Andy WARHOL Pennsylvanie New York 1987

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1 Bio-Industries de Transformation. Maintenance des Equipements Industriels. Electrotechnique-Energie et Equipement Communicant Andy WARHOL Pennsylvanie New York 1987 Andy Warhol, né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie et mort à New York le 22 février 1987, est un artiste américain qui appartient au pop art, mouvement artistique dont il est l'un des innovateurs. Warhol est connu dans le monde entier par son travail de peintre, de producteur musical, d'auteur, par ses films d'avant-garde, et par ses liens avec les intellectuels, les célébrités d'hollywood ou les riches aristocrates. Bien que le travail de Warhol reste controversé, il a été le sujet de multiples expositions, de livres, et de films depuis sa mort. Warhol est généralement reconnu comme l'un des artistes les plus connus du XXe siècle. JEUNESSE ET ÉTUDES Andy Warhol, né de parents ruthènes vivant au village de Miková au nord-est de l'actuelle Slovaquie alors partie de l'autriche-hongrie, est le quatrième fils de la famille (le cadet décédera avant d emménager aux États-Unis). Son père, Ondrej Varhola, américanisé en Andrew Warhola, Sr., ( ), émigre aux États-Unis en 1914, alors que sa mère, Julia (née Zavacká, ), n'arrive qu'en 1921, après la mort de ses parents. Dans une interview accordée à László Károly par les deux frères d'andy - Paul et John, ils racontent que leur mère n'ayant jamais appris l'anglais parlait un mélange de hongrois et de ruthène. Andrew Warhol travaille alors en tant que mineur de charbon. La famille vit au 55 Beleen Street, et plus tard au 3252 Dawson Street à Oakland (en), une localité proche de Pittsburgh. En 1933 il débute sa scolarité à l'école primaire où il se sent mal aimé. Atteint de la danse de Saint-Guy en 1937, il reste souvent alité. Soigné par sa mère, il dessine, écoute la radio et collectionne des photos de stars de cinéma. Plus tard, Warhol décrira cette période comme très importante dans son développement personnel et celui de ses goûts. En 1942, Andrew, qui a alors 14 ans, perd son père après trois ans de maladie. Il termine sa scolarité en 1945 avec la remise du diplôme du lycée. 1/7

2 DÉBUT DE CARRIÈRE Lycée Borde Basse Entre 1945 et 1949, il fait ses études au Carnegie Institute of Technology de Pittsburgh où il obtient le titre de Bachelor of Fine Arts. C'est au cours de ses études qu'il adopte la technique du dessin tamponné. À l'été 1949, il s'installe à New York, cette même année, il commence à travailler comme dessinateur publicitaire pour le magazine Glamour, c'est à cette occasion qu'apparaît pour la première fois son nom simplifié en Andy Warhol. Il travaillera ensuite pour Vogue, et pour Harper's Bazaar et créera ses premiers croquis pour le fabricant de chaussures I. Miller ; il décore aussi des vitrines pour le grand magasin Bronwit Teller. C'est en 1952 qu'a lieu sa première exposition à la Hugo Gallery (New York). Entre 1953 et 1955, Andy Warhol devient créateur de costumes dans une troupe de théâtre. Il s'affuble alors d'une perruque platine qui le caractérise. Il ne cessa de mener cette double vie : «J'ai commencé dans l'art commercial et je veux terminer avec une entreprise d'art... être bon en affaire, c'est la forme d'art la plus fascinante... gagner de l'argent est un art, travailler est un art, et les affaires bien conduites sont le plus grand des arts» dit-il. En 1954, sa première exposition à la Loft Gallery de New York a lieu. En 1955, il réalise bon nombre de publicités, allant même jusqu'à fabriquer des cartes de Noël pour divers magasins, comme Tiffany's. Certaines de ces cartes de Noël sont disponibles dans le livre Greetings from Andy (Warhol) Christmas at Tiffany's. En 1956, une exposition exclusive a lieu à la Bodley Gallery, de plus il expose aussi sur Madison Avenue. Durant cette même année, il fait le tour du monde. Sa publicité pour Miller obtient la médaille du Thirty Fifth Annual Art Director's Club Award's. En 1957, il obtient un autre prix pour ses publicités, l'art Director's Club medal. Il fonde la même année une société gérant les commandes publicitaires. Il sera l'égérie publicitaire de la marque Vidal Sassoon, en posant pour une publicité pour de la laque en ANNÉES 1980 Durant l'année 1980, Warhol produit des clips vidéos et ouvre la chaîne de télévision câblée Andy Warhol TV. Il fait aussi paraitre le livre POPsim, The Warhol's 60s. Entre 1982 et 1986, il réalise les dernières séries reprenant des œuvres très célèbres, comme la Naissance de Vénus de Botticelli ou La Cène de Vinci. En 1986 viendront les derniers Selfportraits et la série de portraits de Lénine. Pendant ses dernières années, il n'hésita pas non plus à profiter de sa notoriété pour mettre en avant de jeunes artistes de New York comme Jean-Michel Basquiat ou encore Keith Haring. Andy Warhol meurt à New York le 22 février 1987 à 6 h 32. Il avait subi une intervention banale de la vésicule biliaire au New York Hospital dont il semblait bien se remettre, mais il meurt dans son sommeil d'une attaque cardiaque soudaine. Warhol avait longtemps retardé l'intervention par peur du milieu médical. 2/7

3 LE POP ART Lycée Borde Basse Le pop art ou art populaire est apparu pour la première fois en Grande- Bretagne, le précurseur de ce mouvement fut «l Independent Group» qui a été fondé en 1952 et qui comptait parmi ses membres certaines grandes figures du pop art tels que Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton ou encore le critique d art Lawrence Alloway. C était un groupe d artistes et d intellectuels qui contestaient les approches modernistes actuelles ainsi que le point de vue traditionnel des beaux-arts. C est lors de leur première réunion, que le sculpteur Eduardo Paolozzi présenta lors d une conférence de presse, une série de collages nommée «Bunk», ces collages étaient constitués de publicité, de personnages de bandes dessinées autant de symboles issus de la culture américaine ; c est dans son collage «I was a Rich Man s Plaything» que l on voit apparaître pour la première fois le mot Pop. L invention du mot Pop Art bien que souvent crédité au critique d art Lawrence Alloway a été inventé par John McHale en C est seulement vers la fin des années 50 que le Pop art apparaît aux Etats-Unis sous l impulsion de Roy Lichtenstein ou bien Andy Warhol. Néanmoins il ne prendra son envol que pendant les années 60. La grande diférence entre le pop art américain et anglais est que le pop art anglais a des traits très romantiques et humoristiques alors que le pop art américain lui, présente des traits beaucoup plus agressifs. J ai choisi de vous présenter «Campbell s Soup Cans» d Andy Warhol qui est une série de 32 toiles représentant des boites de soupe car je trouvais très intéressant le reflet de la société de consommation qui ressortait des ces toiles, l influence du pop art sur l art actuel ainsi que sur les procédés utilisés. I was a richman plaything Eduardo Paolozzi I - PRESENTATION DE L OEUVRE Nom: Campbell s Soup Cans. Auteur : Andy Warhol Date de création : Lieu d exposition en 1962 : Galerie Ferus à Los Angeles Lieu d exposition : Musée d art moderne de New York Dimension : 32 toiles de 50.8cm par 40.6cm. Type : 32 toiles d acrylique peinte 3/7

4 CONTEXTE SOCIOLOGIQUE Un des points importants à retenir est le fait que ce tableau intervient dans un contexte social particulier, les années soixante sont les années prospères des Etats-Unis, bonne santé financière, peu de chomage... Les gens sont heureux et consomment! On voit se democratiser la grande distribution et par la même occasion l apparition de la surconsommation! SPÉCIFICITÉ DE L OEUVRE L oeuvre originale est composée de 32 toiles de polymère synthétique de 50.8 par 40.6 cm (20X16 inches). Andy Warhol a choisi une technique de production similaire à celle utilisée dans le domaine de la publicité. Il opte pour un procédé sérigraphique semi-mécanique. Le fait d utiliser une méthode de production idustrielle fit débat et remit en cause la philosophie de l expressionnisme abstrait (courant dominant de l après guerre). Lors de la première présentation de ces 32 toiles à la galerie Ferus, elles étaient alignées sur un mur comme des boites de conserves sur une étagère! Aujourd hui, elles sont rangées dans leur ordre chronologique d introduction à commencer par Tomato qui a été introduite en /7

5 Chaque boite de conserve représente une variété de soupe diférente, mais attention, toutes les boîtes ne sont pas identiques dans leur présentation. Sur la boite cheddar cheese, on peut voir un bandeau jaune avec une inscription dessus (5ème boite en partant de la gauche, dernière rangée). II - ANALYSE DE L OEUVRE 1 - Pourquoi des boites de soupe On ne sait pas réellement pourquoi Warhol a peint des boites de soupe, on sait que Warhol mangeait de ces soupes à presque tous ses repas, il declare même à GR Swenson (un critique d art) J avais l habitude d en manger, j ai mangé le même repas tous les jours pendant vingt ans. On pourra remarquer que Warhol ne peint que des choses qui lui tiennent à coeur, c était un adorateur de l argent, il a peint des billets de dollar... D autres raisons peuvent y être liées, lorsque un journaliste lui rappela que sa mère faisait des fleurs à partir de boîte de soupe, il repondit au journaliste Oh mon Dieu, oui, c est vrai, les fleurs en fer blanc étaient fabriquées à partir de conserves de fruit, c est la raison pour laquelle j ai peint mes premières boîtes de conserve Une autre possibilité aurait été que Muriel Latow lui ait conseillé de peindre des boîtes de conserves, c est elle qui aurait expliqué à Warhol qu il faut peindre quelque chose que l on voit tous les jours. 2 - Quel message, quelle signification On pourrait penser en tant que spectateur que Warhol a voulu faire une critique de la société de consommation à travers cette oeuvre, en effet, via les techniques utilisées Warhol associe l art à de simples produits de consommation. On peut aussi y voir une critique du capitalisme qui pousse les sociétés à produire de nombreux produits à la chaine. Mais ceci est du point de vue du spectateur, pas de Warhol qui lui avait une vision positive de la culture ordinaire. Comme énoncé précedemment, Warhol a surement peint ces peintures sur un coup de tête ou sur conseil, Warhol a surement voulu exprimer sa vision positive de la culture ordinaire et non le contraire. Je pense qu il n y a pas d arrière pensée de Warhol dans cette oeuvre et qu elle n est juste le reflet et de sa personnalité, c est à dire un produit de la société de consommation, n oublions pas qu il a été publiciste avant d être artiste. 5/7

6 3 - Révolution artistique L utilisation de procédés industriels a créé un réel débat au sein de l opinion artistique, comme je le disais précedemment, le fait d utiliser les même procédés qui sont utilisés dans la publicité a remis en question la philosophie de l expressionisme abstrait. C est la première fois dans le domaine de l art que l on applique des procédés dit industriels. Les expressionnistes de l après guerre avaient une vision peu moderne de l art, ce mouvement est plutôt adepte des valeurs et de l esthétisme des beaux-arts. CONCLUSION On ne sait pas vraiment pourquoi Warhol a peint cette série de 32 toiles, mais ce qui est sûr c est que cette sérié a changé la conception de l art. Jamais on aurait pu considérer comme oeuvre d art des tableaux faits avec l aide de la machine, c était tout simplement inimaginable. Le travail sur les boites de soupe ne s est pas arrété en 1962, il a suivi trois grandes étapes, la première en 1962, la seconde en 1965 et la troisième en A travers cette oeuvre, Wahrol a surement voulu se faire connaître dans le monde de l art, il n a pas voulu faire passer de message particulier. Campbell s Soup Cans est certainement une des oeuvres les plus connues d Andy Warhol après ses séries sur Marilyn Monroe ou Mao Zedong. 6/7

7 UESTIONNAIRES I - PRÉSENTATION - Nom de l oeuvre - L auteur - Date de création - Lieu d exposition - Dimensions - Type Andy WARHOL Pennsylvanie New York 1987 CONTEXTE SOCIOLOGIQUE - Durant quelles années ont été créées les «Campbell soup»? - Est-ce que ces années étaient favorables à la consommation? SPÉCIFICITÉ DE L OEUVRE - Quelle est la technique, le procédé utilisé pour la réalisation de «Campbell soup»? - Dans quel domaine retrouve-t-on cette technique de production? II - ANALYSE DE L OEUVRE - Quel est le point de vue du spectateur devant «Campbell s soup Cans»? Quelle critique peut-on y voir? - Quel est l esprit de Warhol quand il a réalisé cette oeuvre? III - RÉVOLUTION ARTISTIQUE - Pourquoi l utilisation de la sérigraphie a fait une révolution artistique? - Est-ce que c est une vision moderne de l art? CONCLUTION - Pourquoi «Campbell s soup Cans» a changé le monde de l art? Lycée Borde Basse Bio-Industries de Transformation. Maintenance des Equipements Industriels. Electrotechnique-Energie et Equipement Communicant Nom... Prénom... Classe... 7/7 EVALUATION: 20 points Exactitude des réponses aux questions posées.