d une pièce musicale de 32 mesures à indicateur de temps composé. - Inviter l élève à enregistrer ses improvisations à l aide d un magnétophone ou d une caméra. - Accorder le temps nécessaire à l élève afin qu elle ou il puisse effectuer les étapes du processus de création lors de sa composition (Expérimentation/manipulation, Production/exécution, Évaluation/rétroaction, l équivalent de deux périodes de cours de 60 minutes chacune) et rappeler à l élève qu elle ou il doit respecter les étapes du processus de création. - Demander à l élève de rédiger une critique (en se basant sur ses improvisations enregistrées) dans le but d évaluer sa performance et de donner des suggestions pour améliorer la qualité de l exécution et de l interprétation. - Inviter l élève à enregistrer, sur cassette ou sur vidéocassette, à la suite de ses improvisations, l interprétation de sa composition. - Rencontrer individuellement l élève selon l horaire préétabli pour discuter des difficultés énoncées dans sa critique et apparentes dans l enregistrement, et, en tenant compte des suggestions de l élève, trouver des moyens d améliorer la composition. (EF) - Accorder le temps nécessaire à l élève afin qu elle ou il ajuste sa composition à la suite de la rencontre (environ de 60 minutes). - Inviter l élève à enregistrer sa composition modifiée. - Distribuer l aide-mémoire portant sur l utilisation d un logiciel de notation musicale. - Effectuer des exercices à l ordinateur au moyen de l extrait enregistré sur le réseau ou le disque rigide. (EF) - Distribuer et expliquer la liste de vérification portant sur la notation de la composition (p. ex., utilisation des symboles musicaux, indication du phrasé, mise en page). (ES) - Exiger que l élève utilise l aide-mémoire pour faire le bilan de ses connaissances et de ses habiletés acquises et non acquises concernant la notation musicale à l ordinateur dans le but de s exercer, au besoin, avant d accomplir la notation finale de sa composition. - Demander à l élève de réaliser l étape de Production/exécution en accomplissant la notation de la version finale de sa composition à l aide du logiciel de notation. Analyse critique (N. B. Ne pas confondre cette étape du déroulement de l activité avec le processus d analyse critique - voir Le curriculum de l Ontario 9 e et 10 e année, Éducation artistique, 1999, p.62.) - Écouter les improvisations enregistrées et utiliser la liste de vérification distribuée pour animer une rétroaction, sous forme de discussion, au cours de laquelle l élève relève la qualité de l interprétation, la justesse d exécution et les effets produits par l emploi de mesures composées dans les gammes majeure et mineure. 39

40 - Établir des liens entre les compositions des élèves et la musique des époques baroque et classique en analysant ainsi qu en comparant l interaction des éléments du langage musical (p. ex., mélodie, harmonie, rythme, nuance/tempo, timbre, orchestration, texture, forme). Évaluation sommative - Évaluer la notation de la composition à l ordinateur à l aide d une grille d évaluation adaptée composée de critères précis de rendement. - Présenter la tâche d évaluation sommative en fonction des quatre compétences de la grille d évaluation adaptée : - Connaissance et compréhension - montrer une connaissance des faits et des termes liés à la notation musicale des époques baroque et classique; - montrer une compréhension des concepts liés aux conventions de notation d une pièce musicale de mesures composées. - Réflexion et recherche - analyser et juger la pertinence de l emploi de symboles dans le langage musical. - Communication - utiliser le langage et les symboles musicaux dans la notation d une composition. - Création (mise en situation) - appliquer les connaissances et habiletés liées à un logiciel de notation musicale; - utiliser le matériel et l équipement informatiques propres à la notation musicale. Activités complémentaires/réinvestissement - Demander à l élève de préparer des exemples de dictées de mélodies composées de rythmes en utilisant des mesures composées. - Expliquer qu elle ou il doit donner, en dictée, ses exemples en jouant au piano, à son instrument ou en battant les rythmes. - Préparer un repas communautaire avec le groupe-classe et inviter des élèves et des musiciennes ou des musiciens de la région à venir interpréter des chansons folkloriques avec les élèves pendant l activité. (AC) - Discuter des perspectives d emploi pour quelqu un qui intègre les outils technologiques à la musique (p. ex., possibilités de carrière pour divers types d artistes, emploi de la technologie MIDI dans l enregistrement ou la présentation devant public, travail en studio, travail d auteur-compositeur-interprète). (T) - Montrer l utilité et l importance de maîtriser la langue française pour travailler dans des secteurs liés à la musique (p. ex., rédaction de contrat en musique, qualités de leadership du chef ou de la chef d orchestre, savoir utiliser adéquatement plusieurs logiciels, tels des traitements de texte, des logiciels de composition et de notation). (AM) - Pouvoir utiliser la télématique pour télécharger des sons d Internet. (AM) (T) - Préparer une minisoirée (ou dîner) cabaret et inviter les élèves de l école à venir écouter les interprétations des compositions, ou organiser un concours d improvisation des oeuvres des élèves. - Demander à des chanteurs ou des chanteuses autochtones de présenter quelques oeuvres (ou se procurer des enregistrements) et demander aux élèves d indiquer ce que les oeuvres 40

41 exploitent par rapport au langage musical étudié (p. ex., mesures simples ou composées). (AC) - Inviter les élèves à appliquer leurs connaissances et leurs habiletés en ce qui concerne la variation de mélodies connues et composées de rythmes pour modifier un refrain d une chanson populaire franco-ontarienne. Annexes (espace réservé à l enseignant ou à l enseignante pour l ajout de ses propres annexes) 41

42 ACTIVITÉ 1.5 (AMU3M) Tâche d évaluation sommative Époques baroque et classique Description Durée : 120 minutes Cette tâche d évaluation sommative est effectuée à la fin de l Unité 1. L élève teste ses connaissances des fondements musicaux historiques et théoriques ainsi que ses habiletés techniques. L élève remplit un tableau comparatif portant sur les ressemblances entre les arts visuels et la musique durant les périodes baroque et classique. Elle ou il effectue un exercice d analyse critique, montre ses habiletés en notation et exécute ainsi qu interprète l extrait d une pièce musicale à l étude. Domaines, attentes et contenus d apprentissage Domaine(s) : Théorie, Création, Analyse Attentes : AMU3M-T-A.1-2 AMU3M-C-A.1-2 AMU3M-A-A Contenus d apprentissage : AMU3M-T-Lang AMU3M-T-His.1 AMU3M-C-Int AMU3M-A-Proc Notes de planification - Utiliser le cahier de l élève (voir Annexe 1.5.2) à titre d exemple quant aux types de questions à poser (réponses courtes et à développement) et aux consignes à donner pour faire passer et concevoir l examen de fin d unité. - Compléter le cahier de l élève selon vos besoins. - Modifier la grille d évaluation adaptée du rendement selon vos besoins. - Utiliser le matériel et l équipement nécessaires à la réalisation des étapes de la tâche d évaluation sommative qui sont énumérées et expliquées ci-dessous : Étape 1 : Observations - Choisir et numéroter diverses reproductions (p. ex., affiches, cartes postales, diapositives) de l architecture, de la sculpture et de la peinture des époques baroque et classique. - Exposer les reproductions numérotées afin que celles-ci soient visibles par tout le groupeclasse. 42

43 - Noter que, pour cette tâche d évaluation sommative, l exemple donné préconise l exposition de reproductions, mais d autres façons de procéder sont aussi possibles (p. ex., utiliser un rétroprojecteur, préparer un portfolio d images ou de cartes postales pour chaque élève). Étape 2 : Analyse critique - Choisir une pièce musicale baroque ou classique (p. ex., un Prélude et fugue en do mineur de J.S. Bach ou une sonate de Mozart). - Noter que, pour cette tâche d évaluation sommative, l exemple donné préconise l extrait musical Le Printemps tiré de la pièce Les quatre saisons de Vivaldi. - Se procurer l équipement technologique nécessaire pour faire entendre l enregistrement choisi. Étape 3 : Solfège et dictée - Faire écouter un court extrait (de 4 à 8 mesures) d une pièce musicale baroque ou classique ayant une mélodie facile à reconnaître. - Préparer une portée composée de 4 à 8 mesures (selon l extrait musical choisi) sur laquelle sont indiqués les chiffres indicateurs, la tonalité et le degré de la première note de l extrait. Étape 4 : Test pratique - Préparer le matériel nécessaire et mettre au point une démarche qui permet à l élève de choisir, au hasard, entre une gamme majeure, une gamme mineure harmonique et une gamme mineure mélodique, chacune ayant un maximum de trois dièses ou de trois bémols à exécuter (p. ex., tirer au sort une gamme de chaque type à interpréter à l instrument, l élève roule des dés pour connaître le nombre de dièses ou de bémols à l armature). - Choisir une pièce du répertoire baroque ou classique à l étude que l élève devra interpréter à l instrument (p. ex., Le canon de Pachelbel, Petite musique de nuit de Mozart). - Adapter la grille d accompagnement des gammes (p. ex., concernant les gammes : jouer à un tempo de 72 la noire en doubles croches, à deux octaves, en liant les deux premières doubles croches et en détachant les deux dernières doubles croches; concernant la pièce musicale : évaluer la justesse des notes, du rythme, des nuances et de l articulation). Déroulement de l activité - Présenter à l élève les étapes de la tâche d évaluation sommative : Étape 1 - observation des caractéristiques semblables d oeuvres en arts visuels et en musique qui sont tirées des époques baroque et classique; Étape 2 - analyse critique d un extrait musical non étudié durant le cours; Étape 3 - dictée synthèse d une mélodie composée de rythmes; Étape 4 - test pratique portant sur les habiletés de l élève quant à l exécution technique et à l interprétation d une pièce musicale tirée du répertoire. - Présenter les attentes et les contenus d apprentissage visés par cette tâche, et établir le lien entre le contenu de la tâche et les activités précédentes de l unité en utilisant la grille d évaluation adaptée. - Présenter les aspects sur lesquels portent les étapes de la tâche d évaluation et mentionner les habiletés que l élève doit montrer durant cette tâche. L élève doit pouvoir : 43

44 - Connaissance et compréhension - montrer une connaissance des faits et des termes liés au langage musical des époques baroque et classique; - montrer une compréhension des concepts théoriques liés au langage musical (gammes et intervalles) et des différents moyens (éléments et principes de la composition) utilisés dans plusieurs modes d expression liés aux arts visuels des époques baroque et classique; - montrer une compréhension de la ressemblance qui existe entre le langage de la musique et celui des arts visuels des époques baroque et classique. - Réflexion et recherche - analyser un extrait musical non étudié durant le cours en utilisant le processus d analyse critique; - établir des rapprochements entre la musique et les modes d expression en arts visuels (sculpture, peinture, architecture) au cours des époques baroque et classique. - Communication - utiliser le langage et les symboles de notation musicale à l écrit et à l interprétation instrumentale; - communiquer et exprimer des idées selon des critères préétablis concernant la qualité de la langue (grammaire et orthographe, structure cohérente et ordre logique des phrases, précision du vocabulaire et de la terminologie). - Création (mise en application) - appliquer les connaissances théoriques et les habiletés techniques par le biais d une dictée portant sur un extrait de mélodie composée de rythmes datant de la période baroque ou classique; - intégrer ses connaissances des concepts techniques à l exécution et à l interprétation instrumentale; - appliquer ses connaissances et ses habiletés d exécution technique en tenant compte de certains critères d évaluation et d interprétation instrumentale : - gammes : précision des notes et du rythme, précision du tempo, précision de l articulation; - pièce musicale du répertoire : précision des notes et du rythme, précision du tempo, précision de l articulation, précision du timbre, interprétations justes des nuances et du phrasé. Étape 1 : Observations (30 minutes) - Demander à l élève de remplir le tableau A du cahier de l élève en y indiquant les caractéristiques esthétiques de la sculpture, de la peinture et de l architecture baroque et classique et en les associant à l époque adéquate. Étape 2 : Analyse critique (65 minutes) - Indiquer à l élève qu elle ou il doit écouter une pièce musicale et en faire une analyse critique en respectant toutes les étapes du processus d analyse critique (réaction initiale, description, analyse, interprétation, jugement). - Rappeler à l élève que la procédure utilisée pour réaliser l analyse critique de la pièce musicale est la même que celle utilisée habituellement en salle de classe lors d une telle activité. 44

45 - Faire écouter l extrait une première fois. Première réaction - Inviter l élève à exprimer ce qu elle ou il ressent et imagine à la suite de la première écoute de l extrait musical. - Accorder le temps nécessaire pour que l élève puisse répondre. - Faire écouter l extrait une deuxième fois. Description - Inviter l élève à décrire l extrait en tenant compte des éléments musicaux (mélodie, harmonie, etc.). - Accorder le temps nécessaire pour que l élève puisse répondre. - Faire écouter l extrait une troisième fois. Analyse - Demander à l élève d expliquer les raisons pour lesquelles le compositeur a utilisé certains principes (unité, équilibre, contraste, tonalité, etc.). - Accorder le temps nécessaire pour que l élève puisse répondre. Interprétation - Inviter l élève à expliquer la valeur symbolique de l emploi de certains principes ou effets. - Accorder le temps nécessaire pour que l élève puisse répondre. Jugement - Inviter l élève à apprécier l extrait musical selon le contexte actuel. - Accorder le temps nécessaire pour que l élève puisse répondre. Étape 3 : Solfège et dictée (15 minutes) - Déterminer la durée de l extrait et permettre à l élève de l écrire en respectant la procédure habituelle d une dictée donnée en salle de classe (p. ex., répéter l extrait quatre fois à des intervalles d une minute). Étape 4 : Test pratique (10 minutes) - Déterminer la procédure à suivre et le temps nécessaire pour évaluer individuellement la performance de l élève (p. ex., accorder dix minutes par élève et réserver deux ou trois périodes d études destinées à l évaluation durant lesquelles chaque élève passe, à tour de rôle, dans le bureau de l enseignant ou de l enseignante pendant que les autres élèves terminent leur composition de l Activité 1.4). Annexes (espace réservé à l enseignant ou à l enseignante pour l ajout de ses propres annexes) Annexe AMU3M : Grille d évaluation adaptée - Époques baroque et classique Annexe AMU3M : Cahier de l élève - Époques baroque et classique 45

46 Grille d évaluation adaptée - Époques baroque et classique Annexe AMU3M Type d évaluation : diagnostique 9 formative 9 sommative : Compétences et critères % Niveau % Niveau % Niveau % Niveau 4 Connaissance et compréhension L élève : - montre une connaissance des faits et des termes liés au langage musical des époques baroque et classique. - montre une compréhension des concepts théoriques (gammes et intervalles) et des moyens utilisés dans divers modes d expression artistique (peinture, sculpture, architecture) aux époques baroque et classique. - montre une compréhension des ressemblances entre le langage de la musique et des arts visuels des époques baroque et classique. L élève montre une connaissance et une compréhension limitées des faits et des termes, des concepts musicaux et des ressemblances entre la musique et les arts visuels aux époques baroque et classique. L élève montre une connaissance et une compréhension partielles des faits et des termes, des concepts musicaux et des ressemblances entre la musique et les arts visuels aux époques baroque et classique. L élève montre une connaissance et une compréhension générales des faits et des termes, des concepts musicaux et des ressemblances entre la musique et les arts visuels aux époques baroque et classique. L élève montre une connaissance et une compréhension approfondies et subtiles des faits et des termes, des concepts musicaux et des ressemblances entre la musique et les arts visuels aux époques baroque et classique. Réflexion et recherche L élève : - fait une analyse critique d un extrait musical non étudié durant le cours. - établit des rapprochements entre des oeuvres des domaines des arts visuels et de la musique des époques baroque et classique. L élève fait une analyse critique et des rapprochements avec peu de clarté et une efficacité limitée. L élève fait une analyse critique et des rapprochements avec une certaine clarté et efficacité. L élève fait une analyse critique et des rapprochements avec beaucoup de clarté et d efficacité. L élève fait une analyse critique et des rapprochements avec une très grande clarté et efficacité. 46

47 Communication L élève : - communique et exprime des idées selon des critères préétablis de qualité de la langue lors du processus d analyse critique. - utilise le langage et les symboles de notation musicale à l écrit et à l interprétation instrumentale. L élève communique et exprime des idées avec une clarté limitée, et utilise le langage et les symboles de notation avec peu d exactitude et une efficacité limitée. L élève communique et exprime des idées avec une certaine clarté, et utilise le langage et les symboles de notation avec une certaine exactitude et efficacité. L élève communique et exprime des idées avec beaucoup de clarté, et utilise le langage et les symboles de notation avec beaucoup d efficacité et d exactitude. L élève communique et exprime des idées avec une très grande clarté, et utilise le langage et les symboles de notation avec une très grande efficacité et exactitude. Création (mise en application) L élève : - applique des connaissances et des habiletés d exécution technique (gammes, intervalles), théorique (dictées de mélodies composées de rythmes) et d interprétation (pièces musicales du répertoire) dans des contextes familiers. - utilise son instrument. L élève applique des connaissances et des habiletés d exécution technique, théorique et d interprétation avec une efficacité limitée et utilise son instrument de façon sûre et correcte uniquement sous supervision. L élève applique des connaissances et des habiletés d exécution technique, théorique et d interprétation avec une certaine efficacité et utilise son instrument de façon sûre et correcte avec peu de supervision. L élève applique des connaissances et des habiletés d exécution technique, théorique et d interprétation avec une grande efficacité et utilise son instrument de façon sûre et correcte. L élève applique des connaissances et des habiletés d exécution technique, théorique et d interprétation avec une très grande efficacité et utilise son instrument de façon sûre et correcte et encourage les autres à faire de même. Remarque : L élève dont le rendement est en deçà du niveau 1 (moins de 50 %) n a pas satisfait aux attentes pour cette tâche. 47

48 Cahier de l élève Annexe AMU3M Époques baroque et classique Cette activité te permet : - de montrer que tu peux distinguer les époques baroque et classique en tenant compte des caractéristiques artistiques et musicales propres à chacune des époques. - d analyser un extrait musical en respectant les étapes du processus d analyse critique. - de montrer tes compétences pour distinguer des sons lors d une dictée. - de montrer tes compétences à l instrument lors d une performance individuelle. Étape 1 : Observations Activité : individuelle Durée : 30 minutes Il est évident qu il existe des liens étroits entre la musique, la peinture, la sculpture et l architecture des époques baroque et classique. L exercice ci-dessous te permettra de préciser et de classer les caractéristiques baroque et classique en te basant sur des reproductions d oeuvres exposées en salle de classe. A. Observe attentivement les reproductions exposées. - Précise une caractéristique pour chaque reproduction et écris-la, en style télégraphique, dans la colonne Caractéristiques du tableau A. Attention! Chaque reproduction est numérotée. - Détermine l époque à laquelle appartient chaque reproduction en cochant la colonne baroque ou classique. T A B L E A U A IMAGE CARACTÉRISTIQUES baroque classique Ø Ù Ú Û 48

49 B. Reprends les caractéristiques du Tableau A et explique, en style télégraphique, dans le tableau B, la façon dont chacune se traduit en caractéristiques musicales. T A B L E A U B IMAGE Ø CARACTÉRISTIQUES VISUELLES CARACTÉRISTIQUES MUSICALES Ù Ú Û Étape 2 : Analyse critique Durée : 65 minutes Au cours de cette étape, tu vas écouter un extrait musical datant de l époque baroque ou classique (à toi de préciser l époque) dans le but de l analyser en respectant le processus d analyse critique. Tes réponses doivent être rédigées en phrases complètes et divisées en paragraphes, et tu dois respecter les critères préétablis, énumérés ci-dessous, concernant la qualité de la langue : - grammaire et orthographe; - structure cohérente et ordre logique des phrases; - précision du vocabulaire en utilisant les bons termes. N. B. L extrait musical est écouté à chaque étape du processus d analyse critique, c est-à-dire cinq fois. L enseignant ou l enseignante indique les temps d arrêt pour passer d une étape à l autre. À la fin de l analyse critique, tu disposes de 5 à 10 minutes pour réviser toutes tes réponses. A. Première réaction. Exprime ce que tu ressens et décris les images que tu vois à la suite de l écoute de cet extrait musical non étudié durant le cours. B. Description. Décris l extrait entendu en tenant compte des éléments musicaux suivants : mélodie, harmonie, rythme, nuances, tempo, timbre, texture, forme. 49

50 C. Analyse. Explique la façon dont le compositeur utilise certains principes (p. ex., unité, équilibre, contraste, techniques d écriture, contrepoint, imitation). D. Interprétation. Vivaldi a intitulé la pièce que tu viens d entendre et d analyser Le printemps. Celle-ci fait partie d une oeuvre intitulée Les quatre saisons. Explique la façon dont Vivaldi crée l effet du printemps dans sa pièce musicale en te basant sur les éléments et les principes mentionnés dans Description et Analyse. E. Jugement. Selon toi, est-ce que cette oeuvre, composée en 1725, est encore appréciée aujourd hui? Explique ta réponse en montrant la pertinence et l effet que peut encore avoir cette oeuvre. Étape 3 : Solfège et dictée Durée : 15 minutes Utilise la portée ci-dessous pour écrire la dictée. Pour réaliser l exercice, tu dois indiquer les éléments nécessaires (tonalité, chiffres indicateurs, première note de l extrait musical) qui sont donnés par ton enseignant ou ton enseignante (n oublie pas de noter l armature correspondante). A. Écoute l extrait et note correctement les mélodies et rythmes entendus. Ajoute les nuances, le timbre et les articulations que tu peux reconnaître. B. Retourne à la dictée présentée ci-dessus et relève quatre intervalles différents. N oublie pas d indiquer le degré et la qualité de l intervalle (p. ex., une 7 e mineure) et de noter correctement les intervalles composés. Étape 4 : Test pratique Durée : 10 minutes par élève Tu as maintenant l occasion de montrer tes habiletés d exécution technique et d interprétation musicale à l aide de ton instrument. Le test est composé de deux étapes : - l exécution, de mémoire, de trois gammes; - l interprétation d une pièce musicale tirée du répertoire baroque ou classique et étudiée en salle de classe. 50

51 Voici la grille d accompagnement qui présente les critères permettant d évaluer tes compétences en exécution technique et en interprétation artistique de la pièce musicale choisie. N. B. Cette étape de la tâche d évaluation sommative se déroule durant les deux prochains cours. Chaque élève a un rendez-vous, d une durée de dix (10) minutes, avec l enseignant ou l enseignante. 51

52 GRILLE D ACCOMPAGNEMENT EXÉCUTION TECHNIQUE : GAMMES Gamme majeure : - précision des notes et du rythme - précision du tempo - précision de l articulation Gamme mineure harmonique : - précision des notes et du rythme - précision du tempo - précision de l articulation Gamme mineure mélodique : - précision des notes et du rythme - précision du tempo - précision de l articulation INTERPRÉTATION : PIÈCE MUSICALE TIRÉE DU RÉPERTOIRE Titre de la pièce musicale - précision des notes et du rythme - précision du tempo - précision du timbre - précision de l articulation - interprétation des nuances - interprétation du phrasé 52

53 TABLEAU DES ATTENTES ET DES CONTENUS D APPRENTISSAGE MUSIQUE Unités Domaine : Théorie Attentes AMU3M-T-A.1 démontrer une connaissance de divers aspects du langage musical qui caractérisent la musique baroque, classique et populaire, ainsi que la musique canadienne et celle des culture non-occidentales AMU3M-T-A.2 démontrer une habileté à noter, à partir d une audition, des séquences rythmiques, des mélodies et des accords AMU3M-T-A.3 démontrer une compréhension des concepts requis dans l utilisation de logiciels de musique Contenus d apprentissage : Langage musical AMU3M-T-Lang.1 identifier, en employant les termes justes, et noter correctement les formes harmoniques et mélodiques; les gammes majeures, mineures, à tons entiers, les gammes chromatiques et les gammes de blues; les intervalles renversés et composés; les accords à trois sons (p. ex., majeur, mineur, diminué, augmenté); les accords à quatre sons (p. ex., septième de dominante, septième diminuée, septième majeure et septième mineure); les cadences (p. ex., parfaite, demi-cadence, plagale et rompue) AMU3M-T-Lang.2 reconnaître à l oreille et noter correctement des séquences rythmiques allant jusqu à quatre mesures dans le contexte de mesures simples et composées AMU3M-T-Lang.3 reconnaître à l oreille et noter des extraits mélodiques allant jusqu à quatre mesures dans le contexte de mesures simples et composées AMU3M-T-Lang.4 reconnaître à l oreille et noter les accords et enchaînements harmoniques (p. ex., septième de dominante, septième diminuée, septième majeure et septième mineure; cadence parfaite, demi-cadence et plagale) AMU3M-T-Lang.5 décrire divers aspects de la musique baroque, classique et populaire, ainsi que de la musique canadienne et de la musique de cultures non-occidentales, en employant la terminologie appropriée AMU3M-T-Lang.6 démontrer sa compréhension de l écriture et des conventions d utilisation de partitions pour divers ensembles (p. ex., orchestre, harmonie, chorale, jazz)

54 Contenus d apprentissage : Concepts technologiques AMU3M-T-Conc.1 démontrer une connaissance des fonctions des menus de logiciels de notation (p. ex., expression, articulation, paroles, tablature, mise en page et impression) AMU3M-T-Conc.2 démontrer une connaissance des techniques de montage à l aide de séquenceurs et de logiciels de notation musicale (p. ex., couper, copier, coller, déplacer, effacer, quantifier, humaniser) Contenus d apprentissage : Histoire AMU3M-T-His.1 décrire les caractéristiques esthétiques et musicales des styles baroque et classique AMU3M-T-His.2 expliquer les influences de la technologie sur la composition et l interprétation de la musique des époques baroque et classique, de la musique populaire, de la musique canadienne et de la musique des cultures non- occidentales

55 MUSIQUE Unités Domaine : Création Attentes AMU3M-C-A.1 interpréter la musique du cours avec précision, en faisant des choix musicaux avisés AMU3M-C-A.2 démonter une maîtrise technique appropriée au niveau du cours AMU3M-C-A.3 composer ou faire des arrangements musicaux en utilisant le processus de création et la technologie de façon appropriée Contenus d apprentissage : Interprétation AMU3M-C-Int.1 exécuter des oeuvres musicales dans une variété de styles et pour une variété d ensembles (p. ex., transcriptions baroques et classiques, pièces originales, pièces populaires, musique de film, musique de scène) AMU3M-C-Int.2 lire et exécuter le répertoire du cours avec facilité et précision en tenant compte de la tessiture, du timbre, de l intonation, des articulations, des mesures, du phrasé et de l équilibre AMU3M-C-Int.3 interpréter à première lecture, avec fidélité, une partition du répertoire du cours AMU3M-C-Int.4 exécuter de mémoire et avec fidélité des gammes sur une étendue correspondant à la tessiture de l instrument (p. ex., neuf gammes majeures et mineures, gammes chromatiques et gammes de blues) AMU3M-C-Int.5 exécuter avec fidélité la gamme chromatique sur toute l étendue de l instrument ou de la voix AMU3M-C-Int.6 reproduire avec justesse, en frappant des mains, en chantant, ou en interprétant à l aide de son instrument, des rythmes allant jusqu à quatre mesures dans le contexte de mesures simples et composées AMU3M-C-Int.7 reproduire avec justesse, en jouant ou en chantant, des extraits mélodiques allant jusqu à quatre mesures dans le contexte de mesures simples et composées

56 Contenus d apprentissage : Habiletés techniques et composition AMU3M-C-Hab.1 composer ou arranger une pièce homophonique pour instruments ou voix (p. ex., pour voix, piano et guitare), en employant si possible la technologie MIDI appropriée.(p. ex., composer une mélodie avec paroles, comprenant notes essentielles et notes de passage, sur un accompagnement harmonique qui inclut la septième de dominante, ou orchestrer un arrangement à partir d une musique existante pour petit ensemble d instruments, en effectuant les transpositions correctes) AMU3M-C-Hab.2 AMU3M-C-Hab.3 utiliser avec aisance une technique de composition polyphonique en utilisant un séquenceur ou des moyens traditionnels de notation et d enregistrement (p. ex., ronde). improviser une mélodie selon certains paramètres précis (p. ex., si bémol majeur avec accompagnement MIDI I, IV, V, durée de 8 mesures) AMU3M-C-Hab.4 composer et créer des arrangements en démontrant une compréhension des étapes du processus de création (p. ex., générer des idées, élaborer des plans, expérimenter, réviser, produire une version finale) AMU3M-C-Hab.5 utiliser la télématique comme outil de recherche et d audition de pièces musicales, tout en démontrant une connaissance des règles d éthique à respecter

57 MUSIQUE Unités Domaine : Analyse Attentes AMU3M-A-A.1 analyser et évaluer certaines caractéristiques des oeuvres de musique baroque, classique et populaire, de musique canadienne et de musique de cultures non-occidentales AMU3M-A-A.2 identifier, analyser et évaluer des oeuvres de musique, y compris les siennes, tout en démontrant une connaissance du processus d analyse critique AMU3M-A-A.3 analyser les liens qui existent entre la musique, le contexte culturel dans lequel elle a été composée et celui dans lequel elle est jouée AMU3M-A-A.4 démontrer une compréhension des perspectives d études postsecondaires et d emplois en musique AMU3M-A-A.5 expliquer et manifester son identité culturelle en discutant de ses productions musicales et en documentant celles des autres Contenus d apprentissage : Processus d analyse critique AMU3M-A-Proc.1 analyser l interaction des éléments du langage musical dans des pièces baroques, classiques et populaires, dans la musique du Canada et dans celle de cultures nonoccidentales (p. ex., musique pure, musique à programme, fugue, sonate, jazz, raga indienne) et évaluer l efficacité d emploi de ces éléments AMU3M-A-Proc.2 analyser et comparer les caractéristiques de la structure dans des pièces baroques, classiques et populaires, dans la musique du Canada et dans celle de cultures nonoccidentales (p. ex., utilisation du pont ou principe de transition dans une fugue, une sonate ou une chanson populaire) AMU3M-A-Proc.3 analyser la qualité et l effet de diverses interprétations, dont les siennes, celles de ses camarades, celles de musiciennes et musiciens professionnels, en utilisant le processus d analyse critique (réaction initiale, description, analyse, interprétation et jugement) AMU3M-A-Proc.4 comparer les caractéristiques des styles baroque et classique en musique et dans d autres formes d art du XVIII e siècle (p. ex., fioritures dans la musique et dans l architecture baroque)

58 AMU3M-A-Proc.5 expliquer l influence de certains facteurs politiques, sociaux et technologiques sur la vie et les compositions de musiciens des périodes baroque et classique (p. ex., Bach, Haendel, Scarlatti, Vivaldi, Hayden, Mozart, Beethoven) AMU3M-A-Proc.6 analyser des présentations musicales contrastées (p. ex., concert rock et concert symphonique) AMU3M-A-Proc.7 analyser l importance du lieu pour un concert en public (p. ex., musique populaire dans un lieu communautaire au festival franco-ontarien de La Nuit sur l étang, quatuor à cordes dans une église) Contenus d apprentissage : Cheminement de carrière AMU3M-A-Ca.1 évaluer l utilité des habiletés et des connaissances acquises en musique pour diverses carrières AMU3M-A-Ca.2 identifier les exigences reliées à des emplois en musique ou dans des domaines connexes (p. ex., animatrice ou animateur d une émission de musique à la radio, gestionnaire dans le secteur des concerts) AMU3M-A-Ca.3 mettre à jour une banque de données ou tenir un journal des emplois disponibles dans le secteur de la production artistique (p. ex., régisseure ou régisseur, éclairagiste) et des possibilités de formation postsecondaire en français Contenus d apprentissage : Arts et francophonie AMU3M-A-Arts.1 expliquer comment la musique permet aux francophones d exprimer diverses facettes de leur culture AMU3M-A-Arts.2 analyser des productions musicales comme moyens de promotion culturelle AMU3M-A-Arts.3 démontrer une connaissance des artistes de l Ontario français et de leurs productions (p. ex., se renseigner en visitant le site Internet : francoculture.ca)